导演：鲁瑞琪
主演：钟云曦,戴燕丽,陈梵 ,吴施琪
类型：电影地区：中国大陆语言：年份：2024
简介：女孩“泡泡”在反复观看同一部电影时发现了影片内主角的秘密，而随着电影的不断播放，影片主角的行动开始逐渐脱离电影原初的设定。直至某日，她从虚幻的影像变成了真实的人，渴望来到电影之外的世界……详细 >
【1899】感觉像一种联觉电影。太多类似于眼睛/摄像机的联想占据了太多。除此之外就是荧幕内外的联想。最喜欢：扮演的让纳迪尔曼在桌子上滚杯子，而女主走到屏幕后面，移动，让屏幕上的桌子扭曲了。
用太多无意义的镜头堆叠起来的电影
与文晏导演选取的「乌鸦纹身」意象不同，导演鲁瑞琪借用《河马皮肤》意象——手持摄影机的女性创作者在叠加「隐形眼镜」放大女性身体敏感性的同时，也通过武装女性身体「不行硬撞」的自毁方式强调对立面「透明幕墙/冰层」的僵化性——如《五至七时的克莱奥》那样击碎镜中荒诞景观而重获女性主体性，不再是此时「后现代女性」的单一/单次任务：一方面女演员不得不「上威亚」维持巩固虚假的《侠女》形象，另一方面，在不适合（替身）上场的特殊时段，替身不得不替人「下水」冒险赌博——替身「领养」Cos的银幕角色《让娜迪尔曼》不仅复刻了造梦工厂压抑的生活环境和嬗变的生存困境，作为破坏某种生态系统的入侵物种，河马/乌鸦这种生存策略层面的（自我抹黑/放飞）潜水/划水「防蚊虫叮咬/不进行战斗」模式也无形中增加了「家庭主妇」突围的难度。
让娜迪尔曼的现代化。恼人的蚊子声很刺耳，咀嚼声和电蚊拍的电流声好相似，快门声和变焦声随画面变化。水面、玻璃、镜子三位一体，映照着这个世界的一切。屏幕外的门铃声提醒着存在另一个世界，玻璃却撞不开。当屏幕内外的第三面墙打破，让娜迪尔曼一般的女人走出屏幕，观察与被观察的界限消融。停电破坏了通道，冰块融化，一切朝着不可控的方向发展。蚊子还是依旧存在，仿佛是某种警告。触摸身体好像是进入另一个世界的开关，蒙太奇的剪辑增添乐趣。到最后我成为了杀死自己的元凶，却让她获得了自由。
-
略抽象，意义不明。0310
6.5/10 很可爱的电影，却又时时刻刻散发出难以捉摸的诡异的梦核感，“机械”式的日常随机生发出意料之外的魔法瞬间，只可惜更多的是一种简易拼接。
透明而坚硬的东西碎落在地板上时，在地板上刻下光的形状；雨后路边水滩的反光，穿过镜头更为闪耀——一切界面都是透明而平滑的，如果电影和生活之间存在边界，那它一定是由玻璃构成的，也正因如此它可以任由想象将其穿透和打破——《河马皮肤》让我感受到的，正是这样一种愿望。对玻璃的爱。
十一分钟毙掉画里画外、戏里戏外、框里框外，你到底想表达什么？建议创作者去看看egoyan的《月历》别人怎么在拍独立电影，你怎么在拍
《让娜·迪尔曼》的跨文化重写 清晰与模糊交替的美妙视觉 戴上隐形眼镜即进入日常循环 重复性行为将人物牢牢钉于某种固化的轨迹 摘下隐形眼镜的瞬间 景深都随着它的干枯而消逝 为了所见能永远鲜活 在隐形眼镜干枯前将它制成标本 银幕上让娜·迪尔曼一次次撞向银幕 习惯与她撞击银幕的轰鸣声共存 就像雪山旁的居民习惯与远方的雪崩共处 画幅比例收缩将她束缚囚禁于“家庭摄影机” 但影像又是一扇隐形的窗户 每个触及门把手的瞬间 每道电脑屏幕的裂隙 如同河面上的冰层开始消融 她撞碎的玻璃化作水蒸发 雪崩声再不曾响起 寂静取而代之敞开 搭建自我超越的路径
设定很牛逼，成片很废柴。
对微波炉说话感觉挺可爱的
如果把声效抽离掉，电影剧情会小众到只剩那么一小撮，女主和“剧中人”不断的透过微波炉和那面永远无法冲破的镜子发生的链接和对话。抽象到无可比拟的，只能通过声音抵达。
#POFF2024#
“拍到了吗？”语言歧义的断裂，由此知觉联结，手指摩挲。移动的能指链牵引动作、几何与介质，物理性质柔软可塑。于是世界成为了纸张的斑点，通过声音引导，线条描摹出可能的可爱形状。当然，还有福尔摩斯二世变体惊悚意味的让娜迪尔曼，关于电影实体的想象。
2025-081
其实感觉很不错。一场明显的联觉实验&对摄像机的开发使用——显示屏、DV影像、第四堵墙（直接“撞破”而不是“打破”）、投影。解构《让娜·迪尔曼》，假发的扮演感很强，某种意义上又与“让娜·迪尔曼就在我们身边”恰和。以及还有某种意义上的悬疑和cult因素（？）就是整体的编织感不是很强，很多东西没解释清楚，实验性超出具体剧情太多。BTW女主发型好萌噢。
死人味。
奇思妙想太多了。画面声音转场都很妙，但是没看懂。
看与被看
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【1899】感觉像一种联觉电影。太多类似于眼睛/摄像机的联想占据了太多。除此之外就是荧幕内外的联想。最喜欢：扮演的让纳迪尔曼在桌子上滚杯子，而女主走到屏幕后面，移动，让屏幕上的桌子扭曲了。
用太多无意义的镜头堆叠起来的电影
与文晏导演选取的「乌鸦纹身」意象不同，导演鲁瑞琪借用《河马皮肤》意象——手持摄影机的女性创作者在叠加「隐形眼镜」放大女性身体敏感性的同时，也通过武装女性身体「不行硬撞」的自毁方式强调对立面「透明幕墙/冰层」的僵化性——如《五至七时的克莱奥》那样击碎镜中荒诞景观而重获女性主体性，不再是此时「后现代女性」的单一/单次任务：一方面女演员不得不「上威亚」维持巩固虚假的《侠女》形象，另一方面，在不适合（替身）上场的特殊时段，替身不得不替人「下水」冒险赌博——替身「领养」Cos的银幕角色《让娜迪尔曼》不仅复刻了造梦工厂压抑的生活环境和嬗变的生存困境，作为破坏某种生态系统的入侵物种，河马/乌鸦这种生存策略层面的（自我抹黑/放飞）潜水/划水「防蚊虫叮咬/不进行战斗」模式也无形中增加了「家庭主妇」突围的难度。
让娜迪尔曼的现代化。恼人的蚊子声很刺耳，咀嚼声和电蚊拍的电流声好相似，快门声和变焦声随画面变化。水面、玻璃、镜子三位一体，映照着这个世界的一切。屏幕外的门铃声提醒着存在另一个世界，玻璃却撞不开。当屏幕内外的第三面墙打破，让娜迪尔曼一般的女人走出屏幕，观察与被观察的界限消融。停电破坏了通道，冰块融化，一切朝着不可控的方向发展。蚊子还是依旧存在，仿佛是某种警告。触摸身体好像是进入另一个世界的开关，蒙太奇的剪辑增添乐趣。到最后我成为了杀死自己的元凶，却让她获得了自由。
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略抽象，意义不明。0310
6.5/10 很可爱的电影，却又时时刻刻散发出难以捉摸的诡异的梦核感，“机械”式的日常随机生发出意料之外的魔法瞬间，只可惜更多的是一种简易拼接。
透明而坚硬的东西碎落在地板上时，在地板上刻下光的形状；雨后路边水滩的反光，穿过镜头更为闪耀——一切界面都是透明而平滑的，如果电影和生活之间存在边界，那它一定是由玻璃构成的，也正因如此它可以任由想象将其穿透和打破——《河马皮肤》让我感受到的，正是这样一种愿望。对玻璃的爱。
十一分钟毙掉画里画外、戏里戏外、框里框外，你到底想表达什么？建议创作者去看看egoyan的《月历》别人怎么在拍独立电影，你怎么在拍
《让娜·迪尔曼》的跨文化重写 清晰与模糊交替的美妙视觉 戴上隐形眼镜即进入日常循环 重复性行为将人物牢牢钉于某种固化的轨迹 摘下隐形眼镜的瞬间 景深都随着它的干枯而消逝 为了所见能永远鲜活 在隐形眼镜干枯前将它制成标本 银幕上让娜·迪尔曼一次次撞向银幕 习惯与她撞击银幕的轰鸣声共存 就像雪山旁的居民习惯与远方的雪崩共处 画幅比例收缩将她束缚囚禁于“家庭摄影机” 但影像又是一扇隐形的窗户 每个触及门把手的瞬间 每道电脑屏幕的裂隙 如同河面上的冰层开始消融 她撞碎的玻璃化作水蒸发 雪崩声再不曾响起 寂静取而代之敞开 搭建自我超越的路径
设定很牛逼，成片很废柴。
对微波炉说话感觉挺可爱的
如果把声效抽离掉，电影剧情会小众到只剩那么一小撮，女主和“剧中人”不断的透过微波炉和那面永远无法冲破的镜子发生的链接和对话。抽象到无可比拟的，只能通过声音抵达。
#POFF2024#
“拍到了吗？”语言歧义的断裂，由此知觉联结，手指摩挲。移动的能指链牵引动作、几何与介质，物理性质柔软可塑。于是世界成为了纸张的斑点，通过声音引导，线条描摹出可能的可爱形状。当然，还有福尔摩斯二世变体惊悚意味的让娜迪尔曼，关于电影实体的想象。
2025-081
其实感觉很不错。一场明显的联觉实验&对摄像机的开发使用——显示屏、DV影像、第四堵墙（直接“撞破”而不是“打破”）、投影。解构《让娜·迪尔曼》，假发的扮演感很强，某种意义上又与“让娜·迪尔曼就在我们身边”恰和。以及还有某种意义上的悬疑和cult因素（？）就是整体的编织感不是很强，很多东西没解释清楚，实验性超出具体剧情太多。BTW女主发型好萌噢。
死人味。
奇思妙想太多了。画面声音转场都很妙，但是没看懂。
看与被看