重生

电影《重生》今日上映，观影后非常后悔没有带着孩子一起来，毒品的的危害在这部电影中展现的淋漓尽致。

男主人公张耀icon（张家辉icon　饰）的妻子因为喝了不到半杯加了毒品的啤酒，便一步步走向不归路。

还有马莱（马浴柯icon　饰）的妹妹因为与好友喝酒醉倒，晕睡中被吸入毒品，南茜icon（张榕容icon　饰）的父亲因不原与毒枭为伍，被注射毒品而死。

　　　不只几位主角，影片中将icon因自己吸毒或家人吸毒导致家破人亡的群体设置在一处城市暗角贫民窟icon中，这种贫民窟仿佛是在地下通道之中，时常有催债的混混来抢吸毒者家人的钱财。

其中有个镜头印象颇深：上边有行人走过甚至还扔下烟头，而下面的人却无从躲避。

当打砸抢过后，老人用勺子舀起地上的稀饭icon，不舍得浪费一点。

片中不但通过明暗光影、情节设定展现了这种坠入深渊的生活和吸毒者家庭的无限绝望。

还用大量篇幅展现了毒品从罂粟种植到流通到市场的全过程，毒品犯罪产业链中以贩养吸、陌生人投毒、亲友诱骗等真实犯罪手段，而几位饰演吸毒的演员也成功的塑造了饱受毒品摧残和戒毒过程的痛苦，让观众特别深身有感触。

如果女儿和我一起看这部电影，相信会真正理解教育意义，不喝陌生人递过的酒、不接陌生人递来的烟、不随便出入鱼龙混杂的场所——因为一时的疏忽大意，足以断送美好的一生。

说回电影，马浴柯此次不但是导演还是编剧兼演员，虽然没有承担太多武打剧情，但持续深耕同一题材的领域是很明智的举措。

有人拿《重生》和《怒潮icon》做比较，结论是进步了０.５倍，其实细心的观众不难发现，《重生》的编剧之一顾浩然icon，也是当年《怒潮》的编剧，所以有相似之处也很正常。

张家辉和阮经天二搭合作，动作戏真的是拳拳到肉，导演敢设计、演员敢拍、过审没问题就上桌。

有些镜头我是捂着眼睛看的，比如吃掉一个人的指头，比如随便一砍就断的乱七八糟，就连张俪icon饰演的妻子，虽然因吸毒变得黝黑憔悴，但跳桥自杀时，导演都给安排了掉下去并被一辆车碾过的场景，腿还惯性icon的摆动了几下，再配上声音真的是让人感觉心惊肉跳。

然后想说说阮经天的演技。

阮经天反转前的正，反转后的邪；面对金库里现钞时的表情和面对民众时的表情；以及最后发现自己被骗后的表情，眼睛里都是戏，真的是太炸裂了，眼神里全是自信，没有丝毫的挫败感。

当时不明白为什么这么演？

直到镜头闪现他的童年经历，闪现他成长中被PUA过的“男人只有强弱之分的思想”时，终于明白了他为什么这么决绝这么笃定，明白了他为什么至死都在质问自己“到底是哪个环节出了错”“这个世界不是本来就应该这样吗”要说对这部电影不满意的地方，我个人认为有两点不足：一是阿云自杀跳桥时，编剧给张耀安排的台词是：“老婆，我已经失去女儿了，不要这样对我好吗？

”，就算是急于挽救，企图以毒攻毒。

是不是也可以换成“你还有我，相信我，我可以帮你成功戒毒”。

二是对于结局有点不满，既然前面一小时处设置了大反转，一个半小时处又设置了大反转，为何不能再设计一个反转让结局可以至少留下一个主角吧。

当阮经天质问张家辉，你们还有什么计划吗？

观众是真心以为还有计划的，没成想是真没有，三个人全都舍生取义死掉了。

近年来，毒品题材电影层出不穷，但拍来拍去多限于二元对立，兄弟情义，邪不压正等，颇有审美疲劳趋势。

不过，8月16日上映，由张家辉、阮经天两大影帝联袂主演的《重生》玩出了新花样，正邪交织，极尽癫狂，全员搏命，残酷至极，成为了暑期档最“疯癫”的犯罪爽片。

与导演马浴柯之前的作品《怒潮》相比，这部影片在剧情、演技、视角等各方面都更加成熟和完善，影片充满了意料之外的惊喜，以独特的视角和精彩的情节让观众目不暇接。

疯癫又合理，才是犯罪片的王道退伍大兵男主张耀，迫于生计长期海漂，终于回家，但还未享受天伦时，即遭遇女儿罹难、妻子不堪毒品侵蚀，当面跳桥自尽。

开场五分钟，矛盾与情感直给，悬念迭起。

正当观众想象男主会如何展开复仇之时，镜头一转，警察安渡带领团队一顿输出，捣毁一处藏毒窝点，结果却是被迫把毒交出，安渡虽不甘，但也只能无奈接受。

接着，穆坤、安佩、赫塔、巴莱等重要人物一一出场，毒品利益链，伤害链，正义链清楚浮现，节奏明快，丝毫不拖泥带水。

相比于《怒潮》，《重生》在剧情的完整度上实现了显着提升，电影的每一个细节都环环相扣，导演不仅在剧情上实现了“重生”，更在电影整体上完成了自我突破。

再到张耀出现时，已在重型监狱，残忍毁容，冒充毒贩穆坤之子——沙旺，轮船打斗，收服巴莱，都拍得异常精彩，近身纠缠，逼仄枪战，韩式黑帮片跃然纸上。

更精彩的是张耀，安渡，巴莱的三人合力枪战，360度围合，开阔的室内空间，颇有种吴宇森式动作场面，酣畅淋漓，喋血余生。

不说其它，单仅爆燃的打斗场面，残酷的毒品写实，卧底世界的惊险刺激，《重生》已然称得上及格线以上。

最后，犯罪集团被捣毁的同时，也迎来了本片真正的大反转。

原来，张耀、巴莱、南茜都是毒品受害者家属，早已联合起来布局，不惜以身试毒，不惜出卖身体，不惜拼了性命，才换来了新旧贩毒链的彻底被消灭。

捣毁毒品代价不可谓不大，在毒品面前，没有人可全身而退，这反转来的合理，又升华了犯罪的本质，毒品仅是载体，欲望才是沟壑难填。

惨烈的代价，令正义伸张有了真实主角，完成罪与罚、疯与癫逻辑上的闭环，难得一见的升华了犯罪类型片的理念。

出门在外，小心谨慎”为上”影片中对于毒品的描绘令人脊背发麻，尤其是那些非自主吸毒的人物设定，让人深感觉醒。

张耀的老婆阿玉和巴莱的妹妹巴湄的遭遇，真实地反映了现实生活中因不谨慎而陷入深渊的悲剧，这些情节提醒我们，出门在外，对陌生环境和陌生人要保持高度警惕。

全员灰色，演绎“疯癫”再出色的剧本，精巧的结构，都需要演员的出色演绎。

张家辉和阮经天，再度贡献了影帝级演绎。

在与妻子自杀对峙时，张家辉将一个爱家的男人演绎的撕心裂肺，爱恋、不甘、错愕集中呈现，体现了强大的功底。

变脸成沙旺，又将癫狂层层输出，刚进穆府时杀人，略带孩童般的无邪表情，仿佛杀人只是为了好玩，将沙旺的变态本性表现得淋漓尽致。

再到与穆坤欲说还迎几番拉锯中，又将孤儿的疏离性、犯罪者的残忍性呈现得真实可信，上一秒平和，下一秒癫狂，极尽鬼魅气质，用安渡的一句台词形容“你演沙旺不是很过瘾嘛”。

阮经天，斯文又带着匪气，《重生》中的安渡，也是毒品的间接受害者，游走在权力与犯罪之间，是个灰度很高的角色。

在心爱之人面前不甘伤心，面对安佩的虐待，面对母亲的被蹂躏，阮经天的演绎颇有学院派风范，异常的收着演，在诸多转折中，仅凭微表情，就表现出人物的复杂性和斗争性。

在天台结局中，更是得到了全面释放，践行了安佩那句“男人不分好坏，只分强弱，你只要够强、就可以把别人都踩在脚下”，阴郁气质，一贯到底，陷入无尽的欲望深渊。

配角们也不遑多让，巴莱，串联着剧中节点的重要人物，身兼导演剧本的马浴柯演绎得无可挑剔，将人物的善良底色，吸毒后的颓废特质，小头目的杀伐与唯诺都表现的可圈可点。

张榕容的女主，在一众男性中、令人眼前一亮，对安度的母性式关怀，与女性魅力的释放，都是通过细微动作表情输出，自身魅力与人物的无畏特质，糅合的十分动人。

陈国坤和高捷，虽戏份不算太多，但也将角色的残暴、无情刻画得入木三分，给主演们创造了一定的表演空间。

值得一提的是，张俪，客串了张耀的妻子，虽开场几分钟即下线，却将一个正常人被染毒，吸毒的过程表现的十分鲜活。

美丽的面孔，娇好的身材，吸毒后的颓丧，强烈的视觉反差，完成了电影开场就很抓人的使命。

复仇骨架，充满张力张耀从一个无害纯良的人变成了无恶不作的沙旺，而安渡从正义的警察变成了受虐疯批，角色的转换和相互成就，使得影片的“重生”主题得到了最直接的塑造。

故事的尾声，每个角色都参与到“复仇与清洗”之中，有了一个复仇的高端局，不再局限于个人恩怨，而是群体的共同高光时刻。

新奇视角，直击痛点影片通过直接聚焦吸毒者的视角，揭示了毒品所带来的巨大伤害，以及对家庭的毁灭性打击。

吸毒者瘦骨嶙峋、精神失常的状态令人震撼，而直接在目睹亲人逐渐走向毁灭的过程中所经历的痛苦和绝望，更揭示了毒品不仅摧毁了吸毒者的人生，也给他们的家人带来了不可灭的伤害。

电影《重生》有着一流的视听语言，精巧合理的文本结构，完整的逻辑自洽，一众实力派的生动演绎，为犯罪类型片树立了新的“癫狂”样板，是暑期档不可错过的犯罪爽片。

馬浴柯從演員轉戰導演的第二部作品，相比首部《怒潮》進步不少，雖是換湯不換藥的劇本，但是在敘事上更能感受到馬浴柯更加行雲流水的展現，題材從非法器官移植轉為販毒，在與《怒潮》同性質、同反轉的復仇套路當中，將觀眾所預知的三雄搭檔進行拆解，充當反轉工具，直到最後的反轉揭曉才真正形塑出本次的三雄搭檔組合。

看似《怒潮》姊妹作但反轉設計頗有意思，馬浴柯在預知觀眾會輕鬆看破他再次玩三雄組合的套路當中對組合進行正邪上的反轉拆解，第三幕才真正揭曉復仇組合的核心成員，雖人物與人物彼此牽線的過程有些牽強，但至少在望眼欲穿的《怒潮》三雄組合中進行了有趣且反套路的組合拆解。

小天這次從好警察轉為惡警察，劇本為他提供了絕佳的舞台演惡人，有周處的光環在前小天演這個角色自然難不倒他；渣渣輝久違又以金髮造型使壞，非常享受他在本片的演出；張榕容的角色看似工具人但是在第三幕又充當了重要的反轉作用；高捷的角色基本上就是穿上警察制服的角頭，只不過這個角色偏愛玩SM🤣；陳國坤這次全程假扮古天樂，看了都快笑死。

馬浴柯作為香港動作電影出身，找一堆港台演員在一部純陸資的作品中大玩港產電影的火爆動作場面，以及反轉再反轉的復仇，看的出玩的比《怒潮》更加盡興且得心應手，雖然最後的反轉將人物串連起來有些牽強，但至少做到了動作爽片該有的水準，整體來說看的比《怒潮》還盡興。

《怒潮》在塑造架空世界觀上過於刻意用冷調色彩強調地域的架空感，到了《重生》總算甩開那過於刻意的冷調色彩，以更為流暢的敘事重新調配《怒潮》的劇本套路，動作場面發揮持平《怒潮》的水準，槍戰場面與爆破場面的升級看的出有更多預算可以發揮，以動作演員轉戰導演來說已經是最好的樣貌，繼續期待一下馬浴柯未來的作品。

★★★☆

挺佩服马浴柯导演，演员出道，心系导演事业，在拍摄《怒潮》受挫后又推出《重生》，可谓屡败屡战，勇气可嘉。

马导与我同年，受到香港电影很深影响，他拍片子港味十足，比现在香港新生代导演都更像港片。

初看预告片，一度以为是翻拍韩国片《走到底》，因为预告片中阮经天站在一堆钞票的镜头，张家辉疯癫的演技，以为二人是中国版的好坏警察。

不过后来觉得不可能，国内已经翻拍过一次，再者说马导不是对港片情有独钟吗？

《重生》故事非常烧脑（主要是正常人脑回路很难走得通），真很难理解角色的行动逻辑，本身非常简单的捣毁贩毒集团的经典港式枪战动作片，在马导手上硬是套上《无间道》外壳，再来个罗生门式反转，末了强行剧本杀，让角色统统领盒饭，这下又有了银河映像的宿命论。

真不知道马导一部电影要多少个主题，想表达什么？

惩善扬恶、因果报应还是爽就完了。

故事讲述三个亲人被毒品所害的底层市民，团结一致给贩毒集团设套，里面不合常理的情节一大堆，说多了也无趣。

因为张家辉、阮经天好用，马导就用的扎实。

渣渣辉不仅要染发开枪，还要打泰拳，肘击对手的丝滑小连招看起来赏心悦目。

阮经天人设很悲催，黑暗的童年经历全拜高捷所赐，如此深仇大恨，一个能忍，一个也能放心带在身边。

估计马导小时候喜欢武侠小说，尤其是古龙的，比如《多情剑客无情剑》，才能编出这样的人伦惨剧。

结局利用媒体的力量揭露黑警真面目，有点畅快不足，怎么都要安排渣渣辉与阮经天双雄对决，先持双枪对扫，再贴身肉搏，这样才看得过瘾，才像是港片。

虎头蛇尾是《重生》主要缺点，前面铺垫风险重重的卧底环境、一言不合就拔枪的黑帮火拼，最后蜻蜓点水般一笔带过。

片中贩毒集团被描述成根深蒂固，世袭罔替，比肩描述成《教父》一样的黑帮帝国。

为什么动不动就拔枪相向，统治阶层压根就不稳固。

要是照搬香港枪战片短平快的节奏，恩怨情仇交代的快一些，不要搞反转，乒乒乓乓打就完事，好歹酣畅淋漓。

要悬疑，那就看看楚原与狄龙合作的推理武侠片，故弄玄虚不是不行，至少逻辑自洽。

结局让角色用对白向观众讲解，加上闪回镜头，好像观众脑袋不开窍，必须简单直接揭示真相。

这种手法王胖子用的比较多，现在有了执行导演、联合导演，都不太用这招了，毕竟看起来有点low。

马导拍摄还是挺用心的，就是需要一个好剧本，再好好打磨一下，假以时日总能拍出纯粹味道的港式动作枪战片。

毕竟当年他参演过陈木胜的《扫毒》，深受陈导影响，再加上内地拍枪战动作片的导演后继乏力，无出其右。

PS:死马当作活马医。

希望马导能拍出叫好叫座的港式枪战动作片，你是全村的希望，加油！

最近去看完张家辉和阮经天主演的新电影《重生》，综合评价很烂，且它的烂不是一般的烂，而是烂得非常非常“幼稚”，非常非常“装X”。

首先这是一部典型的“开局一眼烂”的作品，而这种作品一般拥有一种特别让人难受的特质，那就是“疯狂堆设定”。

比如张家辉饰演的张耀，在电影开场的几分钟里就堆下了老婆被陷害至患上毒瘾和自杀，家产被掏空，孩子在交通事故中丧亡等等极为悲惨的身世背景，目的就是为了确立他对贩毒分子的仇恨。

同时也提了一句他的从军背景，而该设定也为他后来能够遇神杀神的能力提供一个解释背景...除此之外，类似的堆设定问题还发生在毒枭巨头身上。

他在刚登场就被堆砌上病危状态，以及集团高层虎视眈眈他位置的情况。

同时还赋予他只拥有一个能够传宗接代的孩子，而该孩子又是几十年未曾见面的私生子（该设定为张耀假装私生子潜入内部提供可能性），同时这位巨头还拥有极其浓烈的“愧疚补偿”情绪，而该情绪也为张耀能在犯罪集团内部肆无忌惮提供了便利...在如此种种堆砌出来的设定基础上，才有了主线故事发生的可能性，这就属于纯用巧合来硬凑剧情，而这种方式就属于非常低劣的创作手法，工具意味是会浓烈至溢出银幕的。

不仅如此，类似的堆设定问题还不止发生在如上两人身上，包括二号男主安渡，三号男主巴莱，以及女主角南茜都有不同程度但类似的糟糕。

这三人在后期都分别来了一回极其关键的反转，比如安渡从正义警察黑化成终极BOSS，巴莱和南茜则分别从黑帮打手和坏人情妇一跃成正义卧底，他们的忍辱负重就是为了将城市中的所有毒瘤通通铲除。

一般来说，有反转的电影总比没有反转的要精彩些许的，但这里有个前提，那就是“经得起推敲”，也即过程中必须埋下一系列能够合理解释反转的情节。

从这方面来说，《重生》的反转就是极其糟糕的，是纯为反转而反转的，也即前期的时候压根没有一点的铺垫，而待反转发生后才用一句“听听我的故事”来一次性填充人物背景和动机，而这就是另一种更为糟糕的设定堆砌方式。

毕竟前面说到的那种堆砌方式还能看作后续故事的铺垫，而后面这种突然插入的堆砌，则完完全全属于制作人的放飞自我，是一种想干嘛就干嘛的糊弄兜底而已，所以整部电影看下来后那是真叫人难受。

不过《重生》的糟糕还不仅仅体现在“设定堆砌”，或者说一部电影哪怕堆砌得再猛，只要故事安排妥当，那顶多就只是一部毫无智力可言的平庸作品。

真正将《重生》拉向烂作的，那还得是“人物行为的合理性”。

比如最开始安排的那场安渡率领警队扫荡贩毒窝点的戏份，明明警局上下全被买通，局长也只需要派手下去通知安渡一声就能够拿回所有货物，甚至连那句极其露骨的“走走流程就可以”居然可以当着所有警卫喊出来。

那请问还有什么必要安排一出扫荡戏？

局长要向上头交差的话，那直接安排手下去贩毒窝点定期拿货上交不行吗？

还有安渡对巴莱的信任也是毫无合理性可言的。

后者明明前一刻还被认定为十恶不赦的瘾君子，但下一刻却又因为一句“我全听你的话”就彻底放下芥蒂，并将巴莱视作为最关键的助手，不仅让他参与蒙骗张耀的计划，还在后期让他主导窝藏收缴上来的毒品的行动，而这般操作也为安渡在最后的计划破碎埋下了关键隐患。

你们就说他憨憨不憨憨？

同样憨憨的人可不止安渡一人，包括张耀这位一号大男主和警局局长也是如此。

比如剧情中后期发生了一幕张耀要挟局长的戏，前者仗着自己拥有的一段局长枪杀他人的视频，便要求局长大比例退让贩毒合作的利润。

这当然是一次憨憨式的无效要挟，它除了让合作方知道自己不是信得过的伙伴之外，除了让对方于往后日子中多留心眼之外，那是一点威胁力都不具备的---因为多年来的深度合作已经足够让双方都拥有能让整个产业都完蛋的信息，而这就决定了局长和毒枭巨头中的任何一方都不能出事，也决定了长久以来的利润六四分成的局面---这个局面不是随随便便多拿一个对方的罪证出来就能动摇的，而是多拿一百个一万个都没用的。

那在此基础上局长还有什么必要认真对待张耀的要挟呢？

或者说在听到张耀如此幼稚的要挟之后，他最首要的行动不应该是直奔毒枭巨头的家，要求对方将一切都交代清楚吗？

但很显然这部电影的制作人压根不懂威胁和博弈，只能让局长中计，让他派人将张耀逮捕了起来。

不过注意了，更愚蠢的安排还在后头，就在张耀被逮捕之后，他和安渡的下一步计划居然是扫荡警局...那这一轮扫荡又是为了什么呢？

答案是让局长调头回警局并在他通过某个桥梁的时候，通过炸桥的方式将对方杀死...看到没有，做一场大龙凤的目的还是要落脚到将对方杀死，但问题是，这场大龙凤压根和杀掉局长没关系啊，你要是能随随便便就炸桥，那随便找个日子去谋杀不行吗？

答案当然是不可以的，否则如何留出主角们“装X”的空间？

是的，其实“装X”才是这部电影贯穿始末的叙事风格！

让张耀能在饭店里用新罪证震慑局长，那是真帅气和真装X的；让巴莱有机会带上一群兄弟直冲警局也是极其装X的；同时前面提到的让安渡突然在张耀面前腹黑化的那场戏的底色也是装X的，他明明可以什么都不交代，直接将张耀办掉就行了，但这家伙偏要扯一扯“听听我的故事”，那你说他装不装？

不过真正让人受不了的装X，那还得是张耀那伙人在剧末时候的作为。

比如巴莱和南茜这两人，他们居然联合一众家属去凿地板挖隧道，以及做搬运工，而目的居然就是将窝藏点的毒品逐一搬运到礼堂，好让它们能在隔天的葬礼上被一并炸毁。

但问题是，不是只要将坏人炸死和抓住就完事了吗？

那些毒品不是只要交给正义的警察去销毁就行了吗？

用得了冒如此大的风险去安排这样一出戏吗？

这不是装X，那还能是什么？

至于张耀的装X则体现在最后他的那番“听听我的故事”的分享。

明明安渡就是想在天台向张耀炫耀完一切后，接着就将他处决的，而该处决行为也肯定能被远处的记者拍摄下来的。

但张耀就愣是要来一回“听听我的故事”，且他的这场回忆还让安渡知道南茜的恶意，让这位美女女主角白白搭上性命...那你们说这算不算装X装过头了？

所以总的来说，《重生》就是一部全员装X的幼稚烂作，是又一部具备竞逐“年度烂片”资格的电影。

我算是渣渣辉路人粉，近几年渣渣混得不容易，几乎被港圈资本舍弃，去年那部原本被大家（主创人员和我）寄予厚望的《爆裂点》，口碑尚可，票房扑倒一塌糊涂。

现在渣渣辉可能只能跟着小马继续拍这些“新式港产片”。

奈何小马现在只学了个四不像，只有香港警匪片的表，里面的功夫是一点都没学到。

先说结论，我看了一小时，实在看不完了，不过6分是正常的。

下来细数槽点，也不能叫细数，毕竟我只看了一小时，细说上半部的槽点。

1，全是套路，没有惊喜

最典型是陈国坤那个角色，一出场几乎就能看出是一个不得志的备选，亲儿子一回来就各种搞事，实际上都是神助攻。

以至于看到1小时整，陈国坤突然叛变杀律师，我内心也是全无波澜。

非常老套的人物关系，人物设定。

2，黑帮一众大佬配角，气质很差

小马应该是看了不少港片的，港片的黑帮叔父和黑帮话事人的戏，他不是不知道，但他拍不出来。

比如《黑社会》，又比如《无间道2》里的。

这里的黑帮叔父，只像是乱入的东北当地的大叔们，如果要拍一部合格的警匪片，黑帮大佬的基本气质必须到位，要不我等观众真的无法入戏。

你找几个tvb熟脸配角也好啊。

这部分最想吐槽的是黑帮话事人这个演员，没什么气势，看不到“坏”和“狠”，只有单纯的蠢。

3，家辉这个角色立不住

实话讲，我是渣渣辉的影迷，我喜欢他演这种外放的角色，举手投足尽是潇洒和气势，上一次有这种感觉还是在《使徒行者1》里。

为了让家辉的年龄更贴角色，导演设计黑帮大佬的公子是一个40多岁的中年人，顾得了第一层，顾不了第二层。

整个家辉演的外放的感觉还有跟他老子对戏的顽皮感，分明更合适一个20多岁还没长大的少年人心性。

40多岁的中年古惑仔，直觉话给我知，绝对不会是这个样子，即使他是一个穷凶极恶的二世祖。

4，主要情节逻辑性很差，编剧只顾取巧偷懒

还是用我短评里的那个例子，哪有警察跟线人说还不能收网，因为要查出金库的位置。

然后卧底回到黑帮，大佬就正要临终遗言说的就是金库。

我还没看后半段，如果后面设计是黑帮大哥跟警察是串通，一起在演渣渣辉我觉得那还有点意思。

否则，导演真的把观众当小孩子哄，导演确实是一部电影的上帝，但你需要遵守基本的游戏规则，事物，人物的基本运行规则，不是靠取巧就可以推进故事的。

小结：如果说亮点的话，除了家辉的状态以外，还有就是前三分钟的戏。

家辉回到家发现妻子被害吸毒，家破人亡，非常有戏剧感染力。

这样的戏剧力，我在《门徒》里看得过。

正因为这5分钟，我忍着看了一小时，直到还是看不下去。

按照惯例，一帮人虽然说的是中国话，但事情都是发生在某境外。

张家辉一开始，只是在憧憬着老婆孩子热炕头的生活，但下一秒天就塌了。

远离毒品，从安全意识做起，这个社会，周围都是无处不在的恶意。

阮经天，刚出场时是个正义凛然的叔叔。

但是，拼死拼活缴获的赃货，被人家施施然直接从公车上拿走。

阮经天一个字也不敢说。

故事的情节，相对还是比较套路的。

陈国坤的出场，已经完全知道，此人必反。

而反派专业户高捷，基本还没有逃离这个人设。

毕竟是在境外，所以高捷可以如此直接的高调。

做生意可以，交够税金就没问题。

马浴柯总体感觉做导演比做演员强。

不过，整个故事里头，马浴柯“是人是鬼”的问题，是最大的悬念。

故事一开始，还是有点莫名其妙的。

张家辉忽然从一个穷小子，就成了大老板的便宜儿子。

整个过程，漏洞百出。

能把张家辉当成便宜儿子，大老板这么多年行走的江湖莫不是都是假的？

然而，故事最后还是兜回来了。

而这个“兜回来”的真相，直接让人沉默。

阮经天的黑化，其实故事过半，基本也能猜得到了。

只是，阮经天大概也是有点“德不配位”了。

他最大的仇恨已经解决，自己也坐到了这个位置。

剩下的，只需要小心“经营”就可以了，何必迫不及待的高调呢。

所以，大概可以觉得，阮经天和张家辉天台的这场戏，完全是“狗尾续貂”。

个人感觉，故事到阮经天成功上位就可以结束。

这样，嘲讽才能拉到满。

毕竟，小老百姓要拼尽身家性命，才能偶尔拉到一个高捷下马，这就是血淋淋的事实。

这个比例，远比高捷站错队下马的比例，要低得多的多。

但是，如果这么结束。

高捷们对小民的理解又怎么能说得出来呢？

所以，还是继续吧。

你们，永远只能是脚下的蝼蚁。

是的，不是本来就是这个样子的。

早些年，我们还能骄傲的自称自己是“人民”。

如今，我们只能说自己是“蝼蚁”，因为，冠以“人民”的，除了“人民医院”，蝼蚁们已经进不去了。

重生反转又反转复仇接复仇后来发现是复仇者联盟以一当十都没办法形容三个人扛着抢能杀几百人金像都帮你倒下杀仇人答应我金像帮你金像奖就帮不了你了每个人都是脸谱化的好或者坏没血没肉没灵魂真是每个片段都是节奏快的反转复仇爽短剧牛的国产电影新赛道，短剧式电影🎥哈哈哈哈哈哈哈以下是凑字数

和朋友看完在讨论一个问题：三人组里头但凡有一个掉链子了，剩下的人谁最惨？

结论是女主最惨。

男主嘛，直接继承巨额遗产，美滋滋。

巴莱好难，每天睡醒都要烧一遍CPU：我是这边的，但是我其实要假装是那边的，与此同时我要跟那边假装自己是这边的……问题是这无间道中道的难度还不够，还要叠个吸毒@@……兄逮！

你每天都捋清楚了吗问题男主是军人啊。

而莱莱我只是一个阳光少年郎啊。

万一在黑楼那天一个手没抓稳掉下去了的话……他俩至少还能把颗粒度握在手上，而咱们女主555不但要去做杀父仇人的女人……还要被SM……关键是这项目咱是第一个进组的啊5555咱只是为了给爹昭雪，并且咱爹已经明示了反派就是内谁，女主这么大牺牲完了卧底结论就是：安渡不是个省油的灯。

得出这个结论之后还要等团队完成端毒kpi才能同步推进……time flys啊！

下水道少女都毕业当上新闻主播了，这是人过的日子吗，啊？

啊？

啊？

咱就是说，都有这耐心，有这团队了，认爹这个项目不也挺顺利的吗，咱就！

不能！

研究一个！

不用被睡的方案吗！

朴赞郁有“复仇三部曲”，马浴柯也要拍“复仇三部曲”，就怕人比人，货比货。

高情商地讲，这部电影让人想起黄金时代的香港警匪片。

直白点说，是剧情癫狂过火，人物单薄如纸，只有情绪，没有逻辑。

一切故事的发端自一个看上去很酷的“点子”，所有情节都是围绕这个“点子”而生，它们强行生长，漏洞百出，又理所当然。

电影甚至玩了出双重反转，以显得编剧讲究。

但第一重反转是一目了然的套路货，毫无意外，第二重反转貌似新鲜但不讲逻辑，虽然呈现了一些激情澎湃的段落，但整部电影的故事可以说“一塌糊涂”。

用姜文电影里的话讲，导演就是为了反转“那碟醋”，才包了《重生》这顿“饺子”。

电影照旧把地点放在东南亚，东南亚就是中国电影的“哥谭”，黑暗罪恶、暗无天日、警匪勾结、民不聊生，怎么来都行。

于是电影像它的那些“东南亚犯罪片”前辈一样，以大尺度先立足。

剧情是“警匪卧底”的新变种，又加了网文和短剧元素，成了“我是特种兵＋重生之我给毒枭当继承人”，拍了些爽片段子。

张家辉的新造型和癫狂表演效果不错，与剧情也搭配，算是电影里少有的和谐时刻。

但瓦解贩毒集团的过程非常儿戏，大佬们全员降智，所谓计谋与“智商”毫无关联。

毒枭母性爆棚，局长除了变态毫无能力，中层干部个个把阴谋诡计写“脸上”，就奇怪这伙乌合之众怎么能垄断市场几十年。

“复仇”元素也有强凑之感，每个被毒品伤害的家庭，都是标准流水线创作，完全不走心。

想想当年尔冬升是怎么拍《门徒》的吧，毒品对人的摧残可不仅仅只是家破人亡，而是彻底从精神上瓦解和摧毁一个人，让他变成行尸走肉。

至于毒品贩卖的整个产业链刻画，也是同类型电影玩过无数次的，毫无新鲜感。

何况电影还有很强的隔离感，现在早就是新型毒品的天下，海洛因等传统毒品市场早被挤压得溃不成军。

但新型毒品没有涕泪横飞如蚁噬骨的戒断反应（不等于无害），不能呈现理想的画面表达，所以又拍回海洛因。

这种削足适履，完全不考虑真实感的处理，在电影里比比皆是，最后结果就是电影悬浮感严重，编造感明显，所有人物都需要“我来讲讲我们的故事”，叠加大量闪回去弥补剧情。

这是创作的懒惰，也是不自信，但恰恰是那些反转又让编剧生出了些“我怎么这么牛”的幻觉，于是不管不顾地拖着这个完全违背常识，挂满漏洞的剧本，完成了它的影像化。

这样水准的编剧，让原本演技很好的张家辉和阮经天也成了无源之水，怎么演都苍白无力，有情绪无人物，纸片般单薄，最后群像的塑造是既动人又离谱，动人的是情绪音乐都到位了，总结起来八个字“众志成城、戮力同心”，主旋律般的激情。

离谱的是但凡有些社会阅历，就知道搞阴谋要范围最小化，越多人参与泄密风险越高，偏偏电影为了反转搞成“群众运动”，搞成“人民的汪洋大海”。

这么编也不是不行，需要极其细致的设计和铺垫。

但电影呢，除了一到两个关键配角，其它配角在整个计划里也就是“搬搬砖”，仪式感多过实际，情感压倒了常识，最后主角们殉道，社会和个人都实现了“重生”，点题又升华，作一篇优秀学生作文足够了。

可惜电影不是作文，作文也救不了失控的编剧，香港警匪电影势微自有其道理，卧底和东南亚都不是解决路径，乱反转更不是。