杀妻总动员

有一个人，你们相爱，但是时间磨去了爱的记忆，只剩下矛盾的厮杀。

你伤害她，她又回过头来伤害你，然而每次决裂之后，她又会回来，说，再给你一次机会。

但是，你却不知道最后一次的时候，你会如此伤心。

有一个人，生你养你，支撑着家庭，是你小时候心里无所不能的存在，但是有一天他失去一切，不再是超人，甚至做不了普通人。

你天天在想如何让他恢复。

但是，你终于发现，他还是他，恢复不了，那就接受善待这个新的他吧。

能失去的都是身外之物，拼命想去找回后来才发现何其愚蠢，因为一直在记忆里。

而生活照样继续。

很有意思的电影，大胆荒诞的情节，留白，搞笑，看完却有些失落悲伤呢。

要说的东西还不错，而且很OPEN，每个人可以有自己的感受，比如杀妻那一对，妻子照顾你爱你，也对你暴力，当然是语言的暴力，这东西比每天挨几拳还让你受不了，让你既想离开她又离不开她。

一些事只有在你没机会了才会明白。

但本片有点太刻意了。

《充气人偶》更好一些。

在我这儿，把青菜豆腐做好的才是高手，最好的文章是三毛的《饺子大王》。

浅野忠信，那个影片里留着长发和个性胡须的男子！

他的演绎，他的这部影片，给了我很多的启发。

记得那句歌词：为什么失去了才想再拥有。

电影的那三个故事，看似杂乱，其实都在讲述家庭的故事。

告诉人们：在组成家庭，有了家庭后的，家的爱！

我们不应该忽视！

很喜欢这部片子，但是，之所以没流出眼泪，可能是在影片配音上面或许存在的不足。

就在浅野忠信烧掉自己妻子的被杀照片时，我感到了爱情！

想要哭了，但是还是没哭出来。

咳，我想，可能是音乐不够催泪吧！

呵呵呵。。。。。。。

我完全看不出杀妻有着任何的仇恨 那只是每日必须做的一件事 两人的周旋 对抗 最终杀死 第二天醒来 妻子仍然为他做饭...就算厌烦也成为了一种习惯 那种习惯就如同爱一样 在失去的时候 却若有所思...如果可以 也请每天杀死我一次 第二天我仍会匍匐在你的脚下为你做饭

又是一部时隔两年才看的片子。

这真是迄今看过最奇特的一部片子。

5个故事中的3拿到最后来排就让人抓狂想倒带看是否是自己遗漏了。

紧接着的剧情和人物更是让人觉得槽点满满可是看着看着却入了迷。

每个故事就这样巧妙的发生了关联。

1杀妻数次变得像惊悚片。

势不两立的两人竟然还在互殴中又找到新的火花。

当妻子真正死去时男人也决定殉葬了。

可是老天的安排哪会这么普通。

2洋子的广告构想一时半会真没懂。

这么容易就死去的催眠师也成为后面故事的蝴蝶效应。

4幸福的一家四口开心参加一场魔术盛宴，却遭遇离奇的催眠而让一家之主无法再恢复正常生活。

即便如此家人也对他不离不弃。

反倒视之为一件稀松平常的小事。

如此一来，生活反倒轻松开心起来。

也让鸟爸爸成就了七级浮屠。

5到处行窃的3人胸无大志两次的基情也在第3个小伙伴的闯入下被破坏掉。

反倒是在杀手下狠手后才捅破。

不过其中一个男的好丑哦。

如果仅仅是为宣传同性恋那么我姑且忍了吧。

3最后出场的杀手满身戾气处处杀人，随行的翻译也是个二货。

放到现在笑点担当说的就是他了。

文 / 苏乏　　惊恐成为所有荒唐与疯狂的借口，借此机会心理变态都整齐划一迈向合理。

日本电影在日不落的大道上越来越疯，越来越High，越来越赤裸，与此同时另一拨影片却又情感丰富，青涩撩人。

很少有国家电影可以这么拍，两股势力围绕道德进行拔河，审美趣味两极分化。

《杀妻总动员》便是其中恶趣味的一记猛拳。

区别于最近看的《8千伏特霹雳龙》、《东京丧尸》、《拜访者Q》、《花井さちこの華麗な生涯》，《杀妻总动员》显得更加常规，更像回事，但如果归类为常规电影，一定会让常规观众受点刺激；倘若列为限制级，实在委屈了影片所要表达的高尚情操。

当完整看过全片，恐怕少有观众会感觉该片虚有其表，其背后的文本同创意一样令人惊喜。

但这一点在开始是看不出来的......　　第一场讲的是月黑风高的夜晚，石垣将妻子的尸体拖至荒野，刚要埋了，发现火蝎子爬过尸体的一刹那，尸体的脸部抽搐了一下，于是他就慌了，跳至坑中把铲子往她脸上招呼，铲子和面颊撞击发出的声音，直到黑屏仍然不绝于耳。

浅野忠信出演这种神经质的大叔毕竟是游刃有余的，配合头顶的矿灯在镜头前晃来晃去，显得十分谐趣。

在接下来的叙事中，令人很难不去对比，同样都是广告人垫底，《明明》就是一场灾难。

　　电影全片由若干令人窘困的凝望构成，譬如石垣与无限续命的妻子的凝望，广告策划与嘲笑自己狐臭的盲流魔术师的凝望。

凝望的直接结果是导致尴尬，尴尬使人入定，然后陷入奇思妙想：为什么魔术女郎要穿兽纹比基尼呢？

为什么兽纹比基尼胸前要有两个银光闪闪的五角星呢？

为什么当他们转身我会特别留意她们屁股上是否也有一个相似的五角星呢？

还真有......但是重点在于这些老师都没有教我们，在我们人生求知欲最强的童年时期，不失为一种遗憾。

但是没有关系，我们可以自学。

大学时期我们都学会了自学，网络如此发达，很快连后进份子都在闷骚小团体的带领下，在电驴上搜索栏里复制粘贴可爱的日文名字。

在改革开放的今天，知识分子都通过这种方式获取精神食粮，捋顺知识体系。

遗憾的是，区雪儿没能够一同进步，只掌握了在影像中自慰的若干种方法，却不见得明白为什么自慰，这简直太遗憾了。

　　镜头慢慢挪近小林先生（孩子他爹），在糟烂魔术师青山催眠下，以为自己变成了一只小鸟。

魔术师脱掉了自己的衣服，揪下一撮胸毛，吹向观众作为谢幕，小林先生则在家人的凝望中，鸽子一样奔跑着跳跃着。

两个不速之客闯上舞台，经过几个回合愚蠢的对话，青山被宰了。

为一能恢复小林先生的人死了，催不回来了。

然后他们就回了家，一窝贼兵分两路躲了起来，同性恋森下和他一直暗恋的J躲在同一个衣柜里面，然后，他说：　　“J，你很有魅力。

”　　对于非同性恋而言，这可能就很恐怖了。

这件好事被一阵鸟叫声打断，他们打开衣柜想看看是什么鸟一直在叫唤，结果看到了正在看他们的小林先生，时间又凝固了，可惜小林先生现在不怎么会说话，于是他们又关上了衣柜的门。

另一边，石垣再次开车将妻子咪咪弃尸于荒郊野外，但是夫妇意外地在淋浴池子中重逢，石垣被两只从水面伸出的手拽住脑袋拉进浴池，两人开始在汪洋中搏击，空间错位让人想起《猜火车》中的马桶，《Bunny》中的烤箱。

　　“爸爸不去公司上班能行么？

”　　“这个样子怎么去。

”　　“不要再提爸爸的事情了。

”　　一家三口在吃早点的时候面对在精神上变成小鸟的父亲陷入窘境。

应该说石垣夫妇都练过，不然不能是不死之身，此时此刻石垣了解到自己能力有限，正在雇佣杀手；而咪咪则在家直挺挺站在门后等待和老公恩爱，但是她被肢解了。

不得不提的是维尼·琼斯扮演的杀手演技实在......他从足球流氓转型特型演员以来，角色定位就没有变过，这一点和黄秋生（变态）、徐锦江（色魔＋白痴）、李嘉欣（花瓶）实质上是一样的。

　　“那个，我的丈夫怎么才能恢复正常。

”　　“基本上没希望了。

对吧，山口君。

”　　“是的。

”　　“把你丈夫留下吧，作为我们科研的抽样标本。

”　　小林被儿子画在作业中，父亲像鸟一样在城市上空飞翔，显得十分温情。

可惜老师对每一幅作品所表达的内容十分漠然，除了“我无法理解”就是“恩，可惜我不喜欢”，悖德型人格是离不开这样消极的童年的。

导演关口现和编剧多田琢绝非卯着劲儿来说教，和行定勋的《Justice》异曲同工，这种十分镇定的恶搞屡试不爽。

　　当肢解和焚尸都以失败告终之后，石垣发现自己的老婆每次都学会一种超能力，譬如说肢解后便可以发射断臂跟踪导弹，焚尸后就会喷火了；并且造型越来越摩登，石垣一边抽她给点的烟，一边觉得很受用，彼此越来越恩爱。

　　我们可以列张单：石垣每次把老婆埋了之后，都抽上一支烟放松亦失落；同性恋森下走进男公共澡堂，激动得浑身发黑，彼此猜疑对方是不是Gay；一心想送给父亲圣诞礼物，但父亲却因为看到烤熟的同类而惊恐万状；录满如同隐私一样广告创意的磁带丢了，赖以维持平衡的信物消失了；胆小的翻译只能借杀手发飚的机会，一边翻译脏话一边狐假虎威；虽然咪咪每次都会活过来，虽然变换很多造型，做一个出色的厨娘，但是石垣仍旧想要杀死她，即便如此，她还是一次次回到他身边；小林尝试飞翔从房顶上跳了下来，醒来照旧发出鸟叫的声音，一家人从惊慌到绝望，从担心父亲，到觉得他生不如死，最终同情的是各自的命运，只有小儿子仍旧觉得爸爸终归是爸爸，鸟爸爸也很好，小林躺在那里，撅起喙，落下宽慰的泪水。

可以说到了最后四分之一，影片的僵局被打开，交错的故事线开始全面向感人转化，铿锵有力的胡闹被每个人物的社会性所取缔，各自找到归属。

　　“一切事物都会变化，有个鸟爸爸是好是坏，关键在我们如何对待。

爸爸变为一只鸟，我们也要随之变化。

鸟爸爸有鸟爸爸的好处，我们不能永久忧愁，应该同鸟爸爸一起寻找开心，人生是短暂的。

从此我不再吃鸟肉，还有那些凡是带羽毛的。

”　　自此，古灵精怪的情节成为别具匠心的寓言，为观众提供将超现实中耐人寻味的种种现象对号入座的途径。

最后一次埋葬妻子，是在石垣完全不期然的情况下进行，不再一铲铲扬，而是一掊掊砌。

想甩的甩不掉，待想要了却留不住，种种人生的重大问题难出其右。

石垣孤坐床边，直挨到天亮，依旧没能等到妻子杀回家中，于是又回到野外老地方，尸体依旧是尸体，没有奇迹。

次日早晨他来到杀手委托办公室，将目击照片从镜框中取出点燃，推开窗，走了出去。

我满心期待接下来在地上开一朵大红花，但是令我惊喜的是，电影处理得更加高级。

　　当所有段落趋于写实，编剧竟然安排小林真的飞了起来，正巧驮住当空坠落的石垣，这一转折超乎所有人的想象，完美实现电影结尾处情感的飞跃，整体风格非但没有被拦腰折断，甚至保持高调统一，感觉很棒。

故事的最后，二人在空中鸟瞰每个故事线中人物与人物关系的发展，电影在城市的上空落下帷幕。

　　个人感觉《杀妻总动员》是日本特有的类型电影，除了变态的元素以外，广告创意表现特定情节所带来的视觉冲击收效颇高，视听语言不失水准，意识形态与故事性平分秋色，电影艺术与商业卖点有机结合，充满娱乐性，平稳的叙事，猛烈的特效，节奏感张弛有度，甚至在结尾掀起基于情感的高潮，并且无论前面的故事展开得多么荒诞离谱，末了还是还原积极美好的一面，大概是广告人的素养吧，艺术表达兼顾受众意识，迎合新生代的审美取向，又能做到温暖人心皆大欢喜，实在令人欣慰。

　　同类型的日本作品还有很多，我看得极少，但放诸国际电影潮流中，实际并非主流，然而很多朋友都喜欢这样的电影作品，结尾小小的升华又能博得更多有追求的人的好感。

区别于日本传统电影的矜持与精致，欧洲电影的狂放与深刻，美国电影的动感与套路，以及大陆电影中普遍存在的无病呻吟矫揉造作，日本新晋电影势力呈现出相对独立的影像风格及思想诉求，和大岛渚、今村昌平为代表的日本老一代狠角色不同，他们更多借用令人尴尬的手法来平衡强烈的讽刺所带来的道德不适，有些人会感觉纳闷儿，与此同时一些人则心领神会。

但是或许这种手法才是真正可怕的道德危机，由于多采用受众视点，所以表现的也大都是现实生活中有据可考的生存状态与精神状态。

故而，当今日本新生代所面临的责任缺失，乃至道德判断，正如电影中所描绘的一样，是儿戏般的反传统的全球化的，多变多义并且混乱，同时又闪现出对美好的追求，以及内心挣扎。

　　相对于日本电视剧和电视短片，以及广大制作精良的动画片，日本电影势单力薄，质量和投入均远远落后于电视，优秀的编剧为电视系统注入强大的生命力，保证了连续剧整体水平在电影之上，当然由于篇幅的原因，连续剧可以将民生表现得更为细腻，但除此之外，传统电影也并没有完全发挥其优势，倒是新晋的导演以风格化为卖点，开拓出一片固定市场。

然而不可忽视的是电视台在推陈出新，选拔并给予新人展示才华的机会方面，确实值得借鉴。

就个人浅显的观影经验而言，片中所云“一切事物都会变化，有个鸟爸爸是好是坏，关键在我们如何对待。

爸爸变为一只鸟，我们也要随之变化。

”颇能代表电影新势力的心声，同时也是日本时下年轻人的心态，从积极一面来考虑这是好的，另一面则不好说。

至于是否电视业的繁荣促进了电影业的良性循环，则有待考证。

2008.01.27 北京

一直觉得如果以脑洞大小来分配地球的话，日本人很大的地盘而不是个弹丸小岛，不仅是脑洞，还是黑洞。

不知道是为了博眼球还是如何翻译成了《杀妻总动员》survive styel 5+，分明是在生活形式之中逃脱，硬要扯的话也最多是逃脱妻子各种复活的死循环。

如果在想象力之余硬要切割出5种人生的话，我倾向于Style 1 夫妻争吵的逃脱。

日本是一个男人养家，女子居家的社会，里面的妻子歇斯底里的攻击，丈夫杀掉妻子，而后妻子再复活，再进行下一轮的攻击。

丈夫甚至去请来杀手企图拜托妻子。

看似荒诞，然而丈夫其实大可不回家，远离此处，但是丈夫依然在各种追杀中选择回去，不同的死法妻子反而得到新的技能，比如烧死的妻子会喷火之类。

最终被节日化解，圣诞袜里妻子出现的小小惊喜让整个充满了温情。

这和大多数的夫妻生活一样，妻子准备食物，收拾房间，生活的摩擦，妻子和丈夫会产生各种怨恨，然终是些小事情，拨开愤怒正常怨恨的假象，最原本的爱意才能显露出来，生活的财迷油盐磨灭了本心，如果非要有指代或者象征，这里面杀手相当于离婚。

Style 2 家庭和责任的逃脱 公司职员，贤惠妻子和两个可爱的孩子构建了一个最传统最平凡的家庭组织单位，然而一场催眠意外的改变了一切，家里的支撑，父亲扮演的作用被破坏掉了。

最终在小儿子的支持下，父亲以别的姿态（鸟人？

2333333英雄？

）在家庭中重新找到了定位。

Style 3 同性恋对世俗的逃脱 三个好基友（真的是好基友）一直藏着掖着对对方的心情，不敢表露，最终在一次患难中终于表达了袒露了隐藏的心意。

（J的颜配了那个男的真是瞎了我眼啊，不过那男的也是真心痴情）Style 4 女人对工作的逃脱 职场是男人的战场，女人为了得到一席之地不得不打拼并且强势（对客户的态度，对自己的自信）换取金钱或者更多的能量（请杀手花了一百万）但是过分的工作却失去了自己，直到圣诞节发现所有的灵感记录的丢失，奔跑在街头突然切断了工作，这一刻会不会真的体会到，我，而不是工作的我。

Style 5 信仰的迷失 一对怪异的组合，最终串联了所有的剧情，杀手最爱问的一句话“what’s your purpose of life” 最终结束了整个题目于我而言，是部不错的片子，首先我觉得它有趣，剥去缤纷的糖纸，里面显露的并不是童话故事。

生活不易，与其去深沉的叙说它的平凡无奈，为什么不把故事讲的再荒唐一点，笑比哭好。

谁也无法回答的问题 可能是一言不发的桥本丽香 莫名其妙地就从暴烈女转变为良家妇女我总是担心岸部一德在作跳跃状时那条西装裤会被撑破惊喜地看到了童年的神木龙之介果然比少年的他要清秀太多喜欢浅野每次埋葬他老婆时候放的音乐还有那一口青烟喜欢那句：我们不是原始人，是gay。

最后在浅野跳下去的那一刻 我想起了杀手阿一里头的他只不过这里他被大鸟所拯救安然飞翔

《杀妻总动员》(SURVIVE STYLE 5+)这部片子实在是太强了，其中最酷的镜头是桥本丽香第一次复活后，站在桌上对浅野的飞起一脚，实在是太帅了（嗯？

难道我也患上了超女“玉米”综合征？

）。

影片的主线是浅野饰演的石垣，把自己的野蛮老婆咪咪（桥本丽香）杀掉了，而咪咪复活，又再回来把石垣暴打一顿，周而复始。

影片除了石垣夫妇，另有催眠师和阳子、小林一家、三个小偷和两个杀手这样5个故事线交织在一起，估计这便是得名STYLE 5+的原因。

另一个高潮则出现在结尾浅野跳楼这一段，这绝对是影片的点睛之笔。

顿悟，任何你认为想当然拥有的东西，往往都不会珍惜，而一但突然失去了，才会感觉到它的重要。

比如爱情、亲情、工作、青春、健康、以至于生命。

而人生就是一个过程，似乎日日周而复始，任你放纵沉迷，但终有完结。

而对于失去，最好的弥补方式则是“重生”，但这很难啊，因为能在你坠落时拉你一把的“鸟爸爸”实在很少啊。

关于“鸟爸爸”，影片似乎是想告诉我们，如果你爱一个人，你需要给他以信任和空间。

而阳子的录音机则是暗示即便最珍贵的东西，有时也可以舍弃。

因此，影片最重要的词是“失去”，石垣失去了咪咪，催眠师丢掉了性命，阳子丢失了录音机，小林遗忘了自己是一个人，小偷解开了心结。

他们都有意或是无意中“失去”了最重要的东西，有些失去的是珍宝，有些失去的是枷锁。

于是，由此而引申出“SURVIVE”，有的人幸存，有的人重生，有的人却不再有机会了。

我的评价：酷。

画面绮丽、风格怪诞、配乐极佳。

1. 爱人的故事爱人总是相互战争彼此憎恨。

渴望救赎但又无法离别。

一次又一次争吵，最后她说"够了"然后再也没有回来。

然后他开始了漫长的想念2. 广告人的故事阿部宽好帅。

在阿部宽笑广告人的时候想到我取笑张超的时候，也许也略是过分，对方也是恨的不行吧。

执念于有趣的广告但是没有办法得到"老板"无聊的认同，把对方骂的狗血淋头也只能是电影里的意淫。

3. 小偷的故事因为小偷乙，我不想说了。

反正就是他俩勇敢承认性取向恋爱了。

4. 鸟人的故事小孩的表现挺挠人的。

有时候人生把你当鸟人，你又无法改变，那学会飞好了。

哀愁顶屁用。

5. 杀手的故事so whats your fuction in your life.我猜英国杀手嘲笑日本杀手的原因是，日本杀手说他的function是杀手吧。

#总盼望着美丽结局却安慰自己sad ending才是现实#其实叫杀妻总动员也没有问题，因为爱情总是最有意思的故事之一