爆裂点

看完电影爆裂点脑海里浮现的是好多年前巴士大叔一句经典的话：你有你的压力，我都有我的压力。

成年人的世界好像没人没有负情绪。

四个主演，都有自己的压力邦sir，作为一个中层一边是上司的画饼，一边是手下的安危，还有个叛逆儿子时不时惹麻烦江铭，半道转行，被同事排挤，想换组无人要，屈屈不得志的小警察。

阿秀，丈夫“身死”，被毒枭威胁，天天枪林弹雨，女儿不省心，只想带着弟弟和女儿逃走过安稳生活。

韩洋，贸易不易做，供应商和客户都想要走你的知识版权，前有虎后有狼，凶狠但自家身体有缺陷需要每天输血就连林九，都因为炒油股欠了一屁股债。

每人都有他的情绪爆点，当邦sir看着手下全灭，儿子被火烧死的时候，当江铭看阿祖用利器插自己女儿的时候，当他被迫吸入大量du品的时候，当阿秀作为母亲看到女儿被人qj，看到假死的丈夫已经和另一个人组织家庭，弟弟被炸死的的时候，当韩洋知道他亲手足被擅自火化的时候。

爆裂点没有传统警匪片里的正义永胜的结局，整部影片紧张，刺激，惨烈，暴怒，惋惜，最后在邦sir的情绪崩溃的中无声爆裂又戛然而止，如激烈的炸弹炮轰后空荡的街角里剩余的一缕烟尘。

林超贤的电影世界，人人都说他很硬，他便跟你说，你看爆裂点，有警，有匪，有硬汉，有妇女，有世界，有家庭，有情，有血，有泪。

有众生皆苦，有天意无常。

ps，又想起电影里一句很短很短的一幕，邦sir问前妻打算点？

前妻的老公答了一句“我们可以先回教会”。

信教都教不好你儿子，这句话算不算是致敬了扫毒里张家辉的经典台词“耶稣都留你唔住，我话既”

看了很多评论，感觉大家对导演期望过高，所以导致会有些失望。

总的来说，这部影片不应该这么低的分数。

客观的说，很多镜头我觉得大陆是拍不出来这种的，而且很多打斗镜头也很刺激。

总体还是不错的，这至少就应该给两星。

再有主角的演技都不错，都很卖力，这也值得一星。

缺点，两位大美女在这部电影里太浪费了，一个大哥的女人周秀娜，本应该见过大风大浪的，应该演大嫂那种霸气，性感，野性，狠毒的女人，这里就挺花瓶，撞个人都吓得要死，感觉在这里都不如梁洛施的女儿。

再说梁洛施，制毒女，也应该是个狠角色，有点制毒镜头也好，没有有点遗憾。

不知道没有支付镜头是不是为了以后没法给她定罪还是啥意思，警察看不到，你可以让我们观众看呀，不看也知道她是制毒师呀，最后那样应该是疯逼女，结果也有点弱。

梁洛施她老公这个镜头有啥意思呀？

就是为了逼疯她呗？

没有感觉也完全可以呀。

看到弟弟死了也能疯呀。

还有她那不省心的女儿……有些镜头感觉完全没必要。

这些时间不如留给没讲完的主线和精彩的支线。

这突然出现的支线不精彩还怪异。

梁家辉和卧底也都不错。

有些镜头挺好的，比如有些人救女儿，有些人救儿子，有些人为了自保杀女儿……讲人性。

最后说一句，制毒、贩毒、买毒、吸毒等等这些人真的不值得同情。

看看那些牺牲的警察，他们都是活生生的人，多惨。

想讲的东西太多，以致影片有点冗杂。

比如金三角派制毒师膺秀到香港，帮助毒枭韩洋制毒。

影片甚至没有交代膺秀和韩洋见面，反而讲了膺秀女儿被混混绑架、以及膺秀遇到丈夫的琐事。

还讲了李振邦（张家辉）儿子与黑社会人员打架的事。

这些支线都是无关宏旨的，可以砍掉。

缉毒总督察李振邦与卧底江铭（陈伟霆）的基友线进行了详细刻画，他为他过生日，最后牺牲在他怀里。

剧透提示=============================毒枭韩洋之弟被烧死，他要报仇，不仅烧死几个警察，还烧死李振邦之子，可以说很残忍了，韩洋最后被自己人捅死也算报应。

冲着《湄公河行动》和《红海行动》的林超贤导演去的，结果被创亖，剧情稀碎，节奏混乱，整个一个毫无逻辑。

主线是缉毒警李振邦（张家辉 饰）和卧底警员江铭（陈伟霆 饰）携手追捕毒贩韩洋（谭俊彦）的过程，但是并没有看出有什么计划，一整个就是乱来，江铭除了在第一次行动破坏了毒贩的枪以外，没提供什么有价值的作用。

李振邦更离谱，指挥行动的时候跑去黑帮救儿子，致使属下团灭；明明知道江铭的卧底身份被怀疑，看到他被人盯梢，还光天化日跑去和中间人接头，彻底暴露了江铭的身份，莫名其妙的横生枝节；整个追捕过程，没看到什么计划、策略，剧情也没啥衔接可言，反正一言不合就是一通乱打，然后一无所获。

如果说李振邦和江铭还在主线内，那膺秀（梁洛施饰）就完全游离在主线外了，一出场就被李振邦盯上，然后在救女儿的过程中被迫与警察合作，但是合作了个啥？

一直说要和警方合作，到底咋合作的呀？

最后看着弟弟被炸死，捡把手枪我以为去找毒贩火并，没想到是去找出轨诈死的前夫报仇，然后被李振邦打中，然后就没有然后了。

熬到最后，终于来到了大结局，警察、卧底、毒贩和日本人（是的，还有日本人，韩洋的客户）聚集一堂，一整个又是一通乱杀，毒贩在已经病入肓膏、腹背受敌的情况下，让身边人（周娜饰）拿着毒品配方去找三弟（这又是哪来的?），结果最后被这个身边人刺死，死之前在李振邦追问儿子的下落时，说了最后一句台词“家人最重要”，Excuse me？

所以这电影的主旨是“家人侠”？

创亖我算了。

唐唯瀚，新人导演，网络消息说是已故导演陈木胜的徒弟，再加上 林超贤总导演的掌舵，让我对这部戏的期待上升了一个的等级。

然而我的期待大多数迎来的只有“失望”，多线路的铺设确实是可以吊起一个人的胃口，尤其是在时长有限的电影里，但随着剧情的推进，心里有个不好的想法，完了，导演大概率给自己挖坑跳。

要说电影能以现有的尺度上映，让我蛮感到意外的，这点应该感谢“剪刀手”的手下留情，但若是导演自己再动点刀，删减多余的线和人物，补充一些主线的剧情，我想是一部可以加分的电影，毕竟当前所呈现的一些人物，到最后也没说出个什么所以然， 另外影片大量跟拍和晃动的镜头，尤其在动作戏的场面，让我略感不适，一个字 晕。

影片中陈伟霆的造型，总让我想起《新宿事件》里的吴彦祖的造型，而且他们还有相同的命运被人砍掉手掌，通片下来给我“全员恶人”感，要对付坏人，你要比对方更疯狂。

辉哥的演技自然不用了，倒是 谭俊彦 的表现让我感到有些意外，感觉演技要比在剧集中的表现要好的很多。

最后，影片应该有删减，但即使删减的时长拼起来，也很难让这个故事变的完整，除非这是一部电视剧剪辑出来的，有或者原本是拍摄剧集、由于资金问题，改拍成了电影，又或者有续集计划呢，毕竟最后的“坑”有的都还没填好”。

或许二刷，对剧情理清会更清晰，但这也是后期平台上映的事了，票价是一个问题，另一个问题是我这附近的那影厅播放设备太“渣”了。

“我有个案子，想找个卧底，有没有兴趣？

” 戏里，张家辉对陈伟霆说。

“三年又三年那种？

”陈伟霆反问。

我觉得这可能是戏外林超贤对张家辉发出的邀请函台词，毕竟从拍喜剧开始合作拍档的两人，这样不失幽默默契的对答，看着就挺像是他们的风格。

三年又三年，意有所指，知道的都知道。

但同样是警察/卧底双角戏，《爆裂点》拍出了完全不同于《无间道》的感觉。

《无间道》是维稳绵长，角色个个深藏不露，而《爆裂点》主张的是全员失控，尺度大开，大开大合。

戏里角色火爆，戏外演员同样拼命。

“三年又三年”这个时长，同时代表着他们拍戏的认真态度，不管是一开始拍的喜剧，还是现在严肃的正剧。

“洞穴戏”密集的地上地下十天拍摄中，个个拍到精疲力尽。

按张家辉的说法，他们这种火爆的拍戏法，简直就是为戏捐躯。

林超贤则直称这个洞穴是一个“地狱”。

“这十天，每天天未亮便出发，到达时完成化妆，然后你带着你疲乏的身躯，走进去这个山洞，走几百级楼梯，然后上到楼梯顶的时候，你一看就看见那个地狱。

”毕竟是拍过配合变格调调的配乐营造的整体氛围超棒的《魔警》，虽然可能在大众评价不高，但在林超贤的观众，会觉得这是他的一种邪典审美的延续。

在克苏鲁神话的《敦威治恐怖事件》中提到某个洞穴形象时，这么描述：“在这尘世没有什么东西能发出那种声音。

这些声音一定来自那些只有邪术才能找到的洞窟，只有恶魔才能开启的巢穴。

”对张家辉来说，那种声音就是“嘭”的一声。

洞穴戏拍摄中途，张家辉突然冒出这样的念想，超怕枪火将洞穴中的空气耗尽，所有戏子被闷死在里面。

“在这尘世没有什么东西能发出那种声音。

这些声音一定来自那些只有邪术才能找到的洞窟……”“这个世界没人会帮你生存，他们只会榨干你的价值，然后让你自生自灭。

”对应戏里对尘世的描述，仿佛尘世与地狱一道。

“我曾问，会不会嘭一声耗尽空气，我们全死在里面。

”张家辉问。

林超贤说不会啦，有一条河会通往外面。

意指空气能通过河流进出这个洞穴。

在我们观众，这条河就是电影院的屏幕，进出的光影，以及我们进入屏幕的目光，让我们跟戏中的演员呼吸着同一款炸裂的空气味道。

电影院同样像是一个洞穴，另一种存在的洞穴，这个洞穴很有意思，它就像是弗吉尼亚·伍尔夫在《到灯塔去》中所描述的：“他们都意识到他们是作为一个整体在岛屿上的一个洞穴里，有着共同的事业：对抗外面那个流动的世界。

”这个洞穴中存在着这么一些人、一群人，电影人和观众。

如果用“做老爸真不容易”概括《爆裂点》，那么膺秀（梁洛施）肯定不服，她认为“当老妈才不容易”；毒枭韩洋（谭俊彦）听到膺秀这么说，从棺材里爬起来道“做大哥更不容”；宇智波江铭（陈伟霆）一拳打倒韩洋，口吐芬芳“老子最不容易”；观众拿起爆米花摔向银幕“TMD，退钱！

”不要以为我在玩梗，《爆裂点》就是这样一部令人分裂的电影，或许叫《分裂点》更为妥帖，如果说影片前三分之一——李振邦和江铭，上司与卧底的叙事——尚能在《无间道》叙事体系中找到对应的话，那么自打李振邦的儿子出现的那一刻，故事就与“化友为敌”这个宣传标语发生偏移，当膺秀带着女儿出现，故事与宣语彻底背道而驰了，所有的矛盾点由李振邦与江铭，转移到了父亲（李振邦）与母亲（膺秀）还有哥哥（韩洋）身上，沦为相互比惨的“好声音”舞台。

除此之外，导演对于情节设置的思路之清奇也是近年港片中少有的，就拿阿祖身死这件事来说，首先要肯定的是阿祖必须要死，否则无法将李振邦与江铭推向两端，但导演为了让阿祖死掉，硬生生设置了拿自己亲生女儿要挟江铭的桥段，我要是江铭当场怕是要笑晕，还好陈伟霆够僵硬绷住了；再说说膺秀这个悲惨的女人，本来就是抢个钱就走掉，结果女儿被网友绑票，被“无良”警察李振邦要挟，作为单亲妈妈这已经够惨了，但导演觉得还不够，让她的亡夫奇迹般复活了，硬生生整出一段报仇戏，把故事引偏了十万八千里；更令人匪夷的是，导演竟然让韩洋在临死前不断说出“family”，这架势是要和《速激》联动啊，呸！

最后，我想对导演说：8条故事线，你玩不转的，阿祖，收手吧！

一、卧底身份被识破，遭受生命威胁，杀了毒贩为什么要坐牢?有人断章取义是吧?当卧底就是在黑白之间不断游走的，为了达到目的一路走来手上沾的黑事肯定多了去了，一段视频就可以抓卧底去坐牢，这点法律权益都保障不了你们还让人当叽霸毛卧底。

这卧底可是到死都要匡扶正义啊。

二、墓地搏杀那场戏，所以是彼此为了队友，达成一致，数一二三同时撒手妥协，点根烟目送对方离开的？

三、这毒贩都四面楚歌了，自己也快一命呜呼，想抓他想杀他的人四面围剿，结果他说第一要素是杀缉毒警察泄愤?可以理解为人之将死想着疯狂杀戮，但居然拼死还不忘记出货，那你到底是要赚钱还是要杀光人?不惜命想赚钱的话你去抢个金店可好?想杀戮的话把工厂关了可好废那劲干啥?四、女制毒师寻情债，男制毒师塞钱打发，怎么你是不知道制毒有多赚钱?还是你觉得女制毒师跟你这些年啥也不会靠要饭活下来的？

五、铺了那么多条线，埋了那么多内容，兄弟情、父子情、母女情、战友情、上下级情、姐弟情、男女情。

正义、法理、情欲、贪欲、失职、背叛、冲动、愤怒，面面俱到，好好好，最后全部嘎。

除了全部噶，我也想不出如此复杂的线序后，该怎么去交代每条线。

第一次因为堵车错过了开头，第二次完整看到了，再加上二刷发现了一些第一次看没看到的小细节，看完觉得整个电影的流畅完整度上了一个大台阶。

林超贤，爆炸林，那爆炸场景肯定没的说，炸的就是出其不意，惨无人道，视觉心理双震撼。

全程心跳加速，完全不敢去厕所，一趟厕所的时间人能殉一车了。

剧情上是多条线同时进行，看似平行，实际是环环相扣蝴蝶效应，一个当时看起来稳妥的选择可能间接要了其他人的命把别人逼进穷途末路，最后的最后一连串可能又返回到第一个人身上，最终给一个超级惨烈的大悲剧画上句号。

简而言之就是，非常值得看！！！

绝对的近年来港片top级别！

＃看电影观影团＃＃电影爆裂点口碑＃

看林超贤的电影总是有一种类似于深度马杀鸡的感觉，看的时候被无形的按摩手按压得全身紧张，甚至有点对抗，过后又觉得身心舒畅，随之而来的是一种亟待好好休息的快乐，那种肾上激素被充分刺激甚至有点儿过度透支的畅快感，也只有在他的电影里才能感受得到。

《爆裂点》用的仍然是百看不腻的经典配方，几乎贯穿全片的情绪张力和塞得满满当当的人物和故事让观众目不暇接，即使是周秀娜客串的小角色也有其高光和反转时刻。

每一个角色都是动态的，有因有果，在片中不被遗忘地有着自己完整的发展过程（有些角色太小甚至有时候观众自己都会忘记）。

单是从这一点上，就能够感受到林对剧本的严格把控和打磨。

在林超贤的电影中，你似乎很难找到空白之处，观众永远处于肾上腺素被无限提升的过程中，开局李振邦（张家辉饰演）和江铭（陈伟霆饰演）的两三次互动，算是全片唯数不多的松弛时刻，从青衣南突袭开始，所有角色都进入了荷尔蒙破表的对抗状态。

然而，全片那些强烈的情感激荡并不是无的放矢，而是由复仇二字紧紧包裹住（再一次感叹剧本的缜密度和严丝合缝的结构）。

在这里不得不说，在缉毒主题的故事架构上，香港和欧美的走向还真是完全不一样，看过《毒枭》及其衍生剧《毒枭：墨西哥》的都知道，制毒团伙和缉毒警察之间一直都有一种隐形的平衡关系，就是大家各司其职，“公私分明”，即使警方的缉毒力度再强，捣毁再多的毒品，也很少有毒贩敢将恶手伸向主事警察本人，更不敢祸及其家人。

因为这条线一旦被逾越，就会容易激起缉毒大队更大力度、甚至疯狂不顾理性的捣毁行动。

这条底线，是双方默认的。

但这种微妙的对抗平衡在港台的缉毒故事线里基本不存在，后者更多的是以牙还牙、以眼还眼的相互撕扯，所以复仇在这里成为全片的关键情绪，也是推动整个电影故事走向的轴心，绝望是全片最大、最强烈的情绪。

卧底多年的江铭承载全片大部分的重大转折，也是最绝望的一个角色，他不像正派如李振邦或制毒头目韩洋那样面对亲人死亡时的那种绝望，而是看着自己人生一步步走向疯狂和绝路但又无法扭转的那种绝望，这种绝望的底色其实是无奈和被动。

韩洋的复仇和李振邦的追击的主动性，显得被夹在中间的江铭异常被动，后者的每一步都是被大环境推着走的，被卡在互相博弈的警匪之间被动地作出反应，无论是首次突袭之后的再次回归卧底，还是面对祖的威胁，每一次他都在生与死、正义与罪恶、犯罪与立功之间尝试找到一条属于自己的出路。

出乎意料的是，江铭的卧底身份没有像《无间道》那样走计中计的揭露之路，而是直接诉诸实打实的暴力冲突。

在真实得吓人的暴力面前，江铭作出正确选择、全身而退的可能性几乎为零，这就是为什么这个角色给予观众如此强烈的绝望感。

被截停在门口的小警察之死，虽然导演没有给出镜头，但几乎可以肯定是江铭所为，因为当时的那个情况，实在是想不出有什么办法可以破局。

可以看出来，导演对这个角色的复杂度处理是经过深思熟虑和谨慎处理的，屠龙者是否终成恶龙是大部分卧底片都会探讨的主题，杀人和被杀困境也是常见的套路，但《爆裂点》把这种挣扎难度提升了一个更激烈的层次。

用火烧和一枪射杀虽然都意味着一个人死去，但很明显论残忍程度，前者比后者要强烈和恐怖得多，对施行者的心理折磨也强烈得多，这几乎模糊了正邪之间的界线，上升到身之为一个基本人的考验。

而林九的死，究竟是正当防卫不得以而为之，还是江铭阴暗面的爆发（为自己前面的无奈选择而作出报复），导演没有给出一个清晰的解释，但江铭知情不报、私下处理尸体却是铁一般的事实，见到李振邦之后的仓皇逃跑，更是让人对这个角色的未来走向增添一丝丝的不安感。

再到后来的对祖的猎杀、对韩洋的追踪，这个角色的理智几乎已经丧失殆尽，只剩下复仇二字而已，最后的结局，也让人唏嘘不已。

可以说，江铭的悲剧早就在缉毒团队被团灭（除李振邦之外）的那一刻就注定了。

复仇这个核心故事线是由制毒大佬韩洋推动的，扮演者谭俊彦在这个时间点以这样的形象出现在银幕上，timing 真的是太对了，绝对会引起高热度的讨论，因为和最近大热的《新闻女王》中他的角色反差实在是太大了！

由Man 姐的温柔善解人意的白月光到这里心狠手辣有仇必报的制毒大佬，自由切换完全没有难度，他一出场的时候我就有听到观众有人细声惊叹：这不是杰哥吗？！

最后谈谈梁洛施演的膺秀这个角色。

初看时觉得有点多余，基本功能感觉可以完全由她的弟弟膺汉承担，但看完细想，又觉得这条线设置得颇有意思。

全片其实都在诉说着两难局面的绝望情绪，膺秀这个角色同样也在不断回应着这种情绪，无论是丈夫“死后”被迫走上制毒之路，女儿的自作自受的不幸遭遇和叛逆，还是弟弟的惨死，又或者最后发现的真相，每一个转折都在不断加深这个角色的绝望情绪。

同样是面对绝望情绪，江铭、韩洋和李振邦等男性角色都选择复仇，而作为片中唯一的女性角色膺秀却选择了自杀（成功被救下），这不得不让人对这个角色产生怜惜和同情。

但与片中其他角色相比，膺秀的结局已经算好的了。

看完这个电影，让人觉得缉毒这个工作是真的太危险了，要向缉毒警察队伍致敬！