莲花楼

电闪雷鸣，狂风鼓噪，李相夷静静地站立在小舟的船头，手中握剑，衣摆飘飞。

他凌厉的眼神，一直注视着前方。

船上的人慌忙走至船沿查看。

李相夷微微挪步，一脚踢飞船桨，浆如羽矢，势如破竹飞向大船，击碎了大船船舷。

船上众人拿起刀枪皆来应敌。

李相夷像一只鸿雁，轻盈地飞身落在大船船头，众人举起刀剑向他砍来，李相夷抬手，缓缓抽出宝剑，宝剑的寒光照亮了他一双似笑非笑的漂亮眼睛。

一剑划过，前方四个跳起来的船员已被他击飞。

他一步跳起，朝那个坐在屋内纸窗边喝酒的剪影飞去，保镖从两侧窜出抵挡。

李相夷退身于船中站立，大船两侧水域中跳出两排杀手，将手中长枪如雨点般投掷而来，被李相夷轻轻挡开。

长枪扎在甲板上，发出“剁剁剁”的声音。

李相夷捡起一根长枪，往空中一扔，杀手们纷纷被拍回海水之中。

……短短一分多钟的片头，已令人看得血脉喷张，欲罢不能了。

成毅的演绎，果然永远不会让人失望。

出场虽然bking，但他绝不邪魅一笑，周身散发的气场，是一种淡定自若和胸有成竹，他既不骄傲，也不怯懦，既漫不经心，又步步为营。

这是从书里走出来的，拥有了灵魂的李相夷！

本来前面敲敲打打了很多，想了一下还是从李莲花说起吧。

首先反驳李莲花不想活这种说法，相反，他最爱惜生命，他最想努力活下去，回到莲花楼里多给狐狸精喂点吃的，再去打理他那几种萝卜，再试试新菜式。

拿他的几种武器功法来举例，少师是李相夷的傲气，是李莲花的傲骨，吻颈是李莲花的宽容，是他的坚韧。

那扬州慢则是他对这世界的爱与温暖。

扬州慢救过许多人，乔婉娩，方多病，云彼丘，甚至他自己。

扬州慢极其浪漫，甚至能开出一朵花。

因而，他的结局才不是“死亡”，而是放下，是成全自己的豁达，是另一种高于苟延残喘的选择，另一种“活着”。

结局怎么样呢，他其实已经告诉我们了。

“小舟从此逝，江海寄余生或许也是不错的结局。

”那我们尊重他。

探案这一路上，李莲花老练圆滑世故，处处都能让自己最受优待。

他看上去是最利己的人，可细细想来他又是最不顾自己的人。

到了最后用内力去救仇人，都有人吐槽这也太圣父了吧。

是啊，最利己的人最宽容，手执利剑能走遍天下的人最温柔，能立于高处红绸舞剑月光不及其锋芒的人用手捧起一只飞不起来的小鸟。

“已识乾坤大，犹怜草木青”。

这才是莲花楼的意义，这才是莲花楼要告诉我们的真谛。

其他武侠剧不太一样，别人或许是走进江湖，是重回江湖。

但是这部剧从一开始写的就是李相夷离开了江湖，而后的这40集李莲花一步步告别了江湖。

和普通人一样，李相夷拥有很多东西，他拥有亲情爱情友情，有无上的武功有人世间最纯粹的少年傲气。

就像OST那一句“谁不是守着聚散的云隔着天涯赏月亮。

”这些身为一个俗人所珍视的东西的是他守着聚散的云。

而他的月亮呢，或许是最后的信仰，最后的豁达，最后的放下。

我们又何尝不是如此呢。

我们总是守着太多的东西，我们放不下安逸又渴望着突破，放不下自由又舍不得稳定，放不下所拥有的现在又期盼着即将拥有的将来。

或许真的如阿飞所说，“破而后立”，只有真正放下了才能真正拿起来。

所以追剧以来看到很多负面的让人心情不好的东西我都选择不去看，做什么选择也不过多犹豫，选什么都会后悔，不如想想李莲花说的，“没关系，也不太重要”。

或许结果就是，一念心清净，莲花处处开呢。

毕竟浮云聚散太过轻易，只有那轮月亮亘古长久。

守住初心，赏月亮，已然足够。

关于莲花楼其他的评价已经说了很多很多，最后以歌词结尾吧。

“求一杯逍遥醉相宜，题一笔故人同归去，不过是挑个自己喜欢的结局。

问一句莲花的悲喜，断一柄弃剑入青泥，了了心事只不负众生而已。

”也祝大家放得下，拿得起。

能温柔到问一句莲花的悲喜，也能坚决到断一柄弃剑入泥。

不为数据，不为名头，诚邀大家观看莲花楼。

🙏🏻

我没有快进也没有跳片头片尾，整体感觉很惊艳。

读过原著，一直很期待李莲花与江湖的漫长故事。

片头曲唱的是漫漫江湖、相忘于江湖，开篇以水墨动画简要介绍李相夷及笛飞声，墨色一卷到东海大战，李相夷一人杀遍金鸳盟喽喽与笛飞声交手，招式干净利落，打戏很有力度超级精彩！

（成毅琉璃的打戏就很凌冽！

）碧茶毒发，二人两败俱伤，双双坠海。

李莲花现身市井，内力虚浮、惜命、忽悠方多病，他看方多病的眼神很有意思，不过方倒是个心眼子不多的实诚人……探案情节跌宕起伏，反转不断，讲究证据手法，改编出色，氛围营造极佳，打光运镜极其讲究，非常满意！

对李莲花很是意难平，他已从江湖脱身，但因缘际会又不得不去四顾门寻回师兄线索。

预告中笛帮他得到重拾少师的机会，不知李莲花会如何，会不会与旧人相识？

期待莲花楼后续情节（尤其是采莲庄嫁衣杀人案）

24年1月16日，更新：打开豆瓣，大大的震惊我，有点惶恐，但也好开心，因为演员成毅，这么多人开始关注到演技，关注到演员这个职业真正需要投入到事业上的东西。

评论一下子太多，没法一一回复，这里一起感谢。

另外，有豆友在找那篇关于层次和节奏的帖子，不要找啦，我在这里重新写一个就是了。

@-17（不知道豆瓣咋艾特，哎呀），你关于天赋的问题，激起了我的表达欲，恐怕评论区回复放不下，所以结合成毅表演的层次与节奏，一并回答你。

为了不影响阅读次序，我把更新放在文末，不好意思，得让大家向下滑动了。

————————————————————————2023年下半年，我遇到了一个难题，这个难题让我辗转反侧，思考了好久。

我看了一部电视剧，叫做《莲花楼》，经历了几次弃剧、重开、再弃、再重开，直到看完，念念不忘，再到终于走出了电视剧，却移情演员，莫名其妙的关注起了演员成毅，这个过程其实让我非常费解。

其实喜欢或是不喜欢，是一件很感性的事，享受过程就好，不必追根溯源。

但问题是，我是个相信“外在的一切，都是内在投射”这一点的人。

喜欢什么、不喜欢什么，必然在我的潜意识里自有缘由，因此我其实相信，如果一件事让我觉得念念不忘、甚至感觉反常，那探究这件事，就一定会让我更清晰我自己。

所以，我花时间想了想这件事。

第一次弃剧，是开头动画，我可以接受以旁白描述故事背景，甚至很喜欢这种设计，这个喜好来自于八九十年代香港武侠剧，到现在我都记得《龙门客栈》开头有力的男声，加上铿锵的配乐，金戈铁马的音效，迅速把我带入电影的情境之中。

但是《莲花楼》繁复了。

除了背景，它还讲述了李相夷武功如何高强，有名有姓的介绍了几位当世高手。

其实创作人都会知道一个常识：不要依靠旁白讲故事。

把这一点延伸一下：不要通过主要人物的台词推动情节。

作为一个对剧本专业性和逻辑有点要求的观众，被这个有点偷懒的设计劝退了。

第二次弃剧，是东海大战的特效。

这好像是很多人弃剧的点。

但事实上，特效是一个方面，如果演员很吸引我，我会留下；如果武打场面好看，我会留下；如果配乐吸引人，我会留下；如果剧情足够有悬念，我也会留下。

所以，在这个场景中，特效劝退仅仅是一个大家都能看到的点而已，《莲花楼》这部剧其实一开头就是有瑕疵的，我估计这也是很多业内人士并未预计到它会成为爆剧的原因。

这里需要说明，演员其实是上述“留不下”原因中，最不重要的一点。

因为此处剧情尚未打开，演员还没机会去展开人物，所以开头劝退这口锅，如何论，都落不到演员头上。

如果说，把东海大战放在全剧的三分之一处，李莲花、方多病、笛飞声三个主要人物都已立住之后，应该不会有人会被所谓特效劝退的。

第三次弃剧，是方多病考入百川院，被石水摘掉面具的时候。

我被这个人物违和到了。

从方多病的武打动作设计（直接飞起跪压对手），以及他搞笑的化名，甩头发摆手手的设计，我认为这个人物应该是聪明任性、可爱顽劣、骄傲到有些自负、没吃过亏的小公子。

然而，面具摘下，方多病的大眼睛，让我立刻出戏了。

其实我很看好曾舜晞。

他整部剧的演绎都超出我的预期，作为非科班演员（这是我估计的，应该没错，后面会说理由），他具备成长为一个好演员的潜力。

为什么这里被劝退，因为曾舜晞的肢体语言很到位了，给到观众一个人物形象的预期，但是他的眼神没跟上肢体。

当撤下面具，我在他的眼睛里并没有看到方多病，他的眼神要更成熟更谨慎，我猜这大概是演员本人了。

其实，大眼睛在演技上很吃亏，打个比方，长胳膊长腿在舞蹈上就很吃亏，需要把动作做的更到位才能看起来好看些。

大眼睛的演员，因为能够被看到眼睛里的更多细节，所以需要更加细腻的眼神演绎。

比方说安妮海瑟薇《公主日记》《穿普拉达的女王》演的很好，因为是本色出演，眼神不出戏，可到了《成为简》眼神就不稳定了，但是白皇后又很好，因为白皇后偏向于舞台剧的演绎方式，她从肢体到眼神，都可以更加夸张，蒂姆伯顿的风格又赋予她一种木偶似的机械感，那么眼神给的慢一点，甚至跟不上肢体，就成了一种独到的特色。

再比如费雯丽，在《乱世佳人》中并不能说十分出色，但到了《欲望号街车》，她采用了舞台剧式略带夸张的表演方式，在节奏上就有了更多空间去完成眼神，简直封神，向每一个人安利《欲望号街车》！！

一次次弃剧之后，再次打开《莲花楼》并看下去，不是因为过了这几个片段就没有劝退的点了，我其实无法接受靠机关让死人睁眼写字、方多病手下小厮的身世太巧合、白磷燃烧的点子太古早、妙手空空给金渊盟的线索太突兀、死者身上的证据太明显等等等等，当时让我看下去的原因，仅仅是十一放假，我在拼乐高，需要一个背景音。

真正开始关注这部剧，是第六集时李莲花在师父墓前的那段独白。

这部剧李莲花有很多高光时刻，比如“我找了你十年”，比如种萝卜（我甚至因为很喜欢李莲花，而买了个萝卜转运珠串在手串上），但唯独这段，我反反复复拉回来看了好几遍。

为什么呢？

就像我前面说的，一切对外界的感受，都来源于内在的自我。

我是怕死的。

李莲花如此平静的对一座象征死亡的坟墓说，我把师兄带回来，一个埋在你的左边，一个埋在你的右边——他说这句话时，就好像死亡，不过是一场循环，借此我们又回到了小时候，虽然那时的回忆已经七零八落，但我们仍记得美好；死亡也是一场回归，经历了人间的巅峰快意、磨难痛苦，终于可以安安全全、开开心心的回家了。

表演，其实是一场能量的共振。

演员负责输出，观众负责接收。

这一点其实在剧场里更有直观的感受，特别是浸入式剧场，你甚至可以感受到这间屋子里，有一种演员能量营造出的场域，表面上，你的情绪随之起伏；而深层里，你的心会与场域中的能量共振，它把你潜在的情绪，失意、孤独、失控、恐惧、焦虑；你承受过的、却被深深压抑的往事；那些你没有实现的梦想；想被看见，却总是被忽略的小小心事；那些让你在夜深人静时哭泣的、在众人狂欢时独自落寞的、在一句随口的言语之后突然觉得委屈的……通通带出来。

这个，我想大概就是所谓戏剧的张力。

我想，也大概因此，有人说，戏剧是通神的。

也有人说，戏剧具有治愈人心的力量。

我看过一些关于成毅的评论，很多人说他的演技令人共情。

当时我在想，这个“共情”直观上是一种怎样的体验？

是否能够用文字来描述这种共情的感受。

现在想来，所谓“共情”，大概就是因为成毅的表演是有能量的，这能量激起了观众的某种情绪，而与他想要表现的人物产生了共振。

因为他这里的独白，触动了我的恐惧，所以我从积木里抬起头，仔仔细细认认真真去看他的这段戏。

他眼角眉梢的细微表情、语气的抑扬顿挫，抚慰到了我的焦虑、释放了我的恐惧。

这段结束，我又把进度条拉回去，打开音响，放大声音，身临其境去听他说、看他的神情。

说到“老头”他是亲昵可爱的；说到“师兄”他是想念抱歉的；说到“方小宝”他是操心欣慰的；说到“笛飞声还活着”他是隐忍思虑的；说到“哪儿也不去，就在这里陪着你”他是平静期待的……一段台词，八百种心思，每一种心思都如此鲜明，又极为难得的不着痕迹、行云流水——这是我关注这部戏，关注成毅的开始。

写到这里，问题又来了，为什么成毅的表演是有能量的，这能量来自于哪里？

有意思的是，这世上，只要是活人，谁没有能量呢？

我们会因为某人的一个抱抱而感动，会因为某人的一个眼神而深陷爱河，会因为某人的一句话而火冒三丈……这不都是人与人之间能量的互动？

我对这一点感受最深刻的，是源自大学时隔壁宿舍的一个同学。

我们是四人宿舍，开学没多久，隔壁宿舍的三个人就开始长期在我们屋扎根，问及原因，说是他们屋有个女生神经衰弱，睡不好觉时，就整个一个低气压云团。

非常神奇的，她也不闹，甚至人还很好，就坐在那里或是看书、或是上网、或是发呆，并不打扰其他人，可你就是没法跟她同处一室。

我好奇，假装过去找东西，一进去，窗帘也开着，外面大大的太阳，她就一个人坐在椅子上，打了个招呼就不再理我。

不知道为什么，我就是觉得不舒服、压抑、难受，累……她的周围真的好像阴天，将要下雨的那种气氛。

人好神奇，我好喜欢琢磨人，人类很伟大。

说回成毅的表演。

演员都是人，是人都有能量，可为什么我在其他一些演员身上感受不到能量？

那是因为演员是人，角色却未必，角色的生命力和能量，需要演员去赋予。

首先，成毅在学校时一定是个好学生。

他有认认真真的去做人物小传。

人物小传，是科班出身演员的必修课。

因为只有了解一个人的出身、经历、性格，甚至更进一步，去了解他的父母，才能知道他做选择时的动机、他情绪的来源。

举个例子，A和B是两个一样经常被父母叫“傻瓜”的孩子，A在一个有爱的家庭里长大，父母喜欢叫他“傻瓜”，因为他总是一派天真，父母觉得他好可爱。

B的父母则喜欢把他跟其他孩子相比，他稍差一点，就会被责骂“傻瓜”。

那么，A、B长大以后，同样面对被他人称为“傻瓜”的情况，他们的反应肯定是不同的。

成毅对李莲花这个人物的准备，必然是完整的。

因为他的每一次情绪输出、与其他角色的互动都是逻辑自洽、润物无声的。

说到这里，我知道，如果我想把这篇心得发布出去，就不可以捧一踩一。

请各位，不管是谁的粉丝，相信我，我真的没有捧一踩一的意图，我只是想通过比较，把我想说的东西说清楚。

这里，我想说曾舜晞，绝没有说他演技差的意思，我真的很喜欢他塑造的方小宝，只能说，他还年轻、经验不足，还有很大的进步空间。

方小宝经常会被李莲花气到无语。

比方说，李莲花救走妙手空空，风火堂的人说，一定要向百川院讨个说法，小宝的反应是“哎……”； 泊蓝人头一案，第一次见到苏小慵，被苏小慵怼，小宝的反应是“你……”，这样的反应有很多处，说真的，每一次都让我如鲠在喉。

这就好像，一个作者写到某个情节，突然不知道笔下角色该作何反应，于是写道：“他欲言又止”或者索性打下一串省略号。

我有点印象，看到过一个访问，大概意思是让曾舜晞说说方小宝这个人物，曾舜晞当时的回答是——为寻找李相夷而生。

（大概是这个意思吧，我也忘记是在哪里看到的，所以没法回去找了。

）之所以印象很深，因为就是这句话，让我猜测曾舜晞并非科班出身。

方小宝这个人物其实应该很出彩。

因为戏剧中讲人物弧光，其实就是指人物精神层面的变化，可以成长也可以堕落。

而在《莲花楼》三个主要角色中，方小宝是唯一拥有成长脉络的。

同时，他也是身世最复杂，要做最多选择的一个。

如果他不把自己定义为李相夷的伴生，或是李莲花的伙伴，而注重挖掘自身，这个人物一定会更加出色。

相对比的，李莲花其实也有很多“欲言又止”的时刻。

举个例子，寿尸村开大之后，方多病去找李莲花，拉着他的手看他有没有受伤。

李莲花的状态是很无语，成毅没有选择“你……”或者“啊……”，在说完“你干嘛”之后，他选择了碎碎念，这就非常李莲花了。

再比如，苏小慵告白，李莲花喷饭之后，也没有片刻停留，转头去问方多病，“你看什么看，吃什么吃？

”我不否认，这些很有可能是剧本的问题，但另外一种可能，成毅太了解李莲花了，他知道李莲花在什么情况下，会做出怎样的反应。

鉴于，李莲花在全剧中都没有过让我如鲠在喉的省略号或是“欲言又止”，我倾向于相信后者。

对于人物的完整性，我还想拿师兄举个例子。

是两场哭戏，第一场，李莲花和方多病挖了师兄的坟，再隐瞒不下去，师兄来见他们。

李莲花说“我找了你十年”后，师兄落泪了。

他为什么落泪？

从小到大，师兄就没爱过李相夷，他一直把对方当对手，从那一箱子损毁的物件就能看出，他对李相夷给予的情谊没有一点点珍惜。

他哭的，不是师兄弟此刻重逢，更不可能是李相夷哭了。

而是这么多年的隐忍藏匿，终于眼看着师弟成了一个笑话，他该笑着哭，joker其实就是最好的模板，疯魔的师兄不仅更富层次，也会引来更多同情，让这个人物不止一面，毕竟师兄弟之间的嫌隙，师傅师娘也是有责任的。

却因为师兄略为平面化的演绎，让这个角色失去了悲剧性的一面。

第二场，是方小宝敬酒，与他断绝父子关系。

单孤刀当年抛妻弃子，后来见方小宝身体衰弱，就第二次抛下他，敬酒之后立刻痛下杀手。

他爱方小宝吗？

他不爱。

他不会因为断绝父子关系就心痛落泪。

并且，更极端的，他害死了救他性命的师父。

按照人物逻辑，他冷漠一些可能更符合人物特点。

这就是我想说的，人物的完整性，不夸张也不松弛，符合逻辑，有看得见摸得着的人物脉络。

所以，我觉得成毅是个好学生，他好好的做了人物小传，我找不到李莲花的任何违和之处。

李莲花被他塑造成了一个活生生、有能量的人。

我想，这大概就是很多人至少是我，很难走出李莲花的原因。

我感受到了这个人物活生生的能量，与他同一场域共振良久，翻出了心底那些自己都不清楚的感受，某种程度上，这些感受受他照拂，蒙他治愈，怎么会舍得他就这样离开？

然而，成毅功课的完整性并不止步于此。

他演绎了当下的李莲花，他也时时刻刻在铺垫李莲花的最终走向。

悲剧是把美好的东西砸碎给人看。

（大概意思吧，我也忘了这句话是谁说的。

）可是，很多剧本和演员，好像只把关注点放在“砸碎”上，酷刑折磨、生离死别、天人永隔，观众觉得好惨，可无法共情。

这就很奇怪，成毅的仙侠剧我没看过，但关注他以后也看到一些评论，说他的应渊、司凤让人念念不忘。

看了看b站剪辑，无非也是有情人难成眷属、酷刑吐血等等，为什么他的表演会让人觉得真实、觉得心有戚戚？

答案是，成毅并没有刻意去“砸碎”，他在努力的“美好”。

李莲花想好好的活下去；他待身边的人很温柔；他期盼着喝喝茶、钓钓鱼的简单生活；他想给狐狸精养老；他想看着爱的人幸福；知道方小宝的身世后，他想要保护他，当他的师父；他耐心的等萝卜露出肚子；他总是想着要修一修他的莲花楼；他会为了毒发时能好过些，要方小宝帮他准备被子和热酒；每一次毒发、受伤，成毅从未表演出任何“我很难受”“我很惨”的神色，第五集还是第六集我忘记了，他的第一次毒发，神色是“糟糕，怎么是这个时候”；骗方小宝去莲花楼找药，几乎没法起床时，他的神色是自嘲、咬牙坚持；被彼丘一剑刺心的时候，他的神色是不信和疑惑……成毅做的所有事，都不是“砸碎”，让观众觉得他好惨，可就是这些一点点积累起来的“美好”，让最后到来的破碎直接击穿了观众的心，让人无法接受、无法忘怀。

哈姆雷特的悲剧，不是因为他死了，而是因为他对生与死的追问，对父母、奥菲利亚情感的表达，这让他的死不仅仅是“悲”，还有了“壮”；罗密欧与朱丽叶的悲剧不在于有情人难成眷属，而是他们的年轻和不顾一切、纯粹的爱最终都成为泡影。

成毅的表演，是艺术性的创作，很高级。

这也让他的剧，哪怕是低成本、小制作，都具备了一种用心打磨的高级感。

梳理到这里，其实就是我喜欢《莲花楼》，并在很长时间里走不出《莲花楼》的原因。

总结一句，是因为成毅的表演。

这又成了我看完《莲花楼》移情，转而很喜欢这个演员的原因。

我是一个很容易被天赋吸引的人。

应该很多人都是如此。

我总是觉得，这个世界虽然属于每一个人，但只有天才才能让它有所改变，变好或者变坏。

我不想捧杀成毅，说天才有点过分，但他真的是一个极有天赋和潜力的演员。

同样的题材，不同人来写，有的是网文，有的是名著；同样的角色，不同的人来演，有的就扑街，有的就成功。

前面说成毅是一个好学生，这只是他努力的一面，但我不想他天赋的一面被努力掩盖。

前几天被朋友推荐，看了下《天启异闻录》。

我很喜欢黄轩，因为他，刷了两遍《芳华》。

所以跟前面提到其他演员一样，我绝没有捧一踩一的意思。

黄轩有演技吗？

有的，很多。

但天赋略略少了些，这样的演员，遇到好剧本、好导演，可以直接飞升，但如果剧本和导演略差，他的发挥就会略有逊色。

《天启》我看了一集弃剧。

因为黄轩表演的层次和节奏出了问题，搞的我很难受。

从出场，他就把脸绷的紧紧的，整整一集，他的情绪、神情基本就不再有变化。

这反而凸显了他身边张弛有度的吴樾出色夺目。

其实关于成毅表演的节奏和层次，我在另一个平台写过了，不再重复，出于隐私考虑，不大想打通两个平台的账号，能不能看到随缘吧。

（被人发现我也不会承认的，哈）。

这里另外举一个例子，是笛飞声告诉李莲花，方多病其实是单孤刀的儿子。

成毅的表演，是从坚信笛飞声没法强迫他，而得意洋洋转变为震惊，从震惊再到不信，又从不信转变为半信半疑，最后不得不相信，又突然想到笛飞声要用方多病威胁他，而变为愤怒和担心，而这其中又掺杂了对师兄还有一个儿子，这个孩子偏偏就是与他缘分匪浅的方多病的感慨和欣慰。

这是一段很可怕的表演，内心起伏如此复杂而剧烈，成毅演出来了，他甚至在这首暗潮涌动的低音协奏中，制造了一个高潮，那就是，当笛飞声经过他的身边，他伸手去抓笛飞声的衣角。

为什么有这个动作。

我不知道。

李莲花那么聪明，不可能不知道那种情况下，他根本留不住笛飞声，笛飞声也根本不会被他留住。

我估计，成毅也不知道。

但这又是必须的。

我想，只能解释为天赋。

艺术之所以能够直抵人心，我觉得，就在于节奏，哪怕是一幅静止的画，蒙娜丽莎，她是微笑的，但她的眼睛却是悲伤的，这是节奏；就算你不去看这个人物，平面的画作中，你却又看到透视的微妙起伏，这也是节奏。

节奏营造了一种动态的频率，频率又制造了人与艺术之间的场域，能量在场域中产生震动。

（完全是个人感受，没有理论依据）成毅在《莲花楼》中，很多地方都有这种对节奏的控制。

说不出为什么，仿佛是天生的韵律感。

正是因为有了这种节奏，无论是台词、神态、情节，我相信，成毅的单人cut可以适配各种bgm。

在《天启异闻录》中，黄轩和吴樾就形成了一种很明显的对比，吴樾的松弛灵活，让黄轩的表演显得格外紧绷而不够自然，打个比方就是，至少在第一集里，黄轩只发出了一个单调的音节。

最后，我想聊聊成毅的打戏。

成毅无法成为一个专业的武打演员，这是事实，但这不妨碍他拍出一部优秀的武侠剧。

《莲花楼》最初吸引我，让我一次次放弃又打开，是因为它是豆瓣上近些年口碑最好的武侠剧。

早几年就对内地爱情剧彻底绝望，《莲花楼》没有爱情戏这一点也很吸引我。

我是武侠电影的狂热爱好者，我喜欢李连杰、吴京、甄子丹，8、90年代的武侠电影，我几乎看遍了，甚至甄子丹做武术指导的B级杀戮血腥片我都会翻出来看了一遍又一遍。

成毅的打戏精彩吗？

很精彩。

达得到专业水准吗？

并没有。

喜欢吗？

非常喜欢。

中国的武侠电影，我觉得按照武打是否专业这一点，可以分为两类，一类是硬武侠，很好理解，吴京、李连杰，拳拳到肉，飘逸潇洒。

一类是软武侠，举个例子，著名的竹林戏，周润发和章子怡，他们专业吗？

并不。

竹林戏第一幕，我甚至被强烈的威亚感劝退，但两个人的表演又把我拉回来了，一动一静、一虚一实，这已经不仅仅是武，而是超脱于武之上的“道”。

再比如，《一代宗师》，梁朝伟雨中那一场，姿势到位，力度不足，但这并不妨碍这场戏成为经典。

再比如《东方不败》的林青霞。

我想说的是，武侠的武，除了动作取胜，还有一种是以意境取胜。

成毅达到了意境的要求，他作为一个非专业动作演员，在武打戏中吃的苦是值得的，《莲花楼》的打戏，不失为意境武侠中的经典。

所以，需要去争论成毅的动作是否标准，是否已经达到动作明星的水平吗？

不需要，那不是他的领域，作为演员，他已经在他的领域里做的非常好了。

不知不觉，越写越多，时间太晚了，要不是实在困了，还真有点意犹未尽，就以此篇告别《莲花楼》吧，成毅的下部作品见。

——————2024年1月16日更新从天赋入手，简单说说我看到的，成毅表演的层次感与节奏感。

（不完全准确，完全是个人看法）举个例子，课堂上老师讲了个公式，有的学生是背下来（就是我了，高考数学不及格，唉）；有的是掌握公式的原理；有的是用已学知识自己去推导一遍公式；而有的是推导之后，一面想着是不是还有更简单的方法去论证，一面又去验证公式是不是有并不适用的场景。

从表面上看，后面三者的成绩都可能不错，后面两者更容易应对稍难一点的超纲题，而最后一种更具备深入学科的能力。

透过现象看本质，天赋，其实是一种比普通人更开阔、更深入、更敏锐的思维逻辑和方式。

就像评论区一位豆友提到的周迅，表面上看，是她灵光乍现，觉得某一处就该如何去演，但这是她对人物、剧本的敏锐洞察，只是天赋所至，其他人需要一个深思的过程，周迅直接抵达了核心。

李莲花有这样几组很好玩的镜头：与方多病相遇在酒楼，被人一下子扔在桌上“唉哟唉哟”；悄悄并警觉的四下里观望，见到方多病的腰牌。

被方多病“救”下，潇洒利落的靠边儿吃瓜；方多病打退风火堂众人，回到他身边，忙抱胳膊拍腿儿，假装虚弱。

殷勤敬茶夸方多病有为少年；居高临下指出方多病初出茅庐犯下的错误。

跟妙手空空逃跑，笨笨的好像乍着翅膀的小鸭子；带着妙手空空掠下悬崖。

跟妙手空空说你不必探究我，我只是个普通人；听到妙手空空提起金渊盟，目光凌厉。

“我那二两银子哪儿去了？

”；宗政明珠挨揍。

我得早睡，我身体不好；众武林高手挨揍。

不一一罗列，这样的对比太多了。

同一个场景、同一个对手戏演员、同一个事件，甚至是同一个心态下，成毅用前后矛盾却错落有致的表演方式，呈现了人物的多个面向。

但是，如果要把表演的层次感放置在天赋的框架下，只呈现出“多个面向”这个要求就太低了。

毕竟，在一场戏的悲欢离合中，表现出人物的情绪变化是对演员最基本的要求。

我想说的是表现人物之外，更高一些的视野，就是前面所说的思维逻辑。

这几组镜头，成毅达成的不仅是演员的功课，还包括了创作者的功课。

如果你也在剧中注意到这些镜头，就会发现，在李莲花救下方小宝，身份暴露之后，基本就找不到这样的对比演绎了。

当一部影视剧的开头，在剧情上悬念薄弱，而主要人物才刚刚出场，都来不及把形象立起来的时候，该怎么留住观众？

有一本非常经典的编剧方法书，书名很直接，就叫做《救猫咪》。

为什么救猫咪？

因为一个硬汉人物，如果他一出场就在路边救下了一只与他身材、气质、氛围感都异常悬殊的猫咪，这个人物就有可能建立起吸引观众的故事感。

成毅这几组镜头，很多人觉得好可爱，给《莲花楼》打下了轻喜剧的基础，但从创作上来讲，他在为李莲花这个人物树立悬念和故事感。

让观众想要看下去，这样一个矛盾、反常，似乎藏着什么秘密的人物，究竟会展开一段什么样的故事。

因为此，到了李莲花身份暴露，他所有的目的、动机、个性都展开以后，这样的表演就失去意义，也没必要再使用了。

所以，成毅的表演逻辑不仅仅是表现人物，他也在宏观上考量了故事整体的结构与效果。

再说节奏，节奏这东西本身就是天赋。

毕竟表演，不可能有一个平仄平仄平平仄的韵律让演员去遵循。

我很喜欢的几位话剧老师，还有我超爱的陈道明老师，至少都有一门乐器傍身，要么也是舞蹈科班出身。

成毅表演的节奏感，除了山洞那幕，再说一个印象深刻的情节。

是在方小宝面前暴露身份，刎颈出鞘之前，成毅有一个眼部特写，眼睛里倒映了小宝的危急。

成毅可以什么都不做，睁着眼睛一直维持到镜头拉远，出剑、救人，结束。

这个几秒钟的镜头如果出问题，首先是导演镜头感的锅，其次是配乐不到位的锅。

然而，成毅又给了这里一个节奏上的起伏，他微微垂目，复又抬起。

他是犹豫了吗？

他是想到什么了吗？

其实在这里，原因都已经不重要了。

像是一首节奏紧凑的歌，突然一顿一缓，听在耳朵里，却能感觉到心上微微的一颤。

你可以再回头看看，感觉很微妙。

容我酸一句，“悠然心会，妙处难与君说。

”写着写着，突然又想到两个点。

成毅的表演，真的有很多微妙、难以言说的东西，体验非常好，可要描述起来却非常困难。

我一向不爱写字，可关于他的演技，却写了这么多，其实就是那些微妙的表演，从未离开过我的脑袋，我一直在有意无意的琢磨里面的逻辑，这个体验好好，但好累呀。

感觉把我今后几年的字都给写完啦。

第一个点，是觉察力。

这是一个心理学上的名词，简单来说，就是一个人对他人，大多时候是对自己情绪、状态、感觉的一个深入洞察与觉知。

听起来好像很容易，但拥有觉察力是一件非常困难的事，有的人可能毕生都不会拥有觉察的体验。

为了说明觉察力，还要解释两个词，一个是觉察力的羁绊——自我中心；一个是觉察力的必要条件——专注。

写到这里，我就不管大家会不会嫌我啰嗦啦，因为不啰嗦，很难说清楚这是一个非常难得的天赋。

自我中心，字面意义是做事、思维都围绕自我进行，以展示或者炫耀自我的各种优势。

想到谁了吗？

只提一句人间烟火吧，大家就可以意会自我中心的表演风格是什么样的。

可是，不要笑，摒弃自我中心其实是一件非常困难的事。

自我中心呈现出的是执拗、骄傲、自信到有些傲慢，然而，它却来自于心理上对自我的负面审视。

因为自我中心不是天生的，它来自于一个人，曾经经历过的负面对待与负面评价，心理上要寻找平衡与释放，这才表现出极端的另一个面向。

举个常见的例子，你的父母、或者你本身就是父母，有没有对孩子打游戏玩pad充满莫名的愤怒。

这来自于童年时，父母在游戏上对你造成的负面认知。

你有没有突然对配偶或者男女朋友一句不经意的话，而愤怒异常？

这来自于你曾经有过的不好的体验。

而觉察，就是用来探索这些情绪、看法，进而识别出外界对你的塑造和影响，真正窥见真实的你自己的工具。

很难吧？

自我中心会时时刻刻出现，阻挡你的觉察，除非你有强大的心理，以及极强的专注力。

而觉察的目的，并非一时一刻的觉察，而是时时刻刻的觉察，这就难上加难。

我在前面已经说过成毅打造人物的完整性与呈现的能量。

那么，如果了解到“觉察”是一件多么困难的事，你应该就不会简单的把这个过程形容为把角色的灵魂装到成毅的身体里。

这需要演员时刻觉察角色的动机、情绪、过去与未来，识别自己，与角色共生，那么这个人物才是鲜活的，有力量的。

通过成毅塑造的角色，其实是可以看见他本人的觉察力和专注力，进而看到他拥有一个顽强、强大且玲珑剔透的内心。

我不会去评价一个陌生人的好坏，但这个层面，让我真的很钦佩、很喜欢。

第二个点是连接感。

这个词不属于心理学，大概从禅修领域出来的，我不大清楚。

意思就是一个人与人、与事、与物，剔除自我中心，剔除先见的认知，剔除俗世及惯性的看法，真正的彼此相交。

举个例子，哲学中的看山三层次，看山是山、看山不是山、看山又是山。

第三重便是这里所说的连接感。

这里借用连接这个词，不是为了说李莲花的佛性，而是为了解释一个场景。

就是很多观众都愤愤不平、刻骨铭心的断少师。

看了这么多年武侠片，从没有过因为折断一把剑而难过过，说真的，当年杨过断臂，我都没啥感觉。

少师这里，着实让我难过并费解了好久。

因为，成毅他故意的！

少师剑在他的手中，其实也经历了三个阶段：第一阶段，少师是把剑。

少师第一次出场是东海大战吧？

如果我没记错的话。

他只是李相夷手中的一把利器，包括后面，李相夷说，要用少师剑斩除宵小，少师仍是工具属性，不抢戏。

第二阶段，少师不是剑。

红绸舞剑，你还记得少师出鞘时李相夷看着它的目光吗？

温柔、可爱、充满希望，像是看向一个朋友，甚至爱人。

李莲花被笛飞声推上擂台，把少师握在手里，你还记得他看着少师的目光，和用手摩挲少师的怜惜吗？

在这两个场景、以及李相夷、李莲花不同能量的加持下，少师已经不再是一把剑，它就是旧日的李相夷，是一份憧憬和期望，是憧憬和期望破灭后的遗憾和失落，是李莲花失去四顾门、失去乔婉娩，唯一见证过他旧日辉煌与梦想的旧友，而这旧友所经历的种种流离与沧桑，让他感同身受、心疼不已。

第三阶段，少师还是少师。

少师既是一把剑，也是李相夷，是李莲花，是一部《莲花楼》的见证和支撑。

少师断，一切也都跟着它灰飞烟灭。

怎么可能不让人心恸落泪。

相对比的，刎颈其实自始至终都没有得到与少师一样的目光和对待，李相夷为它命名的时候，甚至立刻就把目光从它身上转移到师兄身上。

因此，少师身上，有成毅为他赋予的灵魂和能量，因此，断少师，成了《莲花楼》以及武侠影视剧中一个非常经典的情节。

但是，想要复刻这一幕， 就太难了。

而从这个视角上来说，成毅并不是简简单单的在塑造人物，他通篇考虑过全剧的效果，前面如何铺垫，才能让断少师令人震撼难忘。

同时，他也很清晰这场戏的重要性，通过一点点的细节来营造氛围，把少师的悲剧融入了李莲花的命运与悲剧。

这不是所有演员能够具备的思考能力和宏观逻辑，天赋呀，这东西，好喜欢，可是我没有，只能远远的欣赏，私下里慢慢的琢磨了。

世界好不公平呀，不过好感恩，有成毅这样的演员。

完蛋，我又意犹未尽了，不能再写了，我工作还没干呢。

感谢大家，这么长的篇幅，能一直阅读到这里，真的要跟《莲花楼》说再见了，再写恐怕就都是我自己的感受，就没啥意义啦，再次感谢。

一念心清净，莲花处处开。

故事结尾，是李相夷与江湖的最后告别，而我就以此篇在八月的最后和李莲花告别吧。

此文非一蹴而就，带着残存的少时读书记忆第一遍看完了剧，意犹未尽，于是一边翻着原著一边第二遍沉浸剧中，不过停留在了李相夷救活云彼丘后离开那里，便不愿再继续。

期间多是茶余饭后深夜睡前做了零碎记录，不甚齐全，文风不一，直到此刻读罢血染少师剑，后记番外，才决定就此完结了它。

莲花楼七月十三，是李相夷写下绝笔信的日子。

八月二十五，东海之滨，世上没有了李相夷，只有李莲花。

是的，李莲花还活着。

那便解答自己的一些疑问。

小舟从此逝，江海寄余生。

关于原著和剧作改编少时翻过原著，但太过久远，除了李莲花这个形象记忆犹在，只剩客栈、鬼村等零星记忆了。

和很多观众一样开始从头到脚都不太看好，武侠+探案，内容太多太满难以结合。

原著中案件设定多少透着离奇玄乎难以呈现，更要命的是江湖部分很是写意，给了读者足够的遐想空间，却很难拍出来。

看了正片，一开始仿佛在看新探案故事，直到客栈碧窗有鬼杀人案才打开了我尘封的原著记忆，随后剧情愈发精彩，元宝山庄和女宅案颇有实景剧本杀的味道，梦回了明侦。

一次次案件串联起来都隐藏在巨大的江湖阴谋中，江湖主线逐渐明朗后，武侠味更是浓厚，小花小宝阿飞的故事延展撑起了莲花楼的武侠世界，酣畅淋漓。

剧里满足了自己中二的幻想过足了瘾，把当年武侠小说里令人浮想联翩的画面还原在屏幕上，大饱眼福。

这里不止台词，名场面，更指的是打戏，还原了夷神诸多场面，就是一个爽字，太爽了。

最后李相夷和单孤刀的对决让我想起了天下第一最后与铁胆神侯的决斗，荡气回肠回味无穷。

编剧对原著的改编忠于原著内核，却在内容基于原著做了不少戏剧化的改编。

剧中完善了方多病的人物成长线和笛飞声的故事线，多了花宝双侦探模式和花宝飞三人行。

为了把几个案件故事串连起来，又在单孤刀之事上大做文章，补了李相夷的身世，加了一条南胤族企图复兴的故事线，有点类似江玉燕传奇的写法。

改编良莠不齐，好的是花宝飞三人组的日常互动给故事增加了很多喜剧色彩，也多了仗剑行江湖的热血澎湃。

扩充的方多病和笛飞声人物个性鲜明，方多病保留了原著里的出身富贵，幼时体弱多病，话多聒噪，总是被花花忽悠，容易暴躁跳脚。

但多了人物的成长，想加入百川院等等的补充。

而笛飞声也增加了从小魔鬼训练残缺的童年，为后天个性做了解释，也保留了人物本身热衷武学，乐于比武等冷酷的个性，看似反派却实则是花花的知己。

剧里和书里的叙事基调大体都是搞笑轻松的，却又带着淡淡的悲伤，到极乐塔事件之后，李相夷的回归身死才让悲剧氛围浓重了起来。

剧里又多了些悲剧成分的渲染，例如对于四顾门与金鸢盟作战一事多提及是李相夷意气用事，门中损伤惨重，门主颇为内疚自责；增加了单孤刀大反派，被最亲近师兄蒙骗陷害，最后揭露身世真相一切成空。

整体算是比较大的改动，不过好在李莲花还是李莲花不变。

这样的改编算不算上好呢？

原著越往后读越是理解这样改编的用意。

本身原著里就出现诸多魑魅魍魉妖魔鬼怪，且行凶手段极其残暴血腥。

若完全呈现多半是难以播出。

至于案件构思，正如作者本人所说，并不是严谨推理小说，多建立在猜测推断上。

案件大部分都是从李莲花和方多病视角展开的，在推理和还原真相的过程并不像纯破案剧那样走完整的流程，比如看案发现场，验尸，排查可疑人物等等，开了点金手指或者说一些可能有些主观臆断的部分，没有把线索全部铺开再完全还原过程，严谨度上自然稍逊。

但也正是在武侠背景下使得一些手法多了可能性，当然也可以说是合理存在的bug。

剧里其实基于原著架构填补了部分猜测推断的逻辑闭环，使得排除法之下得出的结论更顺理成章，可以接受。

好在总体来说还是撑住了这些保守中带着冒险的改编，逻辑一环扣一环，很多细节也刻画到位。

一桩桩案件草蛇灰线，每个案件最后都留下南胤相关的线索，最后是利用四枚摩罗天冰打开摩罗鼎，用业火母痋掌控天下。

这个串联部分做的很好，一开始很担心到后面剧情逻辑会崩，很高兴并没有，到结局把剧情推向了新的高潮。

反派的结局来了个戏剧化的反转，多年执念化为空，倒也无可无不可。

受限于集数篇幅，剧里对案件做了挑选删减，也把部分省去的案件细节嫁接到保留案件中。

配角人物做了一定整合化繁为简，并从全局视角补充了所谓反派笛飞声和真正反派角丽谯的动机背景。

这样也使得人物主次分明也彰显个性，故事主线明晰不跑偏。

剧中最出彩或者说意外最受观众认可的是三人组探案，采莲庄嫁衣杀人，女宅和石寿村三案还原度高，也颇受欢迎。

剧里还原了绝大部分原著的经典台词。

“那时候是春天，我觉得萝卜长得太慢，一日一日地看着，一日一日地数着，等到看到地里有萝卜肚子顶出土的时候，我高兴得……差点痛哭流涕。

”若是当年……只怕早已自绝经脉，绝不让角丽谯有此辱人的机会。

若是当年…… 若是当年……或许彼丘一剑刺来的时候，他便已杀了他。

他叹了口气，幸好不是当年。

有些人弃剑如遗，有些人终身不负，人的信念，总是有所不同”。

不错，人之信念，终是有所不同。

李莲花此生有负许多，但最对不起的，便是这一柄少师剑。

“你现在这样很好。

”花有重开日，人无再少年。

不须长富贵，安乐是神仙…“李相夷死了，相夷太剑却未死。

”“横扫天下易，而断相夷太剑不易。

”最后对云彼丘的自白：“碧海青天，晴空万里，我楼后的油菜开得鲜艳，门前的杜鹃红得一塌糊涂，明日我可以出海，后日我可以上山，家中存着银子，水缸里养着金鱼，这日子有何不好？

”以及东海大战迟来的绝笔信...不完全同于原著，加了一句“小舟从此逝，江海寄余生，倒也是个不错的结局。

”加的恰如其分。

山外也正是亮点足够出彩，瑕不掩瑜，才让不少原著粉依旧认可改编。

与我而言，还是满意的，很多时候改编倒也不求全盘复刻还原，毕竟原著并不完美，更多是精神内核不变，人物魅力保留甚至放大，做到了大抵就不会差。

不论是武侠还是悬疑都做到了优秀，值得八分以上好评。

莲花楼的故事从一开始便是披着轻喜剧外皮的悲剧。

十年前东海大战中李相夷中碧茶之毒重伤坠海后，那个意气风发、受万人敬仰的天下第一李相夷就已不在，只剩褴褛青衫在侥幸偷来的生命里孤身行走的李莲花。

年少时自己是更向往李相夷的，向往成个武学奇才，创独门武功，打遍天下无敌手，向往江湖里的鲜衣怒马，逍遥自在，锄强扶弱，维护正义，即便是现在仍有这份情怀在。

但如今我更读懂了李莲花，东海一战后回到四顾门看到了满目疮痍，听到了旁人的怨怼，昔日恋人的分手信，是自身解毒无望，有了自责怨恨绝望，于是选择转身离去入了凡世。

为了不让自己饿肚子，当了号令天下的门主令牌，种起了萝卜，为了不风餐露宿，搭建了一座行走的吉祥纹莲花楼。

还学会了烧饭，厨艺不怎么样，却足够填饱味觉渐失的自己。

为了少受剧毒的折磨，自学医术，半通不通，成了江湖游医，甚至有了医死人肉白骨的神医之名。

李莲花经过了十年慢慢放下了李相夷的一切，揭开单孤刀身死的秘密后，他终是渡人渡己。

他从来都会觉得自己过得很好，也会让自己过得很好，过得快乐自在。

大事也好，小事也罢，没有如果，不回头。

他并不孤独，也不需要依靠别人救赎自己，有亦师亦友的搭档方多病在关心他，有笛飞声这个从敌人走向朋友的知己，还有师母苏小慵了无和尚许许多多人的关心。

可江湖忘不了李相夷，树欲静而风不止，李莲花只能出手了结了李相夷的一切，让他的身边人放下这一切，渡人渡己。

少师剑断，纵身跃崖，东海失约，舟上绝笔，只留江湖功名入海流，世间再无李相夷。

最后的开放式结局引人遐想，我自然愿意李莲花还活着，悲风白杨与扬州慢两个独门内功相加，破而后立，死而后生。

此后只有不再背负李相夷的李莲花，在东海小渔村里种菜钓鱼下棋，听海赏月饮酒，安乐自在。

跳望江而去李莲花/李相夷在我看来原著最成功的就是塑造了李莲花这个人物，此人太过特别，以至于多年后忘了莲花楼的故事却依旧对李莲花念念不忘，而电视剧改编最大的惊喜恰恰就是成就了李莲花，也成了我近年来最爱的武侠人物，暂时没有之一。

李莲花扮演者的形象和我想象中的相去甚远。

剧里李莲花一出场就在很多日常对话和细节里填补了更多李莲花本身的人物色彩，且与原著里的刻画相对贴合。

总是时不时慢半拍，冒出一句“啊”，遇险就让方多病顶着自己飞快躲起来。

日常温文尔雅，白衣灰袍，脸上总是挂着微笑，时不时又带着点狐狸的狡猾，总是在忽悠别人，话里半真半假。

但每每认真思索案件，危急之时总是气定神闲，让人信任。

看到他一身青衫显得清冷，却又带着温和的笑意，总觉得此人多了神秘色彩，后来看到演员的形容是“柔和的冷漠敷衍”，豁然开朗觉得对了。

李相夷是不可一世的，是光彩夺目的，惊才绝艳的，甚至是任性妄为的，他有诸多优点，天赋异禀，侠义心肠，能成事，也能干大事，但又过于张扬铺张，不足够洞悉人心，这样的人不完美，但却满足了许多人的想象，才成了江湖的白月光。

而李莲花则落入凡尘归于众生，是平和幽默的，总是气定神闲，却又看似畏首畏尾，怕冷怕死，遇事第一个逃跑，但又是具有禅意智慧的，甚至有时候像个带着烟火气的菩萨，总是不经意安抚人心，对贩夫走卒也一视同仁，温柔耐心。

没有了李相夷的光环，李莲花看似胆小如鼠，平凡庸碌，却智勇双全，心思缜密，屡破奇案，不惧他人目光，内核强大稳定，让人不自觉信服，永远乐呵呵待人，有助人容人的侠义胸怀。

这样的人亦是有着极强的个人魅力，不仅有传统江湖侠客的韵味，更有侠之大者不滞于物的胸怀。

原本心目中的李相夷和李莲花是割裂的，时常觉得好像换了一个人。

而我在剧里神奇的将他们统一了起来，不止是形象，更是内核。

从李相夷到李莲花，从表象来看两个人个性截然不同。

李相夷意气风发、张扬狂傲，打遍天下无敌手，喜欢热闹，还喜欢吃糖，身为四顾门门主为了武林大事忙到不行，是江湖人的白月光，是剑神一样的存在。

而李莲花沉稳淡然，时不时忽悠别人，喜欢独来独往，不爱掺和江湖事，喜欢钓鱼喝茶种菜赏月。

可不论是李相夷还是李莲花，都有一颗侠义之心，善待他人，让自己活的体面，始终重情重义。

老李以前很爱命令人，现在也还是很会使唤人做事。

曾经的李相夷傲气外显，不可一世，而李莲花经过十年沉浮，将这份傲气收敛于心，骨子里还是有着那份傲气。

李莲花泯然众人，却获得了李相夷不曾有的心中的自由。

李莲花或是李相夷，都当得起一个侠字。

甚至在最后，也还在一一兑现李相夷的承诺，给乔婉娩的礼物是最甜的喜糖，救了云彼丘保护四顾门所有人周全，他完成了他所有想要完成的事，人生不留遗憾。

人生没有如果，不必回头。

上山的路一开始有许多人一起走，走着走着就散了，高处不胜寒，于是到了下山，走的才是自己的路。

我也质疑过自己为什么那么喜欢莲花楼，独独喜爱李莲花这个人物，也问过自己究竟爱的是书里的或是剧里的李莲花。

很难说自己是喜欢书里的小花，还是剧里的小花，我想都不是，李莲花从书里到剧里走出来，默默走进了我的童话小世界里，已不只存在于光影流离中。

曾经我疯狂喜爱杨过，羡慕李相夷的天高海阔，从前那样很好，现在独爱李莲花，也很好。

我想那些虚幻世界的人物在某个人生特定阶段与当下的自己交织相遇，对话，勾勒出内心被埋没许久的样子，这便是缘分。

我们总是觉得要匡扶正义，实现我们少时的理想，可到后来才发现，能养活自己过好生活也是值得夸耀的事，毕竟没有人能逃开这俗世的生活。

翻阅原著及二刷除了意犹未尽，更是想解答自己心中的一些疑惑，多少谈谈想法吧。

李莲花放下了吗？

想过活吗？

看完剧后这个问题在我脑海里徘徊了很久。

以我最初的理解，这点与与原著大不相同。

原著里的李莲花是已经经过十年差不多完全放下释然了，而剧里的李莲花尽管放下但还是想完成最后的心愿就是找到当年单孤刀的遗骨，因此变成了李相夷和江湖的一场漫长告别，到最后才彻底放下，小舟从此去，江海寄余生。

但我回过头看无了和尚说的话，和尚为何执着于让他解开这个心结。

见，则解心结，延寿命。

所以和尚始终认为李相夷并没有完全解开心结，他不想回去再以李相夷的身份出现，不愿意再有牵扯，其实也是一种逃避？

而为了李相夷担忧悔恨之人不下百十，他们也还仍然放不下。

李相夷死了十年，李莲花过了十年的逍遥日子，也许他在李莲花的世界里自得其乐，但回过头看见故人们依旧被过去牵绊，于是想叫他们放下过去，也放过自己。

可事实上，他也需要放过自己。

用扬州慢救了乔婉娩回来后大病一场，固然有身体原因，可眼神空洞失了神也不会骗人。

少师剑重回手里时的复杂心情除了他自己没人能知道，原著里念起“江山如画，一时多少豪杰。

...谈笑间，樯橹灰飞烟灭...”过去逐渐被岁月埋葬，想起不过一时感慨，终究轻描淡写。

我想很多书粉一开始并不太接受这点改编，但随着剧情推进，会发现李莲花还是那个李莲花，只是把小花疗愈自己的过程放了出来，故此书里的剧里的小花实现了统一。

最后选择回归李相夷，是为了曾经的好友云彼丘。

剧里没有说的是云彼丘和相夷当年的关系才最是亲密，而相夷在从角丽谯老巢机关走出时便知道是比丘布局设下了一切，也知道比丘的固执，知道他只信自己的话才可能放弃自杀，所以又从海底活了回来。

他想活吗？

这个问题对于一个十年前就死里逃生，拖着残躯过活的人太过奢侈。

小花身受重伤又中了天下奇毒，本就没有多少生机，这十年来的光阴像是偷来的，自然早就看淡了生死。

原来是想活的，因为师兄单孤刀的尸体还没找到，结合之前他和关河梦探讨如何解救身中虎毒之人的性命提出的以毒攻毒的痛苦方法，他很可能是以身试法来解救自己并有所成才延长寿命至今的。

但最后他了结了李相夷的一切，完成了所有自己想做的事后还想活吗？

想，因为李莲花放下了一切，找到了自己想要的生活，给了所有人交代，最后终于可以过上自己的生活了，怎么会贸然放弃自己的生命。

不是想死，更不是拼了命的活，而是在有限的生命里让自己快乐，去做自己想做的事。

他救人出于本心，有自己的理由。

将忘川花让出给了更需要的人更有自己的考量，为了保全自己的好友一家，保全天下安稳，他从来不违背本心。

最后挑了个自己喜欢的结局，保全肖紫衿的体面，以绝笔信告知笛飞声失约东海，让李相夷体面的告别，换得了李莲花的自由。

我想他并没有遗憾。

四顾门等人对李相夷的态度？

很讽刺的是他的宿敌笛飞声，甚至萍水相逢一面之缘的人都能认出李相夷，而佛彼白石乃至肖紫衿这些曾经一起共事的好友却始终认不出，或是被轻易忽悠过去，或是稀里糊涂不去深究。

是真的认不出吗？

还只是不愿意相信眼前的李莲花是李相夷罢了。

如果眼前的李莲花是李相夷，那这个李相夷于四顾门而言也毫无用处。

原著里百川院破尸案后佛彼白石的态度便是，宁愿他不是门主。

他们在意的是那个强大的可以带领他们仗剑江湖的门主李相夷，至于李莲花则无足轻重。

到最后，李相夷重归，众人欢呼拜倒，可他们习惯了李相夷的强大，忽视了李相夷惨败的面容，逐渐失神的眼睛，只当他是那个门主，挽回了四顾门的名声，而李莲花的一切又被小花拙劣的遮掩过去。

而肖紫衿一贯觉得他无论怎么恶言相向怎么挑衅吵架都不会动摇李相夷，李相夷怎么会死？

到望江亭找相夷决斗之时都还是满心满眼的妒忌怨恨，他甚至不明白相夷断剑跳江的用意，直到东海之滨听到绝笔信才明白过来，可惜明白得太晚了。

李相夷断了少师剑跳了望江，少师剑断那一刻我是万分不舍的，比东海绝笔信更为悲怆，总是忘不了一人一马在亭边踱步而去的画面。

没错，人的信念终是不同的，少师剑我放不下，那总归是李相夷的武器，见证了李相夷的太多太多。

纵是主人不会再回来，名剑也不该是这样的宿命。

可对于李莲花来说，人生如大梦一场，他没有什么无法割舍无法放下了，有的只是孑然一身，所以他愿意成全了肖紫衿。

武侠里正派不够正派，反派比正派正派，这似乎从金庸武侠世界里沿袭下来，成了常态。

正派对李相夷的许多举措可能更符合现实，却大多不喜。

反派看似杀人如麻大奸大恶，却颇有自己原则，下属随自己尊上，对门主李相夷倒是颇为尊敬，连反派都要赞一句李相夷正道之光，重情重义。

人与人的关系确实错综复杂。

断少师剑

夕阳西下一人一马关于方多病方多病和李莲花之间则是亦师亦友的关系，方多病对李相夷是崇拜向往的，对李莲花则是推心置腹的朋友之谊，在良人携手探案的过程中，不知不觉李莲花教给了他许多，不止是李相夷的扬州慢，更是李莲花的诸多经验，包括为人处世。

而正是方多病的热烈无忌，才会走进李莲花的心里，成为十年来唯一的新朋友。

方多病和李莲花的双侦探模式设定和唐诡中苏无名和卢凌风有些相像又不相同。

二十七集李莲花掉马后方多病的反应我想了很久，这段与原著大不相同，原著里方多病到最后东海才知道李莲花的身份。

从一开始震惊没回过神来，到后面角姐走后李莲花晕倒的下意识对李莲花的关心，对李相夷这个事实还不能接受的犹豫，到怀疑自己曾经的神是不是一直在欺骗自己，甚至可能是会是杀了他亲爹的凶手，那场爆发似乎合理又不甚合理，总觉得太外化了，不够江湖，但又符合方多病的设定，少年人识人浅薄，只当是受骗不被信任，还不能把握人与人交往的分寸界限。

书里方多病和施文绝同为李莲花的好友至交，在我看来却也大不一样。

施文绝的确是小花可信之人，甚至可以将莲花楼托付看管，但最后得知李莲花就是李相夷的反应大不相同。

施文绝从茫然空白到生气发怒觉得自己被戏耍，一系列心态反应看似合理却又不舒服。

嘴上说着莲花是个骗子，但好像并没有真正看清过，明知道小花身受重伤旧伤颇重却也没有多怀疑。

而方多病直到东海之滨收到相夷绝笔信才脸色惨白骤然确信了，但他更在意的是莲花真的死了吗？

回不来了吗？

最后动用大量人力物力捡回了莲花，右手无力也好，双目失明也好，只要没死活着就好，哪怕日日只会逗的他跳脚，神志不清，活着又有何不好？

而这一切施文绝做不到也不会去做。

东海小渔村陪伴着小花的除了方多病，就是笛飞声，这个做了十四年敌人的故人，陪他下棋，捉螃蟹。

剧里把施文绝与方多病做了一定结合，把施文绝生气质疑单方面断交摆在了明面上，就有了方多病在李相夷掉马后与之断笛绝交的场面。

是不敢相信被欺骗，生气推心置腹后自己一无所知，是一时接受不了的怒气转移，当然也多加了一丝单孤刀身死真相的质疑。

个人还更喜欢书里的处理方式，更江湖洒脱，但剧里戏剧化冲突或许更合常理，也给人物的情感转折多了宣泄口，更何况方多病打心眼里并没有真的质疑过莲花。

关于笛飞声本人对笛飞声的喜爱是要多过方多病的。

笛飞声和李相夷之间更像是英雄惜英雄，是对手，是敌人，更是知己朋友，不需要太多言语就能理解对方，明白对方的骄傲和个性，这种相爱相杀背后暗藏的信任难得可贵。

个人很喜欢剧里对阿飞失去内力及失忆后成阿飞的那两段，让一个亦正亦邪的武痴以这样的方式融入却意外的和谐。

李相夷和笛飞声认识了十年以上，看似是敌人，却对对方的底线原则甚是了解。

正如李相夷相信阿飞不会弄虚作假，不承认杀了单孤刀便是没做；也不相信阿飞会为了称霸江湖去和单孤刀合作，他知道阿飞从来志不在此。

而笛飞声也懂得李相夷的重情重义，曾说他最大的弱点就是喜欢当英雄，剑客不该有弱点。

哪怕不理解他的坚持也选择尊重，守诺一同找到单孤刀的遗体。

在他中无心槐后知道自己该找李莲花，知道他才不会害自己，也有能力救自己。

东海之后也是他寻回了少师剑的残骸，让属下四处寻找他的下落，他的确不想要李相夷死，不只是为了比武。

最后在小渔村里执着的想让小花记起他，陪着下棋捉螃蟹。

有这样一位朋友很好。

十年后李相夷与笛飞声重见乔婉娩与李莲花第二次翻原著仍是对乔婉娩颇有微词，简单来说就是谈了一个天下第一的男朋友，有一天男朋友葬身东海死无全尸，于是伤心欲绝不肯相信死了。

但与此同时，守护者肖紫衿的陪伴呵护让她移情别恋甚至谈婚论嫁了，可她总觉得对不起死去的男友抱有心理负担。

这时前男友出现，告知她人死了不用愧疚自责，过好现在。

而后现任老公屡屡找前男友打架吵架她都一无所知，最后前男友为了成全她老公和她的婚姻体面，断了剑跳了江。

而全书只在李相夷衣冠冢前相认的对话点出了这段剪不断理得清的感情。

相夷更是知道她后悔的不是没有嫁给肖紫衿，更告诉她不爱了不是错无需自责，至此两个人各自放下。

乔婉娩爱李相夷吗？

爱，爱的苦等十年，但爱也会消失，留下执念愧疚自责。

爱上其他人有错吗？

没错，日复一日的等待里有人知冷暖用心陪伴，为何不可以选择？

乔婉娩爱李莲花吗？

不爱，只是故人之情义。

但我不懂的是都要到谈婚论嫁了，穿上婚服了，为何还揪着这点心结愁眉苦脸。

李相夷爱乔婉娩吗？

爱，爱的轰轰烈烈，可以上扬州城顶舞上醉如狂三十六剑，可以与东方青冢大打出手只为院中的异种梅花。

李莲花还爱乔婉娩吗？

也是一种爱，这爱坦坦荡荡，不寻死觅活，是尊重祝福，不过是自己的老婆改嫁了罢了，信守承诺坚持送了最甜喜糖，真心祝福乔婉娩与肖紫衿。

甚至最后也还在为肖紫衿保全体面。

剧里做了改编，写了乔婉娩与李相夷本有裂痕，才有了分手信，写了乔婉娩主动去客栈找相夷相认，写了阿娩对肖紫衿心灰意冷独自离开，写了剥夺肖门主之位，全力寻找李莲花，少了苦楚，多了独立坚强，不负女侠之名。

但我仍是不懂为何曾经最亲密的恋人站在你面前你认不出，反而是试探问他是不是死了，只是让自己少点愧疚自责。

也是不懂在客栈的声声质问恳求，到底是想听到什么。

这段爱情可能我个人情感浅薄，没有读懂，总觉得太过矛盾，从原著到剧都没彻底搞懂，干脆不再深究。

关于剧中女性角色首先就得说角姐，这个偏执病态疯批美人贡献了无数神场面与神对话…最后天下第二笛皇后和天下第一李贵妃在婚房共度良宵后逼着角姐发疯的样子真是令人可歌可泣。

原著里的魅惑画皮是极难还原的，走病娇疯批美人的路子倒也十分出彩，让人恨极叹极却又理解角姐的病态爱，这个角色塑造的很是成功。

最后死于心爱之人掌下，婚房里红绸披身，也算一种圆满吧。

苏小慵这个人物在原著里并没有好的结局，在剧里也算弥补了遗憾。

想了想貌似说完角姐其他并无太多想说，就此收住。

关于立意往往武侠剧里总会停留在武林大会，天下第一之争的套路里，逃不掉金庸古龙的桎梏。

而这部便不是如此，李相夷惊才绝艳却也人无完人，行事处事并不尽善尽美，这才埋下了诸多隐患。

而后来的李莲花则在一次次的反思中有所领悟，这点也借由何堂主的无心之谈被抛了出来。

所谓天下第一号令天下的四顾门是否也终会沦为争权夺利争强好胜的戏台，而并非理想中的匡扶正道。

理想与现实的碰撞冲突从来不会过时。

这个江湖故事胜在只围绕了李莲花以及方多病笛飞声几个人的故事，因为主线明确。

但是对其他角色的刻画是相对停留在描述没有过多展现的，当然这也是受限于篇幅，加上原著的描述也相对写意，只够扩充了主角的故事。

这个故事难得可贵的是李莲花的处世哲学。

这剧并不只是讲述李相夷辉煌的过往，更是一个从武林第一万人敬仰跌入谷底，回归平凡后要如何面对自己面对生活，这才是更难的课题。

所以李莲花才会说烧菜并不比练武简单，有很多讲究。

不只是李莲花，乃至我们很多人都会经历这样起起伏伏的过程，可能少时轰轰烈烈有着热血理想，而年岁增长还未及看遍繁花，便尝到人间冷暖，现实残酷，开始学会不再贪图热闹，开始学会放过自己，接纳生活的遗憾。

李相夷的绚烂值得被向往，而李莲花的平淡通透才更令人敬服。

他始终坚持自己，不沉溺于过往的成就里，不活在别人的期待里，也不活在其他人的定义里。

整个故事架构在一个全新的江湖世界里，满足了人们对武侠的浪漫幻想，而其中人情冷暖又能让看客获得一点现实中的共鸣，甚至最后领悟到一点为人处世的哲学道理。

关于打戏前文已有一定篇幅夸了李相夷李莲花的打戏，但还是想单独拎出来提提。

被雪中等一众号称武侠剧的打戏创飞的我现在对打戏都毫无期待，没有全身打斗镜头，没有一招一式，拳拳到肉，全是慢动作与特效的堆砌。

从顾千帆到云襄又始终难以满足一己私欲，终于苍天有眼，让我在莲花楼里看了个够，不，也还不够。

武打设计非常用心，完成度也很高，尤其是李相夷的打戏，当真让人信服这是个天下第一，在原著亲妈的加持下即便是个残血的天下第一也足以大杀四方。

不论是轻功婆娑步，内功扬州慢，还是相夷太剑，都潇洒飘逸，干净利落，兼具力量与美感，过足了武侠瘾。

李相夷几段舞剑相同招式下意境也大不同，贴合了人物心境，这点大大加分。

三人组的打戏都挺精彩，各自设计的武打动作也符合角色个性。

但不得不说成毅的打戏是最具有美感的，动作稳，有力度，有准度，利落潇洒，行云流水，赏心悦目。

东海之滨的三人组关于配乐很喜欢剧里的配乐，难得有的武侠感，而不是千篇一律。

有欢乐轻松的，有悲怆的，有江湖自在逍遥的。

每次看都舍不得跳过片头片尾，造成这段时间已经被就在江湖之上，人生太匆忙，一壶莲花醉和山外洗脑。

剧里诸多bgm都让我想起当年的麦振鸿，想起天下第一，那股武侠热血喷薄而出。

最听不得的是世上再无李相夷，哀乐一起，许多画面就涌现出来，看着李莲花一次又一次倒下，走开，离去。

曲本惊艳，曲中人更是令人感叹。

关于万人册排行榜故事里众位大侠的武力值排行在故事外也引来了观众乐此不疲的辩论，每每看到都津津有味。

十年前，原第一为雪域天魔。

而后李相夷第一，笛飞声第二，毋庸置疑。

至于我们老笛究竟输给李相夷多少，我想老笛比我们更想知道。

十年后嘛，按最后大战前现存人物简单从高到底做个排行。

主要参考剧里再结合原著描述，李莲花武力值剧里有所调整，就以剧为准，仅一家之主，见谅见谅。

有数字序号的为万人册更新前榜上排名。

李相夷(天王老子来了也得是李相夷天下第一)笛飞声（已突破悲风白杨第八重）十年前的笛飞声李莲花=李相夷的两三成单孤刀(加师父漆木山的内力)＞一成不到的李相夷练成多愁公子剑的方多病漆木山1浮屠三圣2御赐天龙杨昀春原 方多病3无戒魔僧肖紫衿佛彼白石（菜的不分上下）角丽谯的一刀=李相夷的一成功力剑＞雪公 血婆 牛头马面合体 宗政明珠等一众菜鸟(＞之后菜鸟排名不分先后，且不参与后续排名)展云飞 八十六路无锋剑乔婉娩苏小慵(师娘芩婆 未知)最后还得辛苦苏爷爷加班加点更新万人册，更新换代还是很快的…

剑神李相夷题外话：关于扮演者们成毅我是比较陌生的，只看过他在山河月明里演的少年朱棣，无功无过吧，剧本身删减等各种问题，早早弃剧。

后来的几部仙侠剧实在不适合我这个断情绝爱的人看，因此也更不会注意到他。

前文有提到，成毅的形象和我所想的李莲花并不符合，但剧里他的表演是给了我很大惊喜的。

看得出来这个演员有在认真揣摩角色，钻研过剧本和原著，才会有现在李莲花的呈现。

正是他把握住了原著里李莲花的内核，才让大部分原著党在剧有不少改编的前提下还是认可了李莲花/李相夷。

剧里的李莲花有非常多的微表情、小动作和语气词，比如时不时会“哎哟”，“诶”，“啊”，书里的李莲花就很爱发呆，回过神来就啊的一声，也正是这些细节的填充使得李莲花这个人物立体生动，好像真实地在江湖里存在过。

成毅很好的把李相夷和李莲花做了区分又神奇的统一起来。

不论是李相夷还是李莲花都爱体面干净，坐下来就喜欢摆弄衣带掸掸灰尘，在很多并不刻意诉说李相夷似曾相识的动作细节镜头里，李莲花也是这样做的。

从无了和尚禅房走出的李相夷和李莲花便好似换了个模样。

在最后穿着红衣回归的李相夷也与十年前的红衣少年郎气质大不相同，让我觉得红色太过耀眼，似乎还是白衣青衫更适配。

几次出现的白衣大侠和不得已开大变身李相夷的瞬间，武功招式还是一样，但那份气势气质都不同了，可细看眼神里还藏着属于李相夷的傲气。

红衣李相夷归来剧里有三次舞剑，第一次十年前红衣在扬州城饮酒舞出醉如狂三十六剑，那是属于李相夷的张扬狂傲；第二次竹林中饮酒舞剑，是对自己前半生的回顾，是十年寻单孤刀尸骨终是骗局一场空的悲凉；第三次篝火前舞剑少了张扬没了悲情，只是放下释然，是了结身后事的一身轻，最后的收势甚至看到了禅意，有了一点宗师风范。

非常值得夸赞的是成毅的打戏，动作干净利落，飘逸潇洒，一招一剑一拳都很有力量感，配合上武打设计运镜真的是酣畅淋漓。

东海大战，醉如狂三十六剑、相夷太剑、婆娑步，小楼昨夜又东风、游龙踏雪，扬州慢每段打戏都堪称经典值得反复回味，让我相信这就是武林天下第一，十年亦无人超越。

三次舞剑都在人物故事里，最后与师兄单孤刀的对决在我心目中堪称全剧top场面。

篝火舞剑

篝火舞剑打戏好的演员在我这是大大加分的，从此对成毅会多了李莲花的角色滤镜，演员认真用功，未来可期。

要说美中不足是台词问题，听习惯了配音或者话剧腔，前几集的台词是不太舒服的，有点黏糊张不开嘴，加上南方人前后鼻音问题，咬字不清晰，导致听感不佳。

越往后听习惯了倒是适应了，后面部分的台词听感也好很多，懒洋洋的语气配上成毅的声线造就了独一无二的李莲花，若是配音反而是一大损失。

后续若克服了台词问题，保持人物特色的同时注意咬字等会更上一层楼。

他本人与武侠适配度还是很高的，可以尝试些多元化更有深度的角色磨练磨练。

对曾舜晞一直以来不太好的印象大概源于张无忌...先入为主，实在很抱歉没法接受他，在我印象里跟毁了我的童年白月光差不多。

这次方多病这个角色还是比较讨喜的，相比李莲花来说演绎的难度要低，胜在演的不矫揉造作，把这样一个不太会出现在传统江湖里相对现代式的武侠人物演了出来，还算不错。

抛开角色本身故事设定上的问题，稍有点遗憾的是觉得后期方多病的成长变化体现的不是很明显，不过倒也问题不大。

肖顺尧算是我第一次认识，也是我看完了以后认识的，没想到是男团成员，笛飞声这个角色完成的不错。

这个角色外表冷酷，若是多了可能有装逼的油腻，少了像个木头面瘫，所以演的不多不少也是很有难度。

印象最深的反派不是单孤刀，而是角丽谯，没想到是王鹤润演的，反差非常大，这个角色很疯，疯批病娇恶毒美人，前期看觉得有时候用力过猛，有疯劲却不够魅惑，到后面愈发把病态偏执这部分表现出来。

写在最后剧完结已有多日，作为看客的我一时还放不下，放不下那个惊才绝艳的少年，总觉得在了却一切事后还是有了那么多遗憾，当然李莲花并不觉得遗憾。

可我又突然想明白了一点：背负武林重任、武功天下第一、智勇双全的大侠李相夷是当之无愧的强者，但李莲花让我认识到了强者也可以是在逆境绝境中不自怜自艾，乐观平和，走出一条生路。

破而后立，向死而生并不止是武学上的破局之法，更是龙场悟道的哲学。

当一切身外之物失去，没了虚名浮华，精神信念崩塌，回归了自我，这才是真正的绝处逢生。

这些也是我少时没有读懂的藏在原著里的莲花禅意。

可能是自己在求学路上越发的孤独，从前的热闹也归于了清静，才不自觉想去读懂李莲花吧。

从前也多爱一个人爱清静，而如今确实时时清静，总是面对着自己。

可我也还不是李莲花。

临了提一句自己很喜欢的，在开头剧情里李相夷决然离去时在无了方丈处看到的那句，“一念心清静，莲花处处开。

”也赠予自己。

我是一枚土狗爱好者，希望这部电视剧可以带火我们的本土犬种～以大黄为典型的中华田园犬！

欢迎大家关注微博账户“老兵和大黄”！

中华田园犬是中国本土生长、没有经过人工繁育的犬类总称，而包括华南唐狗在内的几种犬都属于中国原生犬。

其是中国人民漫长农耕社会背景下的结果，是历史和文化的活化石，亦称作“中华国犬”。

中华田园犬在所有家犬中拥有最高的遗传多样性，几乎拥有mtDNA和Y染色体单倍型的全部遗传多样性，而其他狗种群仅拥有通用基因库的一个子集，并且相较其他家犬与灰狼有更高的遗传相似度，同时中华田园犬比其他家犬携带更多的线粒体单倍型。

由于中华田园犬数量减少后，中华田园犬中的一些不得不与洋狗交配导致部分中华田园犬的模样也在改变——嘴巴变长、耳朵直立、四肢变长、毛色不再单一等。

《莲花楼》改编自藤萍的小说《吉祥纹莲花楼》。

十年前四顾门门主李相夷以相夷太剑冠绝天下，为正道武林之光，却因与金鸳盟盟主笛飞声约战东海，两大高手就此消失在万顷碧波之上。

四顾门与金鸳盟也两败俱伤渐渐消失于江湖。

十年后乡间游医李莲花拖着一座莲花楼行走世间，误打误撞得了个名医的头衔，本不想涉足江湖的他就这样卷入江湖。

梦想行侠仗义安天下的热血少爷方多病则察觉李莲花不简单，于是誓要找出李莲花假冒名医的罪证，而一直将李相夷视为劲敌的笛飞声，在重出江湖后认出不起眼的游医李莲花就是李相宜，又怎能轻易放过。

经过一系列案件，三人竟在嬉笑怒骂的破案过程中结下了深厚的友谊。

本已无心江湖事的李莲花和笛飞声在以天下安危为己任的少年方多病的带动下也重新燃起热血豪情，三人携手战斗，共破江湖奇案，还天下正义和太平。

《吉祥纹莲花楼》我在得知要影视化后专门去看过原著。

看完后也没有留下什么记忆点。

剧播了，我把内容也忘得差不多了，眼下也就记得个大概设定了。

是以，点评本剧不会带任何书粉、原著情绪。

另，最近爱奇艺也不知道抽什么风，盯着我一个小破号没事就举报，没事就举报，所以，本文不会用剧中截图了。

《莲花楼》我看完了六集，发现自己居然不知道要说什么才好。

演员颜值不点评，审美这东西，见仁见智，但是两位男主的台词真的非常一般。

一般的烂。

台词黏黏糊糊，中气不足，都跟吊着口气说话似的。

一听就是任嘉伦罗云熙的师兄师弟。

我不知道配角是原音还是配音，但是每个配角的台词都比两个男主的好。

本来不想提这茬的，可是一晚上上了两个热搜。

不提一嘴就是我不懂事了。

本剧开局海上打斗的5毛特效就不提了，打戏也莫名其妙的一卡一卡一卡一卡的。

不仅让本来就不怎么丰富的打戏更加无趣了，还让动作失去了流畅性。

如果这部剧的定位只是古偶，我自然不会挑剔太多。

可是它的定位是武侠。

我只能说，这是新武侠的打戏。

反正怎么说都不是我理解的武侠里的打戏。

这种卡顿一场打戏下来，简单画个重点就行了。

可是，每个人动起来都有个卡顿，那这个重点是不是太多了？

我不理解导演这个表现手法，这一卡一顿的，能体现出这个江湖里的人能在空中悬停还是咋地？

轻功已经很不科学了，打斗中的卡顿……导演，您真的不考虑一下地球引力了吗？

怎么近些年的导演多多少少都有些毛病啊？

但这些都不是重点，重点是这部剧的剧情。

这是一部讲述江湖事务的悬疑剧，甚至还专门设立一个主管侦破江湖案件的百川院，主打应该是破案。

譬如《陆小凤传奇》，譬如《楚留香传奇》。

可本剧的故事讲得真的是主次不分。

一部主打破案的剧，不论它的背景是古代还是现代，是官场还是江湖，“悬疑”才是重中之重。

结果这部剧在讲案件的发生时平铺直叙，在讲查案时一笔带过，在讲破案时全凭男主李莲花口述……编剧导演是来讲故事的，还是拍“有人在讲故事”的？

六集，破了两个案子，又出现了一个新案子，还交代了类似武林魔教的金鸳盟正准备卷土重来。

可以说，节奏非常快，元素非常多了，但是丝毫没有在看悬疑剧的紧张刺激，也没有在看武侠剧的豪气干云。

因为破案的整个过程，作为观众的我丝毫没有参与感。

第一个案件里，李莲花从查案的时候就开始吩咐方多病去看金身的唇，去刮金身的后背，完全感受不到他的思路，反正他就是知道，就跟他开外挂看见了似的。

第二个箱内藏尸案也一样，苦主还在闹，时间又只有一天，李莲花回了一趟案发地，然后就都懂了。

谁跟谁偷情，谁跟谁扒灰……了解得一清二楚。

案件都查完了，他又想起丫鬟无意中提起死者去后山，死者的未婚夫也提到后山，他就去了后山，遇到了他的死对头笛飞声出关。

看起来节奏很快，人物出场也算是环环相扣。

可是，这节奏就跟叶修弹《野蜂飞舞》有什么区别？

弹是弹完了，可是弹完了又有什么意义呢？

它太快了，快得除了快，已经没有其他的感受了。

而且，这部剧查案的时候跟赶着去投胎似的，其他的剧情就开始慢慢悠悠磨磨唧唧了。

感觉大半笔墨都在写方多病怎么跟李莲花分别又相遇，缘分天定。

我觉得耽改殉了真挺可惜的，改成双男主就行了。

成毅并不适合李莲花这个角色，或者说他理解的李莲花并不适合他。

本剧里的李莲花过分活泼灵动了，就我隐约记得的原著设定，李莲花这个人是带着厌世情绪的，飘零又努力的活着，嘴不饶人……虽然99版《小李飞刀》魔改原著，但是这样的人设请具体参照焦恩俊版李寻欢。

我个人认为成毅这次饰演目前来看，并不成功。

曾舜晞的方多病都比他演得好。

总的来说，这部剧是低于我的期待值的。

毕竟，我曾经因为成毅的出演而去看了原著。

我理解的李莲花，以及定妆照（牵马那张图）出来的时候，我是以为李莲花会像一曲寂静的挽歌，哀伤且微凉。

目前看来我想多了。

不过成毅的长项在于隐忍的情意，回到四顾门的李莲花应该是他的舒适区，我愿意再给他几集的时间，看看有没有让我改口的可能。

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文：踏歌编：喵局长图：net＆截图

李莲花认识好多药草，熟知药草的功效，十年来他一直在努力救自己。

不然怎么会成神医呢？

方多病被安神香放倒那一集，他烧无了的信，炉子上还炖着药呢！

之前无了说他勉强可以活十年，如今他已活了十年多了，那是用了十年时间给自己治疗，有好好地保重自己，有努力求生的。

用了十年时间确定自己实在是救不了了，才决定去与江湖故人好好道个别的。

思量再三，还是决定写点什么，这对于已经六年没提笔的我来说，着实有些难度，首先要克服的便是自己的惰性。

可奈何《莲花楼》实在过于上头，以至于让我这早就油盐不进的铁石心肠再起波澜，直至一发不可收拾，必须想办法将积郁在胸口的情绪排解一二。

也曾想过简单写几个最能触动自己的情节，可思来想去，这样的情节实在太多，且环环相扣，写其一，则不能回避其二，可如果任由自己思绪神游，奈何身体又实在不争气。

于是决定，干脆不给自己设限了，想到哪写到哪就好了。

最初被朋友安利这部剧的时候，差点被剧的名字劝退，毕竟比起近几年大火的古偶剧，“莲花楼”实在算不上多么洋气。

谁知这位向来稳重靠谱的朋友魔怔般地大力推荐，于是我决定到这个小楼里窥一窥玄机。

结果一集不到，就结结实实地垂直入坑。

我心中顿时明了，这与莲花楼的缘，算是结下了。

上次被一部剧、一个角色迷到七荤八素，还是六年前。

从来便知自己是一个容易钻牛角尖的人，说好听点是长情，所以从不敢轻易靠近，因为一旦靠近便易生执念，倘若运气不济，便成为无法化解的劫难，劳心劳神又费命，因而我很吝啬自己情感的付出，能引起共鸣的，多半是同自己经历相仿的人事，在故事里的人身上，审视自己，救赎自己，这样的邂逅，可遇不可求。

六年前的那部剧，让我看懂了旁人，六年后的这部剧，让我观见了自己。

何其有幸，没有错过。

莲花楼大火，是预料之中的，毕竟观众的眼睛是雪亮的。

比起剧的立意题材、角色设定、情节编排等，我更感兴趣的是人物的情感表达，而这也是一部剧的内核所在，在我看来如此。

所以，我尝试捋一下人物的情感脉络，希望以持管窥天的粗陋看法，记录下我看这部剧的感触，无他，权当纪念。

以下正文： 一楼，一人，一狗，李莲花用十年时间，将自己隐于众生。

“十年了，没有人忘记他。

”只是不知，在每一个慵懒醒来的清晨，他是否会想起十年前那个站在万人之巅、风华绝代的少年？

倘若顺着十年如水的光阴逆流而上，他又会对那个少年说些什么呢？

李相夷年少成名，意气飞扬，身畔有佳人相伴，左右有友人相随，他性情桀骜，肆意且张扬。

扬州慢、相夷太剑、婆娑步……他是毫无争议的天才，也是众望所归的盟主。

他一手创建四顾门，惩恶扬善，匡扶武林正义，与金鸳盟签下五年休战协议，协助朝廷建立了一个河清海晏的太平盛世，他是众人心目中的巅峰，也是民间口口相传的英雄。

然而，世情推物理，人生贵适意，日盈昃，月满亏蚀。

世人只知李相夷的骄傲，却不知他的重情，只知李相夷的风光，却不知他的疲惫，只知李相夷的洒脱，却不知他的执念。

这一切，在他站在最高处时，成为了将他推入谷底的巨石，因他的少年意气，因他的锋芒毕露，因他的识人不清，因这一切虽不是他之过错、但却是因他之缘而生出的纠葛。

有的人，只是站在那里就已光芒万丈，有的人，只是站在那里，就让那些因他的光芒而无处遁形的阴影心生嫉恨。

他没错，他的天赋没错，他的骄傲没错，他的成功没错，他只是被世人心中那难以启齿的卑劣给误了。

原谅我实在不想用“毁”，斟酌再三，还是决定用“误”这个温和一些的字，这样，在李莲花那里才不会显得唐突。

李相夷死了，死在了十年前的东海，涌动的海水洗去了他半生荣耀，也洗去了他一身铅华。

身中剧毒，功力几近全失，一手创建的四顾门遭受重创，被心爱之人放弃，他一夜之间失去所有，坚持了半生的信仰，轰然崩塌，坚守了半世的江湖，事事休矣。

倘若说那些过往是梦境，那为何会心痛至极？

可倘若说一切真实存在过，又缘何顷刻间一无所有？

四顾门是他的家啊，离开了这里，他又能去哪？

“一念心清净，莲花处处开。

”他痛过，恨过，计较过，怨怼过，他在这个人人传颂他故事的世间浮浮沉沉，终是寻得了一个去处。

如果说四顾门是让他立命的所在，那莲花楼就是他安身的归宿。

在这里，没有武林盟主李相夷，只有闲散神医李莲花。

他活得穷且精致，每日慵懒、闲适、自在，他学会了种菜、做饭，将家里打理得井井有条，还养了狐狸精陪伴左右，并立志为它养老送终，而他赖以谋生的手段，就是包治百病的独家膏药，为了蒙混过关，时不时耍点小手段，行走江湖全靠说，天塌下来有嘴顶着，嘴顶不住时，信奉“三十六计走为上”。

他活出了一身烟火气，活成了这个世上芸芸众生最平凡的样子。

青天白日下，李莲花将自己隐身于市井喧嚣中，他努力且投入，在街头巷尾，在茶铺酒楼，他认真地做着李莲花，与每一个擦肩而过的人并无二致，谁会想到这位一身粗布长衫、背着药箱行走在人群里、随遇而安的李神医就是曾经名动江湖的李相夷呢？

大约只有那栋莲花楼才能真正明白这十年来他的艰难和不易。

“你每晚的咳嗽声，这整条街都听得到。

”是啊，他过于沉默和隐忍，以至于让我们都忘记了十年前的东海，忘记了那个伤痕累累的少年，忘记了无数个毒发夜晚他独自抗过的煎熬，忘记了这些年他反复咀嚼的苦涩和悔恨，我们都被骗了，被他的安静给骗了。

无论在哪里，李相夷都是人群中的焦点，他被注视，被簇拥，被依靠，信任友人且被人信赖。

而李莲花是孤独的，十年来始终孑然一身，在旁人眼中，他似乎是有些冷漠，同周遭的人事物之间仿佛隔着一层天然屏障。

他漫不经心，懒散松弛，淡漠疏离，本能地抗拒一切贸然闯入他生活的人和事，倘若没有方小宝的出现，他大约会一直这样走下去，直至尽头。

可江湖有未完成之事，有未告别之人，一念可生出清净之心，可奈何树欲静而风不止。

李莲花的归来，早在十年前就埋下伏笔。

他将单孤刀之死、四顾门五十八位兄弟之死都算在自己头上，波澜不惊的外表之下，这份愧疚是十年都不曾结痂的伤痛。

他对自己的评价是：一个薄情寡义之人。

“若真要报仇，那最该找的就是李相夷，是他的自负害死了大家，所以他该死，也真的死了。

”他自苦十年，何尝不是一种赎罪。

寻找单孤刀尸骨，一直是李莲花的心结，也是他萦绕心头的执念，然而却阴差阳错，在江湖的路上越走越深，越走越远，这其中不乏有方小宝的推力，但李莲花何尝不是受累于自己的重情重义呢？

面对方小宝的真诚，李莲花招架不住，节节败退，他自茧十年，身边终得一挚友，还不管不顾执意要做自己徒弟，机智如李莲花，想必是也经不住如此死缠烂打吧，他的心终是被捂热了，亦或者说是被唤醒了。

在得知方小宝身份后，他终于不再逃避，以一己孱弱之躯护住方小宝，一次次动用内力，不惜以折损命数为代价，身份暴露后，面对方小宝的指责和决然而去，他照单全收，只一句“我是有苦衷的”便缄默不语，是他不懂珍惜吗？

聪明如他，怎会不明白方小宝的赤子之心有多难得，只是在这十年的时间里，他已习惯了沉默和隐忍。

他明白，人各有命数，自己这糟糕至极的因果，又怎能让方小宝涉足其中？

方小宝初入江湖便遇见李莲花，这是机缘，亦是他的运气；李莲花在人生尽头得一方小宝陪伴，这是慰藉，亦是命运对他的补偿。

在得知李莲花身中碧茶之毒时，方小宝震惊，之前的不快烟消云散，所有的误会尽数释然。

被金鸳盟围困时，方小宝将李莲花死死地护在身后，百川院执意要带走李莲花时，方小宝不惜掷出密探令牌同百川院决裂，李莲花毒发，方小宝带李莲花求医问药，在得知李莲花隐藏身份的真正原因后，后悔万分，在被告知李莲花命不久矣时，更是心痛难当。

自此世上多了一个传说，一位少年背着一个沉睡的人，走在崎岖山路上，山高路远，少年目光坚毅。

李莲花是方小宝心底的软肋，方小宝亦是李莲花在这世上最后的牵挂。

东海一站之后，李相夷开始成为李莲花；十年时光浸染，李相夷慢慢变为李莲花；月下篝火舞剑，李莲花寻回了李相夷；望江亭旁断剑，李相夷与李莲花一同隐于山水。

这一路走来，如何完成身份的转变，他必然在内心深处进行过无数次痛之入骨的自我审判，必然一次次将过往抽丝剥茧地铺陈开来以拼凑出一条出路。

他曾经年少轻狂，桀骜不驯，为人处事鲜少站在他人立场，而旁人亦有负于他，是非对错绝不是一个非黑即白的问题，倘若要追究下去，谁又能独善其身呢？

李莲花深谙此理，面对昔日下毒毒害自己的旧人，他将十年心路娓娓道来，不回避仇恨，不粉饰苦难。

“后来我从海上活了下来，便立誓，即便是坠入地狱，我也要回来复仇。

你说好不好笑，当时呢我没有钱，身上又带着伤，唯一值钱的东西就是那块赐生则生、赐死则死的四顾门门主令牌。

我把它当了，换了五十两银子回来，你说好不好笑，那么厉害的令牌，只值五十两。

当时我就想，等伤势好一些，我就去把它赎回来。

可不知从什么时候起，我开始种萝卜，就是为了不再饿肚子，那时候是春天，我觉得萝卜长得太慢，一日一日看着，一日一日数着，等看到地里有萝卜肚子顶出土的时候，我高兴得差点痛哭流涕，不知不觉，莫名其妙攒够了五十两银子，那日距离我坠海，已过去了整整三年。

我带着五十两银子去那当铺赎令牌，贫瘠的渔村，没人知道那是何物，令牌还在，可我却犹豫了，原来我已渐渐忘记了江湖，早已不需要什么天下第一、万人敬仰，我养活了自己，还养活了一只狗，这样的人生还有何求。

当有一天我想起你的时候，我突然忘了为何要恨你，过去的那一切，也已经不重要了。

”他缓缓地讲述自己的故事，似是回顾，亦犹如总结，这是最触动我的一段话，让我泪流不止，一颗心被狠狠揪起，又慢慢放下。

是啊，他很开心，很满足，他洗尽铅华同过往握手言和，原谅了一切，放过了自己，如此求仁得仁，我们不该替他高兴吗，又何必用李相夷的耀眼来强求李莲花呢？

弃吻颈，义断情绝；断少师，恩仇尽泯。

当他收拾行囊决定体面离开时，旧人咄咄相逼，旧事穷追不舍，他被逼到退无可退，索性决绝离去。

他是爱少师的，那是他的坚守一生的道，是他历经风雨的见证，他抚摸剑身，目光柔和似絮、沉静如水，仿佛在做最后的告白：“让你杀我总是不宜的。

”震断少师剑的那一刻，他对过往的这场祭奠落下了帷幕，纵身跃下悬崖的瞬间，他的心底应该是平静的、安宁的，他终于解脱了，将所有的嫉恨、算计、恩怨做了了结，也将牵挂、深情、守望变成了无法触摸的遗憾。

当年扬州城屋顶红绸系剑的惊艳一舞，那个倚剑而坐傲视天下的风华少年，终将世间的纷纷扰扰抛下，将自己交予这天地之间。

护好所有人的承诺，他信守，匡扶武林正义的初心，他践行，与旧友的东海之约，他却再难兑现，于是，油尽灯枯之际，一叶扁舟里，他留下绝笔，对所有人都有了交代。

上穷碧落下黄泉，自此世上再无李相夷，他无憾地完成了告别，也终究成为了每个人心底的意难平。

李莲花这一生，见过最高处的风景，跌入过最深的海底，经历过最荒诞的背叛，实现过最深刻的救赎。

他不屑过李相夷的功成名就，也嘲笑过李相夷的年少轻狂，在深深浅浅的时间里，他在反省，在自救，在变得越来越温和，越来越豁达，越来越丰盈。

在旁人眼中，这或许是自轻自贱，然而李莲花却活出了另一番天地，他的天地，就在他的莲花楼里，外人不必理会也无需懂得，人生得一自在，心底藏一乾坤。

从追逐星辰到归于烟火，从俯瞰众生、得见众生，到成为众生，他对复杂的人性有了更柔软的慈悲，对生命的辽阔有了更明澈的洞见，所以，他献忘川，救故人，断少师，跳望江，留下绝笔，隐于山水，成全了所有人，也终于得到了自己想要的自在和圆满。

村上春树说过：当你穿越了暴风雨，你就不是原来的那个人了。

年少时，我们都想做李相夷，鲜衣怒马，一日看尽长安花；后来，我们却希望自己能活成李莲花，无论世事沉浮，始终坚守本心，接纳自己，救赎自己，成为自己。

生而为人，我们都有过被命运捉弄、被理想放弃、被自己厌弃之时，当长期以来闪耀在头顶的光环破灭，我们该以何种心态、在何处位置自处，究竟山穷水尽到何种程度，才能唤醒深藏于内心的本能，抑或是苟延残喘放任自己自生自灭？

无路可走却又不得不走的无力和绝望，想必很多人都有过体会。

倘若真到那时，不妨学学李莲花，不必做他想，往前走就对了，走一步算一步，走着走着，路就有了。

可以想见，关于李莲花的生死，在很长是一段时间里将会是一个玄学命题。

其实我们无需执着地去寻一个答案。

对李莲花来讲，他从未敷衍过生，也不曾惧怕过死，他已向死而生了十年，心中早已通透，生，顺其自然，死，亦得圆满。

记得以前看过这样一段话：一群人在海边忧伤地向扬帆出海的船只告别，船影愈来愈小，只剩桅竿顶端还看得见，最后连桅杆也消失了，人们忧伤地低语：“她走了”。

然而就在此刻，在遥远的某一方，另一群人正张望着海平面，他们看到了同样的桅顶，他们欢呼着：“她来了”。

这就是轮回，是在这辽阔天地间放之四海而皆准的真理。

花开花落、云卷云舒，海天一线，恩怨难算，世间一切都围绕着这个亘古不变的真理周而复始践行自己的使命。

死与生本就并非对立，而是一体两面，可以毫无违和地并存于一个价值体系里，得其圜中，以应无穷。

一如海边的李莲花佩戴的新芽玉簪，它在告诉我们：离开，是为了下次重逢。

这个夏天，李莲花绚烂而来，逍遥而去，在我们每个人心里种下一池青莲，自此，在这浮华人世里，觅得一方净土，将前尘往事、来日方长一并安放。

李莲花，若有相逢之日，可否尝尝你种的萝卜呢？

搁笔。

2023.8.16

【上一分钟】嘲笑卖肉的屠户：难怪被人一脚踹出去

【下一分钟】亲身体验被一脚踹飞的酸爽

【一秒前】你是神医李莲花吗？

——不是！

【一秒后】路人大婶：李神医，你好啊这复杂浑浊的江湖，为什么就容不得干净的人呢。

李相夷想为生民立命，想找回师兄的尸体，却最终落得个身中剧毒命不长久的结局，四顾门的门徒们，人人怨恨他，比毒药更令他心冷。

金鸳盟只想称霸武林，对门徒想杀就杀，而门徒却对笛飞声不离不弃。

这个颠倒黑白的世界，以恶为尊的世界，怎配拥有李莲花这种干净的灵魂。