斗牛

说实话，这片子的影像和主题是两张皮，不但不挨着，而且截然相反。

影像有多犀利，内涵就有多孱弱。

这个孱弱不是说内容稀薄，导演确实已经完整地表达出了自己要说的话：“只要活着，啥事都能过去。

”而是说这种犬儒的态度，本身就够孱弱。

“哀民生”、“苦秦役”的人道关怀，曾经催生过无数伟大的艺术作品。

看完《斗牛》，有心的观众自然会想起张艺谋的《活着》，二者的气味何其相似。

问题在于，无论《三吏》还是《三别》，人家在控诉当权者无道之外，都是有正面价值的。

即使是《活着》，其中也还是贯穿了张艺谋幼稚的政治思考。

而这些在《斗牛》里面，完全见不着。

最后牛二完全退缩回自己的小窝里，做起了野人。

即使加上“九儿”也无非就是“二牛”，影片的落脚点，终究还是小农的自给自足。

想想《疯狂的石头》最后结束于“包子”和老婆独拥翡翠，《夜店》最后小俩口团圆美满的小日子。

我不禁要问：“中国这帮年轻导演都怎么了？

”除了老婆孩子热炕头，真的一点追求都没了吗？

首先，于战争而言，母牛如同人类的母亲一般滋养了八路军，滋养了日军，滋养了牛二、郎中为代表的农民，母牛的奶头红肿渗血很有力的证明了这位母亲的伟大与牛逼。

其次，于牛二而言，母牛是他的“九儿”，从牛二第一次接触母牛开始，母牛就已不仅是一头牛了，她就像一位博爱的熟女一样，让牛二人生中第一次摸到了奶子，并且是非常大的奶子。

九儿死后，母牛可谓是牛二唯一的爱人，给牛二产奶喝，陪牛二聊天，在冰天雪地里抚慰牛二，在牛二遁入山野之后与牛二共饮此生。

“牛二之墓”被戏剧性的定格为“二牛之墓”也正式为母牛正名。

第三，于主题升华而言，这头母牛分明就不是一头牛，她的遁生遁入，将整个影片带入了一种类似于魔幻现实主义的领地，也正是因为此，本片单纯情节上的漏洞也就可以被无视。

比如，母牛的几次大难不死：郎中一伙人的四条人命也敌不过母牛诡异上塔楼的高处不胜寒，被公牛强插之后枪林弹雨中的存活将母牛的形象升华为一种恍若隔世的悠然，影片结尾处，二牛携手向前奔的定格也极好的验证了母牛身上的那种悟透人生的境界。

而牛二，也是在这尊大神的带领下在战争的残酷现实里悟透人生的意义。

结尾处，那模糊不清的方言简直就是茫茫众生至死奔命的尽头：我不下山了，我就在这山上了，你能不能给我写个字，墓碑上的字。

母牛这尊大神形象如此浑然脱俗，离不开黄渤那渗透到骨子里的表演，其实我不认为黄渤是在表演，因为黄渤的身上完全没有科班正统人士的做作，黄渤就像是一滴水落入河流中一样，让你根本分不清谁是演员谁是角色。

如果说疯狂系列里的黄渤还只是一只让人销魂的配角，那么本片，黄渤以一己之力撑起了整部影片，毕竟整部电影几乎都只有他和母牛。

有人说，这是一部战争题材的黑色幽默，我倒更愿意将其看作是一部中国农民题材的魔幻现实主义商业片，所以如果导演管虎敢于将本片的色彩与美术部分做得更为绚丽飘渺，形似《狼灾记》预告片中的那种感觉，那么本片必入华语经典之列。

可仔细一想，管虎头发乱了，生猛惯了，做出《斗牛》已经很牛逼了。

别单独提《活着》《鬼子来了》甚至于盖里奇了，其实我觉得这部电影是集很多电影之经典桥段的大诚之作（非大成之作），比如那个郎中陷在地雷里，我就可以确信管虎也看过波黑电影《无主之地》，看到牛二偷摸母牛的奶子，我就可以确信管虎看过西班牙神作《牛的见证》，看到牛二与母牛如此和谐的共生，我就可以确信管虎肯定不喜欢比利时傻逼先锋电影《一个人和他的猪》...尔尔，总之，对于很多资深影迷来说，欣赏《斗牛》是一段非常愉快甚至有惺惺相惜之感的过程。

以上。

这部电影让我对黄渤的印象彻底改观，黄渤三颗星。

电影一颗星。

因为故事发生在我的故乡沂蒙山区，估计也是迄今为止关于沂蒙山区的最好电影，我真的想不到我们的方言也可以讲得这么生动，沂蒙山一颗星。

一共五颗星。

电影的剪辑有点笨。

如果换一个靠谱的人剪，电影至少可以再强大一倍。

牛二和九儿的恩爱戏为什么一点也没拍出来？

我以为会放在结尾，却没看到。

如果能拍一点出来，至少可以给牛二珍惜奶牛一个重要的原因和线索。

其实《斗牛》的出色有很大一部分是得益于两部最优秀的华语苦难电影，《鬼子来了》和《活着》。

《斗牛》可以说是两部杰作的组合包装。

剧本凶猛。

没有主义，没有借腹生子，没有为虎作伥。

正如影片中所表现的，对于相当多的中国百姓来说，战争只意味着绝望。

他们中的大多数人到死都不知道到底发生了什么，到底日本人为什么而来？

为什么会搅乱我们的生活？

为什么只想活着都那么难？

对于牛二而言，除了以上问题之外，他还不明白为什么人会都死光了只有自己活下来，也不明白为什么要花那么大的代价守着那头1700斤的八路牛。

这种困惑的思维状态是这部电影的基调，它建立在当时典型的中国农村贫瘠的经济和知识水平之上，他们以摸牛奶子为耻，选举只需一把绿豆。

他们不认识字，却知道以生命恪守诺言。

荷兰奶牛的设定在影片中有极强的象征意味，它挽救了很多人的性命也让人类贪得无厌的本性相形见绌，某种程度上，在牛二和它之间动物性的原始情感面前，对战争本身意义的探寻显得极其荒谬和无比的狭隘。

黄渤凶猛。

基本上，这可算是他一个人的独角戏。

除了牛以外，黄渤几乎是凭一己之力将整个影片中单纯但饱含着所有人性特质的魂和盘托出，毫不夸张的说，这种表演从技巧层面是超越《霸王别姬》中的张国荣的，因为黄渤是在演别人，而张是在演自己。

导演凶猛。

在这样一个锣鼓喧天鞭炮齐鸣红旗招展人山人海的60年大庆前夕，导演管虎以一腔赤诚献上了自己并不讨人喜欢的黑色作品。

这里没有歌颂和铭记，有的只是大时代背景下单纯人性的抽丝剥茧，就像一群孩子围坐在母亲身边，大多数孩子都齐夸妈妈的好，只有他，那个黑瘦的小小的孩子，微微怯懦却态度的鉴定的说：妈，其实我并不幸福。

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这马上就是建国60周年了整个四九城都准备翻个底朝天的同时还要各单位保持团结紧张严肃活泼的架势献礼电影也占据了这个月不同的档期准备同声高呼万岁伟人们又复活了阴谋家们又准备了新一次的失败复辟知识分子们架起电台分析密电码学扑克脸搞谍战大家都穿着干干净净的衣服 梳着整整齐齐的发型 白白嫩嫩的小脸上做作着各种表情只有一部电影在让我们复习那些真正生活在那个混战年代的人的或许真实的生活总是洗不干净的脸脏兮兮的大棉袄掉着裆的大棉裤草房子 荒山野岭 单身汉和小寡妇的闷骚趣味当全村的人在日本人一次次扫荡之后安然无恙甚至心里面或许对这个本来应该极度恐惧的时刻反而不当一回事只是例行公事的躲躲藏藏之后哦 他们都死了 只剩下了那个单身汉当然 还有那头舶来牛男人和牛见识了那个时代几乎所有的势力角色仍旧脱离不了小农意识的游击队分子被军国主义文化搞成脑残的日本军人良心还未泯灭但已经踏上战争炮灰不归路的日本学生逃荒路上所到之处如蝗虫过境的中国难民不知道搞什么飞机的土匪破落后精神失常的国民党军官但是男人和他的牛一次次都逃出生天最终 他们也会幸福的被葬在一起 合称二牛之墓在他们一声的履历中无数的人都无名无姓的死去了没有留下任何信息嗯 这就是战争打下一片江山 建立一个国家 巩固一个政权其实人们要的并不多男耕女织足矣在这个还算平静的时代希望我们不要忘记那些或许是因为可笑原因 或许根本没有什么为什么而死掉的小人物这个 并不是历史学家的工作在这个被赋予特殊意义的年份发起的纪念活动也并不应该只是那些宏大但短暂的场面

《斗牛》中的牛二自从九儿死去之后，就把对九儿的思念和情感都投注到那头奶牛身上。

片子当中有很多相互照应的细节，比如奶牛的奶子和九儿的奶子，银手镯，以及他一直把奶牛呼唤为九儿等等。

观众也会很自然地想到，这是一种情感的转移，就像睹物思人一样，没什么奇怪的。

但是若完全这样看，就未免有些小看这部片子。

这里有人与牛的更深一层的关系。

有一场戏，土匪们抓到牛二和他的奶牛，他们把牛二关在井里，把奶牛捆在一边，然后把另一头中国公牛也绑好，并且强迫它和奶牛交配，这时候牛二在井里声嘶力竭地哭喊，像是真的九儿被强奸了一样，其实事实上只是两头牛的交配。

这个场面如此的熟悉——主角被坏人抓住，然后坏人在他面前强奸他最心爱的女人——这个被用滥了的桥段，经过导演的一番巧思，用牛来置换女人，达到了这个桥段的迄今为止的最新颖形式。

但是问题是，它的情感是否也被置换了呢？

牛二在哭喊的时候，是因为认定了牛是九儿的替代品，于是它被强奸所以才哭喊，还是只是为牛而哭喊？

也许两种解释都通。

但我更倾向后者。

影片一开始的铺垫也许暗示过这一点。

在九儿没死之前，他就对这头奶牛充满兴趣，有天晚上他甚至想摸一下它的硕大乳房——但是很快，这个动机被迅速置换了——九儿随后来到，他无意中也摸了九儿的奶子。

在这里可以看到一种和前面所述完全相反的置换——在九儿死后，貌似他把对九儿的情感投入到牛身上；但是在九儿死之前，导演通过巧合的设置，把置换的时间顺序完全颠倒！

（这不能不说是比强奸戏更巧妙）到达这一步的时候，牛二与九儿、牛二与奶牛，这三者之间的关系已经成功地被导演摆在了同一条轨道上。

观众已经难以感觉到牛二和奶牛之间情感的怪异性了，因为有了九儿这个过渡形式，九儿既是奶牛成为牛二的恋人的时候的观众假想物，也是摆脱人兽恋骂名的挡箭牌。

这里的人兽恋，难免会使人有性方面的想象，但是也更可以看成是人与兽相依为命的乱世景况。

混乱与暧昧是这部片子的出色之处。

如果这几种情感都确定了，它便少了很多值得玩味的地方。

人与人，人与兽，正是在这样极端的战争情况中，才都摸到了各自的边界——跨过那一步，不要说要挨广电总局的剪刀，还要挨普通观众的唾弃。

它恰恰在边缘徘徊，家国情怀成为背景，人的复杂性（还有兽的复杂性）被淋漓展现。

有几个大全景，比如牛二与奶牛好几次缓缓走过苍凉群山下的一个悬崖，我认为是导演对某些禁忌的恐惧心理的不屑一顾——人与兽都被纳入到一个更庞大的自然体系中去了，一切所谓的“丑陋”都显得苍白无力了。

本片的剪辑也隐含着一种暧昧性，特别是对时间的暧昧，这种混乱是与影片所要表达的复杂情感相一致的。

《斗牛》之前并没有听过多少关于这部电影的消息，只是在看另一部电影是看到了片花。

这部管虎的作品，片花里黄渤黑黑的牙齿和闫妮泼辣的叫声，还有让人倒吸冷气的似乎是满沟村民尸体的镜头，顿时让人兴趣大增。

真不知道是个什么片子，只能先贴几个标签：“抗日”“黑色幽默”以及“小成本”。

去看之前，自己就先做好了哭或者笑的准备，结果是又笑又哭，眼角始终没有干过。

走出电影院觉得五味陈杂，心情很沉重。

这部电影几乎是一个人的电影，从头到尾就只有黄渤饰演的牛二，自始至终都是他一个人的故事，那些片花里面的唧唧喳喳的村民在电影一开场就全部被鬼子全杀光了，被扔在沟里，惨不忍睹，只有他一个人活了下来。

在牛二万分绝望的时候，一个诡异的事情出现了，一头牛，补充一点，一头奶牛，居然破墙而出，眼巴巴的看着牛二。

这时候，牛二的记忆开始活泛起来。

奶牛是八路军转移的时候留下来的，给了族长几块大洋，要求他们把牛给照顾好，别让鬼子抢了，并签了一纸契约。

族长决定用抽豆的方式来决定哪个村民具体负责。

结果倒成全了以段姻缘，就是牛二和九儿（闫妮饰演，是村里的外姓寡妇），牛二对于养奶牛非常不情愿，但对于九二却有强烈的感情。

就这样，他忸忸怩怩又心甘情愿的接下了这头牛，并到山里挖洞给牛藏身。

结果挖完洞回来，发现自己心爱的九儿已经横尸河沟，全村父老均遭毒手，绝望的牛二将自己对九儿的情感寄托于奶牛的身上，并且怀着信守八路军契约的信念，艰难的一个人活了下去。

在这种战争年代，一个人活下去需要经历多少困难，牛二就遇到了日本的养伤的小部队，逃难的别村村民，甚至还有土匪，每一次遭遇都是一场既可悲又可笑的夺牛大战。

牛二以一敌众，靠着顽强的意志和生命力，更重要的是好得叫绝的运气，跌跌撞撞且笑料百出硬生生的斗死了小日本，炸死了忘恩负义的难民，从恶毒无比的土匪手中人牛一同逃脱。

最后，他对人世绝望了，决定再也不回村子了，躲到了山上，和牛一起生活下去，直到多年以后。

整个电影看下来，觉得这部电影可以称得上近几年中国难得一见的好电影，有深度的电影。

无论从硬性的画面，音效，还是从软性的编剧水平，影片节奏流畅度，演员演技都可以称作上乘之作。

没有看到今年中国电影虽美但空的硬伤。

思想深度，我个人认为，也不能算是很深，但已经克服了中国电影在中心主旨宣传上生硬空泛。

可是个人感觉表达的过于周全，也许是在中国拍电影不易，或者，他想传达一种儒家的宽容但不宽恕的思想，并不如同别国的电影一般尖锐。

下面举几个影片中的例子来详细谈一下。

首先是抗日题材的处理。

一般就我们的常识，只要是涉及到抗日题材的电影，无论是英雄还是小人物主角都在遭遇杀戮之后会满腔愤怒，最后血刃鬼子，甚至牺牲自己的性命。

而管虎并没有这么处理，牛二看到鬼子进村的第一个想法就是要活命，逃走，根本没有报仇的意思。

最后是八路军的契约留住了他，他回来也只是想抢回牛，给八路军一个交代而已。

最后在发现了自己族长的头颅竟被鬼子割下悬挂在旗边以示威严的时候，他内心才开始愤怒了，他才决定要找鬼子报仇。

走到这里其实也算是一种套路，然而管虎却反其道而行之，并没有让牛二变得刀枪不入，神勇无比，而是让他相当无厘头的一次又一次的行刺失败，最后竟被鬼子抓了起来。

眼看的就要被鬼子抹脖子了，这时候神使鬼差的出现了一队抗日队伍，把鬼子收拾得干干净净，他虽然被捅了一刀，还是和牛一起活下来了。

管虎对于日本人描写也别有新意，虽然在结果上看，日本人的做法确实令人发指，烧得焦黑的村民尸体，割下的头颅等。

然而在个体上，给了他们可以被原谅的理由。

队长很残忍，但是也是一个受日本天皇这些战争狂蛊惑的受害者。

而可怜的小兵也是一样，才读完书就被征召到战场，自己并不想杀人。

但是他并没有就此宣传如同好莱坞那种忘记仇恨的博爱精神，他还是探讨了民族仇恨的不可调和性，即使后来牛二原谅了小兵只因为他能救牛一命，而突然冒出来的抗日国军却不能，因为他有好多弟兄死在日本人手上。

管虎似乎在告诉我们，有一些人能够理性的忘记仇恨，但有些人甚至很多人不能，他也无法评价谁是谁非，只看观众怎么评判。

虽然很有新意，这也是我觉得他过于周全的地方，有一种不想让别人抓把柄的感觉。

第二就是对于同处于抗日战争背景下，其他中国人民的形象的处理。

起前看的抗日题材的电影，所有的中国人民都是团结一致的，共患难，同命运，只有少数汉奸是令人发指的。

在管虎的电影里，却出现了比日本人还可恶的中国人，他们还不是汉奸，只是村民和土匪而已。

从别村逃难过来的一群村民，发现牛二这里有牛奶喝，蜂拥而至，牛二也很慷慨，几乎是挤了一桶又一桶。

喝饱了的村民一个劲的夸牛是他们的亲娘。

奶牛可撑不住了，很快就生病了。

牛二心疼牛，就劝乡亲们走了，谁料那些村民动了邪心，想杀了奶牛吃肉，并且仗着人多势众，连哄带骗的把牛二赶走，就开始杀牛。

我无法体会牛二当时的心情，我心中只有恨，明明救了你，居然还想赶尽杀绝，根本不是人。

就像牛二说的“还说是你们的亲娘呢，都给你们喝了奶，你们还想吃肉，你们还是不是人啊。

”也是运气，奶牛天有神助，自己逃脱了，那些村民被鬼子留下的地雷炸死了。

狗想啃食那些人的尸体时，牛二还把狗赶开，说那是爷爷，要尊敬，我心中对于牛二朴素的人伦观念的敬意由然而生。

土匪抢牛是匪夷所思的，是要那一个本地的公牛和奶牛配种，借此发迹。

虽然是很无厘头的行为，透露着当年农民的愚昧无知。

最后，牛二对人绝望了，因为在他最痛苦，最危险，最绝望的时候，只有牛陪在他的身边，这时人畜之间发展出一种超越种族的深厚感情，他决定和牛躲到山里，过着避世的生活，也就是牛二自己说的“这才是真正的男耕女织呢”。

不是非常清楚管虎为什么要在最后给牛二指了一条避世之路，也许只有这条路是最安定，最无争，最符合中国老百姓的思想的一条路。

入世出世，就是一个循环，人与牛，构成一幅和谐美好的画面，如同一首田园牧歌一般的悠扬动听。

牛二在牛身上映射了他一生的情感和希望，因为牛的存在，他的人生才开始有了安定和色彩。

最后，不识字的牛二摆错了自己墓碑上的字，摆成了“二牛之墓”，似乎在告诉我们人就是牛，牛就是人，两个人的生命已经结合到了一体。

故事展开于一纸契约，这张纸将滑稽、可笑的牛二和温顺、巨大奶牛连结在了一起，一直到最后也没有分开。

他们一起熬过了日本兵的袭击，也迎来了饥饿的同胞和土匪。

善良的牛二帮助大规模流亡的难民，挤奶一直挤到了滴血的程度，可是难民们没有任何感恩的意思，反而想要吃掉他们口中“像娘”一般的奶牛，牛二愤怒的喊出了：“你娘喂你奶你也吃她啊！

”，他不懂为什么帮助了难民却要断送自己的幸福。

同样，土匪的出现也显得十分可笑，无知的土匪闹哄哄的要求黄牛和外国奶牛交配。

在这样一个以生存为最高目标的环境中，人畜的生命同等的低贱，电影表现出了对人类理性的怀疑和否定。

相比于难民与土匪，牛二的存在则充满了温情。

仅仅因为一纸契约，他便可以冒死去救牛，将自己的生命与牛绑在一起，将奶牛视为自己的精神伴侣，将兑现承诺视为存活的重要动力，这样的朴素与诚实正是当今社会所缺失的。

当看到日本兵拿出家庭合照时，手拿砍刀的牛二动摇了，他也深深思念着他的家人，可是战争却摧毁了一切，最终善良的牛二没有杀掉那个日本兵，反而将他安置在了牛背上一起逃命。

其实牛二与奶牛很像，一样逆来顺受，一样温和，在纷乱时期默默承受时代给他的使命，一如影片最后，文盲牛二拼出的那四个字“二牛之墓”，将自己归类为了牛，最后他说了一句话“别害怕，一切都会过去呀”，他获得的平和生活是以逃离现实世界、封闭自我而实现的，他对社会群体已然失望甚至是绝望了。

看到影片结尾，让人不禁在笑过后沉重的反思人性。

影片喜剧与悲剧的互相交融、冲突，产生了巨大的审美张力，在黑色幽默和揭示人性丑陋之余，也同样展现了许多温情。

不得不说一下，黄渤一个人的演技撑起了整部电影啊，厉害啊，牛啊，就这么一部没有任何大冲突，大反转的电影，愣是让我一口气看下去，全赖黄渤的演技。

全篇充斥着一种黑色的幽默的悲伤，从黄渤回来看到满目疮痍，荒凉颓丧，直到后来发现满村的人早已变成一堆尸山，到处没有一丝人的气息，整部影片虽然人物不多，却被黄渤这个人激得荡起一层又一层的漪涟。

虽然黄渤不会开枪，不会打人，却一次次无力又勇敢的挑战底线。

直到最后，所有人都死光，若干年后，八路军路过，黄渤要还牛，即使他演绎的是一个大字不识的人，却仍然记得要签字，盖章画押。

然后那种历经若干年的沧桑，连话都讲不清的样子，真的演绎的入木三分，让人深陷其境。

最后他说他再也不下来时，这才是他这一生最后的终结，大风刮走他手中的字，却好巧不巧的被他拼成了二牛俩字，不得不说这种意境，真的很巧很巧。

证明了黄渤的演技，再次证明了闫妮的魅力。

天旋地转的主观镜头和沉稳扎实的固定机位，切得有点跳，或许文青喜欢这一套，但我更喜欢传统一点的运镜。

小题材的优势是结构和线索的简单，以小窥大，但管虎此次发挥，却有点用力过猛，非要把大的东西抖搂出一个角落来。

一叶知秋，如果一树知秋，境界就稍逊。

镜头语言有点不必要的花俏，剧本和拍摄效果有点用力过猛的炫耀。

不断的倒叙插叙可以让故事显得更生动，但个别蛇足。

比如说牛二被塞进井里之后，马上就接男耕牛织，再跳回井口。

恕我驽钝，看不出这么做的好处。

主题是什么？

大历史之下社会底层个人命运的悲喜和荒诞？

不过很多有趣的细节我喜欢。

整个黄渤和闫妮那条故事线，我就很喜欢。

分分钟都是精彩。

不错的影片。

作为商业片，文艺腔有点重；作为文艺片，有点沉不住气。