诗无尽头

电影的开场让我以为这是一部晦涩的意识流作品，然而随着情节的推进，我才发现它远比我想象的更加深邃、魔幻，却又无比贴近现实。

这是一部关于成长的史诗，也是一位诗人发现自我、探索自我、最终忠实于自我的心灵独白。

它像一面镜子，映照出我们每个人内心深处的挣扎与渴望，也让我在观影的每一个瞬间，都感受到一种震撼人心的力量。

故事的开端是父母带着亚历桑德罗前往一座小岛。

他的父母，是无数家庭中常见的模板：父亲强势、威严，母亲温柔、慈爱。

父亲，是这个家里的规则制定者，他代表着暴力、权威和界限。

他从不给予爱、情绪或支持，只有无尽的指令、要求和苛责。

他希望儿子能努力学习，成为人人尊敬的医生，以此实现自己的荣耀。

为了达到这个目的，他不惜用殴打、命令和禁止，剥夺亚历桑德罗对生活的热爱。

然而，亚历桑德罗却是一个敏感而多情的诗人坯子，正如他的母亲一样。

母亲，是这个家庭中的一抹温暖亮色。

她代表着美好、浪漫和温柔。

在电影中，母亲的台词不是说出来的，而是用美声唱法唱出来的，这种独特的表现形式为亚历桑德罗的诗人气质营造了完美的氛围。

歌剧是艺术，诗亦是艺术。

尽管母亲努力为儿子营造一个美好的家庭，但她自己却并不被家庭认可。

她的贤惠、善良和孝顺，在家人的冷漠中显得微不足道。

她的家人可以无端扔掉她精心准备的蛋糕，让她在这个家庭中如同空气般透明，就像亚历桑德罗一样。

父亲的冷漠与暴力，母亲的无助和委屈，外婆家的排斥和无视，终于将这个隐忍的诗人彻底惹怒。

他选择了离开，离开这个让他窒息的原生家庭。

人总要长大，长大就意味着要走出去闯荡，无论前方是荆棘密布还是康庄大道，成长总是需要迈出那一步。

亚历桑德罗离开了家，来到了艺术之家。

这里就像我们离开家乡，步入社会或进入大学一样，充满了未知和可能性。

艺术之家里有画家、舞蹈家、钢琴家、彩绘家……各种各样的艺术家汇聚一堂，他们疯狂、癫狂，这里是初出茅庐之人渴望的天堂，也是亚历桑德罗梦寐以求的艺术之家。

之后亚历桑德罗遇到了爱情，她是一个自以为是、暴躁、嗜酒的红发女人。

在我看来，她象征着我们刚步入社会时所面临的各种诱惑：性、美色、酒精、混乱和无序。

这些诱惑如同毒品，给我们带来刺激和兴奋，让我们无法抗拒。

亚历桑德罗为了她，成为了小偷、酒鬼，甚至滥情之人。

他想要离开她，却又无法摆脱这些诱惑。

这或许就是成长的代价，我们总是对未曾经历的事充满渴望，而一旦经历过，又会觉得无趣和厌烦，但往往已经深陷其中，难以自拔。

然而，命运总是会在最黑暗的时刻给予我们一记重击。

亚历桑德罗的表弟之死，让他从短暂的沉沦中惊醒。

经历了爱情的迷失后，他终于遇到了知己的友情。

他遇到了恩里克，一个同样热爱诗歌的灵魂。

他们为了诗歌可以义无反顾地走到底，哪怕那是一条不允许有任何曲折的直路。

他们为了诗歌可以和全校师生作对，大闹课堂。

友情如同一盏明灯，在黑暗中照亮彼此的心灵。

然而，友情中也有背叛。

亚历桑德罗背叛了自己的挚友，睡了挚友的女朋友。

这或许是艺术世界中混乱与不堪的一面，但也是人性的真实写照。

经历了窒息的亲情、无奈的爱情和破碎的友情后，亚历桑德罗彻底放飞了自己。

他不再约束自己的行为和话语，成为了一个小丑，用最真实的方式表达自己。

在马戏团里，他向世人坦白了自己的丑事，发出了自己内心深处的呐喊。

癫狂过后是沉寂，沉寂意味着失去和沉沦。

他一心想要逃离的家，最终被一场大火烧毁。

他憎恨的一切化为乌有，而他并没有感到难过，反而开心地大笑，就像一个胜利者在宣泄自己的喜悦。

当他回到被烧毁的家时，唯一能找到并愿意带出来的，是母亲的紧身衣。

这件紧身衣曾经紧紧束缚着他的母亲，就像这个家曾经禁锢着他一样。

他放飞了这件紧身衣，就像放飞了自己。

他终于自由了。

混乱之后是沉淀，沉淀之后是重生。

亚历桑德罗确定了自己的人生主题：做一个诗人。

为了诗歌，他愿意奉献自己的灵魂和生命，哪怕这个世界不会为他改变，他也要努力成为这个世界需要的诗人。

亚历桑德罗是幸运的，他找到了自己真正热爱的事情，并在经历了生活的种种磨难后依然坚守初心。

我喜欢这部电影的叙事风格，它将意识流具象化，将魔幻虚无表象化。

它没有故作高深，而是充满了诚意。

它用一个诗人的成长史，让我们看到了人性的复杂与美好、人生的丰富多彩和棱棱角角，人生中充满了各种诱惑、挫折、情感，只要我们坚守内心深处的热爱，就能在混沌中找到属于自己的光明。

公众号：三横兰

一、诗无尽头的时代背景（战争）是什么？

亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基，智利裔墨西哥籍剧作家，电影导演，演员，作曲人和制片人。

在1929年佐杜洛夫斯基出生于智利的一个小镇中，父母都是俄罗斯犹太人。

他生长的环境十分压抑：父亲是一位斯大林的崇拜者，母亲较为冷漠，常常强迫他们的儿子也就是佐杜洛夫斯基做一些不情愿的事。

在他出生后不久，就随家人搬到了托克皮亚。

这个小镇充满着水手和妓女，这里也能看出他在《诗无尽头》中表现出来的相关意象：身体残缺的人、肥胖却充满性诱惑的女人、侏儒等等。

在五十年代左右的智利是一个充满诗意氛围的国度，佐杜洛夫斯基也受其诗意的影响，产生了很多他称之为“诗意的行为”。

二、诗无尽头中诗的意象是如何通过魔幻现实主义表现的？

看完整部电影后，感受最深的就是三个意象的体现：火焰、绿色和同性恋。

首先是绿色。

从佐杜洛夫斯基捧着的第一本绿色的诗集，念出的诗也是与绿色相关“绿啊，我多么爱你这绿色”，再到后面他进入了表弟所带领的绿色的艺术之家，以及用绿色的打印机打下自己所爱的诗歌，以及在遇到托克皮亚的小丑时自己穿着的绿色鞋子都是诗性的体现。

其次是火焰。

“有一位赤裸的处女，会化成燃烧的蝴蝶，为你照亮前路”，这是一位醉汉对他说出的话。

在整部片子中这句话像是一个启示句一样贯穿了整部电影，从小提琴的燃烧、房子的燃烧、钞票的燃烧再到对自己旧恋人头发的燃烧以及对于自己所写诗作的燃烧，都体现着诗意的释放。

燃烧意味着热烈与释放，对自己的人生选择的释放，对自己原生家庭的释放，对自己俄狄浦斯情结的释放都在说着诗意无尽头。

最后是同性恋。

他爸爸紧密地在影片的一开头将同性恋与诗人联系在了一起“别看那家伙会写爱情诗，实际上他是个同性恋，就像那些所谓的诗人、画家、舞蹈家、男演员一样…早晚你会像他一样，变成同性恋！

”以及在他通过与兄弟亲吻后发现自己不是同性恋后的雀跃，一夜成长为成熟的诗人。

体现出的是对同性恋背后蕴藏的诗性特质：自由、随性、浪漫、优柔、敏感等等的否定。

三、“在奥斯维辛之后，写诗是野蛮的”，如何结合这句话分析诗无尽头中诗的意象的表达？

在这部电影中，无疑是有非常鲜明的纳粹元素的，并且出现在影片的开头和结尾处。

而整部电影的风格，无疑可以说是露骨的、隐喻的以至于是野蛮的，作为犹太人的后代，可以看出父亲的教育是压抑以至于野蛮的，他严令禁止儿子写诗学诗，甚至是禁止做任何让他联想到诗的行为（诗人、画家、舞蹈家、男演员、同性恋等）。

正如阿多诺在“在奥斯维辛之后，写诗是野蛮的”这句话中表达的一样，当我们经历过灾难以后，如果我们写的诗与创作的艺术，如果是无视已经发生过的灾难、无视已经有过的痛苦的作品，或者是用导致这个浩劫产生的文化下的语言去创作诗歌，那么这样的“写诗”就是野蛮的。

那么该如何对抗这种野蛮，笔者认为，需要提出一种全新的话语体系，用文明冲击野蛮。

在影片的结尾，主角独自走向纳粹的队伍中，放弃了诗意的表达，从而用了最原本的语言：“去死吧！

伊瓦涅斯！

”。

他正视了写诗的野蛮性，相较于写诗，用原本就是野蛮文化下催生的话语去对抗野蛮，其实是更文明的行为。

这便回到了第三个问题：在如此语境下，如何理解诗的意象的表达？

事实上，在法兰克福学派中的《启蒙辩证法》里面有提到：“文化在经历了最高点后就有了被具象化的危险，而一旦被具象化就会跌落到极权的深渊里去”。

在这个观点中，理性的倒退和精神的具象化变成了“人类文化进步”的一个自然结果，也就是说文化的发展，在这里我引申为电影中诗意的发展，是从最开始就带着极权和法西斯的因子的。

在主角走向了纳粹的人群时，诗歌消失，变成了愤怒的口号，文明和野蛮也终于汇合到了一起。

要懂传记电影就要懂背后所有的东西 如果他是我研究的对象 我会仔仔细细快快乐乐地去看他 可我是普通到不能再普通的观众 对厚重但充满荒诞痛苦的人生难以理解 对需要我去解读去了解背后的故事感到压力 一切都很好 但我想简单一点 在想要放松自己时看到这样的电影 我不清楚他的历史 唯一想举杯的是对他的想象力和荒诞 他也许爱诗 但他的爱过于复杂 他还有朋友 他的苦痛全都浮于表面地说出来了 可我还是觉得他很幸福

南美的魔幻现实主义文学大名鼎鼎，我孤陋寡闻，之前不知道竟还能拍成电影，比如《诗无尽头》（智利/2016/亚历桑德罗·杜佐洛夫斯基/传记电影），而且还是自传作品。

巴赞曾一再强调，相较于电影的风格来说，电影的题材才是第一位的。

《诗》给了我完全的耳目一新的感觉，她描绘了亚历桑德罗年轻时和他的艺术家朋友们的“疯狂”生活；她用一种肉眼可见的简陋方式来完成布景，表现出一种“无需制造”的艺术风格。

——“我把魔鬼出卖给了灵魂”，就是这样无理而深刻。

而且这是一部关于诗人的自传。

我也曾在创造诗的自由国度里感受到自我与美好。

是的，这是一部真正的关于诗人的作品，有那么多的“疯狂”，那么多的“幼稚”，那么多的畅快淋漓。

我马上将亚历桑德罗·杜佐洛夫斯基的其它作品标为想看，有《现实之舞》，有《多凡和莉丝》，我多想让那些奇幻的画面、异常的思想和绚丽的色彩冲刷我眼睛，和我头。

这就是智利电影！

之前看过《追捕聂鲁达》，亦甚爱。

美中不足的是该片一味地寻求诗意的真实，缺乏对思想的阐释，连诗人本身的思想也未见其独妙之处。

不过，这也许是我生为中国人的狭隘与偏见。

天才的魅力可能就是，你明明有意无意中能感受到他强烈的骄傲与自恋，却依旧忍不住深爱他。

佐杜罗夫斯基就是这样的，即便他把影片又一次填溢得淌落肆意，表达浅显又浮华，还是忍不住多看几眼。

或许作为艺术品，这部影片还过于任性，更像是导演对自我的疗愈，观众因此被导演抛至九霄云外，却又忍不住如童子般在云端偷窥人间繁华。

超现实主义组成的梦，视觉喷射。

加以精神分析、西方占卜、政治讥讽、八十岁青春期的佐料，使得其形式与画面远远大于内容，怪诞协合的杜可风，更令其令人晕眩。

黑衣骷髅装与白色天使实在惊艳，狂欢节和马戏团也令人印象深刻。

或许正是因为他已经老去，才会使得其表达年轻记忆是如此热烈而疯狂吧，脆弱的和解也因此变得令人怜惜。

最令人共鸣的是母亲这样的角色，或许这正是大部分怀揣理想却又围囿于生活中的写照——大部分人眼中，有人一直生活在理想中、想象中、幻想中，所以一直在唱歌。

而佐杜走向了他母亲的梦想“按照自己的意愿去生活不是罪恶，按照别人的希冀活着才是罪恶”，这就是这只蝴蝶燃烧余生，走向生命终结的最后高歌。

被约翰·列侬奉为CULT大神的智利裔电影人亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基的自传电影，是他五部个人传记片计划的第二部，拍摄时年86岁，期待老而弥坚的老导演得偿所愿。

除了导演/编剧/制片人/演员，他还是诗人（斜杠作家/画家/作曲家/漫画作者……）凭着诗，他酿造了一瓶诗的高度酒，烈焰浓情、放肆奔放、漫无节制，别人能放进三部电影的意象被他像油彩一样挤按在一张画布上滚淌奔涌。

接续上一部《现实之舞》的童年回忆，《诗》进入了青春期，相较于他那些石破天惊，惟恐天下不乱的前作，你可以从这部晚作，从他有话绝不好好说的嚣张，从他高举高打的超现实主义、神秘主义和宗教挑衅的邪典疯魔中读出许多温柔的好意。

在电影中，他让一双儿子饰演父亲及年轻的自己，他本人则不断俯冲进电影，去捡拾破碎的自己，扭转父母的命运和抚平家族的伤痕——他以与缪斯女诗人的无性爱情来慰藉母亲被婚内强奸后产下自己的无尽恨意（两个女人由同一位女演员扮演）；让母亲全程用歌唱代替说话追悼她年纪轻轻就被迫嫁作人妇而破灭的歌剧梦；设定自己向父亲大声咆哮“我不是同志，我只是拥有一颗诗人的心”的场景，来解脱自己被父亲认定天下艺术家和诗人全是玻璃的断言而造成的一辈子的恐同焦虑；在片尾父亲暴力阻止他去往巴黎的永别之际，老佐杜现身劝告小佐杜拥抱此后再也不见的父亲，并递上剃刀，除去充当父亲钢铁外壳的头发髭须，袒露真爱。

看来所谓的人生真谛其实就是活下去，活久见——只有“活久”，才能明心“见”性。

个人记录，内含剧透，不喜勿喷，好走不送。

就冲这个配色和漫天的想象力，一定要给满分，我真的最喜欢看天才发疯了。

人生的意义是什么？

我害怕活着。

不！

你害怕死亡。

我真的彻底明白柏拉图以及xx为什么讨厌诗人和艺术家了，他们岂止是不定时炸弹，他们简直就是不定时核弹。

最喜欢的部分居然是安安静静地道具的黑衣人。

突然意识到两位诗人，尤其是主人公，也永远都是一身黑。

室内永远鲜红的墙仿佛一片红光，一切东西变得都像梦境。

他和另一个女诗人在一起张狂的日子犹如绚丽的烟花。

而侏儒的那一部分，不协调的比例动作人体，只是让我感到害怕不适。

原来每一个诗人都会沉醉于自我而出卖朋友，狗血从未停止，诗人却能把它变成绽放的花朵。

狂欢节上在红色的魔鬼与黑色的骷髅中间，他是酗酒放歌的白色大天使。

诗人不是这个现实世界肉体上的毒疮，而是剜去毒疮的利器，可惜这句肉体讳疾忌医，讳莫如深。

镜中衰鬓已先斑，镜子中看到另一个自己，另一个世界，另一个时空，因为恐惧而焦虑。

一直在唱歌剧的妈妈。

看了下职员表太有意思了，男主居然是导演的亲生儿子，我就是未来的你，你就是曾经的我。

又去看了一下，剧中男主的父亲居然也是导演的儿子，也就是男主的哥哥，我的天哪。

佐杜洛夫斯基魔幻现实主义自传性电影的第二部 窥尽其一生，用两部充满哲学诗意且行为艺术般的电影来自述他的前半生绝对的落泪 、绝对的诗意 、绝对的震撼 贯彻以往邪典cult电影风格/马戏团 /小丑 /丰乳肥臀的女性 /断臂 /侏儒/狂欢与诗意性的影像两部自传电影相当的克制

电影开头承接第一部《现实之舞》的结尾《现实之舞》讲的是少年时期 他的童年是悲惨的 每一次出场都带着悲剧性。

父权的控制 好友的离去 童年的创伤让他想要远离这个小岛 托科皮亚。

是的他长大了，他跟家人来到了圣地亚哥，从迷茫懵懂的少年变成了燃尽欲望寻找自我的青年诗人。

他对父亲说想追求艺术，想画画 、想写诗 、想去寻找属于自己的东西….. 可是父权的控制是可怕的 父亲是不同意的。

他来到了街上 茫然地站立在那里 哭声引来了与他共鸣的灵魂是流浪汉 ，孤独流浪的人内心往往是充实富足的 “有一位赤裸的处女会为你照亮前路 ，去吧孩子 ，追求自己喜欢的”一句话将他拉出了深渊。

但是在一个小小的切口，迎来了最终的爆发，所有东西都喷涌了出来。

在家庭聚会上的争吵让他迫切的想要离开这个家庭，他离家出走了在朋友的帮助下他来到了一个满是艺术家的俱乐部，他终于要实现自我了吗？

抽象的一切围绕着我 个体往往会因这一切而产生反应和变化。

那晚在酒馆一位丰乳肥臀的女性（佐杜电影的象征元素）那个流浪汉口中的“蝴蝶 ”改变我生活指引我前进的女人出现了！！！

会是她吗？

我与她相识 ，每一天沉溺在性与爱当中 宿醉和街头的狂欢.. 他一步一步走着，他离开了她，显然这并不是那个指引我道路的女人。

我演过舞台剧 搞过行为艺术 可是这些是诗歌带给不了我的…..

他穿着自制的超大号绿色匡威又踏上了寻找自我和追求梦想的迷茫道路 他来到了马戏团扮演着小丑 供人们欢乐“人生只是一场游戏，我们应当笑对一切 ，即使是最糟糕的境况！

笑吧！

笑 大声笑吧！

”“我不是小丑”观众们回响到“诗人 诗人….”我脱掉身上的一切 赤裸的站立着 ，我张开双手 ，他们把我高高举起 为我欢呼。

我是一个诗人 我要成为一个诗人（影片多次讲到主角的迷茫和不知所云又每一次将他拉回）

镜头切入到最后几个部分 父亲赶到俱乐部骂着他 “家里着火了…”而他却那么的开心 大声的喊着wonderfull！！

是的 那个充斥着暴力和被父权控制不能让我实现梦想的家被烧掉了 。

他来到家门口鼓起了掌，没有任何人的束缚我可以大胆追寻自己的梦想了。

不知所云的狂欢出现了，主角脱离了一切束缚 张开双手拥抱自己喜欢的东西我的梦想 ，我的艺术 ，包涵我热情的一切。

最后我告别父亲告别圣地亚哥，来到法国文化之都巴黎，我要正式追寻我的梦想我的诗歌。

父亲的漠视让我知道了如何去爱“你对我漠视，教会了我爱的真谛，对上帝的否定，教会了我重视生命”附上佐杜老爷子很喜欢的一句话“有500万我就拍电影 ，有5万我就出书 ，有5000我就写诗 ，无论什么都无法阻挡我表达艺术”

牵着手狂奔的 天真去亲吻的 被掩埋自我 自缢的同性恋人纯洁如白鸽处女 共同构筑文字抵御世界的恋人 你切开皮肤渗出的鲜血 情欲翻涌 交融倒影失去镜中之我 沉寂的白衣爱人 剪掉的红发化为燃烧火焰后的灰烬一起既往无前横穿世界无视一切规则的诗人 为权威盖上白色裹尸布 重塑无名雕像蝴蝶不应该变成苍蝇 诗人不应该变成教授诗人 永别了 不紧不慢的死亡 蝴蝶翩跹 闪动纯粹生命之光

《诗无尽头》亚历桑德罗·杜佐洛夫斯基（诗句、台词整理这种悸动这种眩晕以及这去往无尽深渊的滑行我遗失了我的群山\以及群山那微微泛酸的芬芳我遗失了我的大海以及在它上空成群飞舞的群鸥从托科皮亚到圣地亚哥\这绵延两千公里的泪水目睹我的梦想\碎落一地与诗初遇加西亚·洛尔迦 西班牙文学家、20世纪最伟大的西班牙诗人、“二七一代”的代表人物。

绿啊 我多么爱你这绿色\绿的风 绿的树枝船在海上 马在山中影子缠在腰间\她在阳台上做梦绿的肌肤 绿的头发，还有银子般清凉的眼睛绿啊 我多么爱你这绿色在吉普赛人的月亮下一切都望着她 而她却看不见它们绿啊 我多么爱你这绿色绿啊 我多么爱你这绿色即兴花儿在歌唱 继而消逝我们又如何能为此抱怨不已?我常常会通过你的眼睛\打量这个世界夜晚的雨空荡荡的房间那一路上 我的足迹\渐远 渐逝 渐无花儿歌唱 继而消逝...我们又如何能为此抱怨不已?夜晚的雨 空荡荡的房间那一路上 我的足迹 渐逝 渐无诗歌你犹如一只燃烧的蝴蝶 为我照亮前路自我介绍 我内心的自我 已燃成灰烬在梦中 腾起熊熊焰火 我从不畏惧自己的身影我要重新找回 曾经本真之自我 即非这一个 亦非另一个我已死过千百次将所有无用之物 投入火中燃至灰烬藏身于花瓣之中 随阵阵清风远走 你让我读巴勃罗·聂鲁达的"颂歌"以及尼卡诺尔·帕拉的"诗歌与反诗歌"相比之下\我更喜欢帕拉他不同于聂鲁达\聂就像是至高无上的神他则只是一介凡夫\拥有凡人的各种弱点很荣幸向大家介绍...尼卡诺尔·帕拉多年来 我被审判 只因爱了一位卑劣的女人为求衣食温饱我日夜劳作趁月影婆娑四处行窃如此所作所为只为她迷人的双眼不会溢满失望蛇蝎女独白喜欢鸽子的女人\就像是心醉神迷的处女在夜里 以她沉睡的双乳\哺养百合幻想自己斜倚琼楼倘若不存在\一切皆美好 亚历桑德罗我们将永不分离喧闹的白日里沉睡\安静的黑夜里苏醒你背上那一缕缕伤痕\正是我写下的篇篇诗行那阵阵疼痛\会令你懂得我的诗意我仍然是处女之身除了交媾\我们可以做任何事我要守护我的处子之身\献给那个自群山而来...神圣之人等一下告诉我对你来说 诗究竟意味着什么?就如吃了萤火虫的蟾蜍拉出得亮光闪闪的粪便 遇到混乱在这早已分崩离析的世界\许多人在聆听却不再有歌声人们奉献一生\却没有丝毫功劳比起我的步伐\我更关心我的足迹 遇到表弟自杀 犹如一只鸟犹如树的躯体你已抵达你寻觅一生的终点\你头戴颈圈从此闭口不言\不再提及你隐藏的灵魂 初遇恩里克林 若人生荒谬癫狂...这就是我的诗:醒目的黑暗在这破碎的镜子之后我只是虚空本我 完美之钻 只因你隐匿于无形\人们便无视你的存在我所逃避的死亡\正不紧不慢 跟随在我身旁 一切都会消逝我们的灵魂也终将消逝但又有什么关系呢\梦想会消逝我们自己\终究也会渐渐逝去诗歌 就如同翱翔于天空的\N雄鹰的身影飞过 却不曾留下一丝痕迹老佐出现 我 即是未来的你或者说你 即是曾经的我你献身于诗歌 我亦从未后悔你或许会问: 我将会得到什么?你将学会 如何快乐地面对死亡 我害怕死亡你害怕活着我害怕令他人失望为自己而活\这没有错为他人而活\那才是天大的错误人生的意义究竟是什么?人生啊大脑负责提出问题心则负责给出答案人生本无意义\但我们必须要活着活着活着活着恩里克林失恋因你从不顾及他人感受当你肆无忌惮地背叛我我便用绞索将你束缚令你如死去的缪斯\从此不再有未来我将你锁入我母亲的棺木让你在她可怜的尸骨中腐烂尽管我依旧想向她的尸骨\求得一个拥抱 小丑对爱的追逐 我从未与你相遇却永远失去了你踏上一段永恒的旅程\只为寻找那不存在的相遇...只为告诉你\是你用那无数亲吻以及那无数伤痕成就了我的梦想 低落时老佐沉睡好过清醒死亡再好不过最好从未出生行了 恩里克你正在毁掉你自己我们不会让你自杀的世间一切 皆是虚妄你在浪费自己的时间这就是人生人生遭受痛苦的并非真实的你自己而是你的臆想出来的那个你 迷茫时老佐喂 你!你是谁?你存在的根本目的是什么?你为什么要活着?我从未活过我出生时已经死去死于众多死亡之中死于众多死亡之中...我会老去 直至死亡 然后腐烂...我所有的记忆\终将归于虚无...我的言语 我的意识我所有的一切\都将被遗忘的深渊湮没街道会消失我的朋友们...这座城市地球 月亮 太阳以及天上的点点繁星 整个宇宙该死的反射现在 我该如何对待\你投射给我的忧虑衰老并不可耻你可以超脱万物性 财富 声名你也可以超脱自我你会变成一只蝴蝶光彩夺目一种...闪耀着纯粹的光芒的生命 对未来和帕拉先生我打算将我的毕生献给诗歌你疯了吗?现在连书都没什么人买了\更别说诗集了眼下你最应该做的\就是学习拿个文凭然后像我一样\找个教授的职位千万别拿你的未来开玩笑\亚历桑德罗蝴蝶不应该让自己变成苍蝇诗人也不该变成教授我就是一名教授但我也没变成苍蝇啊你改变不了这个世界就算我真的改变不了起码我还敢尝试是吗？

怎么个改法儿？

从改变自己开始 亲爱的爸爸你什么都不给我\你给予了我一切以对我的漠视教会我爱的真谛以对上帝的否定教会我重视生命 尾声祝福你若有一日当你身陷悲伤的深渊学会放手重新感受活在当下我学着如何存在我学着如何去爱我学着如何创造我学着如何处世世上所有的路\都是我的路静心聆听\我听到全世界在哭泣