从宫本到你

从影像层面考虑，《从宫本到你》在一定程度上延续了《错乱的一代》中对暴力行为毫不掩饰的直接展现。

而真利子的作者性则帮助筑起了连接屏幕内外情感流动的桥梁。

如果说德勒兹的“情动”旨在将人类的身体从密闭的“主体”中解放，通过流动的情感重新建立与他者以及周遭发生关系的可能性。

那么根据情动理论家 Brian Massumi 对情动-影像理论的论述，情动的有效性与影像的“强度”可以直接划上等号。

真利子过激的暴力演示与性爱场面均是通过增强影像的“强度”（intensity）——我把它理解为影像层面对身体性以及其所装配的情感的强调——来让其得以从一般的社会符号系统中所挣脱，传达给观众一种前认知的体验。

而据 Massumi 来看，这种体验甚至超越了共情，而使得观众可以与角色共享“身体与内脏层面的体验”。

【4】真利子哲也的电影就像是一个高速转动的情动机器，不断地在刺激并重塑着观众们的身体以及对身体的理解。

在面对生活的磨难时，人总是要学会成长，这需要的不仅仅是身体抗争，更是一种精神斗志，因为总有一个你不能输的理由，让你去打一场非赢不可的架。

导演真利子哲也的影片《从宫本到你》把人对生活的抗争用夸张的手法表现的热血沸腾。

影片虽然演绎的是一场社畜青年的抗争，但更多想表达的一种被动的成长与成熟。

这部影片的创作基于漫画原作以及电视剧之上，然而导演真利子哲也并没有以传统的叙事模式来进行拍摄，他想要的不仅是电影这样一个版本，而是通过2小时的演绎，把人物的身体和情感带有冲击性的刻画入人的脑海。

1、开始引入剧情并展开剧情以宫本和女友靖子为中心轴，然后向这场非赢不可的架所延伸，宫本是一个中二的热血青年，24岁的他在职场凭借自己的顽固和奋进努力生活，在开端人物就被强有力的推出，鲜血象征着热血，配上斗志昂扬的音响让人沸腾。

镜头转场，身处职场的热血青年开口变成了：“是为给家人挣钱”。

在生活面前，即使一腔热血有时也会显得无力，靖子在影片第4分钟出现，怀有身孕的靖子静坐在宫本家中，两人默契的隐瞒着什么秘密，然而两人之间的秘密将在这场家庭聚餐后一点点浮出水面。

24岁的宫本与26岁的靖子，两人年纪相差无几，在彼此的生活中留下了深深地印记。

起初，略显青涩的宫本被靖子邀请到家中吃饭，静谧的二人世界被突然出现的靖子前男友裕二打破，裕二的出现让宫本受到了言语上的精神冲击，面对裕二对靖子的骚扰，青涩的宫本用力嘶吼，扬言要保护这个不一样的女人。

即使显得十分笨拙，但也算表现出了一丝男子气概，恰好这件事，让他与靖子的关系有了进一步突破。

2、剧情开始出现波折如果说裕二的出现是一种精神冲击，那么拓马则是更无法与之抗衡的身体压制。

拓马是一个体型高大，四肢强壮的男人，同样他是宫本上司的儿子也是未来的外交官。

这与职场能力不足的宫本形成了鲜明对比，一场与上司的酒局上他们相遇，殊不知这也是将他们所有人关系推向爆发的起始点。

拓马将靖子和不胜酒力的宫本送回家，途中宫本还一直夸赞拓马，仿佛拓马就是他人生向往的角色。

到家后宫本在床上不省人事，拓马趁机奸淫了靖子，事后靖子看着在床上熟睡的宫本，转身走向厨房，拿起刀，冲上拓马走的大街寻找他的身影，到头也无济于事，只在黑暗中留下自己弱小又无助的身影。

宫本醒后去寻找靖子，靖子开口只是重复的几句：“没什么，你只是睡着了而已”，打算以后不再见面。

不甘的宫本冲到靖子家，两人剑拔弩张，把想说的话一股脑的宣泄给了对方。

3、剧情开始出现高潮宫本开始了他自己的复仇之路，第一次与拓马在球场外搏斗，体型占上风的拓马几拳下去便让宫本晕厥倒地，在球场等候的几人闻讯赶来，觉得并无大碍转身又回到球场，醒后的宫本孤立无援，内心委屈又无助的说了句“牙都掉了”便开始流泪。

他并没有认输，而是一步步想办法让自己变强，虽然面对的是无法抗衡的拓马，但他依旧凭借自己的愤怒和执着勇往直前。

第二次的斗争他取得了胜利，他带着自己的战利品“拓马”去找靖子，他想要邀功行赏得到夸赞，靖子却没有任何感动或是夸赞，只有无奈的几句“你只是在给我添麻烦”。

但是这场宫本非赢不可的架，他打赢了。

他说他的人生充满了希望，他说没关系，有我陪着你。

4、最后升华尽管电影中有很多镜头充满争议，这种日本风格的暴力美学还是被导演展现的淋漓尽致，镜头中人物身体动作以及“音量”的强度，更衬托出角色的情感强度。

观影时你也会发现无论主角还是配角，都会有日影中常见的嘶吼桥段，这同样是结合了普遍压抑的日本社会语境：人人心中都有一只在现实牢笼中的困兽，想去用力冲撞，又怕被打回原形。

要努力面对的生活是宫本，也是你、是我。

那个热血青年，凭借自己的信念，偏执的要打赢这场架，他发出了他最大声的嘶吼，这是他的执着，他笨拙又顽固的去突破，哪怕遍体鳞伤。

或许生活不会总尽人意，可能工作上会遭受上司打压，与朋友相处时发生误解，从学生身份转化为社会一份子时会手足无措。

但无论要经过一个怎样的过渡，都要主动学会成长或许也会被迫成长，然而解决一切事的方法，终归是去面对。

就让我们像宫本一样去面对生活，握紧拳头，迎刃而上。

畸形、混乱，看完还真感动不起来，不知爱在何处，只看到了性的原始推动力，全片把观众的内心虐到不行。

如同日本的社会和文化的极端双重性，要么是唯美小清新要么就是这样畸形的虐恋。

尺度很写实，把谦逊有礼的另一面——压抑抓狂咆哮神经质的日本民族性格展现了出来。

自我感动的半路接盘侠，入戏太深不过是因为自己的自尊心，强奸犯没有得到法律制裁，女主一边找备胎一边对渣男既骂又要依赖，换男人真是无缝对接，什么都能隐忍，到电影结尾都还不知道孩子是谁的，这都很日本，生出来解决少子化呀，导演和男女主都感动了，就是不知道这下一代的小孩能幸福不，电车上的各种心理疗愈广告已经够多了呀，呵呵。

中国引进的版本减掉了男女主初次约会的“痛苦”激情戏，在小米电视上看的时候不知所云，没有这一段怎么叫日式虐恋呢。

我就不相信女主叫男主回家，就是坐在塌塌米上干吃白米饭这么单纯。

最后电影看完也不知道“从宫本到你”的你是谁，不会是下一个接盘侠吧！

改名叫“虐恋接盘侠之复仇记”算了。

想必很多人会不喜欢这部片，因为一切太过写实，观众的内心被虐、被搅动，因为它暴露了真实的人间：那些混乱、暗黑没有爱，由性和所谓尊严、面子及周围压力推动的虐恋，怀孕然后结婚生子，多少人的人生不过如此。

片子无疑是带有日本漫画色彩的夸张表达。

一开始不太适应，奉子成婚的提亲，破门而入的前男友，毫无预兆的喊叫哭闹，无人问津的残忍打斗，一切都仿佛非常狗血。

但慢慢的发现，虽然手法是夸张的，表演是歇斯底里的，但所揭示的思考却是直指当代社会的人性。

最先看到的，就是关于两性焦虑的思考。

男性视角下，老生常谈的“男性尊严”，对于力量的崇尚，对于女性的占有欲，男性社群的认同感，“认怂”的耻辱，关于命根子的隐喻与讽刺，等等。

女性视角下，同样是经典的“贞操观”，无能为力的选择与被保护，生育的权利与意义，等等。

虽然大都没有给出褒贬，但旗开得胜的大力男无疑是一个反面角色。

靖子对于亲密关系的判断，也是值得讨论的。

先是和前男友痛苦分手的时候，她听到宫本的肺腑之言要保护自己，心动了于是发生了关系。

然而被强奸后，她意识到一个不够强大的男人是很难保护自己的，因此不管宫本如何信誓旦旦，她都不相信了。

而后在公司里，宫本以怀孕为理由的求婚（在别人看来是唯一的选择），靖子也拒绝了。

直到最后宫本把被“阉割”的大力男扔在地上，也大胆承认所作的一切看似为你其实都是为了自己的尊严，似乎复仇也没有那么神圣，其方式之狗血，反而有了一丝讽刺。

这也让两人关系最终稳定了下来，说不出是大男子主义获胜了，还是对于大男子主义的反思获胜了，总之恋爱中的男女都得到了自己想要的。

也正是这种在浪漫和理智之间的模糊，让整个电影无比诡异。

还想聊一个点，就是关于纯真与城府。

怒怼天地的宫本，到处显示自己的真性情，和俱乐部里不动声色的元老们，和懂得扬长避短的同事们，和油嘴滑舌的前男友，都有强烈的对比，却在他的执拗中无法得逞，不得不说纯真自有其强大的一面。

可对于宫本的不谙世故，也很难看出作者的态度。

最后，从形式上来说，这虽然是发生在现代社会的故事，但我们应当架空它来看，把它当作是一部现代童话，当作是几个主角之间的舞台剧，而不要纠结于“为什么没报警”之类的现实问题。

来回插叙的主线，也给理解剧情带来一些困难，复杂的剪辑并没有深思熟虑的精巧。

这是一部特点鲜明的电影，蕴含其中的思考是很现实，也是很深刻的。

快看 有一个男人正蹲在护栏那儿逆行的身影 明明悲伤的泪水都涌出来了可路过的人却一副事不关己的样子直接从他身边经过大楼的对面太阳闪耀着十分不快地覆盖着整座城市在露天的地方沐浴清风唯独我的梦想正在消逝明明在心被剜去后有什么汹涌而出了你还记得吗微风等待的夜晚我们在光芒所向的公园畅谈梦中之梦你是否记得呢你喜欢过的歌城市天空以及明天还有现在我都会试着接受再见 你好在多重梦境中抱紧梦想 眺望天空寻宝活动已经结束了是否可以坦诚放下我还爱着你吗还是说我只是憧憬爱呢已经无所谓了不 我还得竭尽全力去爱这个世界啊随波逐流的这具身体一无所有的男人 站起来吧映在他澄澈双眸的这个世界是多么丰富多彩 广阔无暇啊你还记得吗亲爱的人儿啊我们在光芒所向的小巷畅谈梦中之梦你是否记得呢现在就是永远如同透过树叶的春光想被你的温柔包裹再见昨天你好今天（我将用尽全力地活着）片尾曲歌词

午看这部影片时，注意到镜头中的金鱼，它肯定不是无故出现的，于是边看边思考。

金鱼是否指代什么，就像《霸王别姬》里菊仙的鞋。

下面就是我个人思考过程或者说是标题的论证。

我先到金鱼出现的主要片段13′41″，金鱼第一次出现，我们看金鱼是怎么剪进电影的。

靖子邀请宫本到家中吃晚餐

宫本夸赞靖子厨艺

靖子回他“真心做调味料，秘方则是爱”然后金鱼入画

金鱼第一次入画我个人第一反应是鱼水之欢，但细想其实不对，双方虽共进晚餐，毫无CP感不说，女主一直在与男主刻意保持距离。

这点可以从和晚餐开二人同行时和晚饭开动前看出。

对话也好，同行的间隔也好，都能看出二人的距离感。

所以看到晚餐开动前他们的生分，我在想靖子为什么邀请这么陌生的宫本作客，后面应该会给出答案。

靖子拒绝宫本帮忙

再回到二人吃饭的平静画面，随后这种平静被一阵敲门声打破， 酗酒的前男友裕二来讨酒

裕二尝到啤酒解完馋后质问宫本和靖子的关系，二人纠缠在一起，靖子一把推开二人，撞翻金鱼缸,

金鱼摔出鱼缸,落在地上

随后镜头给到靖子，“求你了，放我自由吧”

此时的宫本则默不作声，将金鱼拾回鱼缸

鱼儿回到鱼缸宫本给鱼缸接上水

醉酒的裕二随口向靖子提出“我们结婚吧”靖子拒绝继续向裕二嘶吼

金鱼随水流跃出鱼缸随后裕二离开，靖子坦白邀请宫本来的缘由。

此时的靖子濒临崩溃

鱼儿奄奄一息，嘴巴在动，还在挣扎，在寻求最后的生机靖子向宫本求救，她最后问宫本，要保护她的话是否可以相信。

我想看到这里应该大家都明白了，金鱼、鱼缸和主角的关系。

可以说是相当直白了，金鱼即主角，困境即鱼缸。

靖子和宫本，正处于人生的困境，靖子被酗酒前男友纠缠濒临崩溃，宫本则是职场情场双失意（男主这段我是看的豆瓣简介）二人虽表面正常但同处困境，就像被困在鱼缸里的金鱼。

靖子推开纠缠在一起的裕二和宫本导致鱼缸被打翻，配合靖子“求你了，我想要自由的台词”，靖子想冲出困境的想法，相当露骨。

而宫本却默不作声重新将金鱼拾回鱼缸，他仍旧被困。

随后靖子拒绝裕二带着醉意而随意“求婚”，一只金鱼再次跃出鱼缸，靖子铁了心要冲出困境。

最后鱼缸外的金鱼仍在挣扎，靖子向宫本求救，宫本是她最后的希望。

一阵云雨，第二天早晨，金鱼全死了，二人从原先的困境解脱迈向了新的事后我百度了下，金鱼对于日本的意味，一篇来自澎湃新闻的文章《日本人的金鱼情结是由何而生的?》是这么写的日本人对金鱼有情结，除了离不开历史上文人骚客的吹捧之外，还因其撩人的红色让人浮想联翩，在光怪陆离、充满脂粉气的花柳巷里也曾是一道靓丽的风景线。

在过去，还未出街的年少艺妓就有“金鱼”的别称，艺妓居住的花街也会被昵称为“金鱼街”。

在日本电影《恶女花魁》里，也可以看到许多关于“金鱼”的隐喻：一辈子都走不出花街的美丽艺妓们，就如同玻璃鱼缸里始终游不出来的金鱼，永远只是被人观赏的“商品”。

我真的是真的是应该多读书，吃了没文化的亏。

还有风铃，我还没想明白是有什么寓意

没懂，求指点以上，是一个菜鸟的自白

（原载公众号“虹膜，3月26日）新鲜、生猛、强悍，充满一种几乎要喷薄而出的生命力，似乎都不足以形容真利子哲也改编自同名漫画的电影《从宫本到你》。

这部电影在观影过程中给人带来的震撼、令人目瞪口呆的情感冲击，都让它几乎可以称得上是2019年最好的一部电影. 召唤一种日本新电影 回想近两年的观影经验，给我最大惊喜的，大部分是日本青年导演的作品——《冰淇淋与雨声》《夜以继日》《你的鸟儿会唱歌》《热情花招》，带来一种美学体验上的新鲜感，令人耳目一新。

这些新生代导演，为日本电影带来一种前所未有的生机与活力，暗自孕育着一种全新的电影美学的可能性。

令人遗憾的是，这些电影始终处于西方电影节的视野之外。

除了入围戛纳的《夜以继日》，其他几部作品都没有入围过三大电影节任何一个环节，滨口龙介、真利子哲也与三宅唱曾经入围过洛加诺电影节，但也仅止于此。

在某种程度上，这种西方电影节对于日本青年导演的忽视，是一种根深蒂固的以西方为中心的艺术电影审美经验带来的美学偏见。

三大电影节，共同塑造了西方对于艺术电影一整套的内部规则和美学逻辑，从题材选择到美学风格。

艺术电影在这一传统中，正变得枯竭、变得过劳甚至陈腐。

电影节大部份入围作品的美学创新，似乎都在预期之中，鲜有超越我们固有经验的作品。

这几位日本青年导演的作品，在西方电影节的美学标准下，可能确实有些格格不入，似乎显得太轻了，无论社会批判、人性探索、艺术手法，都不够深刻、醒目。

而他们所呈现的当代日本生活，又看起来不够日本——那种是枝裕和或河濑直美电影中的日本。

在我看来，这些日本青年导演，在不遗余力地实践着一套从自身生命经验中生发的电影表达，去宏大叙事、去社会批判、去人性深度，几乎与西方艺术电影节的所有标准背道而驰。

他们在美学表达上没有任何包袱：《冰淇淋与雨声》中的一镜到底，举重若轻地重构了时间与空间、真实与虚构的界限；《热情花招》中近乎实验性的空镜头、静照。

在主题选择上也不带有一丝功利性，如《夜以继日》《你的鸟儿》的纠缠三角恋、《热情花招》的狗血玛丽苏、《从宫本到你》的暴力复仇，似乎没有打算迎合西方电影节的口味，也因此能够更加自由、更加不被束缚。

即便某些作品可能不够精致、不够复杂、不够深刻，甚至带有粗糙的毛边，但却依然光芒四射。

而那些已经接近套路的艺术片，在一种精致、复杂、深刻的趋势中，逐渐失去了美学生命力。

虽然每个作者的表达方式各异，但这些日本青年电影依然有某些相似之处，比如对人物生命状态的精准把握、对人物感受的敏锐捕捉、对身体性的呈现。

《从宫本到你》更是表现出一种强悍到令人震颤的生命力。

动物性 真利子哲也对人的“动物性”与“身体”，一直有着某种极大的兴趣，这是一种反理性主义的立场。

西方主体哲学传统中，一直把人定义为智慧、信仰、理性的存在。

与此相对，反启蒙的尼采则将动物性纳入人的规划之中，由此，将人看成是身体的存在。

动物性与身体，是理解《从宫本到你》的两个关键。

成名作《错乱的一代》中，四处游荡的男主角，总是无差别、无动机的挑起斗殴，这种动物性的身体行为，是一种无因的暴力。

创作者没有探究主角暴力行为之下的心理原因与社会原因，拒绝给出一个“清晰的答案或引导性的解释”（导演访谈），而是专注呈现人物如野兽般的存在状态。

而对于主流观众而言，为电影中的暴力行为找到一个创伤性的前史作为解释，才能消解对暴力的恐惧。

而像真利子哲也这样不断深入施暴者的性格、存在状态，对于观众无疑是一种冒犯。

《从宫本到你》的原著漫画创作于90年代初平成萧条的时代氛围中，在充斥高度规范的社会规则、窒息压抑的等级观念的社会环境下，才诞生了宫本浩这样一个无法适应社会、想要与全世界为敌、头破血流依然勇往直前的热血巴嘎。

在剧集《从宫本到你》中，动物性成为宫本在社会化困境中被激发出的一种拒绝被规训的生命本能。

剧集表现初入社会、被社会规则虐得体无完肤的宫本，如何完成社会化的转变。

但他在确立社会身份的过程中，依然不是通过接受社会规则的方式（拒绝贿赂等潜规则），而是依靠某种动物本能（一次次磕头这类肉体苦行）。

电影版《从宫本到你》则呈现出宫本这一人物身上某种更加复杂的动物性，一种带有某种超越性的、属于生命本能的动物性。

社会性的人，存在于超越性的神与世俗性的动物之间。

人的身体同时镌刻着超越性的潜能与动物性的沉浸。

电影中，宫本与他的敌人拓马，身上都带有某种动物性。

但拓马的动物性，无法超越动物性的低等、局限，是从人性下潜到动物本能，无法控制自己，释放兽性强暴了靖子。

拓马在某种程度上是一个非人的人形动物。

但宫本身上的动物性，却是在困境中激发出的身体本能与生命本能，以此对抗几乎不可战胜的强大敌人（拓马）与道貌岸然的虚伪社会关系（拓马的父亲）。

这种动物性中包含一种超越性，既超越了被社会束缚的人性、也超越了动物性的低等。

宫本的座右铭是“与全世界为敌”，由此，躯体的潜能成为一种对抗性力量，以此摆脱来自社会的规训性束缚。

而宫本的动物性之所以带有超越性，在于他借助这次复仇行为，来认识自己——认识自己对靖子的感情、认识到自己想要与靖子结婚生子，甚至并不在意这个孩子是不是他的，这就彻底超越了动物的低等。

在主体哲学中，人只有通过“认识自己”这一人类机制，才能超越内在的动物性。

之所以一直用动物性来谈宫本，而没有使用某些评论中提到的男性气质这一概念，是因为男性气质依然是一种带有社会规训性的、社会化的性别建构。

与此相反，宫本在这场复仇之旅中，则彻底超越了社会性，他一次次被打、被羞辱，失去男性尊严，即便是最后的决战，宫本也不是依靠所谓男性的力量（包括体力与技巧）取胜，而是依靠一种动物性的生命本能（坚强的生存意志与不讲规则的下乘招数）。

复仇后表白的场景中，靖子选择接受宫本，并不是因为宫本替她报仇了。

一开始宫本带着浑身是血的拓马来见靖子，靖子不为所动，反而质问，我没让你打架，净给我添麻烦。

宫本回答，我是为了我自己，我要与全世界为敌。

所以，当满脸是血、门牙漏风的宫本傻乎乎的对靖子说“我来保护你”，这句话所彰显的，并不是一种带有社会属性的男性气质——男性保护女性，而是一种动物的生命本能——我要成为孩子的父亲，我的人生充满了希望，我相信这一切，这契合了靖子始终想要生下孩子的那种强大的生命本能。

这一段人物对话逻辑混乱，人物想法也混沌不清，但如果从宫本的那句台词“活着的生命都是强大的”出发，似乎就不难理解人物的情感关系了。

二元补衬与情绪转调电影采用双线叙事，两条时间线的场景交替呈现，叙事主线是从宫本和靖子开始约会，一直到完成复仇，占据五分之四篇幅。

叙事副线是宫本与祥子一起见双方父母，直到最后孩子诞生。

叙事主线以冲突为主（复仇线），从始约会时从前男友手中保护靖子，强暴事件及其引发的情侣之间的争吵，打靖子前男友、与拓马父亲的社会关系的决裂，最激烈的是与拓马的几次打斗。

叙事副线以和解为主，对公司上级认错，见双方的父母，在他们的指责不满中寻求他们对这段婚姻的认可，给前男友还钱。

如果说，复仇的主线是宫本的座右铭——与全世界所有人为敌，那么，和解的副线就是与全世界和解。

《错乱的一代》中的无因暴力是彻底摧毁社会规则与理性价值的一种力量，主角更接近一个失去社会性的动物。

动物性与社会性在此是互相排斥、二元对立的存在。

与之相反，《从宫本到你》中，宫本在复仇主线中所表现出的动物性（对抗冲突），与和解副线中的社会性（寻求认可），形成了一种二元补衬、而非二元对立的关系，使宫本这一人物更加完整、更具有现实感，更是一个带有主体性的人。

也正因为这种社会性/动物性是以二元补衬的结构存在，才使得影片中一些异质性因素的并置，并不显得突兀。

比如漫画的热血中二，与现实的冷酷无情。

宫本内心强大、自信、执着，但现实中却是一个智力、体力都平常的小人物。

真利子哲也在《错乱的一代》中尝试一种对动物性、身体、暴力的有效表达，在剧集《从宫本到你》中则反复演练一种社会性场景的呈现，于是，到了这部影片中，他几乎对每一种性质的场景、每一种人物状态与情绪都驾轻就熟。

第一场在公厕的戏如此暴烈孤绝，轻松转到第二场公司认错戏的冷静克制，再跳到是枝裕和电影中那种温和世俗的家庭场景，然后是两人约会场景的清新日常，再到性场景的情欲感与动物性。

真利子哲也太擅长转调，每一场戏都全然不同，却能够无比流畅衔接在一起。

在差异性的社会空间、不同的情绪调性之间任意切换，却丝毫没有分裂与别扭的感觉。

也因为情感转调技术的不留痕迹，让人几乎无法预料电影的情节走向。

进展到三分之一处的那场高潮戏，完全出乎意料，没想到情节会有这样转向。

有一场戏的情绪处理堪称教科书级别，是靖子被强暴后两人吵架的场景。

这场戏混合了屈辱、压抑、愤怒、绝望、爱、情欲、荒诞、幽默等多种情绪，让人一边揪心难受一边又想笑。

这场戏对白的微妙、表演的多层次，可能是这几年看过最好的一场情感戏。

还有复仇大战一场戏，也是痛感、喜感、残酷感、畅快感，百感交集。

身体性身体在这部电影中也包含两个层次，一是激发身体的动物潜能战胜敌人，二是通过身体的体验（疼痛与流血）来感受生命、确认自我存在的意义。

在身体理论中有一个观念，没有身体的体验，也就没有自由的体验，身体与精神是同构的。

宫本通过身体的疼痛与创伤，也更了解了自己的感情。

真利子哲也在这部《从宫本到你》中，不是要去呈现身体的美，而是身体的真实，从人的面部表情到赤裸的身体，再到肢体动作，都尽力追求一种没有经过修饰、美化的真实感。

哭泣时扭曲变形的表情、争吵时狰狞凶狠的脸部，吼叫时歇斯底里的声音，电影中人物的这些表情都是去社会性的，接近人类的本真状态。

在靖子办公室的一场戏中，靖子在嘶吼之后，迅速转变，以一种高度礼貌、客气、克制的社会化表情，对办公室同事道歉。

那种训练过的面部表情，如同脸部的一件衣服。

而在几场两人争吵的情感戏中，去社会化的表情，则是如裸体般赤裸真实，能够最大限度的传递人物的情绪。

真利子哲也对于暴力、打斗的呈现，也是去奇观化、去动作戏剧性、去观赏性的。

几乎挑战并消解了电影呈现暴力的方式。

几乎所有呈现暴力打斗场面的电影，都会选择一种适合影片主题和美学风格的暴力呈现方式。

无论是带有美感、写意性、仪式感的（武侠电影），或是残酷、无人性的（黑帮电影），又或是恐怖、血腥、赤裸的（三池崇史），恶心、变态的（园子温），或者是高度游戏感、娱乐性、戏谑性的（昆汀）。

但无一类外，这些暴力的呈现都是带有某种展演性质的，为了呈现出暴力的观赏性。

但《从宫本到你》去除了暴力场景的展演性，而将其还原为一种原始的、动物性的肢体动作。

最后的打斗场景，几乎没有任何观赏性的招式、也没有戏剧性的致命一击，完全是撕扯、扭打在一起。

对于宫本和拓马的体型差距，这种扭打是合乎逻辑的，但又丝毫不觉得乏味。

两次对称性的悬空也让人既紧张又啼笑皆非，而最后完全是借助咬人、扒裤子、呕吐加偷袭取得胜利。

虽然全是烂招，但这场打斗似乎是我这几年看过印象最深刻的一个暴力场面。

那种拳拳到肉的残酷与痛感无比真切。

池松壮亮和苍井优在本片中的表演让人惊叹，都演出了一种癫狂到极致的状态。

池松壮亮无疑是当代日本最优秀的青年男演员，也许范围扩大到当代亚洲也不为过。

这部电影，从导演到演员，已经无法用“厉害”或一个“强”字来形容，似乎只能说是强悍，一种美学上的高度强悍与高度自觉。

也许这些才华横溢的青年导演，正在形成日本电影的又一次新浪潮。

先发几句牢骚：友邻评分与总分差得最远的一部，所谓年度最佳日影就这点分数？

身份政治害死人啊。

再次验证了对豆瓣整体素质的怀疑，还是说这一开始就不是一个迷影网站？

回到影片本身，什么“突破生理极限”啦“错乱的平行世界”啦“暴力作为感知自身存在的方式”啦之类的acdemic gibberish别人已经说的够多了就不用我多加赘述了，一两点比较外行的：1那些看不下去的还真不是承受力差，16：9电视画幅+中近景+纪实运镜+少或无配乐足以让一个专心的观众在银幕前‘无处可逃’，而这种(通常用于记录生活化场景的)朴素手法记录的却是大喜大悲极尽奇情之能事的疯狂情节，这很难不让人产生一种恨不得找个地缝钻进去的局促感；2参考朴某的复仇三部曲，那几部是鄙人观影经验中为数不多可以在观影过程中以不加粉饰的暴力与极其夸张扭曲的表演制造所谓恐怖谷效应(也就是上面的所谓无所适从感，这个表达方式又是某位专业影评人的伟大发明，不得不说他真是个天才)的，但区别在于朴的电影明摆着就是个荒诞剧，而《宫本》用的手法则精妙的多：作为一部与日本文化产品中最常见的所谓热血与爱情主题一脉相承的“标准”日影，人物几乎是二次元式的外化情感与极为中二的台词与夸张的剧情不得不说是达到了某种怪异甚至是审丑的形式和谐——是的，没错，我想最后半小时带来的冲击并不得益于暴力本身而在于拍摄时对于人物极端情感的处理方式：模仿商业片中烂大街的升格+配乐来妄图让观众带入角色对于一部艺术片显然有些掉价，但刻意间离观众与人物的情感来制造一种“猴子演戏”式的荒诞观影体验也不合适——毕竟这不是一部黑色幽默。

允我借用一下游戏中的“心流”概念，我个人认为假如观众成功带入、与人物的心理达成了某种同步，复仇式的暴力不管尺度有多大带来的都只会是发泄而不是不适；现在遍地都是的所谓爽片走的不就是这个套路？

再来说说这部，所谓生理不适的鬼话我个人是不信的，这是剧情片又不是剥削片，唯一可能伤害到人的地方无非是它以惊为天人的掌控力与精准度在渲染情绪与黑色幽默式的间离之间找到了一个两败俱伤的平衡——没有夸张的配乐，没有怪异的表演，镜头以机器的冷漠死板的注视这这一切，观众既找不到与行为夸张的角色共情的途径也无法以一个抽离的视角戏谑地“文明观猴”，这很难不让人感到无所遁形。

3最为致命的一点——我想也就是影片如此被低估的真正原因——这玩意有着不少挂羊头卖狗肉的嫌疑。

如你所见，单看人物的表演它和传统的大男子主义日式爆裂并无二致，这大概就是在女权泛滥的豆瓣不讨喜的原因。

Well, 该怎么说呢，范霍文在这件事上估计比我这个cloud cineaste更有话语权，毕竟他可是影史以来第一个“以表面上的正面手法展现批判对象的荒谬来制造讽刺效果，却因为观众看不懂被低估”的电影人。

对于经验老道的观众，从把传统意义上的男子气概交给一个从各个方面上都和英雄人物相去甚远的卢瑟来展现就足以显露导演的司马昭之心，更别提还有上面说过的反共情风格与主角靠着下作手段赢得的最后一战。

从这个角度看电影在嘲讽toxic masculinity自反性与二意性都碰到了非元电影的天花板，如果连这都不配有八分，说实话我不知道什么配。

当然《宫本》的缺点也不是没有，混乱的时间线就是一个：这年头好好讲故事的编剧都不配拍电影了是吧！

对于实在看晕的朋友，有一个细节也许有用：在决战中宫本的牙被打掉了，所以他牙还在的时候就是正常故事线。

一开始的影片感觉时间线有点混乱，后来才发现这个导演讲故事实在有意思。

两个人的开始和故事的转折都发生的很巧妙。

镜头之下，导演用一种自然的语言慢慢讲这一对看似平凡夫妻的故事。

故事幕后的两人 回头去思考，当宫本带靖子回家的时候，你完全想象不到之前的他在工作上有多菜鸟和弱鸡，而对于生活，年轻的人也有那么多无可奈何。

在一起后，转折的那一夜之后，晨起的公园里，靖子愤怒又含着泪水和他控诉被侵犯的时候，棒球场边，宫本被打掉门牙躺在地上的时候，那种无力的感觉被拍摄的很到位。

在都市里生活的年轻人，谁没有那种时候呢？

在被房东要求换房子的时候，在被同事挤兑的时候，在被客人刁难的时候，在被同学朋友寒酸的时候，我们都还没有清楚自己真正想要的是哪一点生活热情的时候，以上的种种就像是三月天里寒风就着小雨打在身上，冰冰凉凉。

结尾的一支玫瑰花 可是年轻的意义就是在于我们对生活的向往。

我们知道我们此时此刻最想要守护的那一样东西，只需要有计划有努力去做就好。

一点点找到自己的专注点，一切就会从这一点开始变得不同。

因为想要守护自己的女朋友，又或者是未婚妻，宫本策划了一次堪称完美的复仇计划。

带着被惩罚的人去心爱的人跟前，直接了当的说，我就是想要你的称赞。

是的，我就是想要守护你，我可以守护你，称赞我吧。

日本人的逻辑方式很特别，他们会这样子去求婚。

把自己的原始出发点直接了当的告诉对方。

比起含蓄的中国人，好不一样。

其实剧中更加让人印象深刻的一点就是男主和女主在公司或者私人会面场合的各种嘶吼，国人一般情况不会有这种样子。

但是也许这种拼尽全力的表达也是日本文化的一种特征。

最后，他们的生活一定会幸福 前两天看过俞敏洪的一本书，提到了一点，我们需要了解各种文化里不同的社会观念，更需要去理解文化的差异。

也许，通过电影的形式去了解其他文化是非常好的一个方式。

最后，感谢一下黎贝卡的推荐。

这个电影真的很不一样。

男主本人

首先，日本片的老毛病：每个人都歇斯底里挤眉弄眼不知道干嘛。

其次，完全不讲任何逻辑，只追求尴尬。

尤其后面把胖子弄在自行车后座骑过来是认真的吗？

先不说男主这体格受伤了还能驮着这大胖子骑车合不合理。

我就是觉得荒唐甚至有点好笑。

本来挺严肃一个刑事案件，女朋友在出租屋趁自己酒醉被强奸了，反正咱就不报案。

而是选择情侣相互生气大吼你说过要保护我的，你个死骗子。

OK，愤怒我看到了，其他呢？

男主体格劣势，要报复要找说法咱也不能偷袭，而是选择正面大喊引起敌人注意然后让他胖揍一顿掉仨门牙断一条手臂，还得女友找她的渣前男友借四十万装假牙。

OK，可怜可悲我看到了，其他呢？

和强奸犯胖子决斗，不讲原理的承受住了胖子的暴击。

掌握中华武术诀窍踢蛋蛋，终于打赢了。

但结局又拉胯！

OK，武术我看到了，那其他呢？

导演啊，好好讲个故事吧。

（接下来，我说你记。

）至少结局得改改。

依我看两人掉楼下摔死就完事儿了（最好是胖子没死因为皮糙肉厚嘛合理），主角一边死一边切个慢动作镜头嘴角微微笑靖子我做到了，来点回忆蒙太奇，配点radiohead西洋乐不整挺好。

同时还要指出：有些影评人生怕自己不深刻，不找点社会原因不行。

还有播客生吹日本这批年轻导演新浪潮牛逼爆了。

先别急嘛，给一点发育空间，好吗？