人山人海

狗蛋他爹吃喝嫖赌样样俱全，他妈有痨病，长年卧床半死不活。

这天，狗蛋爹喝完酒带了个婊子回家，当着狗蛋和他妈的面就要胡来。

狗蛋妈求他爹别在孩子面前干那事，却挨了一顿暴揍。

狗蛋妈只好忍气吞声，含泪让狗蛋去外面玩。

邻街的财主杨老爷吃饱了正坐在门口透气，看见狗蛋傻乎乎的一个人瞎玩，就逗他学狗叫。

狗蛋学了两声，杨老爷哈哈一乐扔给狗蛋一个烧饼。

狗蛋这下来劲了，一边啃烧饼一边把他爹带野女人回来的事都跟杨老爷说了，杨老爷乐得合不上嘴，又给了狗蛋两块烧饼。

打这以后，狗蛋天天盼着家里出事。

只要他爹一打他妈，狗蛋就赶紧跑去跟杨老爷说，就算是小事也得往大了说，这样杨老爷一高兴就能多赏他几个烧饼。

终于有一天，狗蛋他妈病死了，狗蛋被他爹一脚踹出了家门。

狗蛋回头啐了一口，拖着两行鼻涕又跑去杨老爷家。

狗蛋说：杨老爷，我妈死了，我爸也不要我了，我给您当儿子吧？

杨老爷一瞪眼：小杂种，老子就是想听你家里那点骚事图一乐才赏你点狗粮，你还真拿自己当人了？

滚蛋！

在新西兰放映的人山人海是威尼斯电影节原版，未删减。

人山人海，其主题和氛围与三峡好人、落叶归根、盲山等现实主义题材，反映当代中国社会中存在的矛盾等作品不无类似之处，取材于生活中确实发生过的事件。

它将曾经发生过在贵州山区里的一个真实的追凶复仇事件进行了再创作。

如果按照事件本身所具备的条件直接复制在银幕上，那么人山人海可能是一部集结了悬疑、刑侦、公路片和美国西部片风格商业大片，因为这个“五兄弟追凶”奇案的情节离奇，跌宕起伏，故事本身就是一个剧本，原本可以像落叶归根那样，将一个千里背尸还乡的传奇稍加艺术创作，直接登上银幕。

但人山人海的导演蔡尚君并没有这样做，他放弃了素材中那些有吸引力强的“卖点”，赋予了影片一种接地气儿的质朴，甚至有一种未经琢磨的粗粝的感觉。

无论是剧情的推进还是角色的塑造，影片将减法做到了极致，主动去削弱真实案件可能给影片带来的那种紧凑的、令人呼吸急促的故事性。

影片的剧情主线很简单，陈建斌饰演的返乡农民工老铁死了弟弟，而吴秀波饰演的抢劫杀人的凶手在逃。

公安部门的搜查进程缓慢，老铁决定亲自上路捉拿凶手，最后与凶手在黑矿窑里狭路相逢。

主线之外，发生了老铁赔款、老铁遭遇凶手的寡母、被工友诈骗、追凶无果于乡村法师处算命、重逢陶虹饰演的“前女友”和自己的私生子等支线情节。

影片的现实主义呈现一种仿纪录片的感觉，任何起到阐述剧情发展的画外音被全部摒弃，观众对剧情的判断只能建立在片中角色有限的视角之上，就算如此，许多场景中镜头甚至不会去跟进故事，让原本就有限的视角变得更加狭窄。

影片几乎没有掺杂过多的艺术性手法，只有在少数几个空镜头中出现起到链接作用的背景音乐，还有结尾处的画面处理。

这样的拍摄方法让整部影片成了一个拙舌的叙述者，剧情在描述过程中时断时续，大部分时间甚至会归于沉默，任由观众或期待或急躁地猜测被隐去的片段是什么的可能性。

这样的拍摄方法是一种间离效果的最佳体现。

所谓间离效果，就是一种使观众无限贴近剧情，却永远置身于剧情之外的手法。

比如在黑矿窑中，工头动用私刑，用高压水枪喷死一名工人的这一幕里，影片完全不试图去交代这名工人所犯何罪，甚至对黑矿窑中存在私刑这个现象进行任何的铺垫，直接带入镜头。

在工头处死了犯事儿的工人后，我原本以为他会杀鸡儆猴般教训一下围观的工人们，但却没有，他了结了一条人命后甩手走了，而围观的工人中没有一人窃窃私语或发表任何意见。

整个片段中，唯一传达信息的竟然只有在逃嫌疑人吴秀波的眼神，还有监工们手中挥动着带有强烈的警告意义的铁棍。

当影片摒弃画外音，将剧情的发展交给角色来完成，却又不给任何角色以大篇幅的叙述性表达，那么我们只能从他们的心声中去试图建立理解。

即便如此，影片仍然以不正面描述任何可能存在的人物的心理描写，来斩断观众对影片的被动理解的最后渠道。

你对影片的理解，只能通过认真的观看和独立的思考来完成。

这样的做法使得影片丧失了面向大众的普及能力，同时拔高了对观众素质的要求。

在今天的中国电影文化中，这是一种非常大胆，自负的做法，使你要么因影片的枯燥和压抑放弃观看，要么就得被迫动用可能生锈的思考能力，进行推理和判断。

所以就票房来说，哪怕没有遭到公映前的阻力，它也注定将是一部叫好不叫座的电影，但正是这种不面面俱到，不趋附于大众的“自负”般的风骨，是让我对蔡尚君导演产生敬意的原因。

前面提到了这部影片在艺术手法和故事性上所做的大删减，其实影片也在另一方面大做加法，影片对一些镜头的表达几乎奢侈到了好像胶片不要钱一般，丝毫不吝啬对一些“无意义”的场景和动作的拍摄，比如对于老铁这个角色所进行的一些日常生活中的琐碎动作，如劈柴，影片完全没在乎这些无意义动作对剧情毫无推进作用的现实，而是将大量类似镜头收录在影片里。

比如一个拍摄老铁蹲在桥下石墩边抽烟的移动镜头，自右向左推进，右边是他的摩托车，左边是抽烟中的老铁，中间是粗石墩的特写。

表现粗石墩对剧情来说有任何意义吗？

没有。

那上面连一句可以做为讽刺手法的小广告都没出现，只是一个不新的石墩表面上粗糙的细节。

这些看似与主支线剧情都无关的空镜头，以及对一些如劈柴在内的重复性动作的表达，实际上从另一方面加深了影片做为拙舌的叙述者的沉默，以及老铁的沉默——而老铁的沉默是这部片子和这个主角的一个重要的灵魂，待后面再解释。

除了这些毫不吝啬胶片的“闲笔”之外，还有大量做加法的，传达出庞大信息量的描述性镜头。

最具代表性的例子是老铁携工友在重庆棚户区搜索凶手的片段，跟进镜头随着他们在棚户区里挨家挨户地搜人而快速切换场景，并传达出大量极其用心的对细节的表达，几乎每一次场景的变化，都有着新的信息量倾泻而出。

这种客观写实的描述，让观众几乎直接进入到那些破败、颓唐的陋居之中，令我第一时间想起了蜗居在北京地下室里的那些底层民众的生活。

在老铁两人重复进行的搜人的行动以外，你会看到在狭窄居室内相拥看电视的小情人、紧闭着但传出家暴声音的木板门、母亲陪着看电视的儿子、父亲搂着捧大碗吃饭的女儿、简易厨房中某位忙着切菜的妇女——甚至可以看到厨房墙上非法私自接出来的电线和插座。

我的思维在这期间明显不够用了，我开始跳跃性地思考棚户区内的管理问题、民工子女的教育问题、乃至简陋的电线所可能导致的火灾隐患，等等。

这就是我所谓的加法，庞大的信息量使我不得不放弃对某一个问题的深入思考，因为新的问题接踵而来，最后给我一种很疲惫的无力感，就这么一段，我就立刻疲劳起来。

与棚户区做比较的，应该是黑矿窑的描述。

同样是拥挤着底层民众的两个场景，表达方式却如此不同。

在棚户区里，镜头所包含的细节是丰富的，一带而过的角色也是各具性格与众不同的，整个场景虽然破败不堪，但是有一种强大的生命力，就像身处黑暗中却生机勃勃的杂草。

可在黑矿窑内，影片重新做起了减法，大量镜头重复表达着一些类似粗石墩一般，毫无画外音，毫无意义的场景——重复的巡逻、重复的电梯上下矿井、重复的挖煤、重复的下井前搜身，重复出现的乱石、荒山、瓦砾，等等，信息量是贫瘠的。

这里有着人数不少于棚户居民的矿工，但是他们脸上都是煤灰和木然的神色。

他们聚集在一起，人头攒动，却令人恐惧地找不出一丝生气。

煤本是死去多年的植物，这种矿物本身就是无生命、死亡的一种最形象的象征。

在棚户区里，时常有阳光从屋顶的破洞中漏出，而在矿井下，暗无天日，这两个细节的对比感非常强烈。

不是在说棚户区比黑矿窑更有生命力就更好，只能说黑矿窑比棚户区更加绝望。

关于影片的表达方式，最后要提一点。

蔡尚君导演善于利用镜头来传达重要的线索，镜头反而替代了角色的心理描写。

比如黑矿窑中被老铁用苦肉计保住命的那个未成年的矿工，他第一次出场是在一次搜身的排队中，他吸引了我的注意是因为他长得像郭德纲。

镜头没有刻意去塑造这个角色，他出现过几次，都是作为背景人物，比如在矿工洗澡时，他在背景里给工友做刮痧，再比如吴秀波试图点燃火柴时，他是第一个发现并高喊爆炸的人，让我记住了他独特的嗓音，以至于他后来被老铁打断胳膊时，我只凭声音的辨识度就认出了受伤者是谁。

当他第一次以主要角色出现在镜头里时，山崩地裂的爆炸已经发生了，而在没有任何多余的围绕他的描述的情况下，他在漫天煤灰和颤抖的大地上那副恐惧到茫然的面孔，没有给我带来突兀之感，反而一下子让这个突降法式的结尾把我窒息住了。

结尾处选择用突降法，使剧情戛然而止，这让我想起了盲山的结尾，那位被拐卖到山里的女孩，在绝望中失手砍死了自己的丈夫。

突降法，会强烈加深观众的绝望情绪，一种无力感随着结尾处的大量留白而迅速建立。

另外，在几处场景中出现的“电视节目”这个道具起到了蒙太奇的作用，比如在棚户区出现的电视里广告的背景声音，比如老铁和情人以及私生子在麻将馆里吃饭时背景电视中出现的电视节目，都造成了一种巨大的反差，一种贫富距离的对比。

电视广告中介绍的高级商品，也许是贫穷的棚户区民众永远无力购买的，而私生子和前不久刚强奸完自己母亲的父亲一起吃饭，在家有儿女这部都市亲子情景喜剧的笑声之下，有非常直接的对比效果。

这使得我立刻产生了一种陌生感和疏远感，感觉这些底层民众距离今天商品经济和消费文化中的所谓现代中国人来说，非常非常遥远，似乎他们不属于这个“经济迅猛发展，生活水平逐年提高”的小康时代。

———————————————————————————————————————说说老铁。

老铁绝对不是一个英雄。

或者说，他是一个给人以英雄错觉，却最终发现他的平凡和普通本质的人。

按照杀弟凶手的寡母的话来说，敢做不敢当的凶手是个懦弱的坏人，那么老铁或许可以算的上是一个懦弱的没有明显好与坏的区分的凡人了。

他的给人以错觉的英雄气质来自他的沉默。

当一个人开始不说话时，你就会猜测他可能要开始牛逼了，这是属于武侠小说中关于侠客耍酷的定义。

老铁很少说话，会让人以为他深藏不露。

实际上，老铁不说话，是因为他要掩饰内心的软弱。

当他招来的工人因采石厂事故瘸了腿之后，老铁不吱声，在警局里一个劲地抽烟。

警察跟他说可以拿钱了事，不然就要吃三年牢饭，轻踢了老铁一脚，老铁还是不吱声。

伤残工人的家属上门来闹事，老铁不吱声，睡觉。

对方揪住老铁的老婆不放，老铁不吱声，翻身下地——我以为他要教训滋事者——他进屋抓了头猪交给对方抵债，还是不吱声。

老铁追错了人被帮派围堵，他不吱声——我又以为他会做点爷们的事情；老铁看见工友扎毒针儿，他不吱声；老铁帮工友运毒被“警察”待了铐在厕所里，他不吱声；老铁发现他被工友联合假警察骗了钱，他不吱声；老铁强奸自己以前的情人被私生子看到，他不吱声；老铁被情人追问对未来孩子的打算，他不吱声；老铁被村里的法师反问“你不是见过世面怎么还来找我”时，他不吱声；老铁追到内蒙追凶被人当面撕了通缉令时，他不吱声。

老铁不是哑巴，他说过话，他需要工友留宿并帮他追凶时，他说了几句让人别扭的客套话，反被工友当场揶揄；他被帮派围堵时沉默了很久，最后冲老大递出去烟，说凡事好商量；他甚至用刀片和啤酒瓶“说话”——他被铐在厕所里时试图靠吞刀片这种伎俩来获释，“说出了”心中的没出息的小算盘，他用啤酒瓶砍了那个骗他的假警察，“说出了”内心的忿恨。

可是我原本以为他会在那个没有目击者的小厕所里攮死那个骗子的，他没有，那骗子甚至没被敲晕，还能破口大骂狗日的。

老铁就在这句黑色幽默的骂声中离开了。

他在抢摩托车时也开口说话了，但他没有杀了被抢的车主。

老铁唯唯诺诺，宁事息人，总结成一个形容词，就是懦弱。

面对社会的种种不公正和险恶，他一概以沉默面对，就像会接纳一切污染的大海。

他说话时，充满了小市民的油滑和狡黠。

但是他有哥们义气，有同情心，甚至对私生子还有那么点不多的父爱，从他对待凶手的寡母，对待工友，在船上对待私生子的几处表现就可以看出来。

他不是坏人，但他绝对不好。

他没有法律意识（帮忙运毒和私自追凶的事儿都做得出来），他没有家庭责任感（需要解决性欲时一样背着老婆找前女友），他不尊重女性（他强暴了前女友），他迷茫又迷信（他做事前要找法师做法），他窘迫时一样会犯法（抢摩托车）。

当社会对他的施压和羞辱超过了他沉默所能容纳的范围后，他也会爆发，就像封建社会末期农民一定会上梁山闹革命一样，老铁也革命了。

和革命了的阿Q第一时间跑回老东家趁火打劫差不多，他的革命是在绝望中与黑矿窑同归于尽，他们的革命没有建设性，说白了，就是没多大出息，就是报复社会。

这个沉默的人一生中闹腾出的最大的动静就是闷响的一声爆炸。

老铁是典型的中国普通老百姓中的一种人。

影片另一个莫大的黑色幽默是，当老铁发现他无力从矿工中辨认出凶手，而且就算辨认出，自己已经在一个像独裁王国一样恐怖封闭的黑矿窑里也无力举报给警察时，他选择了大家一起死的归纳法，想带上凶手一起下地狱，可是，凶手吴秀波已经于之前试图引爆矿井的疯狂举动被其它工人打死了（对于吴秀波的这个举动我和其它影评中的看法相同，大概是因绝望产生的自暴自弃）。

老铁闹了这么大动静，也没报仇成功。

老铁为什么要死，导演何平有句评价我觉得很准确，他说老铁是个没有未来，只有过去和现在的人。

他的奔头就是要找出凶手，或送他上法庭或手刃了他报仇，但当这个念想彻底破灭的时候，他的绝望就收不住地要把他自己吞噬了。

老铁引爆矿井的火柴，是用吞刀片的方法带进矿井里的，说也好笑，也许只有这么沉默的一个人，嘴巴里才能藏得住东西，闷油瓶通常都惹不起。

老铁的死是窝囊的。

———————————————————————————————————————影片最后的一幕有些唯美，漫天飞舞的骨灰一般的黑色煤灰，垮塌的矿井口像地狱之门一样喷出火焰，接连的小爆炸颤动着大地。

但我个人感觉，这样的大手笔处理的爆炸，却不如盲山中那一把砍死人的钝刀更有表现力。

片名叫人山人海，最后，人炸了，山塌了，不知道有没有衍生出的特殊的意义。

自贾樟柯导演的三峡好人等作品掀起了中国当代现实主义电影的觉醒之后，相关题材的作品在严苛的审查制度的干预的夹缝中艰难但顽强地生存着。

这里有娄烨（如春风沉醉的夜晚）和王小帅（如我11）的现实主义艺术电影，有张猛（如钢的琴）和张杨（如落叶归根）等现实主义喜剧电影，还有就是李杨的盲山，蔡尚君的人山人海这样的仿现实的现实主义电影。

你大可以自由发挥想象去理解这些带有寓言性的影片。

一定要看原版作品，通过审查的删改版没有任何意义。

还有很多话想说，比如对于山区警察给老铁塞钱的举动的理解，但是我累了，到此为止吧。

我在读的加缪的《堕落》中有这么一段话：“最后，您看，最根本的是不再自由，是怀着悔恨之心服从比自己更为狡黠的人。

当我们都是罪人的时候，那就是民主了。

亲爱的朋友，还不算应该为孤独地死去而进行的复仇。

死是孤独的，而奴役是集体的…所有的人终于聚集起来，然而是跪着，低着头。

”

顾小白是我的同乡，他是我二姨村子里的一个娃，后来才出名了成了顾小白。

他做编剧的另外一个获了大奖的戏《红色康拜因》，导演也是蔡尚君，至今没有看过，或者看了忘记了。

这部以收割麦子的麦客为主角的戏，本来可能有非常美的麦田的画面，有《拾穗者》油画般的质感和味道，有顺着康拜因（收割机）一路向北的旖旎，我印象里好像不是这部电影的卖点。

看了《人山人海》，想象得出《红色康拜因》的风格。

艺术片的定位，有时候有优势，有时候也有遗憾。

就《人山人海》来说，艺术片的定位，使导演可以放肆运用长镜头，用寥落的远景表现乡野中国、底层中国的图景。

贵州大山里陈建斌骑着摩托的画面、重庆高架桥的画面、重庆跨江索道下的厕所与小人物、山西黑煤窑奴隶或集中营一样的恐怖画面、陈建斌在黑煤窑里没有办法时一镐一镐挖煤的画面，都让人过目难忘。

让人想到曾经的张艺谋、陈凯歌，他们曾经用同样的手法表现过黄土高原、红高粱地。

艺术片的定位，也使《人山人海》不肯按照剧情片的要求表现剧情，或者，将剧情片中的关键情节还原到普通人的视野及思维习惯中淡化乃至忽视，也是艺术片之为艺术片的特殊之处。

所以，吴秀波作为主演，演的是杀人犯萧强，在开始的情节里几乎没有一个正面特写，以至于他出现时我们恍惚他是不是一个被骗进黑煤窑苦思突围的知识分子。

所以，黑煤窑里的情节常常笼罩在黑暗中，作为观众往往搞不清楚到底发生了什么与剧情有关的关键点。

一句话，作为资深闷片爱好者，都需要倒带来看还云里雾里，不敢想象在电影院里的观众会作何感想。

拍电影不是拍录像，不能指望电影院里的观众看不懂的时候要求回放，错过了就是错过了，因为它是电影。

此外，三段式情节中，内蒙一节没有深入展开，一个被债主逼得拴起没有长大的猪娃还债的农民，如何凑够这么多钱去追凶，在凑钱的过程中又发生了些什么，也没有交代。

毫无疑问，作为剧情片，一个如集中营一样的黑煤窑的场景足够《人山人海》载入史册。

这段剧情的真实性，与《人山人海》完全脱胎于一个真实的案件一样，有足够多的黑砖窑、黑煤矿其他黑矿、黑工厂作为佐证。

一直到现在，原《时尚先生》主编、现网易主编钭江明还在继续寻找一个叫袁学宇的失踪孩子，到2012年9月23日，失踪2005天。

钭江明每天在微博上转发并一次有一次的追问相关警方，这几乎是一种宗教般的执拗，类似陈建斌所谓的命运。

黑煤窑中令人触目惊心的集中营场面，几乎脱离电影，成为一个黑色的隐喻，这隐喻的内容，愿意向下看的中国人都看得懂。

唯一的问题是，黑煤窑一段如此深邃，以致之前看似荒谬而残酷的杀人抢车等都显得无足轻重，平衡感上出现了严重的失衡。

《人山人海》难得的地方很多，作为中国电影，它呈现的是一个更为真实的中国。

这种反差诡异地存在于中国的任何一个角落，重庆高楼大厦之下的破落城区，五方杂处，是其中一个缩影。

而北京的地下室、城中村，与地上的豪宅以及通过漫长的公交、地铁、城铁线路串联起来的城市，也是一个缩影。

高速增长的中国，离所谓“中国威胁”其实很远，如果你看得清这些年中国的增长一直依靠的是“血煤”、“血电”。

而我可以在繁华到奢靡膨胀、风情到淫荡糜烂的丽江古城一墙之隔的丽江县医院里，看到一个完全不懂汉语的少数民族妇女拿着户口本一遍一遍用大家都听不懂的话说自己的病情，看到在我前面的七个病人中有5个是常年疼痛才来就诊，看到医生面对仰望着他如仰望上帝的病人们，没有给任何一个病人开药方，而是全部心不在焉地问完一遍就开一张检查单去做各种检查。

这也是中国，你不能假装看不见。

不管怎样，蔡尚君和顾小白，都是中国电影的希望，有他们，我们才能看得到我们的生活，新闻联播之外的生活。

祝福顾小白，祝福蔡尚君。

看电影《人山人海People Mountain People Sea》想到的看完了电影《人山人海》觉得是一部不错的电影。

虽然，这部电影在豆瓣上的评分只有6.4分，在2345影视上也只有6分。

幸好我选择看哪部电影从来不是根据网上的评分来选择的，大部分的情况下我是根据电影的内容简介来选择这部电影是否值得看。

在2345影视上，该电影的简介如下：“电影改编自一桩真实的社会新闻事件，发生在中国西南部贵州的山区。

如同美国西部片里常常看到的那样，在中国的西部，秩序也绝非天赐之物，丛林法则与匮乏的警力使治安案件常常得不到及时公正的解决。

贵州六盘水猴儿关乡六兄弟中的六弟惨遭抢劫杀害，凶手逃离、当地警方也迟迟不见有效的行动，于是其他五兄弟便历时一年零四十八天，骑着摩托车追遍大半个中国，终将亡命凶手擒拿归案。

电影里，五兄弟被简化成一人，即陈建斌饰演的老铁独自上演千里追凶，吴秀波扮演凶手。

影片以追凶为主线，讲述了老铁踏遍全国各地寻找杀害自己弟弟凶手的故事。

影片穿插情感、矛盾、生活等故事内容，展现了一个颇具传奇色彩的人物及其经历，同时折射出一个颇为敏感的社会现实面。

”最初我选择看这部电影的最大的理由竟然是，我想看看贵州的环境，就像我喜欢看一些以非洲为拍摄场景的电影一样，其实我就是喜欢看电影里面的大自然环境，或者换一个说法就是喜欢电影的视觉冲击，喜欢里面恢弘阔大的场面。

这是一个很容易被人嘲笑的理由。

但是看完了之后觉得要看懂这部电影确实也不是一件容易的事情。

电影里面所反映的农村里的日常生活，抢劫事件，婚姻现状，对孩子的教育，借钱还钱，兄弟情义，农民工的朋友，工作养家等等等等简直就是一部立体的农村生活百科全书。

当然，这些情景对于我应该是小时候的记忆了。

大约是2000年左右吧。

现在中国越来越发达，各方面也越来越文明，电影中的很多情景应该是当下中国较落后地区和一些已经发展起来的地区多年前的社会缩影。

仿佛导演想要表达的东西太多太多了，以至于电影中的某些情节的连接让人感觉很不自然，跳转得太快。

很多网友看了之后说抓不到重点，或者不知道导演到底想要表现什么东西。

的确，我相信这部电影对于生活在城市里的人，或者年纪太小的人（我指的是未到20岁）看了可能不会有多少感觉。

但这不会影响一部电影的高水准，任何电影都不可能是面向所有人的，至少不可能让所有人都看得懂，都喜欢。

毕竟一部获得2011年第68届威尼斯电影节(Best Director) 最佳导演奖的电影，我想最用心的人应该就是导演了。

电影中的抢车杀人事件在2000年左右，那些年头我经常听说谁谁家里的摩托车被偷啦。

那时候许多的农村人也就刚刚开始买摩托车，对于摩托车还是感觉是一个比较新鲜的事物，而且从经济上来说这也绝对是一件宝贝。

所以那时候偷摩托车是盗贼中最流行的一件事情。

的确，我也听说过我们那里有人晚上开车在一些比较偏僻的地方被人硬抢了，也有被打伤的，也有被打死的。

所以电影中老铁的弟弟老二开车载客时在半途中被人捅了一刀然后把车开走，这种事放在今天很多人觉得不太可能，但是在一些落后地区或者在十多年前这是很真实的事情。

你想盗贼中也有抢大的也有抢小的，要是所有盗贼都杀富不劫贫，我们这些平民百姓也就安全了。

可惜盗贼不会这样想，更加不会这样做。

电影中的兄弟情义老铁因为自己的弟弟被人杀了，而当地警方又不能及时抓到凶手，所以决定自己千里追凶，这是农村人重视兄弟情义的写照。

在农村中大部分的人都或多或少有家族观念，宗族观念，很多时候很多事情只要是自己的兄弟甚至自己族里的人利益受到了侵害，作为兄弟或者族人你是得无条件伸出援手的。

所以老铁之所为，放在今天很多人觉得不太可能，可是在农村，在宗族观念还很重的地方这是很现实的事情。

电影中的农民工朋友的现象老铁千里追凶的第一站重庆，他就在自己的工友处吃住。

刚开始的时候，这位工友热情无比，让人很容易产生农民工本性淳朴的好印象。

可是最后才知道“人心隔肚皮”啊。

这位工友所做的一切都是为了骗钱！

而且从其使用的手段可以看出他早就已经是一个老手了。

人们为了钱什么事情都干得出来。

这种事情不仅在噪杂的城市里上演，同样也会在我们自以为民愤淳朴的乡村人之中上演，而且剧情一点也不必城市里的缺少惊心动魄或者残忍。

电影中的婚姻现象老铁虽然是一个普普通通的农民，可是他的婚姻关系却也挺复杂的。

他同时和两个女人有着关系。

而这种关系算不上真正的夫妻关系，因为如果算的话老铁就是犯了重婚罪了。

在农村中就算到了现在很多的婚姻关系都不是以爱情为重点的。

不少的青年男女们在自己结合之前通常都没有真正意义上的恋爱。

一般情况下是这样的：某个男青年到了适婚年龄，周围的一些热心于做媒婆的人就会旁敲侧击试探这个青年和该青年的家长是否有找对象的意思。

如果有的话，这些人就会物色或者早就已经物色好了人选，通过他们的介绍，这适龄男女青年就会适中交往，看看是否合适。

但是这个交往和通常的男女恋爱有着很大的区别，甚至可以说有着本质的不同。

这种交往往往是先看对方的身高长相谈吐，如果这一关不过，一切的交往就无从谈起。

之后通常女方会到男方家里看看他的家庭情况，而这时候女方通常看的就是有没有好房子，家庭经济条件如何这是最核心的两点。

当然好有其他一些方面，比如男方家里人员结构如何，父母是否健在，是有还有爷爷奶奶等等等等。

如果过了这一关男方就会有机会带着女方出去玩玩，但是这时候在女方眼中仍然是考验男方的重要时刻，这个时候女方通常会关心男方在外面出手是否大方，行为举止是否还算得体等等等等。

如果男方有幸过了这一关，基本上一切就算搞定了。

这整个过程本来就带着强烈的目的性，就是一切都是为了考验对方是否是适合的结婚对象。

基本上没有什么浪漫可言。

从某种程度上来说就像是一个买卖的过程，双方挑挑拣拣看对方是否合适，到最后不亏本买卖就成，要是有一方觉得或者双方都觉得亏本买卖就会做不成，这时候通常仁义也不会再存在。

男女青年在这场不是恋爱的恋爱之后如果看对方还顺眼通常就会选择结婚。

当然，通常来说这场不是恋爱的恋爱维持的时间一般不会太长，因为男方会觉得这样太浪费钱，而女方也通常会觉得如果合适就应该赶紧结婚，如果不合适就不要浪费时间，因为热心的媒婆很快就会给她物色更好的对象。

如果男女双方选择了结婚，通常不是因为他们真正爱对方，而是他们觉得通过短时间的交往发现对方人长得还算满意，家庭条件也还算满意，反正一切是以不反感还算满意为前提双方就结婚了。

这种不以爱情为前提的结婚很快就会出现他的副作用。

刚结完婚双方就一改婚前的虚假面目这时本性毕现吵架不断。

当然，这种吵架还不至于导致新夫妻离婚。

这种本来不以爱情为基础的婚姻一般不会以对方不爱自己而结束，这种婚姻的结束往往是以男方经济出现问题而结束。

因为仿佛一开始女方找的就不是爱情，而是自己认为还可以的生活，当这种生活不能继续存在的时候女方也就不会继续留恋。

这时候即使已经有孩子，甚至即使男方不愿意离婚不去办离婚证，女方也不会有什么顾虑。

因为在农村中法律意识还是非常淡薄的，女方要么带着子女要么自己一人去跟另一个能够给她满意生活的男人生活，到了这个阶段通常男女双方不会以结婚的形式生活在一起，而是直接就选择生活在一起。

他们通常不会有什么非法同居或者重婚的概念，而且最初的男方也不会选择去告后来在一起的双方，他通常会自认倒霉，认为自己没有能力养不起老婆所以跟别人走了。

而这种婚姻关系在电影中就有所反映。

电影中对于子女的养育问题在电影中我们看到老铁和他的女人对于双方生下的孩子都不愿意抚养，但也是说完全的不负责任，就是处在一种不清不楚你推我也推的状态。

处于这种状态中的双方通常一见面就吵架互相埋怨对方不负责任，而且出言不逊完全不知道文明为何物，这时候孩子通常成了最无语的一方同时也是最受伤害的一方。

无论孩子跟谁生活在一起，这一方就会以为自己只要给孩子饭吃衣服穿就行了，至于其他基本全然不顾。

处于这种处境的孩子很容易变得性格孤僻或者自暴自弃。

有些孩子会选择离家出走，或者早早就出去打工来逃离这种生活，甚至选择自杀。

当孩子出了问你的时候，双方好像立刻感到了孩子的重要性进而又有了另外一副嘴脸遂开始哭天喊地撕头发拍大腿搓脸颊后悔不已表现得自己有多么多么爱自己的孩子，欺骗得旁人都不好意思责备他们了。

其实这种行为就是拿着爱孩子的借口去做伤害孩子的事情。

整天说着爱自己的孩子同时又做着伤害孩子的事情到最后孩子没了还哭诉自己有多爱自己的孩子。

对于这种行为我们相信作为父母爱自己的孩子确实是真话，但是拿着爱孩子的借口去做伤害孩子的事实，我们只能说可以理解但不可以原谅。

可以理解的是人都有自己的难处，不可原谅的是因为你有难处就去伤害别人。

就像我现在没有钱花我把你杀了然后拿着你的钱去花你愿意吗。

电影中的黑煤窑事件电影中老铁为了追凶而自闯虎穴到了一处黑煤窑。

黑煤窑确实够黑，但是里面的人比黑煤窑的煤还要黑，在里面真的把人当做畜生，除了干活没有任何其他可言。

当然我没有了解过这种地方，但是对于里面的事情还是有一些不能够理解。

比如说通常里面监管的人比做苦力的人少，那些做苦力的人为什么不团结起来造反呢。

他们手里的工具就是很厉害的武器啊，而且他们整天还能够做这样的苦力工作说明他们的身体还是行的，而且进去了不造反就永远没有出头了啊，为什么他们如此漠然呢。

同时我又在想，黑煤窑的拥有者为什么要这样做呢。

你想做苦力的人虽然没有工资，但是你得给他们食物吧，而且请了那么多监督的人也得花钱啊，还要有一帮人出去欺骗那些将要上钩的人这都是成本啊，这样下来难道就一定比正正经经地请工人来经营节省成本吗？

况且还要冒险呢。

这部电影反映的问题实在是太多了，不容易理清。

总的来说，这部电影确实是不错的。

据说读书写字对于古人来说是一件非常郑重的事情，需要沐浴、焚香，然后方可行之。

而在今天晚上，应友人之邀撰写这部电影的影评，同样是一件艰难而又郑重的事情。

之所以艰难，是因为这部电影激发了自己太多的思绪，实在很难理清楚；之所以郑重，则是因为对于这样一部有诚意的现实主义电影，很害怕自己的吐槽会伤害到主创人员。

于是从容沐浴后，在CD机里放入周云蓬的专辑《中国孩子》，这才能够不知所云地撰写以下文字：影片的开头字幕便颇为引人注目：“人山人海”的英文名被直译为“People Mountain People Sea”，这样让人忍俊不禁的译法看来应该是导演的刻意为之。

“人山人海”，在影片中的原意是指，男主角铁哥要在偌大个中国找出杀害自己兄弟的凶手萧强，茫茫人海，希望渺茫，而翻译成英文的“People Mountain People Sea”，则仿佛是万千人体堆积的人山和人海，暗示铁哥这样的底层人民个体在整个国家工业化进程中的渺小和无助。

影片讲述的就是这样一个非常简单的复仇故事：伴随着铁哥的足迹，我们从贵州的小山沟走到重庆的棚户区，从重庆的棚户区走到内蒙的牧场，再从内蒙的牧场走到山西的黑煤矿。

在这些场景变换中，都市的高楼大厦只是一些远镜头，与这些民工的实际生活相离甚远。

破旧的楼道、逼仄的民房，脏乱的床铺，无趣的生活……这些民工是中国经济飞速增长的最大英雄，然而经济的发展、国力的增强却与他们似乎毫无关系。

他们白天机械地劳作、辛忙，而在夜晚，发呆与疯狂的做爱似乎成为他们的唯一乐趣。

这些变换的镜头展现出中国底层工人的真实生存状态，而复仇的故事本身似乎已经不再重要。

影片的男主角——铁哥也是他们当中的一员。

在老家，他机械地劈着柴；在山西的黑煤矿，他机械地挖着煤；在双喜镇，他机械地与旧情人做爱。

他不远千山万水，机械地重复着寻找、寻找，只为了找到那个杀弟凶手，或者找不找得到已经不是那么重要，而寻找本身就成为他生命存在的最大意义。

他这样的状况让我一下子想起我深爱的法国作家加缪的名著《西西弗斯神话》。

西西弗斯一辈子就在推石上山，虽然每次推到山顶，石头又会很快落下至山底，然而他仍然乐此不疲，因为推石本身就成为他存在的唯一意义。

蔡尚君在铁哥这个人物身上灌注的存在主义哲学与加缪的西西弗斯如出一辙。

为了通过审查，影片有了一个和谐的结尾：萧强被警方缉捕，正义终得昭雪。

然而铁哥的西西弗斯般命运有改变吗？

没有任何改变。

影片的结尾，他一人独自吊在山边，继续机械地敲打着石头。

这种机械是他的命运，也是中国在这样一个工业化时代千百万劳作者的命运。

当我们的综合国力位居第二的时候，当我们都在关注伦敦奥运中国能否在金牌榜上位居第一的时候，请留一点时间，关注一下我们这些可敬、可爱、可怜的劳动者们：对于工业时代的劳工阶层，英国有《雾都孤儿》，法国有《海上劳工》，俄国有《母亲》，而我们中国呢？

还好，在人人关注繁华与喧嚣的时候，我们还有《盲井》，还有《三峡好人》，还有这部《人山人海》。

虽然这部电影仍然有情节设置不合理、镜头过于零碎等缺点，但这种现实主义情怀本身就值得每个身处大变革时代的国人尊重！

最后，向本片的所有演创人员致敬！

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如果你不喜欢看通常所说的文艺片、“闷”的电影，那它可能确实不适合你；但你要是愿意耐点心、静下心来认真看，这真是一部牛逼之作，事实上，它一点也不闷，第一个镜头就紧紧抓住了我，并一直到影片结束。

第一个镜头，陈建斌饰演的老铁，坐在长条凳上屈身向前，脸对着门外抽烟，阳光打在他的脸上，胡子拉渣，看上去一脸的呆滞木讷，一个沉默寡言的人，但内心坚定，烟雾在阳光下缭绕，他说了一句话：老二被杀是他的命，而为他报仇是我的命。

影片是倒序的，故事是这样开始的，昏迷后苏醒过来的老铁在跟警察讲，他为了找到杀死弟弟逃亡在外的凶手，千里追凶的经过，复仇追凶路上发生的事，是分几段夹杂进去的。

在贵州的山区里，山外有山，盘山公路蜿蜒盘旋，可谓穷山恶水，摩托是这里通向外面世界最主要的交通工具，弟弟（摩的司机）意外被抢劫杀害，让原本已经铁了心安守故土的老铁，决定亲自出去寻找逃亡在外的凶手，没有任何信息，不知道凶手在哪，他先去的重庆，因为他在那打过工，有朋友在......人山人海，他偏要大海捞针。

从此，他像唐吉诃德，骑上摩托，独自上路......影片很少地方有配乐，但这里有两个长镜头和蒙古音乐，一个镜头是老铁骑着摩托从远处过来，另一个是远景的群山和蜿蜒的盘山公路，老铁和他的摩托变得很小，一种隐约的西部片气质，老铁像是成了西部片里的孤胆英雄和复仇者，但电影同时又是反这种气质的，很多地方都在告诉你，老铁只是一个普通的农民，甚至活得很压抑和失败，在影片的开头，债主上门催债，他很不耐烦地抓了一头家里的小猪仔，扔到了债主的手上，不说一句话，他老婆跟债主说：你就看着办能抵多少钱吧。

他沉默寡言，和老婆、孩子也几乎不说话，就这样憋着...为弟弟报仇，成了一个引子，也给了他一个借口。

生活一成不变，他无心无力改变，复仇使他获得了某种使命感，让他两次逃脱原本（或者说是世俗意义）的生活，他成了一个浪子，马不停蹄地奔向无目的的未知（复仇看着像是一个明确的目标），警察问他为什么一再出去，他说睡不着，心烦意乱，像热锅上的蚂蚁，说的时候又看着很平静，内心的波澜却很难为他人所知，没有人能进入他的内心，他只是孤独地在和自己较劲，从这个意义上，电影几乎成了文学......尽管故事和主人公，并不像《月亮与六便士》、《兔子，跑了》、《兔子，归来》...《兔子，歇了》，但都是逃离的主题，看似主动追凶，实是借口逃离。

所以，你要是仅仅以故事和生活真实去看，它可能会让你感到不适，但文学（我觉得最好的电影是它接近于文学的时候，尽管它一直以来都在干脱离文学的事，好让电影成为一种新的语言和第七艺术）并不以讲故事为最终目的，讲故事只是手段，文学需要抽象，化为某种象征，然后跳脱于故事获得独立的生命力，不然故事何其多。

这也许就是导演不满足于根据真实事件拍一个惊心动魄的故事的原因，甚至有意降低寻凶的戏剧性，据说真实事件非常离奇精彩。

家乡的法师说，你至少敢出去，我连出门打工都不敢，老铁的心里其实是没底的。

在重庆的那一段，以他寻找凶手的视角，观众跟着镜头看到了那些拥挤不堪错落混乱的住宅，一间又一间看见最底层平民的局促生活，但他们似乎都安之若素，不然呢，某种意义上，老铁和他们是一样的，不过外面的世界毕竟和老家不同，是个江湖，行走其间，身不由己，有江湖的地方就有骗子，即便是自己的兄弟哥们，老铁被骗了。

只好去找他之前的相好，并粗暴地上了她，对亲生儿子也是疏离缺少温情，当年就是因为相好想和他成家，他才落跑回到老家，可是在途中看到已经离婚的旅舍老板娘和她懂事的孩子，他却留下身上仅有一点钱的超过一半，这里的老铁看起来就像个古代的侠客了。

他被骗，也辜负别人，却又仗义相助，而在最后的黑窑矿，他半夜打断祥子的胳膊，好让他无法下矿，自己下到矿的最偏僻处（这里之前是祥子工作的地方）炸掉了矿井，抱着毁灭的希望，他意外成了英雄，救了自己，也救了其它的矿工。

爆炸的那一刻，地动山摇，祥子正在睡觉，一下宿舍就塌了，他走出门去，看到的是一片废墟，眼前所见像是一场硝烟弥漫的战争过后，而他是最后的一个幸存者，劫后余生，他完全愣住了，不明白都发生了什么，走在这废墟里，浓烟滚滚，烈火还在燃烧，伴有远处小小的爆炸声，黑色的烟雾弥漫，看不清前方的世界......这段拍得太牛逼了，其带给我的震颤程度，不亚于一部战争大片。

千山万水走遍，看够了别人的生活，老铁回来了，影片结尾他到山上采石头，身子挂在峭壁上，紧皱着眉，一小锤一小锤地击打在石壁上，像是宿命（我看的是公映版，据说电影节版不是这样的结尾，没看过，暂且不评论）。

陈建斌是一名好演员，表演非常沉得住气，也是一个好导演，推荐看他执导的《一个勺子》。

拍这样的电影，很是需要些勇气。

没一点主流电影的范儿，老爷、太太、少爷、小姐、奶子、屁股、风花雪月、无病呻吟......统统的没有。

真实的中国一定比这电影更复杂、更精彩，但那些所谓的主流们却把这些个普通的“人和事”，都封存归档变成了秘密。

粗放但克制的纪录影像风格加上陈建斌的表演还算不错。

只能看到影院删改版本，确实存在叙事上跳脱的问题，那些为了串联而加的自述完全就是多余的。

不过也能看到电影审查一些好的进展，慢慢来吧。

影片开头，老铁说：人各有各的命运。

都是被命运推动地人。

老铁对于世事人情都有着自己地通透和练达，在自己的生活中从容、冷静其实无奈地舍与得，作为失败地一员进城务工返乡地农民，认知自己的命运，打算在山林中安度余生。

直到二弟地死亡，把他推向了另一个命运。

他必须为了兄弟之情，千里追凶。

随着影片叙事地展开，看到一窥老铁之前的生活，高楼大厦只不过是途中地背影，驿站是聚集了底层人民地窝棚，狭小拥挤黑暗，虽然偶尔会有从缝中照耀进来地一缕阳光。

各家百态的生活，却有同样的悲哀，不可抗拒地现实，日复一日，每日每日地这样过活，这样地日子促使老铁认定命运终决定回乡，至少家里院落宽阔，还有满满地阳光。

画片一转，进入一个虽穷困但饶有生活气息地小镇上，直入画面地是老铁急迫地强迫前女友，似乎是享受，也似乎是发泄，似乎这才是想过地生活的缩影。

若老铁真能和前女友在一起，倒不失为对他非常好地生活，那饶有趣味地小镇，不大不小地麻将馆，世俗漂亮地女友。

可惜老铁对乡下老婆负责，抛弃前女友，离开小镇。

可惜老铁在沉闷窒息地生活中，还是会选择要和前女友发生一段故事，一段感情，聊以慰藉。

可惜他不留下，也没有人挽留。

可惜辜负了的孩子，努力地在夹缝中讨好大人般地生活，却只能留下一点点钱，算是尽点心意。

可惜，他由始至终只是沉默，沉默。

原本可以认命并在乡野中生活，埋没自己地余生，却因踏上另一个命运征途，看到前女友的离去，看到自己孩子的生活。

然后继续踏上征程。

作为一个普通人，虽然是兄弟情谊而去千里追凶，虽然曾拿啤酒瓶打破骗子的脑袋，虽然会吞下打火机然后下井毁灭煤场。

看似热血男儿，看似英雄豪迈。

哪次不是被逼地无路可退，而只好作这样地选择。

真实地老铁，妥协却会极端、认命却会追求镜花水月，懦弱却又突生勇气，重情义却又不负责，在重新踏入地生活中，进入一个极端地命运时，从前信任的朋友背叛了，老情人已然有自己的家庭，自己的孩子过着辛苦地生活。

到最后老铁进入黑煤矿而不得出，那黑暗的环境连一丝阳光和幻想都没有，虽然老铁仍是由始至终一直沉默着、沉默着，可是这一点一滴地无奈和绝望却会渗透内心，在最黑暗和最绝望最赤裸裸地环境中，最终放下一切拼个轰轰烈烈，矿塌地震烟飞，才能痛快而绝美。

删减版后的情节更让人绝望，警察重复着：政府会解决，政府承诺一个都跑不了。

最后政府抓到了嫌烦，救出了大难不死地老铁和工友，摧毁了黑矿。

片中警察太过刻意，像是语重心长地告诫观众：你们抓不到嫌烦的，警察可以搞定，自己出去抓线索，只会劳心劳力，遍体鳞伤，还会不小心犯法，只有警察能够抓到他并能正法。

强加地情节太过突兀可笑，反而更可悲。

若社会真有这么给力，哪还有如此多的挣扎和绝望。

我还是希望老铁活着，虽然牵强，至少还可以对乡里妻儿负责。

或许是该相信政府的执法，还是该相信煤老板的仁慈，还是相信自己的能力，还是相信好人一生平安，自己的亲人不会遭遇此事，那是电影的杜撰或是出现报纸新闻里的人物命运。

于是大多数人在人山人海中浮沉后回归自己的命运。

曾看见一位网友留言：自己都没钱还要生孩子，真是对孩子不负责。

是啊，包括我自己的很多人对自己的人生都不知所措，该怎么教育小朋友成长和过一个幸福的人生呢。

是否对影片对人生唯一希望地解释就是：我们如同老铁一样，沉默而懦弱，唯一能够地勇敢是被劫持后的爆发，我们只是被命运被动地推动着，或许曾经有过激情和幻想，却受制于现实，放下幻想，回归己认定的命运。

当局者迷，如果能真正勇敢，正视自己的能力所显现地生活，去开创和进取，是不是会有不一样地心态，不一样地风景。

周围地人事都是一样地，所要改变地只是自己，然后就能看到平和的风景？。。。。！！

看的公映版，不知道跟未删减版相差多少，发表一些看法：1.没有一个明确的主题，情节虎头蛇尾，通过人物之外的力量解决贯穿整片的叙事动因，人物被削弱以致没有形象特点可言。

2.改编于现实新闻，也有一些公路片的元素，但旅途上的情节有很多是离散于应有的主题之外，情节的出现缺乏逻辑基础。

（比如前女友的出现）3.一些细节背离现实：萧强杀人时没有血，警察凑钱给铁头和铁头掏钱给小旅店老板完全是人为主旋律的拔高4.人物性格的矛盾让人目瞪口呆：可以善良到给小旅店老板钱让她留下孩子，可以邪恶到为了逃出去吞下打火机在矿井下制造瓦斯爆炸置工友的性命于不顾5.国家机器的作用被美化，主题的积极意义消解，批判力被削弱，情节的悬念被无理由的浪费6.影像风格（长镜头、景深镜头、跟拍）是现实主义的，但骨子里确实反现实的。

用捏造的情节换取廉价的同情。

7.想象力缺乏，在厕所吞刀片《神探亨特张》也出现，正如《搜索》和《神探亨特张》都吐槽公交车让座一样，似乎导演们对于现实的理解都惊人的相似8.那句“政府替你解决”是最大的败笔9定机位镜头较多，唯一喜欢的是那个在露台缆车逐渐远去表现远处空间的镜头。

10.如果这就是威尼斯版本，我要为威尼斯默哀