浪客剑心最终章追忆篇

真人版砂糖的打戏自是不用多说很满意，村花饰演的雪代巴眼神到位，我也很喜欢，颇为符合心中雪代巴的形象。

追忆版的真人版有做到清晰有条理的叙事，武打戏和情感戏也有很好的平衡，其他不能求更多了，满意了，只是一直没有泪点，很平淡地看完了，唯一小泪点还是巴死后剑心读她的日记的那一段，终归算是无功无过了。

之后我又回顾了一下动画版追忆篇最后一集，在最后高潮部分再次被情不自禁感动哭了。

真人版和动漫的差距不是一点点。

台词上，动漫版将中心点得更精准，而且更有逻辑性。

比如“若有人危及德川的天下，无论是多渺小的萌芽，也要使用各种手段将其摘除，这份谨慎才是德川家300太平的原因。

我们支撑着这份谨慎，这也是我们的罪孽”“我们都是罪孽深重的人” 这两句我没记错的话动画版和真人版都有提到？

但动画版为了这一重点在前面早已有所铺垫，于是这两句关于罪孽的感叹是自然的，更深入人心的。

而真人版给我一种只是为了讲这两句话而讲的感觉，并没有打动我。

明治维新时期尊王攘夷派和佐幕派间两权对立各执自己的一份正义，价值观取向和对国家的概念冲突也许用一两句话就可以点明，但要让这份冲突所包含的哲学性与悲怆感也深入人心，是需要下功夫的。

除了台词外，动画版的各种画面和音乐上更是配合来展现当时维新过程中的这么一个时代感和历史压力。

比如动画版的in memories，真的是点睛之笔，泪点所在。

真人版的各种处理就显得太单薄了，而历史渲染得不够厚重的话，剑心与雪代巴的爱情悲剧也就缺乏了感触人心的力量。

如此宏大的历史大环境与剑心和雪代巴的爱情悲剧必须相依相存，其原因在于一个被放大的冲突：牺牲个体来换得日本走向维新的道路vs在此篇中主要描述的个体的牺牲导致的悲剧：乱世中的悲哀。

不过说起来，现在我们站在上帝角度会去支持明治维新，毕竟这确实让明治政府走向了独立发展，这样的变革对于当时的日本似乎是必须的。

但转念一想这也是日本走向军国主义的发展道路的最初源头。

所以明治维新真的是一个完完全全的成功吗，它的正义性里又有多少相对性。

特别是一个人在历史进程发生之前迷茫的状态下又该如何抉择，加入哪一股政治势力，做出多少牺牲。

多想无益。

所以我觉得追忆篇中反复提到的战争时期人的宿命感和罪孽是恰当的。

尤其是从对罪孽二字的强调，其实可以看出本篇对战争的内省反思以及一定的反战思想。

这是很难能可贵的。

我是纯粹的追忆篇粉，浪客剑心系列唯一只看过追忆篇，20年前还小，看不太懂，只觉得很美，很震撼。

从此十字伤这个故事一直铭刻在心里，珠主在前，也就不敢看其它系列了。

一、首先说下女主的选角村花居然演出了巴的气质，记忆中的巴就是这样子，寡淡、清冷、距离感，并不深刻，但又无时不在，除了浓厚的假发，和略木的演技，无可挑剔（因为我从未将巴代入到现实的活人面孔，所以比较容易接受），而且还带来了意外惊喜，她塑造的巴有一种温柔感，正是这种温柔感，使我慢慢明白了巴于剑心的意义。

从电影里呈现出来的信息，不难看出，巴是一个非常坚毅又温柔的女子，她的坚毅表现在孤身一人去京都为未婚夫报仇，仇人还是个令人闻风丧胆的杀手，这样的勇气不是任何女子都有的，她们会恨，会怨，但大部人的都只能嘤嘤嘤地接受命运的安排。

巴的温柔其实有迹可寻，她说缘出生时母亲就死了，是她姐代母职把缘养大，说明巴本身就是个具有母性光环的温柔的人。

另外，电影中至少有三处表达了巴的温柔，她给睡着的剑心披衣，她叮嘱剑心好好吃饭，她为剑心擦汗，看到这些镜头时，我忽然领悟到巴是个非常温柔的人，她本能地对处于劣境的人施以缓手。

为什么巴会觉得剑心是处于劣境的人呢？

剑心反复的洗手，她知道剑心杀人后心理有负担，并没有表面上看起来那么风清云淡；在市集上，巴又说剑心其实也是受害者之一。

巴接近剑心是为了报仇，但却没有让仇恨蒙蔽内心，她用她的眼睛看到了剑心处于这个时代，为了实现梦想而被人利用的悲剧。

所以，剑心既是杀人凶手，但他也只是杀人的工具，主谋是那个动乱的时代。

二、巴之于剑心的意义电影中桂五郎告诫巴不要让剑心变钝，因为剑心的意义于他来说是一把上好的杀人剑，剑钝了就没用了。

我大胆地想象了下，如果剑心没有遇见巴，他也许会变成志志雄，在日复一日的杀戮中，慢慢磨去人性，再也分不清孰是孰非。

堕落是很简单的，只要他杀了第一个无辜的市井小民，从此也就没有1个和100个之分。

剑心的理念是为了新时代杀人，是巴的出现，让他第一次明白，他杀的人是有血有肉的，有父母，有爱人，只是为了简单的幸福走上跟他不同的道路，并不是十恶不赦的。

那应该是他第一次对自己理念的反思，巴在市集上说，每个人都有父母，每个人的死去都有人为他伤心，剑心只说自己是必须挥刀的孩子，但我想他应该也明白为了新时代，很多人也献出了自己的生命。

乡村生活，我认为对剑心的成长是很有必要的，它让剑心体会到了俗世平凡的幸福，后面雪地里，平凡的幸福被撕碎，巴用她的死，为剑心的刀鞘牢牢地上了一道封印，这世上还有什么比亲手毁灭了心爱的人的幸福，然后还亲手杀了她更痛的事？

太痛了，这段经历使剑心脱离了杀戮的麻痹，在新时代来临能够说封刀就封刀。

巴不仅给过剑心最深刻的爱情，也给予了他人世间最初的温柔，巴的出现治愈了一个即将沉入地狱的人。

这才是巴于剑心全部的意义，高荷惠曾打趣说“十字伤没有消失，是因为有着很强的思念”，这思念已经不单是爱情，更有其它——使剑心能够成为后来的剑心的重要意义。

最后，20年前的我，因为先看了追忆篇，所以接受不了剑心其它的故事，现在经历了世事，慢慢成熟之后，开始能够接受了，如果说巴是封印了剑心恶的刀鞘，那么薰是将剑心从孤独中拉入到俗世平凡幸福里的人。

这正是巴所希望的，巴是那么温柔的人，她一定希望剑心能够获得幸福。

《浪客剑心最终章：追忆篇》。

7分。

大友啓史编剧、导演，佐藤健、有村架纯主演作品。

这是一部少年剑客绯村剑心的成长史，故事本身并不复杂，更多的是情怀。

一是这个系列的情怀，二是绯村剑心的剑客情怀。

终于追完这部剧，说实话，追得很累，十几个小时，几乎没间断，一得空就追。

少年剑心投身倒幕军团旗下，成为一名令人闻风丧胆的刽子手拔刀斋。

直到一场新的战斗的到来，剑心所在的倒幕组织几乎被摧毁，他也被迫和沉默忧郁的厨房帮厨女孩雪代巴退隐郊外。

但针对剑心的伏击也在同步被安排。

虽然最后的战斗在场面上相当激烈，但并没有一对一体现绯村剑心战斗力的桥段。

而更多的篇幅给到了剑心和雪代缘安安静静的爱情。

果真，如찬바라에서의 신체 표현의 변용里面所说，跟50-70年代的찬바라 电影比起来，动作速度以及剪辑速度更快，然后依旧保留黑泽明《用心棒》时期的大洒血的视觉特效处理，34分处，的升格镜头+bgm的运用，也体现了现在数字技术的方便。

这种高速跟慢速镜头的处理，在50、60年代的胶片时代根本没有办法做到。

我寻思，剑心的动作镜头的速度感，1，是演员、替身演员的练习，例如跟现代舞蹈中可能霹雳舞之类动作有力夸张复杂+跑酷等动作的结合 佐藤健的动作戏练习，在这篇的前半部分 2，是高清、高帧数数字摄像机的记录，3，快速剪辑，以及观众对快速剪辑的适应4，剪辑时，帧率的自由变化的可能5，更自由的声画剪辑的可能，6、特效镜头，例如血等的处理更加丰富对比《用心棒》时代，1，演员、替身演员的练习，但是动作相对缓慢，主要是歌舞伎动作+编舞动作2，胶片摄影年代，帧率并未超过2倍范围3，当时，镜头长度较长，观众也适应长镜头，4，剪辑时，帧率的可变性低5，剪辑时，声音的可变性低，主要是人声、雨声与个别音效的处理。

无法过度复杂处理6，特效镜头的处理，例如血的处理，清晰明了，扎实，但是缺乏重量的表达的多变性可能。

*******《剑心·电影版》最大的动作特征是香港功夫片的武术指导的加入*********这是关于武术指导·与甄子丹的关系 会说一口流利广东话的谷垣健治 谷垣健治 Tanigaki Kenji 豆瓣链接成为了“香港动作特技演员公会中唯一的日藉动作指导”，是因为他加入甄家班的缘故…… 甄子丹（ Donnie Yen ）后来拍摄的《杀破狼》、《导火线》等代表作，谷垣健治都有参与武打动作的设计。

尤其是其中的摔角和巴西柔术，就是谷垣健治的创意。

（由此可见，他在剑心里面运用街舞元素的合理性。

）…… 拍摄《浪客剑心》时，谷垣健治希望打破传统日本动作片的那种慢动作特写加特效辅助的思维，他融会贯通的使用之前在香港学习到的套招技术，一切力求打击的真实感，不能有悬浮的奇幻感。

那样不仅会毁了原著，还可能让自己背负上一个毁了经典的骂名。

谷垣健治将原著中原本短平快的日本格斗技巧，变得中国化且游戏化了。

原本通过两次格挡就可以反击的套路，真人版中改成了必须连续格挡10次以上才能反击的效果。

并且谷垣健治还创新地摒弃了威亚技术，转而让演员自己不断地奔跑着练习格挡。

每一次都用尽全力，不能只是做做样子。

那种旋转中疾走的效果得到呈现之后，就十分还原漫画的中的格斗场景了。

在节奏上，谷垣健治让演员在做了几次连续快攻之后，再给予一两个缓冲，最后KO对方采用慢镜头来做。

每场打斗不超过3分钟，观众沉浸在华丽的打斗之中，也不会觉得冗长，这些都是谷垣健治的独到之处。

入行完全是因为成龙”——日本电影《浪客剑心》动作指导谷垣健治谈自己所受到的成龙的影响（中文字幕）《浪客剑心》动作指导谷垣健治谈成龙在片场是怎么当导演的（中字椿花 TSUBAKI 当剑心进行天诛京都所司代重仓十兵卫时，椿花频繁的出现。

山茶花在日文中被称为“椿”，落花时与其它花不同，一树椿花会同时凋零，被日本人誉为“落椿”，视之为武士的灵魂，当清里（雪代巴的未婚夫）被剑心斩杀时，躺在地上不甘心死去的样子，先前在树上的椿花在这时已经洒落一地，那是一种不誉恋生命，倾注热情追求永恒的壮志。

铃兰花 すずらん（suzuran 、黄刺玫 ヤマブキの花. 两类花都出现在当雪代巴撑着伞向剑心走来时的桥段（这时巴的未婚夫已被剑心所杀）。

铃兰花的花语是幸福的回归，而黄刺玫寓意是“希望能与对方彼此产生爱意”，看完《追忆篇》后就很好理解这里的铃兰花和黄刺玫，也是给后面雪代巴成为剑心的妻子做铺垫。

47分，为什么剑心的脸会虚成这样？

他衣服跟脖子都还好啊但是看ab焦点改变后，又觉得。。。

没有啥问题，黑泽明导演（ 1910年3月23日—1998年9月6日 ）他们对战争、杀人、武士的理解，跟和月伸宏（ 1970年5月26日 ）他们这个年代的人，对战争、历史与文学作品中塑造的武士形象、杀人的理解有什么不一样？

他们在作品中，对武士的表达又什么区别？

51分，剑心的跑步姿势的确很有特色，1，俯下身子跑步2，刹车的时候的动作，更低俯身+手撑地+脚伸出刹车，我的记忆是在世纪末的倒凶十将传里面好像是大巴上跳下的明确这样用，再之前的，没有很大印象，不确定什么时候开始。

这种姿势明显不可能是现实中的武士所用，原因：1、武士不可能这样伸出自己的脚跟手2，虽然这样平衡把握，但是重心的变换太复杂，3，太低55分，剑心首次跟跟新选组（ 沖田 総司／おきた そうじ ）对决两者的第一个つば　ぜり　合い的时候，动作如上述2、3一样在对抗，seme的时候，也是，很有表演形式，他们的动作，更像霹雳舞？

动作很大，很华丽（Q1.《用心棒》的动作是怎么样？

Q.2长洲那边的剑术流派的动作是咋样？

他们新选组的动作？

）2人对决，他们的身体真的很低啊，，，，这样，的确很适合宽屏时代的观看，如果是4:3，两个人肯定已经出框了，现在横向，可以更好的横向拉开，丰满画面漫画、动画中，剑心的红色在这里基本完全改掉，原因1，写实，红色、橙色太夸张，戏剧性太强，不符合写实+悲剧色彩2，画面的色调好统一。

整个调子都是蓝灰调为主1h再次出现剑心睡觉姿势，- ！

- 回想我们坐公交or看比赛，还真的这样抱，要不然没地方放，，会滑下掉地上，太长了。。。

（关于刀的长度 1、日本刀的刃长在江户时代之前是没有限制的,直到江户时代初期，限制刀长不可超过二尺九寸（拿30cm为一尺的话也就是不可超过87cm，正保年间为1644年至1647，在位的将军是德川家光）不过当时的民间基本没有怎么遵守 。

2、 宫本武藏有三把爱刀，刃长分别如下：a、无名 金重 刃长70 cmb、和泉守藤原兼重 刃长81.5 cm 全长117.5（一说82全长116.5）柄长29cm （这种由无数实战得出的刃长，就跟我上面发的一剑会的标准很像了）c、了戒 刃长 85 cm 斎藤 一／さいとう はじめ 也太帅了吧。。。。

高杉 晋作／たかすぎ しんさく 、桂小五郎（かつら　こごろ）在漫画中更加玩世不恭。

1h14分，池田屋之变后，剑心跟巴一起住， 雪代巴（ゆきしろ　ともえ） 终于成为让剑心的剑，变钝；巴对镜子，镜中自己在哭，一般电影的镜子，就是双重身份，这里巴的两个身份，为未婚夫报仇的巴，已经爱上剑心的巴，是过去的她在哭。

这里注定两人只能是悲剧剑心一直坚信自己是为了开创新时代，挥剑。

现在初次，认识到幸福是什么，他开始动摇——剑开始有了鞘（さや）敌人逼近：桂手下的叛变——剑心遇到第一个大敌雪代缘？？？？？

（ゆきしろ　えにし）这个露面。。。。

也预兆两人的感情遇到最大的危机巴，向剑心坦白自己身世，未婚夫的去世，但未说明是剑心杀的人剑心表明，以后要为守护重要的人而挥刀巴独自去找指使他们姐弟复仇的人饭冢把责任推到巴身上巴意识到，自己是被利用棋子，自己成为了被创造的弱点 剑心知道了真相，无敌的拔刀斋，不仅刀钝了，还有了最大的弱点。

他相信的一切都是谎言么。

他肯定觉得自己很可笑吧敌人：“到头来，爱与恨是一体两面，这是人类的业报。

”剑心被偷袭，——变弱的体现身上受伤，但是敌人进入攻击范围，还是被重伤（但是不再是一击必杀了）雪代巴真的好白，，不愧“雪白”，她的姓，却被剑心【緋村ひむら　剣心けんしん）染上绯红色。

剑心vs暗杀团体的人，不再是1v1，是1v多人（63年后出现）。

+音乐、旁白的大量使用。

这些其实都是在30年代的杀阵电影已经形成的定式。

《用心棒》里面，无法预测的动作，在这里当然是更丰富的表达，因为是剑术x现代霹雳舞的动作设计。

两边都有自己的守护对象，并为此，牺牲一切。

的确，这就是武士的悲哀吧。

剑心被炸弹袭击后，眼睛都已经无法看到东西，只能，双刀防御姿势炸弹——战后，受西方电影的影响，枪的使用，也自然出现在 杀阵电影中。

双刀的拔刀斋——50年代的《用心棒》，打破了之前杀阵电影的一刀流（ 一太刀（ひとたち）），使用了双刀（二太刀/ 二の太刀（にのたち） 剑心以身体承受刀，以抓住敌人，反击但是被挡住，敌人要出手瞬间，巴抱住了敌人的手，剑心把敌人与巴一起斩杀。

剑心逐渐恢复视力，看到雪地中染血的巴，这时候，剑心衣服也染红了。

巴拿手中的刀，给剑心的脸再划了一刀，其实我一直不是很理解，为什么要划这么一刀，是要象征为未婚夫报仇么？

这样，可以没有负担爱着剑心么？

交叉的刀疤，分别是爱跟恨的矛盾烙印在剑心的身上。

剑心他何尝不是以一颗救人的心砍了无数的人。

这是天才少年剑客的悲哀。

这镜头是剑心无论头发，还是衣服，首次这么红，在这个雪白yukishiro的世界的衬托下。

桂，告知剑心，真正的叛徒是谁，并说已经有人继续负责暗杀工作，（这里是 志々雄真実. Shishio makoto ）然后以后需要剑心继续为他挥刀。

剑心也表明，在新时代到来之前，会继续挥刀。

但是也表明，新时代到来后，不会继续杀人。

透过末尾，剑心读巴的日记，得知她的心理历程的变化，她流泪的时候，是已经爱上了剑心，拿起剑的时候，是决定要去守护剑心。

并明确剑心是自己爱的第二个男人。

剑心把房子跟在房子里面的巴的尸体，一起烧掉。

——池田屋之变、京都大火？

都没有那么红。。。

全片最红。

鳥羽・伏見の戦い （ とば·ふしみのたたかい）混战，枪炮x新选组的武士的尊严这里拔刀斋的动作镜头，帧率从快速镜头到升格镜头的变换——强调美感，表演性。

（剑心的头发都偏红了） 斋藤一根拔刀斋第一次战场相遇。

斋藤一说：别以为一切完。

但是由于已经听到获得胜利。

剑心把刀插地上，不迎战，背身离去。

出字幕，拔刀斋已经成为过去，以后得他就是一个浪人。

以前看这部电影的时候，就是觉得帅，没有想到，，看了相关资料，重新认识到每个类型的电影他的发展脉络是具体落实到每一个技术的细节的。

同时也再次意识到，这部电影之所以可以让漫画党、动画党、武士片爱好者都能满意的原因。

在前面黑泽明时代的杀阵电影的基础上，进行新时代元素的结合与扩展，但是又保持杀阵电影的“型”与漫画的“核”，真的很厉害啊。

知乎这篇很好的把漫画、ova跟真人电影三个版本进行对比

最早了解这个系列的电影是在两年前，但一直没有看，今天抽空看了其中的第一部和最后一部。

两部看完后，我给第一部打了三星，给这一部打了五星，原因如下：绯村剑心的人物塑造问题。

第一部里的时间线比第五部多了十四年，然而第五部里的绯村剑心更成熟、沉稳，自带一种距离感、孤独感，给人一种背负使命的感觉。

他经历了杀戮，双手染上了无数人的鲜血，甚至到最后连自己爱的女人雪代巴都死在了他的手上，我不觉得过了十年后他就变成了第一部的样子：有些吊儿郎当、嬉笑打闹（指十年后出场的那一段），我可以接受十年后他变得温和、平和、不再那么有距离感、开心时也会展露笑容，但不能接受一个失去成熟稳重气质的他，从血海、磨难中走出来的人不应该是那个模样。

总而言之，第五部的绯村剑心人物形象塑造的比第一部要好，但这也没法去说些什么，虽然剧情上第五部的时间线比第一部早，但两部的出品时间却恰恰相反。

可能是岁月的沉淀吧，让佐藤健对人物有了更深刻的理解，第五部中佐藤健真的把绯村剑心演的入木三分。

有空的话，再去把另外三部补上

2010年，《成外部落》刊登了一篇关于《浪客剑心追忆篇》的文章，时至今日，我已经不记得里面具体的内容，但是那句“你真能带来腥风血雨啊”和白梅香的意象一直在我心底徘徊。

当时初二的我，在B站还没有版权问题的时候（罪过）把《浪客剑心》看了一遍，在90集的温柔二货之后，追忆篇就是那把利刃凌空划下，夹杂着白梅香，血溅当场。

真人版确实有着音乐不如原作：砍掉了白梅香，没了我初遇时巴手中的伞（OVA的一些画面已经刻在了我的脑子里面，这把伞对我很重要啊喂！

），巴的发型略显违和，剑心老了-尤其是在一些室内打光不足的正面镜头中很明显（还我姐弟恋呜呜）。

但是佐藤健是真的很帅啊！！！！！！！！

刀起刀落，正儿八经的武打戏。

巴那带着你不懂我的眼神和最后的挣扎。

都诠释得很好。

真人版也没有了剑心小时候的剧情，所以那段关于“剑是凶器，剑术是杀人术”的探讨落在了巴身上。

强加的约会情节很美，他们一起走在京都的路上，熙熙攘攘，虽然各自怀着各自的心情，但一切都很安宁，然后巴问他：因为崇高的理想而牺牲小人物的幸福是对的吗？

剑心：新时代需要刽子手，只是我刚好是这个挥刀的人而已。

桂先生是那个神坛的人，神坛的人，不能沾上鲜血。

而剑心，只是那个被选择去当刽子手的人。

说一说具体的感觉吧：开头的武戏很到位，刽子手的形象立住了。

被划第一个疤的那幕确实有点尴尬（放到动画里很正常，但是在真人版应该不管怎么拍这种情节都还是会有点尬吧）剑心刚来报道的戏缺了青涩的感觉，有点太老了（不仅是外貌）。

腥风血雨的初遇很美。

巴在酒馆工作的时候确实有了姐姐的感觉。

剑心睡梦惊醒的时候那段从凶狠刀迷茫的眼神演的太好了。

（以及坐着抱剑睡觉真的很帅啊）乡下生活真的很美，尤其是在门框上递茶的时候，有一种很明显的剑心长大的感觉。

火炉边的倾诉我感觉还差点什么（也有可能是我终于不再年轻了，看这种情节不再悸动了——是的，追忆篇本质上就是一个很狗血的套路故事嘛摔！

）——但是巴去认尸的那一幕真的好美饭冢来卖巴的情节有点仓促和破碎，感觉情绪铺垫的不是很到位随后剑心去寻人那段有点假（有一种武力值降低太多的感官不适——就算给我铺垫了这是因为六神无主还是让我有点不适）——我感觉还是情感铺垫不到位的锅但是雪野里的那幕真的好美，看追忆篇不就是为了看这一幕吗，我的爱。

巴的信我觉得有点多余。

不过看到剑心又回到了一个人的样子还是很落寞吧。

如果作为单独的作品来看，没有交代剑心小时候的事情其实让我有点遗憾吧。

相对而言，OVA更能表现一个完整的故事。

但是从快十年前的第一部到今天完结，对我看过的第一部动漫画上了一个句号。

剑心一直以来都是一个矛盾的人，所幸他最后流浪十年后还是遇到了那个活泼而坚定的女孩。

阿熏其实更适合他，尽管他们相差得如此大，但他也终于回到温柔乡。

在我心目中，按重要性来说，《灌篮高手》和《幽游白书》是第一顺位，《浪客剑心》和《H2》是第二顺位，而如果仅论喜欢程度，则几部作品不分伯仲。

《浪客剑心》连载于《周刊少年JUMP》上，从1994年到1999年，说起来几乎是30年前的作品了，他讲述了一名幕末倒幕派杀手，在倒幕成功后10年后的生活。

《浪客剑心》没有把时间线放置在风起云涌的幕末，而是放在了十年后的明治，依然成功塑造了主角绯村剑心，反派志志雄真实，以及让人分外神伤的“追忆篇”。

从B站看预告片才知道《浪客剑心》拍成了真人电影，照例我对日本的真人电影不抱任何期望，但“追忆篇”预告片里，剑心一身的雪沫与血迹，怀抱雪代巴的场景，感动了我。

于是我从2012年第一部电影开始看起，然后是2014年的“京都大火篇”和“传说的完结篇”，最后是2021年的最终章“人诛篇”和“追忆篇”。

我翻看自己的豆瓣记录，以上电影分别是——4星、4星、4星、4星、5星。

在这几部电影中，我居然看了近几年最好的刀剑片，从中国“取经”的日本武指看来取到了“真经”啊。

而为什么动作戏最少的“追忆篇”却最好看呢？

我也说不好，也许是高桥一生饰演的桂小五郎永远欲言又止的样子，也许是绯村拔起萝卜时的微笑，也许是片尾绯村面对斋藤一，把剑插在地上，转身离去的决绝。

“追忆篇”的片尾，字幕显现“这个男人，再出现时，已是十年之后”，完美的呼应了9年前第一部电影的开头，甚至让我想再重温一次漫画了。

我一直喜欢一句话，“所见无故物，焉能不速老”，我自小喜欢漫画，从《机器娃娃》到《无赖帮》，再到高中大量的看、大学随便的看，这么多年，漫画从未远离过我的生活，带给我开心或悲伤、勇气和力量。

近几年，日本高度成熟的漫画市场中，有趣的作品不断，可自己那些痴迷的作品却似乎越来越少被人提及了。

在孙燕姿都成为冷门歌手的当下，日本还能用9年的时间，一套演员班底，打磨出5部高质量的电影，我们这些观众还有什么更多的奢求呢？

佐藤健饰演的绯村剑心是整个《浪客剑心》系列的核心，而他的心路历程则是这部作品最为动人的部分。

剑心作为曾经的“人斩拔刀斋”，他曾在战斗中以一己之力斩杀敌人无数，背负了深重的杀戮罪孽。

他每一次挥刀不仅夺走敌人的生命，也在摧毁自己的灵魂。

而他的转变——从冷血的杀手到誓不杀生的浪客——构成了电影深层的情感内核。

剑心身上充满了自我矛盾。

一方面，他被过去的杀戮折磨，因而立誓不再杀人，并用一把“逆刃刀”作为象征，背向过去，迎接他所相信的新世界；另一方面，过去的罪孽并没有因此消失，反而成为了他一生无法逃脱的噩梦。

电影中，佐藤健通过精湛的演技将这种内心的痛苦表露无遗，尤其是在他面对曾经被他伤害的人时，剑心的无力感和自我惩罚深深打动了观众。

在系列影片中，剑心的救赎之路并非简单的个人解脱，而是他对整个时代和社会的责任感。

这一角色的成长经历，实际上隐喻着明治维新时代下的日本社会的转型：从封建专制到现代文明，个人命运与国家命运深度交织。

二、雪代巴的悲剧性之美与无声的牺牲雪代巴（有村架纯饰）是剑心救赎过程中最重要的转折点，也是最为悲剧性的角色。

她的美丽不仅体现在外在，更通过其内心的坚忍与沉默，形成了一种不可言说的悲剧性之美。

巴的出场从一开始就带有压抑与冷静的气质，她似乎总是与剑心保持着一段无法跨越的距离。

事实上，这段距离正是由她内心深处的矛盾所导致。

她曾是一个纯粹的少女，温柔善良，而这一切在未婚夫死于剑心刀下后发生了改变。

她怀着深沉的痛苦和仇恨接近剑心，但她的内心却逐渐被剑心的善良所打动。

这种爱与恨交织的情感将巴置于极度痛苦的境地。

在电影中，有村架纯通过细微的面部表情和眼神，将巴的复杂情感表现得淋漓尽致。

她那沉默中隐含的深情和压抑的痛苦让人感受到角色的脆弱与无奈。

尤其是她最后的牺牲，不仅是对剑心的赎罪，也是对自己内心的解脱。

她在关键时刻以自己的生命挡下了剑心的致命一击，这一举动既是对剑心的原谅，也是她自己对命运的最后一次抗争。

巴的美不仅是外貌上的温婉端庄，更在于她的牺牲精神与那种温柔却坚定的力量。

她的牺牲使得剑心意识到自己行为的后果，也使得他真正走上了赎罪之路。

三、剑心与巴的爱情——在静默中绽放的悲剧剑心与巴的爱情在电影中展现得极为克制而内敛，他们之间的情感更多是通过细节和无声的互动传达出来，而这种“静默的爱情”恰恰是影片最打动人心的部分。

一方面，剑心始终对巴抱有一种深沉的愧疚感，即使当他不知晓巴的真实身份时，这种愧疚感也如影随形。

他对巴的情感是复杂的，不仅仅是爱慕，更带有对巴作为他所杀之人的未亡者的深刻同情。

另一方面，巴虽然带着复仇的目的接近剑心，但她却无法抗拒剑心所展现的善良与脆弱，从仇恨转变为爱意，这种变化在她的每一次凝视和触碰中都无声而清晰地流露出来。

影片的最高潮，巴为剑心挡下致命一击那一刻，将这段注定无法圆满的爱情推向了悲剧的顶峰。

巴的死成为剑心一生中最深的痛楚，而这痛楚也让剑心真正理解了“剑不能只为了杀戮”这一道理。

这种极度克制的情感表达使得剑心与巴的爱情显得更加震撼人心。

没有大篇幅的告白或戏剧化的桥段，正是这种隐忍与压抑，使得他们的情感在观众心中留下了无法磨灭的印记。

四、电影技法的细腻呈现《浪客剑心》系列的导演大友启史在视觉呈现上极为讲究，不仅成功还原了幕末到明治维新的时代氛围，更通过细腻的镜头语言传达了角色内心的情感起伏。

尤其是在打斗场面上，电影采用了大量的实拍和特技结合，佐藤健通过严格的武打训练，将剑心的动作展现得极具美感与力量感。

每一场战斗都不只是单纯的动作展示，更是角色内心矛盾的外化。

剑心的每一击都带有他对自我过去的挣扎与决心，而当他面对巴的离去时，整部影片通过缓慢而抒情的镜头切换，传达出剑心内心的崩溃与无助。

此外，电影中的色调与音乐同样极具表达力。

巴与剑心生活的那个小村庄总是笼罩在一片灰白色的冷调之中，象征着他们命运的悲凉与压抑。

而影片中的配乐则常以抒情的钢琴与弦乐为主，进一步加强了影片的情感氛围。

五、总结：浪客剑心的情感厚度与美学追求《浪客剑心》五部曲不仅是一部出色的武士动作电影，更是一部探讨爱与恨、赎罪与救赎的深刻作品。

佐藤健和有村架纯的表演为角色注入了丰富的情感层次，而电影在视觉与叙事上的细腻处理使得这些情感得以充分展现。

巴与剑心的爱情如同一曲悲剧的挽歌，在静默中缓缓奏响，直击人心。

我印象最深的是拔刀斋的刀法，颠覆了我以往看的任何动作电影。

他平时的动作非常迟缓，甚至有些呆滞。

但拔刀那刻，却完全换了个人，动若脱兔，迅猛如鹰击，凶狠如狮博。

我试过像他那么慢走路，感觉非常不舒服，太慢了。

但有一次，我宅家两三天，下楼拿快递时，整个人精神极度内敛，龟速走路时却异常舒服。

突然就明白，这种异常缓慢的走路，需要配合内里精神对身体的控制和觉知。

武道，或者是刀法，除了对搏击外在规律的理解，例如路线、虚实、空间、力量分配等等，另外就是对内里肌肉的完美控制，能够在最短瞬间，调动身体的绝分肌肉，完美配合，往一个方向使劲，这时爆发力非常巨大。

大家有没有发现，伸懒腰时的力道其实很大，就是这个道理。

拔刀斋平时的缓慢，就是让身体一直处在自我意识的觉知和控制，这种训练，才能保证他在打斗状态做到对身体的绝佳控制。

OVA（Original Video Animation）《浪客剑心·追忆篇》是日本动画史上可被封神的作品。

这也是整个“浪客剑心”故事里，唯一能够进行正剧叙事的篇章。

它的历史视角，宏大情怀，悲剧色彩，冰凉的气氛与强烈的戏剧冲突，让“浪客剑心”得到了前所未有的升华。

而另辟蹊径的美学风格，又在漫画外，重新创作出一个基于历史的刽子手“拔刀斋”，营造出一场幕末维新时代的浪漫悲歌。

于是真人电影版的《浪客剑心》，打破了原作叙事顺序，把“追忆篇”放到“人诛篇”后，作为整个系列的终结。

提前将结局揭晓，却并不怕打破观众期待，想来也是对这个经典故事充满信心。

漫画、动画、电影，剑心与巴的虐恋，十字伤疤的由来，作为一个老读者和观众，这个故事早已烂熟于心。

想看的，无非是电影的呈现，距离心里的完美印象，到底能实现几成？

我觉得“追忆篇”确实适合做系列收尾，动画版已是足够优质的示范。

这个故事里有桂小五郎与高杉晋作，有近藤勇和冲田总司，所以剑心和巴变得更像是真的在历史里存在过。

剑心变成“拔刀斋”，替代维新志士施行“天诛”，暗杀幕府派，与新選组的“壬生狼”们对战。

大时代里，不需要一个天真可爱的武士，幕府视他为恶鬼，自己人也不过把他当作一件锋利武器。

雪代巴的出现唤醒了拔刀斋作为人的一面，但讽刺的是这个角色一开始便怀抱着其它目的。

男人与女人的情感，在真或假的边界模糊暧昧，没有普通人相爱的炙热，只心防的一点点破除。

剑心期待新时代后，能过上截然不同的人生，雪代巴却是无法走向未来的人，这样的两人走到一起，只有眼前，没有明天。

从剧作角度讲，人物的设定有很多牵强之处，这是当初漫画便留下的问题，电影只能照单全收。

动画的高明之处，是用写意笔触，细腻地写出了两个冷漠的人之间，情感微妙地蔓延。

在这方面，电影做了类似处置，却显得迟钝许多。

整个“浪客剑心”真人系列电影，都存在体量过长，节奏拖沓的问题，文戏拍得沉闷且低效，只能依赖精彩的打戏调节节奏。

所以关于剑心和巴的故事，在电影中花费大量篇幅，却依然让人觉得气氛疏离，全靠回忆弥补来填充情绪，才不至于出戏。

作为号称“史上最强真人漫改电影”的“浪客剑心”系列，在选角和造型上几乎无可挑剔，几乎等同于漫画再造。

相较于漫画二次元，佐藤健的面孔，与“追忆篇”OVA里写实的剑心更无限接近。

刽子手“拔刀斋”没有了逆刃刀的束缚，也不必执着于“不杀人”的誓约，于是这部电影里有了更多血浆和死亡。

剑心如同杀人机器，冷酷、迅猛、凌厉地展开“天诛”，多场动作戏，都是高效凌厉的杀人戏，没有华而不实的招式与打斗，只有快速拔刀，然后就是血浆喷溅。

演桂的高桥一生也是神选角啊，把那种乐呵呵的阴鸷城府演绎得淋漓尽致，偶尔一闪的冷酷，迅速，但依然精准。

最后在漫天大雪中挥出的致命一刀，虽然在“人诛篇”里有惊鸿一瞥，但在真正的“追忆篇”里，才展现出震慑人心的力量。

那是被无数次演绎的经典画面，也是属于“浪客剑心”最为经典和悲怆的浪漫时刻。

至此，十字伤痕的由来有了完整解释，那是寄托了怨念与释怀的伤疤，是后来困住剑心一生的枷锁。

在全部5部“浪客剑心”真人电影中，我觉得“追忆篇”是仅此于首部的佳作，虽然还是有很多系列的通病，但漫改电影的浮夸感已被降至最低，没有了龇牙咧嘴的怪角色，大幅增加了写实感与历史感，“追忆篇”的成功可以说是天赋异禀，它本就该如此优秀。

可惜的是，有动画版珠玉在前，真人电影始终无法超越这巅峰一般的存在。

即便是同样的人物、同样的剧情、同样的桥段，真人电影依然在分镜和节奏上落了下风，更不必说在配乐、节奏和分镜上的想法，差距是全方位的。

我特别留意了动画与真人电影在结局上的不同处理方式，OVA是用蒙太奇故事，快速地将“追忆篇”与漫画正作之间的故事做了连接和过渡，并自然带出了斋藤一、冲田总司（即真人电影中段，血洗池田屋的遭遇战）和志志雄真实，给所有人物都做了交待，全景式地再现了幕末微新的历史变迁，高杉晋作吐血的一幕，再次把传奇演绎和真实历史连接起来，让人徒增唏嘘，也让整部动画变得前所未有的厚重与宏大。

电影另辟蹊径，复用了首部的开场，即维新最后的京都鸟羽伏见之战。

剑心再次遭遇斋藤一，见证了幕府时代的终结。

这同样是非常精巧的处理，在最终章的末尾，与初章的开局巧妙连接，始即是终，作为系列收尾的，却是一部“beginning”。

至此，整个系列首尾相连，形成一个完美的句点，一晃已十年。