无人区

本着由《石头》、《赛车》而来的“疯狂情怀”，以及对“被禁四年”的无限遐思，纵然有《黄金大劫案》大烂于前，还是在第一时间买票去看了西部片、公路片、解禁片，三片一体的《无人区》。

宁浩自己说了，《无人区》总体来说还是一部公路片，填补了中国公路类型片之空白blabla。

他大概是欺负中国观众没见过公路片长什么样子吧，《末路狂花》、《摩托日记》这些，时空上离我们是远了点。

从哪里来，到哪里去，旅途中看世界，顺便也遇见更纯粹的自己，公路片的精髓，要么爽，要么美。

但其实，国人对公路片的理念并不陌生，在还没有公路的日子里，我们就有了《西游记》，既爽，又美。

可这一次，同样往西走，在黄土飞扬的公路上，我真不知道宁浩要去哪儿。

表面上，宁浩放弃了自己擅长的多线索叙事，顺着徐铮一条主线走到黑。

但《无人区》的框架和“疯狂系列”实际上同出一辙：若干组人马，机缘巧合各种贪念聚集到一起，纠缠追躲，最后小矛盾汇集一处，爆发成为大矛盾，砰……宁浩的电影，要先从小矛盾们看起。

矛盾1：人与鹰鹰隼，烈而稀者，在自然界也算西天一霸。

但纵使在无人区，也逃不开人类的摆布。

保它的是人，买它的是人，猎它的也是人。

鹰隼之于无人区，便是翡翠之于石头、白粉之于赛车。

人与物之间，本不存在矛盾，贪的人多了，矛盾也就来了。

矛盾2：警察与鹰贩警察在《无人区》中是正义的化身，两个警察出场时间都不久，但自始至终，都没有因私欲而做的决定。

宁浩是聪明人，在这样一部“所有人都坏极了”的电影中，如果还对警察进行戏剧化的负面描绘，可能就不是延迟4年上映那么简单了。

于是，当捕鹰人（黄渤）戴着手铐和警察A商量，“这鹰隼值100万，你50我50咱俩分了吧”、“不然都归你，你把我放了”，警察A连眼皮都没眨一下；于是，当律师（徐铮）当庭羞辱警察B帮鹰贩打赢了官司，出城时两人再相遇，警察B还放了酒后驾车的徐铮一马（那么大一杯白酒喝下去闻不出来才有鬼），并没有因私怨刁难。

这样刚正不阿的好警察，在一座边塞小城中，竟然有，而且有俩，正义之风已经够凛然了。

但两人都载在车祸上，出事的时候车上都铐着一犯人，而且车祸之后，犯人都活下来了。

警察A和B的退场，都和一个人有关，也是本片从头到尾的大BOSS——鹰贩。

要说《无人区》真有什么值得夸赞的地方，那就是塑造了鹰贩这一个绝对残酷冷血的反派人物。

他的目的很单纯，赚钱；方法很简单，贩鹰。

生命、法律、道德、感情，对他来说，都不是束缚。

一把枪，一辆车，便能在秩序丧失的无人区横行天下。

他一出场，便掀翻了警察A和捕鹰人的车，警察A当场毙命，活了下来，但鹰贩并不care这件事，黄渤是自己从车底爬出来的。

鹰贩在意的，是鹰是否活着。

在恶方面，鹰贩几乎无懈可击，宁浩用了一个细节展示这件事：鹰贩曾向徐铮提起过自己老婆的死，是在车里一氧化碳中毒而亡；当鹰贩第一次试图干掉徐铮时，便是娴熟地制造了一个车内一氧化碳中毒的犯罪现场——由此推断，鹰贩应该是杀死自己老婆的凶手，动机大概也是因为老婆发现了他的鹰贩身份。

警察与鹰贩的矛盾，是完全的正义与完全的邪恶之间的矛盾。

在这组矛盾中，正义秒败。

这是无人区的基本原则。

矛盾3：鹰贩与律师徐铮扮演的律师，代表了另外一种恶。

他的目的很单纯，赚钱；他的方法很简单，法律。

他虚荣，会自娱自乐地把律师之前的修饰由“新锐”改成“著名”；他功利，会飞机转火车转马车，穿越无人区，只为帮坏人打赢一场官司赚那一点钱；他狡猾，只用一张餐饮收据，便能在法律与恶霸之间游刃有余，黑白通吃；他睚眦必报，一口痰、一酒瓶、一泡尿，都要加倍反击，出场时就在马车上和小朋友互吐口水，绝不吃亏。

可是，当手机没有信号，当规则无计可施，当手无缚鸡之力……只需要一起突如其来的车祸，当他自己也成为了酒后肇事人，律师便轻而易举地放弃了自己赖以为生的法律武器。

躲过去，走出去，活下去，成为了他的终极诉求。

当正义退散，无人区的矛盾转化为鹰贩和律师之间的矛盾，是一种恶与另一种恶之间的矛盾，也是野蛮和文明的矛盾。

就好像片头那句被无数影迷念叨的“人和猴子的最大区别，就是会使用火”，在这场野蛮和文明的交锋中，律师代表了会用火的人，而鹰贩则是纯武力、无感情的猴子。

作为贯穿全片的第一男主角，徐铮孱弱的演技，是《无人区》最大败笔。

这个律师，应该是一个偏执的、狡猾的、缜密的、要面子的都市人，如果说后半截他突然由恶变善的突兀转变，是剧情设定所致的bug，但从他在撞上黄渤到黄渤醒来的过程中的表演，就真的是糟糕透顶。

在要不要救黄渤，要不要杀黄渤，怎么杀黄渤，去哪儿杀黄渤，这一连串的场景中，从徐铮的脸上，丝毫看不出一个深谙法律的律师，首次犯罪的复杂心态，全部被他略带喜感的脸云淡风轻地带过。

这本是主人公心态变化最强烈的阶段，从迷信规则到抛弃规则，甚至破坏规则的过程。

但从徐铮的演技到宁浩的编排，都按喜剧的节奏拖沓而不求甚解地带过，用几个不太好笑的包袱装点门面，留下一连串的疑问给观众自己脑补。

在这场文明和野蛮的矛盾中，本应是最强烈的一组恶人的对垒，由于徐铮毫无严肃可言的表演，让文明之恶彻底失语。

矛盾4：捕鹰人与律师很多人在进影院之前，都以为这部电影是黄渤和徐铮的双男主配置，但其实，除了开场那段环环相扣的“螳螂捕蝉黄雀在后”牛逼戏码之后，黄渤只负责了，被撞，装死，醒来，装会儿逼，再被撞死，几件事。

黄渤与徐铮的矛盾，是杀与不杀的矛盾，戏主要在徐铮身上，所以黄渤再怎么用力，都终究只是个打酱油的。

捕鹰人这个角色，说白了就是鹰贩的个小喽啰，粗暴简单，负责搞笑而已。

顺便提一句，金马影帝的酱油打得不错。

矛盾5：卡车司机与律师&鹰贩众多男配中，卡车司机组合是最出彩的一对，他们自始至终只遵循一个原则：莫惹我。

不要超我的车，不要动我的人。

你牛逼，我拼了命也要比你牛逼；你杀我兄弟，我千山万水也要把命讨回来。

他们可能到死都不知道，自己被卷进的，是一场关于老鹰的斗争。

矛盾6：妓女与律师&鹰贩作为第一女配，余男扮演的妓女也是个拧巴的角色。

贪点小钱，卖点小色，骗点小人，胸无大志但败事有余。

她追求的是某种自由，不惜一切代价地离开无人区，与律师和夜巴黎之间的种种矛盾，都源于对自由的渴望。

这个角色在遇到鹰贩之前，都演绎得游刃有余，结果鹰贩一登场，她一招都没出就直接投降，也不跑了，也不骗了，也不色诱了。

在夜巴黎工作两年，什么大场面没见过啊，杀人死人而已，怎么说也应该能对上几句话啊。

另外，还记得那个在夜巴黎看电视的老太婆么，大门不出二门不迈，她的八卦都从哪里来？

从妓女那儿来的。

妓女顺上律师的车，整个夜巴黎都只有老太婆知道，证明两个人关系不一般。

而妓女的信息哪里来？

从床上来的。

鹰贩常年出没无人区，自然是夜巴黎的常客，由此推断，鹰贩和妓女应该上过床，而且不止一次。

就这么点露水夫妻的情分，此时妓女若想给自己留个活口，以她的能力，绝对可以挣扎两下的。

在遇到鹰贩之后，妓女的角色180度大转变，成了一个心怀梦想的弱女子，从被抓到被埋到被救，再也没有抗争过。

这是徐铮之外，本片第二个最大的BUG。

矛盾梳理至此，再把每个角色的标签总结下：律师：奸鹰贩：恶警察：义妓女：骗卡车司机：蛮夜巴黎：贪捕鹰人：邪奸>恶>义>邪，是无人区以外的食物链。

奸+骗>恶>蛮=贪>邪，是无人区之内的食物链。

作为一部探讨“坏”的电影，早早把“义”丢到一边，还把场景丢进无人区，就是为了看各路坏人各显神通，看谁能抱得鹰隼归。

除了律师和妓女之外，其他的角色都自始至终一根筋，爱用锤子的就敲（呆子），爱撞人的撞人（鹰贩），爱打枪的打枪（捕鹰人），爱钱的就不停讹钱（夜巴黎老板），爱报仇的就总在寻仇的路上（卡车司机）。

如果按这个逻辑下去，爱骗人的就应该一直骗人（妓女），爱讲道理的就一直讲道理（律师）。

“疯狂系列”都是这样演的，八仙过海各显神通，最后聚到一起变成戏。

可这一次，不知道是出于对明星演员的偏袒还是抄腻了盖•里奇想从科恩兄弟那儿找点灵感，总之，宁浩放弃了自己最招牌的多线叙事。

律师和妓女的戏份被放大，相应缩减了其他一根筋的戏码，减少了笑料，增加了对关键人物的刻画。

就好比东方不败练神功，总之得先把自己阉了，才能知道会变大师还是太监。

显然，《无人区》没有让宁浩变成大师。

被着力刻画的两个人物（律师和妓女），相反变成性格最模糊的两个。

他们的正义感和慈悲心来得刻意而缺少说服力，导致前面一个半小时被影片提起来的精气神，到最后半小时完全泄了气。

好比买了瓶红酒，回家兴致勃勃醒了半天，最后一喝发现是可乐，还是非常可乐。

当然，有人会说，律师和妓女的性格转变在片中找得到根据，无非就是在与鹰贩对峙的过程中，律师曾说服鹰贩留妓女一条活口，妓女先是用自己的积蓄，后又用打火机救了徐铮一命。

于是这个以恩报恩的故事，进行到最后，演变为律师舍生取义地帮助妓女逃了出去。

妓女的拧巴之前已经分析过，就不赘言。

单来看看律师这个角色。

律师是个怕事的人。

一怕法律，撞了人是不敢报警送医院的；二怕良心，一直数着佛珠，处心积虑决定要烧黄渤之前还要假惺惺鞠个躬。

（我为什么说他“假惺惺”？

观众知道黄渤是鹰贩的爪牙，被律师撞翻也算咎由自取。

可律师不知道啊，在他心中，面前这个人只是他酒后肇事的受害者。

）律师是个有同情心的人么？

没有。

拿多少钱，做多少事，此外，就是个跟小朋友吐口水都要“水债水偿”的人物。

那么，在妓女发现黄渤尸体下车逃跑时，他为什么会让妓女回到车上？

如果妓女不回到车上，后面的剧情还会不会发生？

这一个巨大的BUG，导演没有给出任何交代，便匆匆用黄渤原地复活制造的笑果将其冲淡。

这个BUG之后，律师变成了一个感性、感恩，并且富有正义感的人物。

这还不算完。

警察B的第三次登场，也就是把律师从车里救出来之后，他只是接到一通报警电话，然后救下了差点中毒身亡的嫌疑犯，明显是个刻意制造的犯罪现场，真正的魔头还逍遥法外，他却全然不听嫌犯提供的进一步线索，在一点确凿证据都没有获得的情况下，执意把律师拷上往回走。

这一个BUG看似无关紧要，但却直接导致了最后的终极PK。

（很多观众忽略了这个BUG，因为大家从头看到尾，都知道律师是个帮恶棍脱罪、酒后肇事逃逸的坏人。

但警察B不知道啊，在警察B看来，面前这个人只是个嫌疑犯，并且还差点被害死在车里的普通公民。

）多线索叙事的最难点，便在于穿梭在N种视角中，还能保持逻辑清晰，至少能自圆其说。

这一次宁浩把一条主线拉长，其他线索都辅助登场，这些BUG就暴露出来了，只能说明一件事：“疯狂”系列被无数人推崇的多线索绝技，纯属抄袭而来的巧合。

剧情设定上的BUG之外，《无人区》最大的败笔，其实是意识形态上的摇摆不定。

或许你会反驳说是广电总局责令删改所致，但我不这么认为。

这部电影在立意上可以分为三个阶段：第一个阶段是破坏规则，单纯的坏。

从第一个镜头开始，到徐铮撞翻黄渤，都是在用“坏”去打破规则。

这无疑是半小时好戏，声光影演俱佳，五星。

这是我唯一喜欢的部分，所以决定把对《无人区》的赞美都写在这一段：新疆方言很有趣，画面质感非常好，音效算精致。

也是因为这“NB半小时”的存在，才让我坚持看到最后一分钟。

第二个阶段是各种坏的缠斗。

从黄渤第一次被撞飞，到黄渤和锤子男相继被撞死。

这个阶段是全片的重点，90%的时间都围绕徐铮身边发生的故事在进行。

这一个小时进展得相对温吞，剪辑也不够利落，对大漠风情的展示也几乎为零。

只能说勉强及格，三星。

第三个阶段是温情回归，善恶对决。

从黄渤被撞死，到最后余男成功逃脱（最后补拍的那段芭蕾戏码忽略不计）。

这半小时的剧情，完全是靠一个接一个的BUG连接，就不打分了。

意识形态怎么摇摆了？

我们说回“公路片”这件事。

看《西游记》，纵然历经八十一劫难，也始终知道师徒四人的目的是西天取经；即使粗糙如《人在囧途》，两位主角从头到尾的目的也十分清晰——回家过年。

那我们看看所谓“公路片”的《无人区》，主线徐铮上路的目的是什么？

第一阶段，赚钱回家；第二阶段，杀人自保；第三阶段，救人取义。

从这个角度来看，《无人区》真不是一部公路片，充其量只是在公路上拍的电影。

在我看来，好电影的前提，是能讲一个好故事。

而《无人区》，不仅没有讲一个好故事，而且四年过去了，可能连宁浩自己都没有搞明白，宁浩要去哪儿？

这是一部2009年的电影，徐峥还留长发，黄渤是光头。

2013年底，《无人区》上映了，人人谈票房，迷信大数据。

至于类型、创作以及作者风格，没人想知道它是个什么鬼玩意。

或者说，who cares。

在众多评价当中，我最不感到意外的一类是“这部电影有问题”。

它当然有问题，哪怕它真的没有，它也必须被看出问题来。

这些问题，一边完全是审查风波所带来的纠葛，并且，它们也事实存在于影片当中，阴差阳错。

开头的旁白，尽管直白，怎么听都像是低估了观众的智商。

结尾的教小朋友跳舞，有人神解读是开放结局，怎么看都是害怕观众想太多。

即便有人说，去掉头尾，过滤加屏蔽，电影好像也没差，但是，它真的差了。

明明是冷言寡语的群像人物，非要来一段说教寓意，未免破坏了整体意境。

明明想要甩脱法制规章，褪去人性外衣，以动物本能去厮杀，岂不料阴云不散，天降神兵，不是个味道。

这些残枝败叶的存在，总让人要过度联想。

如果不许联想，那么，它们又降低了电影的流畅性。

和很多人一样，我中意宁浩的早期作品，也见证了他的疯狂系列，失望于《黄金大劫案》。

岂不料，和他电影里常被打乱的时间线索一样，当2009年的《无人区》重新得以公映，宁浩的改变便不再是一个维度的事情，正常的电影评价不免也要受到干扰。

当然，审查不是影响一部电影的首要理由，但是，审查像重型卡车一样，从这部电影身上碾过。

《无人区》画面阴郁，色调昏黄，人物粗犷，风格浓烈。

现今观众比较无感甚至反感的脏丑乱差，头发一个月不洗、衣服半年不换，那一向是宁浩的美术特点。

这种视觉处理以及氛围营造，它们跟人物的存在是契合的。

电影的大背景被描述为中国的西部，但没有落在具体的地理位置，也避免了不好的引申联想。

跟过往的宁浩相比，《无人区》没有了多线叙事，缺少密集爆炸的快速剪辑，也摒弃了用以理清一切的闪回手法。

以往的故事可能是复杂变简单，但在《无人区》，一起貌似简单的事情，生出了无穷麻烦。

看起来，宁浩在2009年就选择了改变。

徐峥闯进无人区的主线，一路到底。

其他人物的存在，无一例外变成了机缘巧合、枯木再生以及狗尾续貂。

余男的角色，虎头蛇尾，不知所云。

至于加油站二人组的神出鬼没，罔顾速度定律，真是黑夜拿你没办法。

最后，无人区也必须有110，并且起到扭转全局的关键设置，怎么看都是最大的黑色。

叙事手法和镜头语言的改变，也造成了《无人区》的节奏松垮，紧张悬念感不足。

或许，有人就是喜欢这种慢，接受缄默、不顾疲惫，就像我喜欢黑吃黑以及没人性的故事主题。

然而，在宁浩已经是中国商业电影旗帜人物的前提下，我们对他的要求不免要更高。

《无人区》有熟悉和预期中的宁浩，像诡异的无人加油站，像黑色的锤子敲脑袋，像钞票漫天飞舞的高潮场面——我无可避免想起了突破审查禁区的《毒战》。

人为财死鸟为食亡，面对这个大时代，已经很少有电影愿意这样发问并且思索。

它很容易被犬儒伪善者贬为故作深沉，就像总有人说，宁浩不过是东拼西凑，现炒现学。

可是，绝大多数中国电影，连基本的抄跟学都不合格，因为，他们找的对象就已经不合格。

所以，只能说，《无人区》是一部很不一样的中国电影。

影片用血淋淋的场面和不舒服的题旨，制造着院线电影的一抹黑色，非同寻常。

至于它的最终地位和命运，答案在风中飘。

【南方都市报】

我喜欢两个情节。

第一，是据说被总局强令修改过的结尾。

余男在舞蹈教室的镜子边坐着，心神恍惚。

陶虹扮演的教师（散发着母性光芒），最终同意收留她。

此刻，宁浩残酷地戳破了本片最后一个谎言：余男从未像她在荒野告白中所说的那样学习过舞蹈。

尽管这个情节一滑而过，但却宣告了无人区噩梦的继续。

徐铮死了，余男决定好好活着，但她并不能摆脱“谎言”这根基本的拐杖，无论是为了求生还是为了牟利，抑或仅仅是清楚历史债务。

第二，也就是在距离结尾不远处，徐铮和鹰贩子同归于尽的爆炸中，那个装满货款的书包被气浪抛至半空（奇怪，居然没有烧坏），在这个全片“中心思想”与“戏剧冲突”的顶峰，我所在的影院里，人们第一次整齐地惊呼：“哎呀，钱。

”《无人区》的那条公路，让所有的观看者被迫成为徐铮的同谋。

这个利欲熏心的律师，在开篇即获得所有令人恶心的品质。

他毫无道德底线，狂妄傲慢，恃强凌弱。

但恰恰是在这五百公里当中，他成为了绝对意义上的弱者。

他所有的法则，无论善恶，统统失效；他所有的符号，无论美丑，纷纷脱落。

于是，所有人都希望他活着，摆脱恶棍、尸体和死亡的威胁，甚至还期望他以烂俗的方式跟余男鬼混在一起。

我们的电影票，就是恶人谷里的救生衣。

“公路片”的恐怖之处在于，你永远都坐在副驾驶的位置上，不管谁在掌控方向盘，你都必须“期待”他/她，活下去。

宁浩的作品大多有明确的社会隐喻，他最初的成功被传媒和公众误解为“善于刻画小人物形象”。

这句评语带有隐晦的道德绑架，即：你必须屈从于某种民粹主义或浅薄的人文关怀。

未来的康庄大道上，左边是“早期冯小刚”，右边是“早期周星驰”。

显然，《无人区》的意义就在于对抗这种滥俗的社会定位，撕开“小人物”们的皮大衣。

把“小人物”们的复杂性简化为苦难、牺牲、奋斗、收获，这是我们今天的意识形态把戏。

于是，宁浩同志认为，我们应当在北半球的冬季，敞开了，好好说，见点儿血。

我同意总局的修改意见。

改，一定要改，你说的太多了。

即使血流成河，红色的毛主席依然是不可挑战的绝对符号。

将无人区刻画为恶人谷，看似“高于生活”，但只是夜里行车时迎面撞上一对大灯。

真正的悲剧，永远不需要漫长的开场和铺陈；真正的悲剧，从来都是你一生积攒下来的“倒霉事儿”在一昼夜甚至一瞬间刷卡体现；真正的悲剧，从来都是以喜剧的形式表现出来。

末尾这句，是刘震云老师说的。

你看，美国人绞死萨达姆，绳索的长度与体重计算有误，当着全世界人民的面，血溅当场，脑袋“飞出老远”。

看看，连帝国主义尚且如此，何况是凡人的由生入死？

小人物之恶与“礼失求诸野”，只是一种丛林法则的各自表述。

它只能成为一种方法论而非价值观，撒尿、吐痰的同时也可以嫉恶如仇、救死扶伤。

这是真实世界的起点，道德的野兽必须学会拒绝廉价的施舍和救赎，昂首穿过那个险恶的“夜巴黎”服务区。

宁浩会拍摄出一种令人不安的黄色的光。

这是贾樟柯永远都无法勾兑成功的一种气味儿（不信你看同样是“魔幻现实主义”的《天注定》，就老老实实讲究明暗交接）。

电影，是你房间内的暖气，你只能在安全的距离之外，感受它，欣赏它，一旦距离太近，你就会逼近那个真相：原来我们只是用一种局部暴力的热量来制造虚假的“暖洋洋”。

而宁浩的这股黄色，就是一只蛮横的手，拎着你的脸贴近滚烫的金属容器。

哪怕今晚影院里的爆米花，炸得还不错。

昨天晚上去看了零点场的首映，就在学校西门的附近，陪我的基友一瘸一拐的颠到了电影院（前天玩飞盘，他左脚扭伤）。

全场大概有四五十个人，没想到广州人民看零点场的热情这么高。

于我来说，从本科就开始等，现在等到研究生快要毕业了，终于上映，也算是给我的读书生涯一个交代。

开始扯这部电影之前，有一点要先声明，虽然标题看起来有点负面，但是并不代表我不喜欢，不认可这部电影，只是说有瑕疵罢了。

但就是这些小小的瑕疵，使得人如鲠在喉，不吐不快。

此外，如果和大环境下中国国产电影的质量来比的话，《无人区》绝对算得上是一部特立独行、有笑有泪的合格国产电影。

观影的过程中场内观众的笑声一直没有停过，虽然全片黄渤的戏份很少，台词也更少，但是短短几次的出场，他纠结狰狞的表情足以笑翻全场。

这次他也舍弃了之前屡次使用的青岛口音，貌似这次说的是新疆口音？

片中，宁浩还继续使用了《疯狂的赛车》里面那一对陕西腔的笨贼，浓浓的关中味格外熟悉。

特别出彩的是其中的那个瘦子，眼神总是故作蛮横又迷茫可怜，每次看到他都忍不住乐起来，在电影《高兴》里，他也有不错的表演，底层小角色演的特别到位。

片子具体的内容就不详述了，看完电影出来已经凌晨两点了，电梯里只有我们两个人，面面相觑，我就说，总感觉少了点什么，是呀，少了点什么呢？

为什么有一种力量没有使透的惆怅？

明明是很好的演员，很好的题材，很好的摄影，为什么没能像当年看《疯狂的石头》那样，每一秒都忍不住要连声叫爽的快感呢？

回忆看片的过程确实挺愉悦，也算是全片无尿点的好片了，但直观感觉就是少了那种让你笑到喷爽到天的感觉，一直都是间歇性的，轻柔的爱抚调情。

是什么造成了这样的局面？

回来的路上我一直在琢磨，在麦当劳吃了一个深夜汉堡套餐之后更是睡意全无，躺在床上，醒了好久。

先说我认为最重要的一点，最致命的一点，我觉得，逻辑上有漏洞。

最起码，有需要观众自己找理由解释合理性的地方。

类似于石头和赛车里那种极其合理的动机所导致的巧遇，不见了。

在《无人区》里，更多的感觉是为了推动叙事而把人物拉到了这条线上。

这一点，就足以扼杀观影的快感。

第一，为什么最后在二道梁子的时候，瘦子会开车汽车突然出现呢？

他怎么笃定那个鹰贩子要去二道梁子，为什么他一出现就直接开车冲上去直接猛撞多布杰的车，他刚来，都完全没有搞清楚状况是什么，就会贸然的直接撞上去？

他只见过黄渤一面，多布杰开的车完全没见过好吗？

徐峥和他有过命的交情吗？

前一天晚上他才刚刚抱怨过徐峥放了这对鹰贩子出来，导致他哥哥被杀。

然后下车了，他就突然说他原谅徐峥了。

然后点烟给徐峥，像是失散多年的老基友，说不过去。

原谅什么？

原谅徐峥给了他杀死仇人的机会？

这一句“我原谅你了”太没头没脑了，完全是为了配合前边一直在营造的笑料。

第二，徐峥在中了黄渤两枪没死，爬起来后尝试像瘦子求援，带自己离开那里，但是瘦子拒绝了。

绝望的他走在马路上，结果又巧遇了多布杰，多布杰为什么要带上他？

对于唯利是图杀人如切菜的多布杰来说，这时候的徐峥显然是没有什么利用价值的。

黄渤已经拿回了属于他们的鹰隼，他们完全可以电话联系互通消息。

即使没有电话联系，他也知道了黄渤掳走鹰隼的消息，肯定会去二道梁子，他完全可以除掉徐峥，然后只身赶赴二道梁子。

但是他竟然带上了徐峥，而徐峥还莫名其妙的说要帮他找回鹰隼，讲的自己好像很有利用价值。

请问他的价值在哪？

第三，那对加油站的白痴父子为什么会撒好钉子，埋伏在去二道梁子的路上。

从短暂的对话可以得知，陕西腔的那两个是帮他们运油的，是一伙人。

在徐峥大闹加油站逃跑之后，他们应该是共同出来追赶徐峥的，为什么不是和陕西帮一起遇到黄渤徐峥火并呢？

也许是陕西帮先走一步，他们随后就来？

那既然出去的路只有一条直线，如果他们要跑到前边埋伏，那就应该经过火并的地方，知晓了黄渤掳走女人开走车跑了，就会知道黄渤带了枪。

但是从戏中的剧情来看，显然他们是完全不知情，一口气冲到前边就去埋伏，而且，两匹马还跑的比卡车都快。

这里即便说的过去，也太勉强了。

剧中类似与这样的一些让人心生的困惑的点还是很多。

总是要让观众的看电影的过程中琢磨一下才能勉强找一个牵强的理由来说服自己，这就已经形成了致命的伤。

从石头到赛车，宁浩使用的都是典型的多线条叙事，各种机缘巧合造就了令人捧腹的笑料。

这一次，他放弃多线，以徐峥为主线来进行推进，但是显然这不是他擅长的领域，造成的结果就是，观众感觉线索很多，但是没有摩擦碰撞出什么大的令人难忘的火花。

片子还有一个很大的遗憾，就是黄渤全片大部分时间都是在昏迷状态，被撞晕后一直辗转后备箱和车后座，最后醒了没多久就又被傻子用榔头锤死，实在是可惜的很。

本来在他身上完全可以挖掘更多的戏份，更多的笑料，最后死的不明不白，有一种编剧草菅人命的感觉。

至于片子最后余男在舞蹈教室讲故事的片段，实在是无力吐槽。

有很多人在豆瓣上直接五分，为的是这片子的难产和与广电总局斗智斗勇。

个人很不认同这种行为，在我认知里，豆瓣电影不应该是一个如此不负责任的评分平台。

无论怎么说，这是一部优秀但是难称伟大的片子，是的，在国内，在这个类型，宁浩已经做的很牛逼的，但是影迷的责任不就是提出自己小小的建议，然后在一部部作品里与他共同成长吗？

支持宁浩，往后很多年也会一如既往的支持。

看了无人区首映，一天中思考了挺多，但很多东西和情感不知道能不能用语言准确表达出来，试试看吧。

无人区——意思是“没有人的地带”，或者“荒无人烟的地带”，我觉得还有另一层含义是，在这种人烟稀少的地方，作为社会性动物的人缺少人与人之间的社会交往，已经慢慢失去了作为人的特性，动物属性显露出来，这里的人们贪婪、自私、邪恶、凶狠。

虽然本片将故事设定在“无人区”，但在当今社会中，这种动物本性何尝不存在呢，只不过是我们的人性会作为主导来支配我们的思想和行为罢了。

本片讲述的是，一个现代社会中的人——律师潘肖（徐峥饰）为了金钱和名利来到这里，给一个有罪的贩卖鹰隼的人做辩护。

但他不知道，正是因为自己的这个决定，给他带来一系列未知的恐惧和灾难。

黑色——风格整部影片都是在灰暗的气氛中进行的，导演宁浩说后期特意将影片转成颗粒感效果，这也与整部影片的意境和色彩相符。

这里的每个人都在为了生存不惜任何手段不断地向别人或自然索取着，潘肖出现在这里，说到底是由于自己的贪婪，或者为了自己的生存，他为坏人做了无罪辩护，也为此付出了自己的代价。

戈壁、风沙，这里的一切在我们看来都没有颜色，人性便赤裸裸地暴露于此。

善恶——故事潘肖来到无人区，可以说是为了金钱而来，他本以为赚到手就可以回去安心“上头条”，但往往事与愿违，反派人物不会轻易放过他。

他也是一个人，在遇到意外情况时选择保住自己，也会有自己阴暗的一面，有时也会以牺牲别人为代价。

但随着事情的不断发展，他也在慢慢改变，救助舞女和货车司机，在这个缺少人性的无人区中，他逐渐找到的那份善良显得更加弥足珍贵，一个本来自私甚至利欲熏心的律师，最后找到了人的本心，逐渐达到了自我救赎。

除此之外，舞女的知恩图报，以及货车司机的出手相救等，都能看出人性善恶的转变。

人性本善，人性本恶，这本身就有一定的争议，但觉得作为人来说，动物属性只能保证我们的生存，而人的属性才是我们获得内心幸福的工具和必备因素。

丑恶与美好，只在一念之间。

幸好，潘肖找到了那份遗失的美好。

压抑——感受这虽然不是一部多线叙事的电影，但整个故事的节奏依然紧抓人心，压抑和紧张是它带个观众最大的观影感受。

几个人物间的关系曲折变化，镜头和配乐的完美融合，带个人的视觉听觉的极致刺激，你不知道下一秒会发生什么，似乎又在期待着什么，这种感觉贯穿影片始终。

随着剧情的发展，其残酷程度，人性恶到极致，有时会感觉到匕首直插心脏的疼痛，这种体验并不像看喜剧片或爆米花电影的那种当下爽过目忘，而是戳中内心深处，久久难以释怀。

再来说说电影的一些小细节和演员们的表现。

剧中细节：一、潘肖的处女座性格不知是不是导演刻意为之，追求细节的完美，并伴有轻微强迫症倾向，以及小小的洁癖（想起了田亮的“处女座模式启动”），在这样一个风沙肆虐、人性泯灭的无人区里，对比更加强烈，这应该也是剧情不断推进和展开的一个内部因素吧。

二、四年前，宁浩导演绝对想不到最近的关键词是“上头条”，这个梗绝对是意外之喜，也为这部迟到良久、传闻不断的电影增添了另外一层神秘的色彩。

演员表现：【徐峥】本片第一大亮点，虽然由于当时的他是一个高高瘦瘦的帅小伙，和他现在的形象差别较大而很难认出，他的表演也不会让你联想到他本人，不着痕迹地真实呈现出了一个人遭遇不同情况的不同表现，胆怯懦弱，崩溃绝望，机智果敢，自我解脱……他的各种表现也是牵动观众内心变化的关键因素，甚至你会随着他的急促呼吸而有窒息感，会随着他的声音颤抖而提心吊胆，所以在电影当下，你会忘记他是徐峥，那个现实中卖萌无限、幽默机智的徐峥，那个谦虚谨慎、低调淡定的徐峥，他就是他，就是潘肖，就是那个在恶与善间徘徊的律师，就是那个由于自我欲望而陷入困境的社会人。

演员的境界在于，他并不是在演一个人物，他就是剧中人物。

【黄渤】本片又一大亮点，他与以往的角色多有不同，在这里他是一个杀手，或者说是慢吞吞的狠辣杀手，杀手的那股狠劲由内散发，让人着实为之一震。

虽然个人觉得他的戏份有点少，甚至大部分时候都是坐着或躺着，但丝毫掩盖不住他那出色的演技和完美的诠释。

反差之大，表现之好，可能这就是大家对这个角色印象比较深刻的原因吧。

【余男】一口西北方言，把生活在底层的女人的那种单纯演绎的淋漓尽致。

即使不说话，一个表情，一个眼神，都能将情绪毫无保留、完完整整地传递给观众，这个演员确实太棒了，相当赞。

最后当然要向那些喜爱电影的人推荐去看这部宁浩的“新”作。

客观的说，这不是一老少皆宜合家欢的电影，但中国电影市场确实缺少这类电影，它或许在不久将来能够成为一个里程碑或是经典之作。

一部有着强烈风格的电影，看时“紧张”，看后“过瘾”，这已经是我所能描述的仅剩的两个词语了。

（以上仅为个人观点，欢迎发表不同意见，不过还望轻拍）个人觉得四星半，但没有这个分数，只能打个五星，支持一下。

本来说好了今年封笔休假了，但这部电影不管从情节类型、放映历史都实在特殊，我还是有必要在第一时间谈谈观看《无人区》后的些许感想吧。

我早已做好达不到沸点的心理准备来面对《无人区》，对于一部迟到了四年，经历过三年无数次修改补拍的补丁片，我没指望它在华语片里能达到10分的水准。

但即便如此，宁浩还是告诉了我们他不只是会拍“疯狂”来迎合浮躁的社会，沉淀下来，他也会思考人生并且有向盖里奇、昆丁、科恩兄弟这样的大师级导演看齐的野心的。

所以哪怕被肢解得再残缺破碎，这部呈现在影院里的难产儿还是达到了8分的高度。

无人区的外衣是西部片、公路片，透漏着狂野血腥，但它不是《西风烈》式的动作片；无人区的主演是徐峥，配角有黄渤，但它更不是一部喜剧片，四年前，这哥俩怎么也不会想到三年后的《泰囧》会大火。

非要给它归个类别，它是一部黑色犯罪片，但这仅仅是标签，不足以定性，这个说法是因为它黑的不够纯粹，所以才够切实的污秽，罪得还剩些许人性，所以能引起思考。

影片一开始，徐峥饰演的主人公律师就明确告诉我们——这是一个关于动物的故事。

如果你把影片里面的关系人物当作人，再去思考什么人生大志和生命意义那就错了。

在《无人区》，这些角色首先是兽，是猴子、是鹰隼、是老虎、是马、是蜥蜴······这也是它不同于《可可西里》之处，在《无人区》里没有法律、没有道德，连金钱也是如此下贱和无用，这里只有关于生物最本能的生与死、喜与恶。

这就是宁浩的转型和野心所在，一个优秀的导演在赚够了起家的资本后就应该实现自己的个人价值，然后再去创造出能够分享给全人类的更高级的精神享受。

就像冯小刚拍了十几年贺岁片只为了建立人脉和地位以便筹拍《1942》，刘德华用主演《富春山居图》的片酬来填补投资《初年未满》注定收不回的成本。

同样，宁浩的《黄金大劫案》只是为了这部《无人区》的顺利上映才创造出来的安慰剂，有妥协才会被松绑。

还好我们广阔的国土上有一片苍凉雄浑的大西部沙漠，有一片空白的无人区给那些敢于冒险的新锐导演以创作空间。

在这片鸟不拉屎的地方，没有叽叽喳喳的鸟叫着“香港是个法治地区，中国大陆有个法治社会”，这里只有弱肉强食。

也许就是因为这个缘由，光腚的大爷们腚部有点坐不住了，深怕一幕幕血腥暴力的画面和一场场没有丝毫人性的屠宰会扰乱这个社会的稳定秩序。

可在这个世界上，总有人类无法触及的区域，不仅仅是地理地域，还有每个人人心深处的精神世界，那里可不是其他人能够一手掌控的空间。

人之所以是人，不是因为放弃自私，而是用火，是心中那团为理想燃烧的光热，为他人舍弃自己一切的炙热情感。

放弃自私不是靠妥协和顺从，而是自己心甘情愿，当徐峥最后为了去救余男，不顾个人声明弄翻了警车导致警察受伤，在最后点燃了打火机与鹰贩同归于尽，我们才看到了这个律师作为一个有情有义的人的一面。

而与这些相反的所谓虚情假意又是什么？

“好人”不一定有好报，“你是好人”，“你是一个聪明的人”，你死得很惨，跟那个服务区的老板娘一样。

为了50块钱保密，就可以为了100块钱出卖你的秘密。

“我老实跟你讲”，就是我在骗人了。

无人区只有交易没有实话。

“我要不是警察，我揍死你。

——可惜你是！

”在无人区，象征权力和规范的势力是不存在的，警察在法庭上要讲证据，在无人区却是没得任何人证物证。

“你跟我是朋友——不，我们不一样。

——其实是一样的，你出你的书，我贩我的鹰”，在利益面前没有永远的朋友和敌人。

······不能再列举，举多了都不光是剧透了，还传递了小朋友们害怕的“负能量”，接下来就谈谈无人区里探讨的人性之善吧，也不知道是哪个大师强调的“要向社会传递正能量”，害我这个学了点心理学皮毛的人也不得不担当一份“社会责任”。

要不是律师，这些非人类能够跑出来继续犯罪？

这不是律师的胜利，而是法治宣传和建设的失败，代表正义的警方吃不透法律条款而输掉官司不是说明法律没用，而是运用和掌控法律的一方自身不够精通和坚持。

钻了法律小空子的小律师也没有多大的道德问题，他只知道事实是有一场车祸，然后一个警察被撞死，他知道这个嫌疑人不算是好人，但他不知道他是个贩鹰的，更不知道他不是人，而是杀人不眨眼的禽兽。

律师为了自己的生计牟利，打了一场力所能及的官司，法律不是出于道德，这一点他并没有错。

那么徐峥丧失人性的时刻在哪呢？

是他想焚尸灭迹的那一瞬间，为什么会这样？

仅仅是他怕坐牢毁了一生前程吗？

还有他想不通的遭遇令他癫狂：被一辆大卡车堵着超车道，还被卡车司机羞辱；在黑店被捆绑消费恶狠狠的宰了一顿；遇到余男而不敢救援······但他毕竟来自于文明世界，还是一个非无人区的人，所以他有犹豫，于是黄渤有时间醒过来。

那些年的黄渤只能接到一些跑腿的小角色，四年前的他可没有现在的地位，还是只能充当配角，但他永远是最喜感的那一个。

一个人在路上修车有错吗？

拦车有错吗？

被撞了为什么不救他？

不救就算了，为什么还要浇油？

······这些想法很简单，就是要徐峥还一个公平，其实那两个卡车司机也是一样，你开着豪车就能鄙视开卡车的吗？

不都是走同一段路吗，凭什么让道给你？

这就是人性的的喜与恶，在这个缺失着文明的无人区，区分价值的唯一标准就是喜与恶，喜欢就帮，不喜欢就打，没什么虚情假意和规章道德，因为没有什么可爽的，斗嘴斗狠就图个爽快而已。

卡车司机更简单，看着大哥被枪杀，硬是要开车去撞鹰贩，并与徐峥化解恩仇，对于没有物质基础的小人物，情感是唯一支配他们的动力。

无人区里还保留一丝人性的反而是黑店老板那个智障儿子，他也不管黄渤的威胁要敲就敲死你呗，他为余男撩去头发上的污垢是真心喜欢余男的表现，也深怕她跑走。

但全片最残酷的一幕就是他被撞死。

还有弱小的警察同志，因为记仇徐峥所以打算先把徐峥捉回去再说，不料徐峥的强行手刹，也是徐峥刹住了自己最后的懦弱，结果又一次让正义成为罪恶的配角。

可见负所产生的能量远远大于正，关键是怎么去用这股能量，用好了，负的就能转化成正的。

影片里最大的恶人就是鹰贩和黑店老板，他们相当于万恶的毒贩和奸商，为了钱可以出卖灵魂和肉体，是真正毫无人性的野兽，是无人区里最凶恶的存在。

无人区的确产生出了无人性的野兽，所以无人区需要法律，需要正义，需要博爱，这是人的看法。

但无人区就不应该来人，没有人带来的罪恶的欲望，无人区的动物们可以按照自然法则继续生存。

应该伸向无人区的是艺术的触角，只有艺术能伸向那些未知的可能，我们首先要尊重电影及其他一切艺术形式，艺术自然会向着美好发展，而不是朝着罪恶灭亡。

让艺术胎死腹中是做母亲的错，一个好母亲真有责任心，就需要明白责任不是听妈妈的话，而是教会孩子自己去思考去长大。

豆瓣上的9.4分和时光上的8.6分更多的表达的是影迷们对光腚的不满和宣泄，对于这部可能已经被修改的七零八落的作品来说，它已经不能算是宁浩的个人作品。

曾有行内影评人调侃说中国电影界最高的奖项叫做“中国禁片奖”，成列在这一最高荣誉博物馆里的作品包括了《活着》、《霸王别姬》、《鬼子来了》、《阳光灿烂的日子》等华语片殿堂级之作，现在《无人区》有幸入选这一榜单，所以要我在豆瓣上给分，我也会很不好意思的拉拉它的平均分，打个5分不及格算是对得起光腚了。

可惜的是那个一刀未动过的处女版《无人区》可能只存在于真正的无人区了，因为见到了文明世界的人，《无人区》注定失身了。

最后吐槽那个突兀的结尾——意思就是：睡美人打败了大灰狼，从此跟七个小矮人幸福快乐的生活着。

想要顺利公映，这个结尾必须加上。

当徐峥问宁浩，"还有别的路吗？

"宁浩对着空气吐了口唾沫。

这组画面太给力了，意味深刻啊，这是昆丁式的客串，宁浩那表情，我太喜欢了！

光腚想来个和谐美好上档次的美好结局，给我的感觉不是陶虹在对余男说，而是光腚在对宁浩说——你就是个小丫头片子，耍什么个性，玩什么艺术？

好好跟这我这个学院派，当我的小跟班就行了，不用去想着为了一口肉去冒险，不用想着怎样自由翱翔。

只要帮我做铺垫就保证你有饭吃、有衣穿。

你的故事有人会帮你讲出去，你的电影规矩点拍就会得到稳定的票房收入，你不是爷们，更不是鹰隼，哪怕等了四年，你也上不了头条，你就是需要保护的一只菜鸟。

“我不喜欢动物，尤其是马。

”——懂一点精神分析的人都知道这是典型的反话，在压抑自己内心的奔放而已。

张艺谋交得起罚款才敢超生，宁浩嘛，我们都一样，还太年轻了，还没成“人”······

本片讲述的是一位利欲熏心的律师在帮助贩隼杀人犯脱罪之后,在新疆的无人区荒漠中发生的一系列事件。

其实从本片的一开始，故事主人公的第一句话就在为整部电影做下注脚——“这是一个关于动物的故事”。

从这样的一句话中，我们已经不难体会导演宁浩的苦心经营了，其实在整个无人区的两天一夜发生的那么多事情中，中间牵涉的人物关系，我们已经不能从人性的角度去思考，而是应该从动物的本性去思考，这样一个电影潜台词基本已经道出了电影对于人性的深刻反思，为了表现此类深刻的揭露，我们不妨从电影的一些侧面片段去审视。

电影中的黑店老板娘就是最为鲜活的例子。

老板娘的出场次数并不多，第一次并没有露正面而是背对着主人公心思都放在了电视上，我们仅可以留下印象的就是她那发人心寒的尖笑，可能对于她而言，一个外来者的借用电话已经没有必要让她劳心了，她的心里盛满的是金钱的本能驱使，而其他的事情她并不在意，而在随后的两次出场中她的本性则被彻底暴露，由一个打火机要价100，到索要的保密费50，这样一个目光充满垂涎，在破旧肮脏的杂货店里的贪婪者形象刻画的入木三分。

随后第二次出场，面对着目光凶恶，不苟言笑的盗猎者，她却还是保持着一样的嘴脸，从此处我们就不难看出她接下来的下场，果然，在对盗猎者每个问题索要100之后，还借盗隼者的名义向盗猎者索要50块保密费，不过真是应了那句话：有钱赚，没命花。

从电影中一个侧影，我们开始对于人性进行思考，想到了开头那句话：这是一个关于动物的故事。

不过电影并没有仅仅用人物的涉利关系作为牵引，去套出其中黑色的元素，而是在电影的整个画面感、镜像衔接、音效处理、节奏把握上处处见功夫。

“别把我当成是同类，我和你不一样。

”在影片中徐铮的这就台词屡次出现，让人印象深刻。

就像在《英雄本色》中小马哥的一段经典的念白说出了吴宇森导演的境遇和心声，这句话似乎也可以被看作是宁浩导演拍摄《无人区》这部电影的内心写照。

拍摄《无人区》之前，《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》两部作品在票房和口碑上都取得了巨大的成功，这不仅让宁浩迅速成为了青年导演中的佼佼者，更让无数的观众和影迷对他的下一部作品充满了极大的期许。

很快一部叫做《无人区》的电影在观众们的热切期盼中开拍了。

也许是为了给观众带来更大惊喜，也许是为了证明，“别把我当成是同类，我和你想的不一样。

”而刻意转型，宁浩导演一心想要玩点儿不一样的，他把拍摄地点选在了无人区，故事也不再只专注于幽默和搞笑。

“没有一个好人的西部片”成为了坊间流传最广传闻。

于是后面的故事大家都知道了，这部命运多舛的电影就此开始了自己漫长的旅程，这一等就是四年。

四年，对于一部只有不到两个小时的电影来说真是太过于漫长了，漫长到近乎绝望。

且不说这么长的时间里，电影产业会有多么突飞猛进的发展，就是观众的口味也会发生巨大的变化。

这部拍给四年前的观众看的电影，现在剩下的最大卖点也就只是对其为何被尘封了这么久的好奇心了。

我看完整部电影的第一感受是，《无人区》真是一部彻头彻尾失败的电影。

之所以这么说，第一个原因是，像这样一部不涉及敏感问题的电影，它能够被尘封这本身就是一种失败的表现，而且就成片来看，它的被禁似乎也有其必然性和合理性。

第二，同宁浩导演的其它作品相比较，《无人区》并未让人看出明显的进步和突破，只能说是对类型片一次大胆的尝试而已。

把这部电影同那些经典美国西部片、黑色电影、公路片以及科恩兄弟的作品相提并论显然是极其荒谬的，硬要比较的话，其实更应该把它划分到《西风烈》的级别，这样的比较才更加合理。

说《无人区》比《西风烈》好看，我百分之百同意。

第三，就剧情而言，这是一部关于失败的电影，因为电影中的所有角色都是失败者。

最后，不得不说的是，如果怀揣着对宁浩导演“疯狂”系列电影的残存的好感走进电影院，那么大约会有百分之五十的可能性你会失望而归。

之所以说百分之五十，是因为通过这部影片能够看得出宁浩导演的野心和志向，他想要拍出一部即让人惊艳，又能够大胆突破自己的电影。

然而矛盾的是他无法割舍那些曾经让他获得成功的技巧和手段。

于是他一面想要去模仿科恩兄弟的电影风格，另一方面又想在这个基础上贴上宁浩的个人标签。

事实证明，这两样东西在《无人区》中成为了相互抵消的因素。

学科恩兄弟只学到了皮毛，而在以往的作品中所显露出的才华和特色也无法得到淋漓尽致的发挥。

科恩兄弟的风格和宁浩的才华，这两者之间的相互拉扯最终造就了《无人区》这部电影。

在宁浩以往的电影当中，人物性格塑造的最主要特色就是他们都有一股拧巴劲儿，正是这种拧巴劲让他电影中的人物都很接地气。

在《疯狂的石头》中所有人都为了一块石头而拧巴，在《疯狂的赛车》中黄渤为了讨一个说法而拧巴。

这种拧巴不但塑造了人物性格还成为了支持故事发展的核心动力。

《无人区》中的各个角色身上依然有这种拧巴的特征，每个人都为了一件事儿较劲，比如在夜巴黎加油，老板非得要1500并提供特殊服务不可，老板的儿子非得把东西全都敲碎不可，老板娘什么东西都先收100然后再要50保密费，妓女非得逃跑不可，徐铮一心就想要把尸体烧掉，黑老大就非得把所有人都干掉等等，这些非得不可的劲头儿让这些角色都很有黑色幽默的气质，一看到拧巴的标签就立马就会知道这是一部宁浩的电影。

但是在“疯狂“系列电影中总会有一根线把所有人都捆在一起。

然而《无人区》中的这些人的相互关联显然并不够紧密，他们几乎都在各忙各的，硬要找到联系的话也都是如贪念、欲望等抽象的连接，这也直接造成了影片在剧情上的松散。

虽然人物各具特色，但是整合程度并不高。

此外，无人区这个环境并没有参与到叙事的体系当中，环境的特殊性作用不够明显。

感觉上无人区就是为了这几个符号化的角色的而特意安排的，而环境本身并不重要，这就像是随便找到一个盒子把所有的东西都装进去，而盒子本身并不重要。

无人区恶劣的环境，以及踏入其中的人所要面临的生存困境，似乎都不是影片所要表现的重点。

因此，在影片的一开场，徐铮的独白就在讲述一个关于猴子的故事，来比喻人和人之间的相互关系。

这就等于事先挑明了这是一部与环境无关的电影。

这部影片的关注重点是人和人摩擦，而并非是环境的和人的相互拉扯，也就更谈不上环境在剧情中扮演重要角色了。

缺少了环境的参与，总感觉这电影少了点儿味道，想想《可可西里》中无人区的这个环境的作用，再对比本片，就会发现问题所在。

把重点放在人和人的身上这无可厚非，但只是表现人和人的摩擦，有可能会让剧情显得过于单薄。

例如，《无人区》中大反派这个角色的设置明显的参照了贾维尔•巴登在《老无所依》中扮演的杀手形象。

这两个角色的共同特点是，冷酷无情、喜怒不形于色、心狠手辣、泯灭人性。

试想一个人如果丧失了最基本的人性，那么在影片中这个角色就会成为一个无解的难题，如何破解这个难题也就成为了辨别电影水平层次的分界线。

在《老无所依》中，杀手几乎杀光了所有的对手，而却依然毫发无损，然而在影片的结尾处，一场突如其来的车祸几乎要了他的性命。

命运或者说因果报应在影片中扮演了终极审判者的角色。

环境和命运这两个无形角色的重要作用使得整部电影的内涵更加丰富且厚重。

而在《无人区》中，环境和命运这两个角色的缺失使得最终解决问题的办法只能靠人的意识的生硬转变，或者说是人物思想的顿悟和升华，也就是不知道哪根筋突然跳了一下，终于想明白了，要放下屠刀立地成佛，只有这样才能死得其所，于是立马化身为超人和无解反派同归于尽。

问题是徐铮这个角色从一开始就是坏的，戏中也没有任何的转变的可能，最后怎么可能就突然顿悟而成为了英雄，难道是为了突兀而突兀。

影片中的其它角色也大都如此，没有一个好人的说法完全正确，但是这并不是重点，重点是这些人完全都是自己把自己给玩死的。

完全符合，不作死就不会死的理论。

一部影片可以全都是坏人，没有好人，但至少要有善恶的对比，不能一股脑儿的都是一心赴死的混蛋，总得有人有应该活下去的理由，这也就是为什么现在的版本会特意加上一段光明的结尾吧。

公平的说，这部电影的优缺点同样明显。

在光影的运用和镜头的设置方面《无人区》极具风格化的特色，基本上把美国同等类型片的特色学到了极致，单就这个层面而言，这部电影算得上是非常成功的模仿之作。

但是在叙事层面既无特色又无新意，只能算得上的中规中矩。

对于宁浩导演来说，这部电影是一次有意义的尝试，没试过怎么能知道行不行呢。

尝试的意义远远要大于这部电影本身的质量。

如果以此为基础继续探索，只要坚持下去就会取得更大的成就，如果把这当成是反面教材，从而回归到自己最擅长的题材，那么这对电影观众来说肯定是好事一件。

总之这部电影的最终上映对于宁浩导演和中国电影行业来说都具有积极的意义。

但如果因为这部电影曾经的遭遇就把它奉若神明，这实在是一件极其荒谬、极其愚蠢的事情。

（腾讯娱乐专稿，未经同意请勿转载）

人之初，性本善，还是，人之初，性本恶？

这是很多年来就一直有人探讨未断的话题。

近期在电视屏幕上再度闪亮的《最强大脑》主持人蒋昌建，多年前就因曾在某辩论赛上雄辩此题而一举成名！

既然人性的命题很有探讨的价值，艺术家们也就从来没有停下对其的艺术剖析与个人阐释。

电影《无人区》亦把镜头对准人性的最深处（最暗处？！

），试图努力的充分展示，不做简单的道德判官。

或许，人性的善与恶本来就包容的存在于一个人身上，只是在不同的时间、地点、境况、情形之下，暴露不同的那部分特质罢了……影片展开叙事本文的语境非常特殊，或说趣味。

——无人区，是一片作为人存在的类“真空”，这也正是影片主要的吸引话题与招来争议的缘由。

即是说，探讨这一严肃命题的冗余前提或外部干扰都某种意义上的抽离，至少也是很大程度上的刻意降低。

由此，在这里，无人区里，人，作为理所应当的社会化的人，当社会、制度、法律、程序、关系等等，统统近乎于盲区的时空里，人性又会做出怎样的自然释放？

人性，究竟是善根，还是欲望呢？

人与动物，到底有着怎样的差别？

人性与动物性，又到底有着怎样的距离？

就成为观众脑海里需要不断自问的命题了！

影片主要的叙事线索一直围绕着诱捕和贩卖鹰隼，显然就具有了某种微妙的主题隐喻。

特别是影片开篇，凶猛骄傲的鹰隼由于抵挡不了诱惑而遭捕捉，最后也难逃被贩卖或杀戮的命运！

当然，这很难简单的给出标准答案，而影片也无意于此（即使影片呈现的后者比重更多），重要的是要引发影片观者的自我思考。

当年的辩论赛上，反方用“黑夜给了我黑色的眼睛，而我却要用它来寻找光明！

”精彩结束了这一辩题辩论！

可能是迫于公映修剪的缘故，影片整体叙事节奏略嫌散淡，部分镜头段落稍显跳跃。

窃以为，创意当初如果把影片故事直接换为其他乱世背景，类似民国，或许就可以更加自由无束的大展手脚了。

另一部国产影片《我的唐朝兄弟》这方面就要做的高明得多！

曾在《红河谷》中扮演头人的藏族演员多布吉，个性鲜明，在本片中表演很出色，形象到神情，都很有说服力。

文末，写下当时观片影院灯亮，脑子里突然冒出的两个句子：在黑暗里我看到了晨旭，在阳光下我看到了尘埃；走进茫茫无人区，我该如何面对茫茫人海……

《无人区》是宁浩执导的国内首部大西北公路片电影，由徐峥、黄渤等人参演。

主要拍摄场地集中在中国的甘肃的敦煌和新疆的哈密、吐鲁番、克拉玛依等地的戈壁沙漠，影片于2009年3月开机拍摄。

2013年12月3日正式公映，并取得大陆总票房2.6亿元人民币成绩。

2014年1月15日该影片入围第64届柏林电影节主竞赛单元。

《无人区》的思维套路简单：不要跟道德品质极端恶劣的人谈人性，否则他们会把你拉低到与他们相同的高度，再用丰富的经验做掉你。

荒沙戈壁的恶劣环境塑造了某些毫无人性的居民，当自以为是的现代文明代言人来到他们的腹地，你不仅放下了手中的枪炮，还妄想与他们谈和平。

这些遵从着最纯粹原始自然法则的生灵会感激上苍，继而榨取你、撕裂你。

潘肖的成功，是处于他那如鱼得水的法庭与交际场；而他的失败，则在于其高估了理性与思维的力量。

　　 托马斯.索维尔有云：“人类的内在缺陷是最基本的问题，文明仅仅是努力克服人性问题的不完善办法。

”当你以玩弄的态度来对待文明，又以这种文明去对待一片毫无理性的荒漠，结局之肯定已无需赘述。