看这部电影是意外之中,因为在学校放映室里借错了碟,感受也是意外的感动.没想到一个满是男人的战争片里,有那么温柔的一瞥,那刚毅的抉择.感动的我和密友,在众目睽睽之下泪如雨下.喜欢这些原主人的眼神,永远质朴,理想也很单一.但是意志格外坚强.喜欢妻子的守侯,孩子的微笑,是那么充满动力.喜欢语言的怪异,不知道就是最有趣的.我觉得很值得看.所以我推荐.
尼古拉斯-凯奇饰演海军军官乔·安德森,与他以往一段时间的演绎角色相同,都是略带些灰色的。
在平常,他是一个我行我素的酒鬼,战场上,他是英勇的男人。
他总是藏着自己的感情,不投露自己的恐惧,爱,和关心。
最后他说:不会再有人死了。
他用自己的生命完成了这个承诺,他最终也没有下得了手。
本-亚齐(亚当-比奇饰)其实是一个让我出乎意料的角色。
没想到他演得那么好,黑黑的牙齿,健康的肤色。
还有即使美国对待他们并不公平,仍旧为了国家的尊严奋勇前行。
爱妻子,爱孩子,对人谦和友好。
标准的好男人。
本片是华人导演吴宇森转战好莱坞连拍了几部票房口碑不错的商业片后,改变风格,拍摄的有深层次种族主义思考的战争片。
但该片在美国本土的票房口碑奇差,吴宇森从此在好莱坞也没有什么大作为了,再后来只好回国拍戏;同为转战好莱坞的华人导演李安当年也同样遇到过拍摄了不被美国人认同的《绿巨人》(本人很欣赏李安的这部超级英雄片,电影中那一丝丝伤感让人思考,区别于好莱坞千篇一律的超级英雄片拍摄模式,这是李安在商业片中加入了自己的才华,这一点上李安其实比诺兰都要强)的境遇,但后来李安又重新开始自己擅长的文艺片《断背山》的拍摄,一鸣惊人,成绩有目共睹。
说回吴宇森的这部电影,本人认为这部电影其实也很不错,至少在吴宇森的好莱坞电影里算不错的了,说他把战争片拍成了枪战片,那是因为他着重表现了庞大战场上的局部画面;的确种族关系的刻画有那么点刻意,但也是为了尽量突出主题,另外凯奇和两个印第安演员的表现都很不错,也加分。
《风语者》反映了美日班赛岛大战的残酷场面,讲述了印第安人用自己独特的民族语言作为密码,帮助美军掌握战场先机粉碎日本侵略者的故事。
在美国西部的旷野中,落日的余辉把大地和山峦都涂上了金色,缭绕的云雾中传来一声声苍凉悠远的吟唱,是在用风的语言与神灵对话!
飘扬的星条旗下是印第安人男人微笑的面庞,那个曾经被驱逐被杀戮的民族现在已然融入了这个国家,过往的血海深仇都在时光的轮回里化作了飘散的云烟,昔日的仇敌变作了今天的兄弟,为了保卫这片土地,保护这里的人民,他们在孩子的啼哭与亲友的不舍中毅然决然的奔赴千里之外的战场。
千里之外的战场是什么样呢?
当美丽的黄蝴蝶划过幽暗的水面,人们还未来得及感叹大自然的美好,便被刺目的猩红血液,残破腐败的尸体拉回到残酷的真实人间,连天的炮火中,血肉横飞,惨叫连连,这是一片被死神笼罩的炼狱!
因为要服从命令,就必须坚守沼泽,不能撤退!
眼睁睁的看着同伴们一个个的死去,乔.安德斯在队友临死的咒骂声里崩溃着号叫。
死去的人痛苦的死去了,痛苦只在死亡的一瞬间,活着的人痛苦的活着,痛苦却在每一分每一秒如万蚁噬心浸骨入髓!
这痛苦占据了乔的一切,他陷入了深深的自责与悔恨之中。
一方面作为领队他必须要执行命令,另一方面这个愚蠢的命令让十四名兄弟都死在了沼泽。
他无法接受自己独活的现实,更不能接受自己成为英雄的设定,所以,才会把银星勋章扔进大海,才会宁可作弊也要再次回到战场!
是抱着必死的决心要为兄弟们复仇!
是不堪忍受安逸活着的煎熬必须要在炮火里释放自己的生命!
临行前夜,狂欢的人们跳着欢快的舞步,笛子与口琴在嘈杂的背景里孤独的吟唱,海浪拍打着岸边,夜风轻抚着树梢,美丽的丽塔勇敢的表达出自己得爱意,一切都是那么美好。
要出发了,当所有的新兵都在开心的照相,只有乔冷着脸离去,因为他知道今日笑得多灿烂,未来回忆起来就会多痛苦!
乔此次的任务是要保护新的印第安通讯兵,他们将用自己独有的纳瓦霍语言作为密码在战场上传递信息,只是这保护二字略有些讽刺,因为如果一旦敌军将通讯兵抓获,乔不能将其救出的情况下必须把通讯兵杀死,绝不能让日本人破译这种新的密码。
所以与其说乔的任务是保护通讯兵,不如说是在保护密码。
通讯兵亚齐聪明勇敢善良又可爱,经历了一次次的同生共死的并肩作战,乔慢慢向他打开了自己的心扉,讲述那场惨烈的战斗。
亚齐安慰乔:那不是你的错,你只是奉命行事。
乔释然了吗?
并没有,他只能喃喃的自我麻痹,是的我是一名优秀的陆战队员,可是当他拿着酒瓶踉踉跄跄的走在暗黑夜色下新起的坟茔之中,霎那间心魔再起,耳畔是同伴们一声声急切的呼喊,咒骂,乔痛苦的无以复加,只有跪地哭泣以求的他们的原谅,只能呼喊他们的灵魂来与之会面。
随时可能死去的一群人,却在无比憧憬的畅想着战后的生活。
有人要赚大钱,有人却只想放羊。
当问及亚齐时,他说他想要当教师,想报答这个世界,想教美国历史,想探究曾经的纳瓦霍人究竟经历了什么?
他微笑着诉说,丝毫没有仇恨,并不是亚齐遗忘了历史,而是历史已经是过去,过去错了就正视这错误,不要让错误再犯,而不是把错误导致的仇恨无限延申,生生世世,那样错误只会越来远大。
正如他们在经历的这场战争,希特勒错了,东条英机错了,他们为了自己所谓的荣耀发动战争,而渴望和平的人们又不得不通过这该死的战争来让他们邪恶的计划失败。
当他们进入日本人的营地,士兵都逃跑了只留下一群惊慌失措的妇孺,笛声和口琴声吹奏出悠扬完美的和声,整个营地安静又平和,若不是他们身着军服背着枪,几乎要让人忘了这是在战场。
当乔把止痛药给那个日本小男孩,男孩由衷的说出:谢谢!
叔叔。
这温情的一幕比无数战场惨烈的画面更能打动人心,所有热爱生活的人都不会希望发生战争,所有发动战争的人无论他又什么冠冕堂皇的理由都应该被诅咒唾弃!
普通的日本民众不过是想过平淡又温馨的小日子,但他们却被所谓大东亚共荣粹蒙骗裹挟,不得不卷入其中!
正如五十年轻曾经的仇敌印第安人和白人现在却握手言和并肩作战一样,当战争结束,当纳粹下台,日本人和美国人一样可以做回朋友,而这正是这场战争的意义,以战争的形势来阻止一切战争的发生!
亚齐拥有一颗纯粹炙热的心灵,无论曾遭受过多少不公,眼眸里始终是温情与希望,脸庞上始终是微笑的阳光,不明真相的他无比真诚的邀请乔战争结束后去他的家乡骑马狩猎,无比真诚的谢谢乔对他的保护。
而这些只会让乔的内心更加纠结痛苦,愧对亚齐的信任与感激!
所以他才会一拳捶向画面,去向长官说撂挑子不干,因为他无法想象自己有一天可能会亲手杀死亚齐。
而长官的话再次点明了主题:每一个妈妈的宝贝都不想干,但只要东条英机和希特勒还活着,我们就必须战斗。
因为不是我们不战斗这战争就会停止!
所以,看啊!
哭泣的小女孩刚刚品尝到甜蜜的巧克力,嬉戏的孩童正在顽皮的敲击士兵的钢盔,画面美好的仿佛像是梦境。
然后,毫无预警的炮火袭来,哭泣,尖叫,慌乱、死亡……..那些战争疯子们为了他们的大业与野心丝毫不顾这里有他们的女人和孩子!
是视为敌人的美国军人抱起了小女孩,哪怕牺牲自己的性命也要保护她的安全,这是什么精神?
是跨越国界的人道主义精神,是所有热爱生命热爱和平的人都会选择的结果!
这一刻,所有的观者都会无比憎恨纳粹的邪恶与残暴,无比渴望战争的结束,看到他们的倒台!
乔一定也是这样,所以当看到日本兵抓到怀陶斯的时候,他只有强忍内心的痛苦与折磨扔出手雷,如果不这样,如果让日本人破译了密码,战争将更晚结束,将有更多无辜的人死去!
为此他甘愿亚齐向他开枪,因为这样痛苦的活着并不比死去好受多少。
被怀陶斯的死刺激到的亚齐,在战场上疯了一样的杀敌。
乔制止他:你这样做也不能让你的朋友复活。
亚齐眼含热泪的反问:你知道什么是朋友吗?
乔用实际的行动回答了这个问题,他一把推开亚齐,让敌人的刺刀扎进了自己的身体。
是的,这就是朋友,为了你,我可以付出自己的生命!
身体上的剧痛没能阻止乔微笑的看向亚齐,那笑容仿佛是在说:这样我可以做你的朋友了吗?
当生途渺茫,亚齐勇敢的把枪口转向了自己,他坚定的让乔开枪,无论如何也不能让日本人获取密码。
乔会怎么做?
乔要怎么做?
他望着亚齐坚定的说:不会再有人死去。
死或不死是他能决定的吗?
他不能。
但他知道亚齐不会死在自己的枪下,他要为保护亚齐战斗到最后一刻,他并不是逞匹夫之勇,也不是耍什么个人英雄主义。
当亚齐把枪口转向自己的那一刻,他们两人就已经生死相依了,如果我不能保护你的周全,那么我就先你死去!
终于在临死前,乔向亚齐诉说出他对怀陶斯的愧疚,他向神灵祷告,他们救了更多的人,他的灵魂到了救赎,他安详无悔的死去。
此刻的亚齐泪流满面紧握住乔的双手,相信他已经替怀陶斯原谅了乔,相信怀陶斯那坚毅的眼神仿佛在诉说自己亦会向亚齐一样选择保护密码而不惜牺牲自己的生命!
最后给丽塔的回信乔是什么时候写的呢?
是藏在贴身的地方好好的保存着吗?
是亚齐把它找出来寄给丽塔了吗?
还是把它燃烧在熊熊的火焰里?
他说他永远记得海边的那个晚上,丽塔说有关世界的美丽,说要带他从新认识这个世界的美好,他说他一定会回去……乔的灵魂被亚齐在西部无垠的旷野里祷告祝愿:乔.安德斯一位勇敢的战士,一名优秀的陆战队员,印第安人亚齐的朋友,请你安息!
请你听这风的吟唱!
请你看这云的飘荡!
你可知道战争结束了,世界和平了!
愿你的灵魂保佑这世上再也没有战争!
祝愿这世界永远和平安宁!
风语者——心灵的救赎如果要用一个词来定义这部影片,我觉得“救赎”最为恰当。
无论是战场应激后的自我救赎、或者是对于种族歧视的思想转变,又或者是战场上对于敌对平民的保护,影片宣扬的是一种放下偏见的包容,是对自己的宽容。
从剧情发展的角度来说,电影故事层层铺垫,恩德斯最开始在所罗门群岛上目睹战友阵亡,而后想尽办法离开医院上前线,直到得知任务是保护印第安人时的不满,以及与亚兹初相见时搭档的狼狈,这些情节篇幅不长但足以让人对这个失意的英雄产生强烈的共情,也能理解他内心中驱逐不掉的恐惧与挣扎。
故事的高潮发生在塞班岛上的激战,人性的善良和伟大在战争中被放大。
带有主角光环的美国大兵最终还是牺牲在了战场上,那一刻是对自己的和解,是对曾经的傲慢的补偿,是对本不应承受痛苦的释然。
纳瓦霍人亚兹也明白了真正的责任与使命,那是一种高于个人生命的价值。
影片所传达的反战思想被表达得恰到好处,电影在炮火连天的战场中描绘了一个和平的理想世界。
那是一个超越种族的平等社会,是一个每个人安居乐业的世界。
战场上的青年思念着远方的家人,前线的百姓渴望安稳的生活,大兵因身不由己而不敢直面爱情。
对于普通人来说,参加战争的意义在于让战争早点结束。
无论战后的生活如何,对于重生的向往是支撑着他们走下去的动力。
人生也是如此,在苦难中需要找寻理想的光芒治愈自己的内心。
乔.安德森在一次战争中被命令坚守阵地,导致他的15个战友全部阵亡,自己中耳也受伤导致身体平衡有问题。
他一直心存愧疚,想方设法回到一线,被命令保护密码战士—那些纳瓦霍人,他们用自己的当地语设置密码,他的任务是任何情况下都不能让密码战士落入日本人手中。
因此他一开始与本.亚孜保持距离,在一次次任务中,两人积累了深厚的感情,安德森想调走不再监视亚孜。
和亚孜一起的小伙伴白马在战斗中被日本人俘虏,为防止敌人获得密码,安德森甩手榴弹把白马和敌人都炸死了。
也预示了亚孜将来的命运。
亚孜两次装成日本人混入敌人阵营都获得了成功,最后发报求救后,亚孜和安德森成功突围。
在快被俘时,安德森没有杀掉亚孜,而是背着亚孜突出重围,自己却死去了,死前他告诉亚孜他并不想杀死白马。
电影的最后,亚孜告诉儿子,乔是他的朋友。
背景是白人对印地安人还存在歧视和偏见。
二战期间美国人和日本人争夺塞班岛。
战争的背景下,战友的性命和上级的命令,哪个更重要?
吴宇森的电影还是关注男人间的感情。
战争中人本能的恐惧,逐渐变得嗜血杀人麻木,战争的创伤,对亲人的思念,杀死自己人的无奈。
战争场景的描述。
It manifests the great efforts made by the US marines,which is comprised of the minority group—the Navajos who performed an important role as codetalkers,along with the White Caucasian soldiers,altogether from the US,going to great lengths against the Japanese in Saipan island during world war II.
拍战争片实在是件吃力不讨好的苦差事,不但累人,条件还很艰苦。
而且,也考验导演的功力:战争片往往要动员广大人民群众充当炮灰、死尸、战俘或者大部队,稍有不慎,一具“尸体”笑场了,就得重来。
而且大部分战争片投资都很大,用行话来说,就是“Budget不好控制”。
吴宇森就在这上面狠狠的栽了一个跟斗,灰头土脸,至今都未雄起。
据说《风语者》预算超过1.2亿美金,还不包括5千万美金的宣传费。
但是全球票房(包括北美)才区区七千万,几乎血本无归。
可怜的米高梅,你说你能不破产么。
不过吴宇森也确实不擅长这个题材。
他老人家硬是活生生的把一部宏大的战争片拍成了枪战片!
这也没办法,谁让老吴就擅长这个呢。
可是老吴偏偏还不死心。
老外的战争拍不来,就拍中国的,于是就有了《赤壁》。
至于对《赤壁》的评价,算了,我还是不多说了……
一部非常不错的战争片。
虽然讲的是二战中立下奇功的纳瓦霍人的故事,但凯奇扮演的安德森是一个耐人寻味的角色,他因为执行上司的命令致使全部弟兄阵亡,一直心存愧疚,重返战场后表现英勇,其实不但是想为兄弟们报仇,更想早日牺牲不想苟活,在接到保护密码的任务,更没有犹豫,为了密码不被破解,关键时刻还得杀了风语者。
他也想放弃任务,但遭到拒绝。
最后在子弹就剩一颗后,没有杀自己人,而是选择牺牲自己保护风语者。
吴导在安德森的角色上表达了一直以来的观点,兄弟并肩作战到最后。
凯奇也出色地塑造了一个复杂纠结的英雄。
而亚当扮演的风语也给人深刻印象,阳光,热情,真诚,英勇。
一场残酷血腥的战役,不该被遗忘。
吴导充分发挥长处,把战争片拍成了枪战片,但还是很好看。
种族歧视者被纳瓦霍人所救,他才真改变。
美军士兵为救日本小女孩而死,这才是人性的伟大之处。
吴导演进入好莱坞后的重头戏,从以前的暴力美学黑帮片改拍在美国被拍了很多遍的战争片,说实话,吴导演拍这种类型的片子的操控能力还是差了点,最大的硬伤就是故事情节经不起推敲。
另外作为战争场面中重要的部队协同作战几乎没有看见,里面的凯奇大叔完全是小马哥的化身,一枪一个,最后就那么几个人搞定了日本鬼子大概一个连的人....吴导想在电影中加入一些对战争反思,人性思考之类的东西,但是总感觉差那么一点儿...
我能说我感觉就是美国白皮版手撕鬼子么?硫磺岛,太平洋战争看了不少,这种一人打死二三十的太假了吧,超人凯奇叔一人当兰博啊!表现密码的也太特么少了,我以为我在看吴版的破解英格玛密码没想到看的是美国版兰博手撕鬼子,风语者成了配角。【知名导演的有失水准多扣星2.5星】
战争场面还是不错的,也有对战争的反思在里边,不过就是有些剧情太拖沓,没耐心还真难不快进
关于战争 很男人 炸弹从头炸到尾 有些怀疑六七十年前就有这战斗力水平啦 不过唯一温柔的色彩 在于那护士一厢情愿,从未有回音的信
战争动作戏和最后的结尾拍出了些许《拯救大兵瑞恩》的感觉,不过《风语者》带给我的整体观感还是逊色挺多的。虽然取材于真实历史,但尼古拉斯·凯奇在片中的表现个人感觉还是有些开挂了。尽管如此,美日两军的伤亡情况还是体现出了战争的残酷惨烈。—— Budget: $115,000,000 (estimated), Gross worldwide: $77,628,265,上亿美元的制作成本,全球票房却不到八千万美元。
超级无聊,这样的电影为什么要被拍出来
爆炸画面不怎么真实,冲在最前面,按理说被击中的概率也大,结果是到最后才被打中。这剧情也没啥特别的,是在感动不了人。终于又有了一部可以毫不犹豫从电脑里删除的电影了。
糟糕的剧情,从一开始就全都指向那个似乎很挣扎很悲剧的结尾;台词糟糕,说着那些假装高明实则无关痛痒的话;人物塑造糟糕,全都呆板肤浅;场面描写糟糕,带着吴氏的几样典型东东却变得不伦不类,尤其是战争场面,作为一部大片简直是失真和失败。唯一可以肯定的是,作为华人,在本片中可以好好地过个羞
剧透,慎入!!!之前对尼古拉斯-凯奇的印象就只有动作场面大,这部电影有些改观,可惜用错了地方。作为一个保护密码不落入敌手的的战士,他的职责不是表现人性,而是在密码员可能谢落密码时将其杀掉。从大众来看,他没有杀队友做的很对,但是这也注定了他不是一个好战士!
很早以前就看的电影了,现在只记得凯奇在片中十分勇猛,子弹怎么扫也扫不到他,只将鬼子打得屁滚尿流,但最后英雄还是魂断太平洋。谁叫它的导演是吴宇森呢,华人导演从来不喜欢皆大欢喜的结局,这样也许来得深刻些。
你说上哪里找NicolasCage这样忠诚的类型片演员,总是演一个颓废的老男人,然后120分钟里凶狠个一两把,最后舍身取义成就别人……大叔你换换口味可以么?
纯为了看塞班风景,结果屡屡看不下去……情感太表面,技法不高明。各种港式升格镜头实在欣赏不来。吴宇森把战争场面都拍成了黑帮火拼,失真严重,比如 Cage 在战场上只用手枪……原来现实中的 Monument Valley 位于 Navajo 保留地
有老吴电影的特色,强烈的个人英雄主义与枪战写实场面。作为战争片的宏大格局反而体现得没那么明显。剧本扎实,叙事清晰,结局感人。
吴宇森为什么可以在美国立足,我还是最爱变脸
故事单薄种族问题明明想涉猎却虎头蛇尾不知所云节奏混乱连吴宇森一向擅长的动作戏也因为在团体和个人之间摇摆而显得极不好看
剧情基本在中间以后就疯魔了。战争5人组也开始了开挂一样的战场模式:子弹都是连发,而且一直打不完,平均人手百人斩,给我看麻了……唯一唯一的优点是,战争场面还算刺激。不过经常大口径的炮弹比不过手雷的爆炸力哈哈哈哈哈哈哈真的太雷了
很一般的战争片,没什么个性,已经想不起来了
纳瓦荷的密码攸关整个塞班岛的胜败,甚至于太平洋各个战争…而密码至今也未被破解过…嗯,据今天的新闻《美海军最后一名“风语者”逝世 曾影响二战局势》http://news.qq.com/a/20140608/002266.htm?pgv_ref=aio2012&ptlan才看了这部电影
8.5 8.7 John Woo的失败大片.电影没人看有时候也是种运气--至少不会被骂死.Pretty Bad movie,but not that bad.Too unrealstic.
多少年前看的,不知道片名,没记住纳瓦霍这个名字,于是一直不知道片名啊!今天终于知道了!神奇的语言,神奇的密码!(今天重新看了一遍,虽然有点个人英雄主义,但是感人啊。生命真脆弱,人情真纠结啊。)
吴宇森之塞班岛米国大兵手撕鬼子。各种气虚的作。先种族,后宗教,还有糖衣vs炮弹。能开枪时不开枪,要先duang duang动作。炮弹似烟花,相当横店。烧钱。日军早被逼到岛尽头了早派飞机直接炸啊而且那么短还怕他们带走电报兵泄密?无比适合弹幕。印第安小伙应该去做牙膏广告。