“有时候生活就像一把斧头,开始破碎你的心,然后又劈开木材为你升火。
”“每个维京人都会找到自己的斧头,砍下敌人的脑袋,与风暴,厄运,与老天爷搏斗。
”——看完后现编的两句维京格言。
整体而言只是一个老套的温情故事,人们如何重新找回自我,重振生活。
不同的是,这个故事的主角是海盗的后代。
标题初看平淡无聊。
其实是一个双关或者隐喻,应该是题眼(不不知道电影术语叫什么)。
生活失意的主角搬到纽芬兰成为了当地小报的记者,负责写航运新闻,开始他觉得枯燥无趣,天天总有船来来去去,然后社长告诉他,你需要去发现每一艘船的主人和她背后的故事。
这通常也应该是电影和小说的生成方式。
当然,航运新闻其实也交代了故事发生的背景。
比较美妙的地方在于历史、传说与普通家庭生活的自然融合,那片土地的每一个角落都提醒着到访者,他们是维京人的后代,烧杀掳掠,无恶不作,同时也是坚韧的海员。
主角是个软弱的中年人,一直被欺负,直到回到祖屋,发现了自己姓氏的秘密,以及身体中流淌的维京血液,从此有了力量,驱逐了一直笼罩的厄运。
小说肯定不错,但作为电影就缺了不少,其中很多描述维京人性格的小故事,很精彩,但电影没有展开,依然是通过角色口述。
比如讲报社社长父子之间的矛盾,他们家族一直被诅咒所困,几代人都死于海上,所以父亲决不同意儿子上船,结果儿子还是偷偷去了,失踪了,父亲独自驾船找到,救醒后要求儿子停止这种疯狂,但儿子的回应是:能不能把你的捕鱼执照转给我。
风光真是绝美。
见惯了热带风景和热辣的封面女郎,纽芬兰的海岬,寒冷,遥远,但那一片海完全就是冰块和伏特加,足以让你冲动。
就电影而言,主体就一个细节缺失的救赎情节,人物处理也得糙了点,缺乏转变的动力和交代,没有说服力。
原著应该丰富得多,想找来看看。
奎尔角,是否也是指我们无法到达的一个地方呢?
眼睁睁望着它成为我们最无法触及的心灵角落。
遇到“每一个男人心中的奎尔角”这样令人回味的文字的机会越来越少,现在的“上海一周”已变得面目全非。
也许每一个人的喜好都不同,口味也都不同,没错,我确定这就是自己想要看的电影。
最有用的评论也莫过于此,因为这段《船讯》的评论 ,让我有了要找到这部电影,这本书的念头。
我与影碟的相遇总是要以神奇来形容的,同样这张《航运新闻》也逃不出这般宿命。
在一大堆来自阿政的交流片里,翻到了这张碟,若不是这篇评论,它可能继续在休息的状态。
主演凯文·斯派西,有看头,这肯定不属于闷片。
除非你天生就是为《杯酒人生》昏睡的那一类观众,你可能会不买帐。
一个在旅途中看时间流逝,一个在故乡回归自我。
都是大讲特讲失意老男人的心路历程,动人之处异曲同工。
根本不用去好奇为什么安妮·普鲁能读懂边缘男人。
女人未必最懂得女人,换作男人道理也一样。
《断臂山》如此,《船讯》也如此。
不觉得男主角存在太帅的疑问,就算和原著的奎尔形象有出入,但导演总不见得真的要找一个说话时那个迅速用手掩住“像块搁板一样向前突出的下巴”和方块形身材的奎尔吧?
难道一定要找到和原著中描绘的一模一样的男人,才能满意的看着那一幕幕压抑的深情?
毕竟要吃饭,要考虑票房,要讲究明星的号召力。
那句苛刻的评论应该转移到《伊丽莎白镇》身上,看过精灵王子版的失意男翻身记没有?
那才是水果冰淇淋的狂轰滥炸,才真是帅到不讲理还卖乖。
在此,要义不容辞的为邻家大叔造型的凯文理直气壮的辩解。
还要感谢导演没有相中李查基尔,乔治克鲁尼等一众油滑男人,凯文身上有一种反朴归真的味道,他内敛气质无比适合这个中年失意的男人。
你只要随他每一步走下去,就会看见奎尔在他身上的灵魂附体。
《美国美人》并不见得是他最好的作品,但却是他名利双收的作品。
那些被凯文不够粗陋的外表迷惑的人,那些曲解了故事本意的人,他们生活的世界一定没有奎尔角。
奎尔角是一个心灵栖息的角落,我们把心里的阳光,一并托寄在那里。
比如他开始写航运报道,现实中能以他真实有趣的写法,极少。
大概只有在单纯的奎尔角,才能够自信的面对自我。
这也许也是打动我们的所在。
就象你写一篇报告,却被领导随口否定,然后还要按其意思改成冠冕堂皇胡言乱语的浆糊文章。
我想,这才是所有拿笔者的悲哀。
电影里的奎尔从一个三流记者摇身变成了印刷工。
遇人不淑,又是拖油瓶,电影改成了一个女儿。
好象一切都是以最糟糕的状况呈现出来。
一切都改成了电影的叙述方式。
虽然他勉强算得上普通,且没有运气,半生虚度,电影一笔代过奎尔的失败前半生。
一潭死水的工作极无聊,但人生最低谷还是要来,该来的始终要来。
父母双双自杀,遗产不抵欠债。
妻子红杏出墙,而且算是报应的死在和情人飙车途中。
苦命的女儿被妻子卖掉换钱,直到神秘的姑妈找到他们,三个伤痕累累的人一同踏上了回去的路。
这是一个集合了各种倒霉宿命的凡人的角色,他仿佛是为迎接遭遇而来到我们面前的男人。
迎接他的还有冰雪中依然自我的奎尔角,以及一幢尘封的古老房子。
这是一个现代的关于“置之死地而后生”的故事。
不是战场死地,而是我们生活的地方,本来就是一个死地而已。
奎尔角也是在这汪洋一片的混乱世界里,你竭力抓住的那最后一根稻草。
到了一无所有的地步,陪着你重新审视自己。
开始反弹的下半生里,奎尔真的要衷心感谢很多人。
在这神奇的地方,他遇到了一帮同事,尽管主编是个有点妖怪的老头,但后来他们还是和好了。
要感谢开明的老板,给了他自信。
要感谢姑妈,当他了解到掩埋了许久的过去,他变得更坚强。
最后最重要就是感谢那个给他带来真爱的女人。
两颗受过伤的心,拼出了不一样的缘。
后来发生的一切,先抑后仰,独自出海从生死边缘兜回来,砸船为了留住同事的离开,连老板都可以诈尸,实在是悲喜的极致。
我很是喜欢,这样一部渐渐温暖起来的电影,哪怕地点选在寒冷的奎尔角,虽然这里常年飘雪,但只要你相信,人与人之间的心灵,原来都是热的。
也只有在奎尔角一样的地方,历经风雪的人们,才明白晴天的意义。
不论是用笔,还是胶卷,只要有心,冰雪都能变出一碗热气腾腾的心灵鸡汤。
李安的那句话,被许多人重复了无数遍,有被人们说烂了的嫌疑,但我还是忍不住要说,奎尔角,谁还会象奎尔一样把它牢牢的锁在心上呢?http://www.blogcn.com/User3/welleschan/blog/40621974.html
这电影的众多译名里,无论是《真情快递》还是《航运新闻》,都不如《梦魇浮生》来的更合适。
纽芬兰海边阴冷的风,还有清冷的岛,衬托着主人公挥之不去的孤寂童年和沮丧中年,即便又遇真情,生活似乎依旧死气沉沉让人不那么轻松。
看惯了莱赛的阳光温柔,这部片子里一直充斥着的古怪诡异的小惊悚,把本来就沉重又微弱的温情也吓得身影模糊,这倒是和他原来的风格有了很大不同。
于是来到片尾时,被父亲认定将一事无成,并一直碌碌无为的科伊勒,面对被风暴摧毁的祖居说出的独白,就真的是即将告别凄风苦雨迎接灿烂明天的黎明之前了。
“如果打结的绳子会唤来风,如果淹死的人能醒来,那么我相信,伤了心的人会痊愈。
”“风暴吹走了房子,却留下绝佳的风景。
”残缺人生从此有了方向。
莱塞的电影向来顶级大牌云集,这一回他找的是——凯文·史派西,朱丽安·摩尔,朱迪·丹奇和凯特·布兰切特,这倒是这部缓慢阴沉、中庸平淡的疗伤电影最大的一个看点了。
冲着朱迪丹奇的演技和霍尔斯道姆的导演来的,结果感觉挺失望。
整部作品不像片名暗示的那样会讲述一个感人的故事,而是一则四不像。
从片头的配乐就可以感觉到这一点。
类似部落战争史诗片的配乐让人恍惚这是在看《勇敢的心》吗?
随后故事主角出场,凯文史派西一贯的苦瓜脸和出色的人物介绍似乎让人觉得这部作品有着犀利的人物描述,随后从父女两跟着朱迪丹奇回到北欧,故事的节奏和氛围完全变了个样。
记者、命案、异常现象似乎都让人感觉来到了《龙纹身女孩》的世界,而之后发生的几家人的事业的确印证了这个倾向。
但是片尾又奇迹般的回到了温馨和感人的感觉。
我不得不狐疑:这部原著小说真的是普利策得主吗?
料想是改编剧本的前后失衡吧。
如果想要走“真情快递”路线,那么片头的那种讽刺感和中段的那种灵异感就应该去除,主打朱利安摩尔和朱迪丹奇的牌,而事实上,影片却把主角定在了史派西身上,这位所有戏都是一张《美国丽人》脸的老男人根本无法承载电影尝试去展现的心灵重建的重量。
二星,不推荐
从来不知道对电影评奖的那些人给奖的理由是什么,可却怀疑给奖的心理应该有一种叫作:肃然起敬。
《航运新闻》也许是这样一部电影,想想美利坚国的影院外人群熙攘,那些时常捧着爆米花的看电影的人,也同样有机会看这场没有惊险刺激,没有激情能回肠荡气的电影,那其实不是他们选择错误,而或许是又一次的幸运,在巨大的商业利益下,那些电影生意人也愿意投钱拍一些别样的电影,这样的电影不是为了迎合你的感官,而是想慢慢的渗入你的心灵。
尽管,不觉得《航运新闻》拍得有多么好,在电影播放完的第一个时间或许它并没有抓住你的心,或许只是因为不能和凯文•史派西的主角感同身受,这也许因为我们自觉比他要聪明。
可要真的想一想,试着去像往事一样去回忆,就会忘不掉这个叫奎尔的人,在城市里他显得笨拙,无趣,笑容深浅仍然近似于无,他那不是内向也不是自闭,他似乎永远也表达不出心灵意愿---哪怕是其中一部分,他显得那么难融入近在身边的生活,似乎总是随动于生活摆布,甚至当想他握住什么东西,你先得撬开他的手然后再用力的塞然后再开始担心他握不稳...禁不住问自己一个问题:有时,我和他不也是一样的么? 所以我不想视他为一个loser,我只是想他会不会抵御那句话:性格决定命运。
似乎生活也安排他的新生开始于纽芬兰的小岛,让他发现他的视觉在某个层面是其它的常人欣赏的,他从一个油墨工人变身作一个新闻报道员,从这样一个新鲜的角度,他仿佛才开始了解到自己,包括冲出童年的阴影可以驾船面向海,包括知道自己继承了罪恶的血缘,包括从家族的影子下勇敢的尝试新的重建,即使借着酒精表示自己对“茱利安•摩尔”的感情,也可以有一回异常的冲动配合着暴风雨的来临。
这不再重复城市里的奎尔了,这是一种略有不同的生命,生命的感觉不再是被支配,而是生命和感情的合一。。。
原著小说可能比电影更加要好,我相信文字的攀缘可以透过读者的眼睛像藤蔓一样将心箍得更紧。
原著据说是电影《断背山》的作者写的,这让我期待有一天去看小说能展现电影未能表达而尽的神髓。
很想看看书中怎么写出小岛上的人的精神层面,因为它更像生命的原状,似乎生活并不要精彩纷呈,但有一种习惯的坦然在早晨睡醒后面对天明,面对暴风雨的摧毁,面对吞噬无数个熟悉生命的海洋,即便远航的船被毁弃,还领受,还承担,即使受过伤害,还会爱这片岛,还会因朴素人情而恋栈于岛。
多亏导演没有安排凯文•史派西站在山顶然后360°的俯视旋转出天地开阔的视觉,因为生活的以后不一定是这样,要擦过手心手背的是微小的事物,要品位的不全是醇香的酒浆,这电影还真有几分踏实。
其实城市也何尝不又是另一座岛屿呢,只是岛里有更多的邻居,更多的人在岛里再建一座孤岛,于是丢失生命与之的默契与共了。
如果注定不能去往自己命运里会带来些许改变的“纽芬兰”,也一定有拆去孤岛的方式,去找到你终于看见的新闻头条。
我想一定有很多在城市里觉得渺小而将闪灭的人会更喜欢这样的电影,他们或许能在苍茫无尽的过活的路上想出一个将视线里的世界新鲜起来的标题,只要他真的去想,真的察觉他所见的风景里、世情里存在一种他只要描述出就成为世界上惟一,即使不去描述,那么就信任他所见所感的并不是苍白无力,那么生存的感受也可能是通往生命能量的释放,即使远远不及幸福,但喜怒悲欢都尽现丰满,即使有那么多怀疑,也同时有另一些相信,若不在幸福的路上,就尽显一路的向往。
我本不喜欢在文中重述电影的情节,但是我太喜欢这个故事了。
它让我找到了失落已久的宁静和祥和,尽管它还有些许沉重和清冷。
我甚至有点走不出这故事了。
这,在我,是很罕见的。
我想抓住。
【航运新闻】——the Shipping News凯文·史派西(八卦:现实中他是个出柜的Gay)是一个失意的人。
自小失意于父爱,失意于游泳技巧,失意于学业,失意于工作,甚而失意于生活激情。
直到放浪形骸的凯特·布兰切特闯进了他的生活,强奸了他的爱情,放纵了他的痴恋。
而这种他以为的“爱”,不过是沉沦失意生活的沼泽,灵光一现的救命稻草。
到底是稻草。
布兰切特很快由频繁出轨而引发了终极出轨——撞出大桥栏杆的汽车,带着她和她的情人“飞”了。
而史派西同时还要面对放弃生命的父母。
放荡的妻子却占据了他所有的痛。
年幼的女儿一直在问:妈妈去哪儿了。
史派西只得哽咽:“她睡着了,和天使一起。
”那个“顺道路过”来凭悼父亲的朱迪·丹奇姑妈,趁着他不注意,用一包土偷换了父亲的骨灰。
(后来将“他”倒进了厕所)姑妈说动父女俩一同返回他们的老家——纽芬兰,以此缓解丧亲之痛。
海尽头,那冰雪覆盖了大半的陆地,那么苍凉,那么沉静。
那座被绳索缚住的老宅,在海风中忧伤地伫立着。
它的忧伤,在深夜,裹在冰雪呼啸的声音里,猛烈地撞在女儿的心上。
女儿听到:“它是被人强拖到这片土地上的,它本不属于这里。
”史派西在当地报社找到一份写通讯的工作。
工作中的不适,让他再次感到失意。
丧妻之痛仍如恶梦般缠绕不去。
而此时,他注意到镇上一个相似的孤独背影,寡妇朱莉安·摩尔。
但第一次的接触,由于各自的莽撞和尖刻而中断。
报社的老同事引导史派西写文章,要注意立标题,那是新闻的灵魂。
史派西一贯的内敛赋予了他善于观察的眼睛。
第一篇航运新闻获得了成功。
一向失意的他第一次有了成就感。
他与镇上的人渐渐熟悉亲近,并了解到许多人从前的故事。
就连一向与他保持距离的朱莉安·摩尔,也开始和他惺惺相惜起来。
而女儿却越来越让他费神:她总看到夜间出没的小鬼,她气急地扭断了娃娃的头,她只和摩尔反应迟钝的儿子作朋友,她一直给“睡着的妈妈”留着一个房间。
镇上人人以渔人自居,似乎一切工作的目的只为求得一条好船,以此遨游海上。
尽管海上的风暴吞没了太多弄潮好手,留下太多不堪回首的过往。
史派西不习惯水上的生活,却也不能免俗地买了一条船。
众人却斥之为“很糟”。
也真的很糟。
以致他也尝了一回落海的滋味。
却也由此发现了一具被妻子杀害的丈夫尸体。
丹奇姑妈说,那丈夫罪有应得。
一天夜里,史派西发现了女儿口中的“小鬼”。
那“鬼”也是他们家族成员,一个带着狗的古怪老头。
当初他们的先辈由于当海盗,作孽太深,被驱逐到此。
“鬼”声称,那被随同迁于此处的祖屋受了诅咒。
一个明证便是,他的丹奇“姑妈”被自己的亲哥哥强暴,并产下一子。
史派西与他的“姑妈”坦诚相见了。
他说,那丈夫的确罪有应得。
那个可爱的同事,终于修复好心爱的船,准备重返航程,被镇上的人们强力挽留,他们发了疯似的砸了他的船。
船再也修不好了,他再也走不了了。
朱莉安·摩尔终于坦白,她那伪装的寡妇身份背后,是一个风流成性,并抛妻弃子的混帐。
一夜,暴风雨大作。
两个相爱的人丢弃了过往的伤痛,终成云雨。
清晨,报社老总溺水的死讯传来。
镇上的人们齐聚为他哀悼。
那家伙却突然咳出几口水,起死回生了。
女儿大受震动,质问史派西:明明“睡着”的人是可以醒过来的,为什么妈妈还“不醒”?
史派西再也逃不过了:妈妈死了,她醒不来也回不来了。
暴风雨后,那被绳索缚住的祖宅终得自由。
这个重组的家庭,在这片空灵的土地上,找回了充满生机的轨道。
天地间,一片伤痕平复的明静。
好似一个魔幻现实主义的故事。
魔幻的构想只是为现实的色彩浓抹了一笔。
生活中的变故与转机,似真似幻。
命运的诅咒也是生活的玩笑。
荒诞得像冷笑话,却透着求生的力度。
纽芬兰的人们,纯朴、野蛮、兽性、悲伤。
每个人都有沉重的过去,有拾不起的感伤。
但当亲人们或爱人们相互取暖,相互舔舐伤口时,恍惚间,明亮的希望就在转角处。
可是那个为“我”舔舐伤口的人,突然露出牙齿,往伤口最深处咬下来!
该喊出来,该挣扎,还是该反咬一口?
可心底却在清晰地叨叨:我是在爱,并固执地相信,她/他也和我一样,即使她/他选择与我相悖。
“世上有太多事情我不明白。
若是打结的绳索可以让风重获自由,若是被以为溺死的人也可以复生,那我相信受伤的人也能痊愈。
标题:毁灭性的暴风雨卷走房屋,留下……漂亮的景观。
”
一个窝囊废中年男子带着他和他跟别人私奔并且出车祸死掉的妻子的唯一的爱情结晶——女儿邦尼,在他爹死了(给他留了“你浪费了我给你的机会”的遗言)这一事件的的间接促进下,在不知道哪里冒出来的表姑姑的直接说服下,带着宝贝女儿,和他的60多岁的表姑姑一起坐船北上,到了他们家族的老家——纽芬兰岛。
本来,这样一个追寻生命根源,重新发现自己,重新启航的故事,应该会很好看很震颤人心。
更何况是牛导演——导演是以《心尘往事》入围奥斯卡的拉斯豪-斯壮;牛演员们——黛咪摩尔,朱迪丹奇,凯特布兰切特,Kevin Spacey,(顺便搜了一下,里头两小孩都是片酬200万的童星);牛故事——故事改编自获得普利策奖最佳短篇小说的安尼.普鲁的《船讯》——这作者名字熟悉?
对了,她顺便是《断背山》小说作者。
结果这样“三牛”组合,拍出来的片子,给我的感觉却是——失望……也不知道应该怎么说,照理就应该好看。
但是我感觉到的却是——音乐相当好,电影的拍摄地风景相当好,其他……一般。
理论上应该有很多的隐喻,很多的暗示,很多的其他。
那个老房子的倒塌,应该是象征着男主,他姑姑,女儿,他们所害怕的过往,家族的不美好的历史,都pass了。
但是我为什么就没有这种感觉呢?
——房子的倒塌所告诉我的,我不是看电影的时候体会到的,而是想到的。
逐个点评一下演员算了:Kevin Spacey:在美国丽人里那么出彩,在这里一点儿都不出彩——不过他本来就要塑造一个郁郁不得志的自卑小人物,这点上他是成功了。
走路的步态,语言,眼色,都塑造得挺好。
但是我个人觉得没有把这个男子对女儿的爱和默默承担责任这两点演出来——就是说,我觉得Kevin Spacey成功演出他的“小”,没有演出他的“大”来。
朱利安摩尔:我挺喜欢这演员的,顺眼。
但是我的D9版本,不知道是画面没修好还是为了显示影片中作为弃妇的境遇,她脸上的衰老——犹如中年妇女。
以前看过一评分,说D9乃至蓝光DVD出来后最亏的女演员是……那谁……贾斯汀的前女友,《变相怪杰》里演金凯利的女朋友,因为她皮肤不好。
但是现在我觉得黛咪摩尔的话也是满亏的朱迪丹奇——M夫人呀,演什么都是威压犹在地。
老戏骨就不说什么了,我挺喜欢这个角色的坚强。
凯特布兰切特——属于惊鸿一瞥,我查了一下,演这个片的时候凯特也不是那么年轻的——但是演技派到哪里都是放光滴。
最后,再大赞一把配乐——我想我会去买它的OST,以及 风景——海,峡湾,etc
我终于看完了船讯,虽然是电影。
我不得不说,我第一次看原著的时候觉得那本书写的很神奇,因为我从书里闻到海水闲闲的味道,还听到的冰冷的海风带着腥味吹过光秃陡峭的岩石留下尖锐诡异的声音。
看到人们在贫瘠的土地上寻找食物,仿佛冬天的雪原上一群饥饿猎狗在寻找食物。
这部电影完全还原了作者所描述的世界,我惊讶于导演对原著的理解,我甚至觉得导演就好像一个生活在纽芬兰渔民一样,简单而丰富地还原了作者脑中的想象,看过这么多文学作品改编而成的电影,这部在忠于原作上是最令我吃惊的一部。
除了奎尔以外,几个演员一出场就能看出来是谁,和原著描述的完全一样,而且超出我的想象,邦尼超出想象的漂亮可爱,姨妈超出想象的坚毅,唯一和想象不一样的事就是那主角,我记忆里应该是个大肚子的胖子,可能因为是非常嫌犯里的Kevin印象太深刻了,让kevin演这种looser我开始还是有些不习惯,但是kevin的演技的确是很赞,演什么想什么,就好像葛优在《活着》里的表演一样,我看到一个一事无成,懦弱,软弱的男人在祖先生活过的贫瘠的荒原上逐渐找到自己的位置的故事。
这是一个没有太多性,谎言,暴利的故事,但是却深深地吸引我。
就好像片子里最后说的,死去的人能过活过来,房子能被吹走,还有什么不可能?
我们总是说一些自己都不相信的奇闻异事,其实这些都在我们身边发生过,就好像小河里静静流过的的流水一样。
换句话说,这电影似乎再告诉我们,如果你总是守在一条安静的小河边,只要时间足够长,总是会看到一些神奇的事情发生,而你之前遭遇的性谎言死亡等等和这些曲折的事情比起来,简直不值一提。
认真生活,就会有好的生活
假如我是凯文史贝西这样的人,突然之间有了不省油的妻子和一个古怪的孩子,但还是干着平庸的工作,过着一成不变的生活,我有动力改变吗?
如果有改变的能力,他早就改变了,如果他干更有竞争力的工作,踏入更有活力的交际圈,他已经改变了,即便妻子带着孩子不辞而别,他也有吸引别人的能力,继续自己的幸福生活。
但是他没有。
是妻子横死,临死之前又卖了孩子,就在他父母双亡抱着骨灰刚刚到家之际。
他已经没法活在原来的环境里了,是巨大的戏剧力量把他抛到了他以前毫无察觉的故乡,跟着一个天上掉下来的,有着传奇过往的姑妈。
电影对待弱者,往往是给他一个无法拒绝的断裂,他掉进了一个看似根本爬不出来的困境里,然后没办法了,自己才给自己的困境找理由。
他爱上了寡妇,却没胆子表白,只好告诉自己,自己的祖先也是绿林强盗,杀人越货,无恶不作。
他只会干与报纸有关的行业,但镇上只有一间报纸,只招记者。
他不会游泳,但船运新闻要求他必须开着小船去找素材。
人生断裂了之后,你处在一出你根本没有头脑的舞台人,脑子不假思索的就编出了一个完整的脚本,有前因,有结果,如此一来,你才知道你的角色是什么,你才能即便尴尬也终于可以继续演下去了。
介绍报纸专栏作家科伊勒(凯文·史派西饰)自小生长在一个不和的家庭,双亲告诫他说他将一事无成。
当他爱上了一个极为放荡而又异常漂亮的女人佩特尔(凯特·布兰切特饰)时,科伊勒以为他终于交上了一丝好运。
然而,佩特尔的突然去世,加上双亲也同时去世,在严厉的姑妈艾格尼丝·哈姆(朱迪·丹奇饰)的劝说下科伊勒带着他年幼的女儿从伤感的纽约波基普希移居到了加拿大的海岸边纽芬兰以寻求解脱。
他们住进了祖上传下来的故居,这所房子在咆哮大海的悬崖峭壁边已空关了40年,北方海边的空气和那个死气沉沉港口的世俗工作渐渐地抚慰着夸科伊勒的伤痛。。
在当地一家名叫《跛鸟》的小报社,科伊勒每天与同事们的交往使他重新获得了自信,通过与薇弗(朱丽安·摩尔饰)的友谊,以及对祖上那些古怪的家族秘密的了解,科伊勒、邦尼和艾格尼丝慢慢地重新找到了新的方向、新的希望,重新开始了一种全新的生活。
大西洋这个巨大的流动性靛蓝色固体的一个时间切面下的人文剖面,还有哪些片子能比过这样的叙述集合|世上有太多事情我不明白。若是打结的绳索可以让风重获自由,若是被以为溺死的人也可以复生,那我相信受伤的人也能痊愈。
很伤心。
居然还有这样的片子存在。。。Netflix也不容易,把它挖出来给我。Newfoundland看上去只有一个季节——冬天!
本来想看一个loser的人生 没想到居然带到了win win的结局
09年5月11日
If a piece of knotted string can unleash the wind and a drowned man can awaken, then I believe a broken man can heal.
找了两年才找到这片子,可能是期望太高了,看完略感失望。
打星是影片一开始凯特布兰彻特的演技。
即使是演一个存在感较弱的男主 但依旧能看到日后Frank的影子
每个人都有故事 静静的听故事吧
普普通通。
我倒是很喜欢这结局~~
一群人在雪地里移动房子的场景印象深刻。
阴郁嚼蜡
凯文还演过这么悲惨的男人
分了很多part才看完。感觉几乎每个part都会有一点让人震惊的情节,但是直到看完也不知道到底演了个啥。最后最深刻的印象是,好冷。。。
【I thought I'd never come back here, but the older u get, there's an ache,a pull, something you gotta figure out, like u r a piece in the puzzle】【I’m some disgused with human race】【Deadly storm takes house, leaves excellent view】好故事好卡司,冰雪之地原始直接的气质很治愈人
有腔調無驚喜卡司好強大閃瞎眼。
凌晨的房间,空气随着电影画面而变得潮湿~
想要讲得太多,但成了一堆零碎拼图几乎没有完整片段,偶有几个亮点,整体也依然鸡肋。