科利奥兰纳斯

大概在一开始就知道了会有些昏昏欲睡的结果，也是迟迟没有买票的原因，最后还是耐不住抖森的吸引。

旁边的哥们在上半场进行到一半开始打呼，在下半场更是直接消失（笑）一度怀疑自己的英语听力是已经退化到如此地步，后来发现可能台词也有一部分的古英语增加了理解的难度吧，略有安慰。

也更加叹服抖森的台词功底。

现在想想，大概是14年爬上抖森的墙头，作为本命存在了很长一段时间，直到逐渐脱离欧美圈转向日圈，前几天看到翻译军团做的loki电视剧上映的宣传视频，翻译校对还是那些熟悉的名字，感谢着他们的热爱，感慨着时间的流逝。

想想当时快高考的自己也是冲着抖森认真学习了好长一段时间的英语，也忘记了最后是否功不唐捐。

14年的舞台剧，也是入坑的时间，当时的我想不到今天，也想不到会在影院看到这部作品吧。

在最简单的舞台上做最精彩的表演，布景转场，甚至连场地都只有小小的一方空地，过激的动作都有可能触碰到前排的观众，幻想着如果在现场会是怎样的震撼，但是也明白在现场估计对于台词也是一知半解。

科里奥兰纳斯应该是莎翁不算出名的一部戏剧吧，也曾做作地卖弄着学问把这个人物写在高考的作文里，在上映的那段时间看过一些片段。

这次完整地观看了之后也开始思考，只能是这样了么？

似乎只能是这样了吧，科里奥兰纳斯的内核本身就是一部悲剧，马歇斯天性蔑视民众的性格，护民官的教唆，叛逃醒悟与最后死亡的结局，每一个节点都指向着错误的方向，每个人都做错了，但是也合理着，罗马平民如乌合之众，捧起马歇斯的是他们，摔下马歇斯的也是他们。

或许对于马歇斯来说，对于整部戏剧来说，在进攻罗马前死在伏尔斯的剑下已经是最好的结局。

最后一点碎碎念，实名羡慕扮演马歇斯妻子的演员，每一次出场都会亲吻抖森（仰天）不过演技也是非常在线的，中间一些情绪爆发的片段也十分到位。

以及抖森的腿是真的长啊！！！

岁月不饶人，对比前几天loki剧集宣传片，似乎抖森的发际线又往后移了不少（捂脸）

他爬得上通往敌人堡垒的云梯，却踏不下通往乌合之众的巴别塔。

沙场并不能杀死一个天神般英勇无畏的英雄，但是政场能，并且轻而易举。

莎士比亚戏剧最精妙的地方莫过于它可以将人性剖开，血淋淋地展示给你看。

这也是为什么过了400多年，他的戏剧依然为后世所鉴。

donmar warehouse小剧场，舞美极简也几乎无配乐，群演也是一人多角但是真的特别赞，可以把所有注意力都集中在演员表演上。

抖森好像开场有点没放开，但是后面越来越进入状态，最后结局时Coriolanus在母亲的劝说中背对家人默默流泪长长叹息：“Mother, what have you done?”真是整个心都跟着他的念白揪成一团的感觉。

Findly阿姨演技爆表，母亲这角色存在感次强的，几场大爆发都极赞。

Elliot Levey和Helen Schlesinger的护民官，把政客那种口蜜腹剑、两面三刀表现得淋漓尽致。

It more becomes a man than gilt his trophy!

冲着抖森的名字点进去的，但看到最后我想说剧情角色的精彩程度还有其他演员的卖力演出也是这部剧最重要的一部分，抖森并非“独挑大梁”（夏洛克大哥和肉排的出演真是让我“哇哦”了出来）【马歇斯】 马歇斯绝对不是一个完美的人，正如旁人评价他“他的内心在想什么他的嘴巴就说什么”，他英勇却也自大，他可以在敌前痛骂我的友军也会一个人冲锋陷阵后带着一头鲜血和满身伤口回来鼓舞起士兵的战意，他总是愧于接受战友的赞颂却也理直气壮的可以轻视普通的民众。

他最大的错误就是选择了踏足政坛，即学不会像个政客为获得民众假意的卑躬屈膝，也做不到在面对民众的愤怒面前学会忍让与退步。

哪怕在故事后半场投奔敌人时他面对考密涅斯的态度也并非充满屈辱地请求收留，而是仍然挺直了脊背以谈判者、合作者的姿态将自己变成考密涅斯手中的一把剑。

但是很可惜他的光芒太过盛大，哪怕他自始至终忠于复仇忠于考密涅斯都无法阻止旁人对他的嫉妒与猜忌。

而考密涅斯最终因马歇斯的放弃复仇而大动肝火有几分是“被放鸽子”的气愤几分是为曾经死去民子的复仇，又有几分是借机除掉一个可敬可畏的“臣子&敌人”又有谁知道呢？

过刚易折、水至清则无鱼放在马歇斯身上挺合适的。

他就好像是天上的战神下凡走了一圈，神怎么可能平视凡人呢？

但神又怎能理解人心的复杂呢？

（感谢这部剧的近景让我100%get到了抖森的美丽之处，他和肉排对戏时一个脸部大特写真是美翻了）【民众】“民众”绝对是一把足够愚蠢又足够强大的剑，躲在人群中的人一旦获得了一丝权利，便会开始胡思乱想，被舆论的声音左右，将曾经敢怒不敢言的委屈放大一万倍，攥紧手中的那一张红纸就仿佛攥住了审判一个人生死的定音锤，裹在人群中喊的比谁都大声——“反正没人知道其中有我，还有两个护民官做垫背”当民众把 马歇斯驱逐出城时尽情砸向他蔬菜垃圾咒骂他厌恶他，他们根本没想过未来的某一天曾经保护自己的战神会成为对立面的复仇者。

而当燃烧罗马的火焰终于快要烧到眼前，他们又瑟缩成一团抱在一起高呼当初自己的无辜与被迫，在莎士比亚的笔下“民众”压根没有一丝闪光点，就是愚蠢盲目的人形墙头草。

那两个护民官更是这种人的突出代表，以“人民的名义”为矛，将自己幻想成勇斗恶龙的勇士，为成功驱逐“恶龙”而沾沾自喜。

而当他们失去民众的拥护，又变成了两个单薄可笑的个体时，两个傻眼的人只能去祈求“恶龙”的母亲去驯服他，啧啧啧【马歇斯母亲】马歇斯母亲这个角色是我在这部剧中觉得最饱满，演员演的最好的一个角色，虽然抖森的马歇斯也是充满了悲剧感，但他这个角色没准是因为太过直线纯粹而缺少了任性的一种“复杂感”。

（这也是马歇斯悲剧结尾的原因） 马歇斯的母亲我觉得也并非是真心实意毫无保留的爱着自己的儿子，在她心里荣耀与利益是与儿子捆绑在一起的， 马歇斯有那么几分感觉是被她当作了获得荣誉的工具，而且还是共享非私有制的。

当看到儿子浑身的伤痕她从未有过一丝心痛而是充满自豪与喜悦，诚然古罗马时人们就是会将伤痕当做男人的勋章，可是他的妻子却因为丈夫受伤而担忧哭泣，所以这种“伤痕荣誉”并非是刻在所有人的骨子中的，是 马歇斯的母亲选择将荣誉放在了儿子的前面。

最初人民将 马歇斯逐出罗马时她痛失爱子（荣誉）必定是愤恨的，她变得像一个普通母亲一样疯狂地诅咒护民官，诅咒没有名字的民众们，但很快她就重新变得坚强，告诉儿媳“Juno like！

”如果故事停留在此刻， 马歇斯下落不明，她带着对儿子的期盼坚强地活下去没准还能被观众当成一个女战士样的母亲。

但很可惜莎士比亚这个老贼默默地吸了一口烟，提笔写下一行字“做你娘嘞春秋大梦！

哪儿有这么便宜的事儿！

”随着知道自己培养起来的战神化身复仇者想要攻打罗马时，她的内心就从罗马群众的对立者变成了拥护人，在她的心里罗马的尊严，自己的尊严要胜过一切。

我想她比谁都清楚自己携老带幼去他儿子那里一哭二闹三上吊的做法会给 马歇斯带来怎样的后果，以至于最终马歇斯握着她的手在微微颤抖，相顾无言许久后只是叹息般地说“oh mother…mother…what have u done” 马歇斯终于认命了，他神祗一般的人生最终折在了自己母亲手上，他真正像一个普通人一样在母亲的逼迫前软弱了流泪了。

在被驱逐出罗马，浑身挂满垃圾时的 马歇斯眼中含着委屈与仇恨，到如今他的眼中只剩认命后的一片死灰。

而相比儿媳的痛哭跑走，她的表情像是凝滞了一般，望着儿子的脸她可能有太多的话想要说出来可又不知道该说什么，是她亲手葬送了儿子的生命，用近乎泼妇的方式逼死了自己唯一的儿子，但她的底线和尊严又逼迫她不得不这么做，她能说什么呢？

是歉意？

是道别？

还是致敬？

作为马歇斯的母亲，她已经失去开口的资格了，而除去“母亲”外，马歇斯早已对亲朋挚友冷眼拒绝，她更是没有立场再说什么话。

【马歇斯妻子】讲真吼妻子这个角色我觉得有点薄弱，她在这部剧中情感爆发的阶段就两块：丈夫被驱逐出城、和婆婆规劝丈夫停战，这是这部剧剧情最高潮的两个点，其余时间她的主要工作就是衬托婆婆的刚毅不屈还有和抖森kiss、kiss还tm的是kiss，弹幕里都酸疯了……简言之这部剧中除了马歇斯从一而终外，其余几乎所有角色都经历了心理转变，民众从支持到反叛再到畏惧；母亲从用户儿子到最后送儿上路；妻子从心疼丈夫到后来用自己和儿子的命威胁马歇斯；敌人从痛恨到与他共同奋战再到最后的反目；与这些人相比马歇斯是真的格格不入，他就像棱角分明的玻璃品掉入砂砾堆，磨不掉身上的刺最终在颠簸中粉身碎骨

于是我大年三十还是跑去看Coriolanus了。

本来NT Live一般都是看周六的重播，然好死不死这次重播非得出门不可，想着NT Live一向都是过了这村没这店的坑爹货，咬牙推了同学家年夜饭聚餐，赶着7点差几分冲进了电影院。

老样子五号厅，老样子上座率近九成，虽然没有啃泥爵的麦克白或者国家剧院50年庆那样的盛况，但是赶奥赛罗也差不多了。

唯一不同的就是小半场都是妹纸，尤为屏幕前平时基本没人坐的那几排齐刷刷全是妹纸——果然有抖森的地方就不缺妹纸啊～剧场在Donmar，超级小的一个剧场。

据围脖上某基本天天去现场刷剧的达人表示也就两百来座，三面环着基本正方形的舞台。

前面听介绍说是仓库改的，而那仓库外就是《窈窕淑女》故事的发生地。

然后是演员采访。

话说抖森张嘴说第一句时我居然把他当成了拉叔是肿么回事啊摔！

果然最近报告写多了神经衰弱鸟￥#%……其实只采访了导演舞台设计抖森麦哥和Deborah外带Birgitte——话说肉排排呢？？？！！！

抖森的三观正死了，麦哥嘛一如既往引经据典是信手拈来，当然恶趣味啥的也一样——麦哥乃知道乃谈到那些抗议活动时的说法让我想扶了几次额咩？

接着开演。

舞台设计超级简单，几个群众演员也是一人多角。

故事情节嘛看剧情简介就行了，热门梗也早在围脖上透成了筛子。

我只是想在挨个唠叨之前先跪一遍老莎，能通过一个剧展现多面内涵，再怎么时过境迁也不掩其光彩，依旧能与观众产生共鸣，正是莎士比亚作品的不朽魅力之所在。

严肃完毕，开八演员。

个人觉得抖森刚上场那阵有点儿没放开，嘲笑暴民那段台词基本一个调平着就过去了。

倘若先看了拉叔版再来的话就会觉得很难被从那版中拉出来进入到这版的状态之中。

而且前20分钟整体气场偏弱，直到Coriolanus去市场拉票时才用和拉叔完全不同的处理方式让人彻底进入了这版的状态之中。

最后结局时Coriolanus在母亲的劝说中背对家人一点点开始流泪，最后长长叹息：Mother, what have you done?的处理绝赞！！！！！！

真是整个心都跟着他的念白揪成一团的感觉。

总体来说抖森的Coriolanus比拉叔版少了些沧桑孤傲，更为年少气盛，也更容易吃软不吃硬，武夫和乖宝宝身份的切换上略有断层感。

不过拉叔处理得让人隐隐心疼的拉票戏被他那一脸勉强咧嘴假笑+卖肉的逗得全场笑翻了好吗？

后来选民反悔他被护民官倒了一身碎选票后趴地上满地拢票又起来暴跳如雷口不择言的样子也有着意料外的震撼（其实我一直觉得那段就是不zuo就不会死的典范～被PIA）不过如果是对莎士比亚没兴趣纯粹去看抖森的话剧情就无所谓了，这版的fan service绝对管饱给够。

比如网上已经透成筛子的抖森当众脱衣洗澡戏，和肉排接吻戏等。

另外他去市场拉票的袍子里果断必须是真空上阵因为正面时那啥在袍子上的形状看挺清楚，而且导播还至少给了三个镜头。

另附赠无数抖森的翘屁股大长腿和肌肉神马滴——题外话，抖森只要不是跟锤哥一起出来跑宣传，人家怎么看也是肌肉美好长腿大只的纯爷们儿好么？

至于麦哥的Menenius，刚开始一特写还以为在看大英政府——不过这个角色本来也是个八面玲珑的政客，而且Coriolanus这个熊孩子显然比Sherlock还不省心一万倍（大英政府：我这辈子是造了啥孽）演技方面大英政府看惯了再加上这角色也类似，也花了些时间才进入状态。

不过他去劝Coriolanus回心转意不要侵略罗马却遭羞辱驱逐那段戏真是超级棒。

经历过《悲惨世界》和《歌剧魅影》25周年现场直播洗礼的肉排是状态最稳定的一个好么！

从上场到下台，Aufidius 角色理解传递毫无障碍。

而且即便这次为了展示地域区别肉排特意用了萌爆的村音，不用提高嗓音台词也能一字不漏清清楚楚送进观众耳朵里——突然发现肉排真是最佳基友料，无论是和那碗面还是那碗面还是抖森，都搭得特别有戏。

不过打戏还是挺假的毕竟电影里假打后期处理过效果会炫目很多。

用的刀明显没开刃——话说之前到底是谁在说拿开刃真刀上阵的啊……至于他亲抖森的那场戏，剧透太多了其实反而没啥感觉，还不如听后面肉排排的台词爽。

Coriolanus的老妈Volumnia永远是我这部戏里最厌恶的人物好么！

自私自利到了令人发指，为了自己扬名立万，儿子的性命都可以靠边站。

而且这一版的演绎方式和Vanessa奶奶也大相径庭。

Vanessa奶奶那版更多是严母如严父，对儿子期望值超级高，而他就得一辈子不停拼命求取认可，Coriolanus最后的屈服也更像被母亲的威严和大义征服。

当她跟媳妇说：“如果我儿子是我丈夫的话……”明显就是在拿我家老爷子的标准要求我儿子的精气神。

而Deborah Findlay的母亲则是个乍看温柔慈祥，实际被野心扭曲的心机妇人。

儿子于她亦子亦夫，她仰望他崇拜他，为自己的野心不断对他进行感情勒索，直到彻底把他榨干陷入万劫不复。

她跟媳妇说如果我儿子是我丈夫时那一脸花痴的表情实在让人想骂WTF得要命。

个人觉得，Coriolanus和他野心勃勃的母亲的关系应该是最容易和中国观众产生共鸣的地方 ，抄一段Volumnia和Coriolanus的对话：- 我已经活到今天，看见我的愿望一一实现，我的幻想构成的美梦成为事实；现在只有一个愿望还没有满足，可是我相信我们的罗马一定会把它加在你的身上的- 好妈妈，您要知道，我宁愿找我自己的意思做他们的仆人，不愿擅权弄势，和他们在一起做主人可是Coriolanus终究屈从于母亲的愿望，硬着头皮竞选议员，结果遭人陷害险些丢了性命，带兵杀回罗马又被母亲带着妻儿软硬兼施说服和谈，最后被深感背叛的伏尔斯人杀死。

Birgitte Hjort Sørensen长得超级像鸡姐好么！！！

特别是那鼻子和那嘴还有……总之就各种像就对了。

虽然她的Virgilia被粉丝骂得很厉害，但我觉得光看表演没啥大问题，该有的表情动作都很到位，就是……她真心跟抖森的气场很不搭好么#￥%%想象一下Loki和Wonder Woman站一起啥感觉，没错，就是那样的。

导演说请她是因为看了她一个当电视记者后来又当女首相政治顾问的电视剧瞬间变NC粉——然大姐啊你考虑过Virgilia这角色基本就是个小媳妇，找个霸气御姐来干啥？

再加上Birgitte踩着两寸的高跟基本跟抖森一样高，北欧女本来又壮，俩人见面第一场戏抖森单手搂她的腰时我真担心她要连抖森一块儿坠地上去了- -b实在要说我倒觉得奥赛罗里面演苔丝德蒙娜的Olivia Vinall 会是个更好的选择。

Elliot Levey和Helen Schlesinger的护民官演得真是太特么滴赞了！！！

坏得彻底又真实可信，把政客那种口蜜腹剑、两面三刀表现得淋漓尽致。

Rochenda Sandall的市民也很有爆发力。

Alfred的Titus……感觉有点儿脱线……于是演员八得差不多了现在埋汰两句直播，虽然NT Live照例习惯给舞台演员大特写，不过因为刚开始大家都似乎没那么入戏镜头后来基本取成了半身。

等抖森演完打仗沐浴，一脸血洗了似乎也没剩下什么妆，他本身又是金发，眉毛睫毛颜色都浅，结果有一阵子都觉得看不太清他表情。

演到Coriolanus被驱逐出罗马时，抖森的眼泪都快流到下巴了导播才似乎突然意识过来切他特写（当时我很想找个谁的屁股来踹上一脚有木有）至于主持Emma Freud阿姨，你今天晚上跟导演提的问题肿么特别瞎，严重差评！！！

至于围脖上说剧组感冒似乎演员全体嗓子都哑了果然如此，每个人声音都是不同程度的沙哑，尤为演Virgilia的Birgitte，刚出场时我都想说姐你喝口水再演吧……结束的时候Donmar那边很多人似乎都没意识到结束了只有零零落落的鼓掌（正应了导演说的我不觉得结束的时候观众会立刻起立欢呼），谢幕的时候才真正站起来鼓掌。

影院这边有少许妹纸鼓掌，基本没有老头老太呼应～囧。

出来的时候听见有妹纸议论说还是觉得看抖森演舞台剧有点怪怪的，也有说觉得还成的。

最后我实在不想给这戏评分，因为抖森作为一个爱岗敬业执着于挑战自我的RADAer，你说他演技不好绝对是瞎了狗眼，但你要说他天上绝无地上仅有……也挺瞎的。

就用官网的评分，四颗星吧。

反正他才32岁，先把人拉下坑，后面有的是时间和机会同观众一起进步。

至于那些在剧院偷拍的和在影院里抱着大盒爆米花边看边啃，啃完就各种偷拍或狂刷手机，脚还高高翘到前排座位上看的妹纸们，你们对得起抖森和全体剧组的辛辛苦苦吗？

花两天看完了这部两个半小时的剧，第一天看了20来分钟，第二天一口气看完，到底是莎翁的故事，剧情跌宕起伏，人物不多但各个鲜明有特色，基本每个主要角色都是闪光独白的场面，就是台词无论是听还是看字幕都有费劲的地方。

看完之后无论是故事主角的性格特色还是抖森自身的洛基加乘再加上我本身的“超英脑”，感觉这部剧真的很像一部精彩的超级英雄的故事。

从一开始独胆英雄一般的成名，然后被人类簇拥成统治阶级，然后由于自身超人一等的设定被赶走，然后联合反派反攻之后却又被内心人类脆弱的一面而反悔，最后被反派结束生命，这个故事框架可以套用到很多超级英雄电影故事里，尤其是《蝙蝠侠大战超人》里刻画的超人，被强行捧上神坛又在人类操纵之下被唾弃，最后用生命换来大众真正的尊敬，幸好超人的父母不是本剧主角的母亲那样的性格，或者将来可以编一部类似故事的超人版？

抖森在这部话剧里真是燃烧生命一般的演绎，而且居然有很多看似危险的舞台表现，比如爬高高的梯子，身上的血液效果，当场冲水洗澡，被倒吊甚至旋转，还有场对打复杂的动作戏，而且刀剑貌似是金属的而非塑料或木制品，在没有保护的情况下演绎这些效果感觉危险性很大。

眼泪也是说流就流，不过正因为抖森很多看着很“温柔”“谦虚”的表演，比如和家人和将军的戏份，反而有些弱化了主角自身的“高人一等”般的神性和傲慢，要不是有台词剧情加成，抖森这个角色还是更像一个悲天悯人的英雄，而非一个视人民如蝼蚁的统治者，说白了就是抖森看着不像坏人哈哈其他角色也各有特色，马克的看似油嘴滑舌但对主角却束手无策的贵族，两个护民官的私欲和阴险的小动作，易受操作的群演（循环利用太妙了），对主角如儿子般的将军（这是我本剧第二喜欢的角色），还有算是塑造了主角性格的对待荣誉和地位比自己儿子生命还重要的母亲，台词戏份不多但每场都有冲击力的主角妻子，对主角充满基情却还是嫉贤妒能的反派，真的是人间百态，而且这么看来主角更像一个被这些漩涡中来回冲击的棋子，命运完全被他人所左右。

后来查了下这剧貌似讲的是意大利”内战“，后来我也从中国人角度想了想这剧在中国历史上会怎么演，发现中国历史里这种英雄如果被本国流放往往都是因为上层阶级的内部政治斗争，而非本剧那样被“人民”所抛弃，所以主角将来带领帝国反攻之时也不太会被家人劝阻，很可能家人反而会高兴主角回国”重掌大权“，当然家人们如果也顽固不化也可能劝说主角不要助纣为虐，当然下场可能和本剧也类似，最后还是会被敌国干掉。

另外剧名的意思是”科里奥利的征服者“，换成中国的城市的话比如我家就是”石家庄征服者“嗯。。。

后来回顾了下，发现红框是小朋友画的，而审判位的黑框是护民官之一画的，这安排也是绝妙。

“也许是因为他一帆风顺的命运，使他变得骄傲，损坏了他的人格；也许因为他本性难移，以治军的态度来处理政事……” 他军功卓越、本性善良，却视底层民众卑贱，不愿卑躬屈膝换取选票；民众狂暴愚昧、狭隘无知、易被煽动，竟把保卫国家的勇士逐出城外……看至中段，还以为悲剧是马歇斯征服罗马后被狡诈的伏尔斯人杀害；但看到意念坚如磐石的战士被求情的母亲妻儿击中软肋同意缔造合约时，猝不及防的转折就像是对注定的悲剧奏响的沉重哀歌——杀他之时，塔勒斯都已无力愤怒，只为他感到深深的悲哀。

这何尝不是一个悲哀的故事呢。

从马歇斯自己，他的母亲妻子朋友，到民众，乃至塔勒斯，又有哪个是赢家？

马歇斯的性格是悲剧结局的重要的根源之一：不屑于也不会同人民打交道，却偏要做执政者；被逐出后一定有仇必报，要转而攻打自己曾捍卫的城市；战友朋友求情都不为所动，却在母亲妻儿的泪水下放弃曾要坚定守护誓言……母亲为了让儿子活成自己所想，为了自己看重的荣誉、城邦，强加个人意志于儿子，更不惜进行道德绑架——若她知儿子的最终结局，不知是否会再掉一滴眼泪，或者也许仅会觉得自己以此换来城邦和平更显伟大吧。

强势的母亲带来的成长环境和价值观灌输，使得马歇斯的性格是偏执的、难以变通的，同样也是愚孝的（妈宝男），而缄默可怜的妻子更为悲剧增添凄凉。

在塔勒斯把刀伸向马歇斯的结局时刻，回想他曾经迎接对方到来时的欣喜和激动相拥，又何尝不是一种嘲讽……————抖森演技也太棒了吧！

最后二十分钟简直震撼。

更不用提从头到尾都在散发的强劲雄性荷尔蒙。

肉排的气势也完全不输，好想知道抖森贴面他的络腮胡是什么感觉（真不愧是腐国）。

节奏紧凑、台词华丽，舞台很小能看到观众的影子，现场代入感一定超棒！

羡慕。

有很可爱的笑点，总体节奏蛮好，演员也都超敬业，真是佩服。

几乎所有人都知道几部莎士比亚的戏剧，尤其是经典的四大悲剧和《罗密欧与朱丽叶》（没错，它不属于四大悲剧之一，但它同样经典），也大概知道它们讲了些什么故事，但完整地看过原著或者整场演出的人却寥寥无几。

这是通俗文学大行其道，而经典被束之高阁的时代，这很正常，更何况我们和莎剧之间还隔着语言、文化和时间的重重障碍。

我也是不爱看莎剧的。

最开始看戏的时候，我只关注两点：1、这戏演的热不热闹，能不能让我笑出来；2、有没有帅哥（…）。

凡是男神出演的话剧，我都看了不下三四遍，这就是一种粉丝效应。

追话剧演员比追明星的成就感和体验都要好太多了。

你不用埋没在茫茫人海，通过社交网络为他远程应援。

幸运的话，他还能记住你的名字。

一个喜欢的演员毫无疑问能成功地把你带入戏剧的殿堂。

在我一度以为莎剧要像这样排除出我的剧单之后，我偶然接触到了Tom Hiddleston主演的《科利奥兰纳斯》，一看就是两遍。

抖森版本的《科利奥兰纳斯》属于NT live的项目。

（NT Live项目经由专业拍摄团队对话剧的现场演出进行录制，并将其保存为影像资料，为戏剧爱好者提供便利。

）

不少戏剧评论家抨击NT live项目破坏了话剧的现场感，使话剧和电影之间的界限变得模糊不清。

尤其在话剧空间被不断压缩的今天，把话剧的最大特点也是优势之一的“现场感”抹杀掉后，话剧的前景将更为堪忧。

不可否认这种说法的合理性，以拥有众多战争场面著称的《科利奥兰纳斯》为例。

在大银幕上观看这部作品的时候，虽然是以演剧的形式呈现的，但演员们动辄声嘶力竭的吼叫，以及粗糙的、缺少特效的打斗场面都很容易让观众出戏，这种欣赏方式显然无法和在现场获得的刺激相提并论。

但是如果没有NT live项目，恐怕我们非得去到伦敦西区，再花上一大笔钱才能看到抖森出演的戏剧。

再者，对于莎剧来说，可能地理位置都还不是最主要的障碍因素。

即便你到了现场，莎剧大量的古英语台词还是会让你听到崩溃。

所以，NT live确实为全球的戏剧观众提供了很大的便利，也起到了不错的宣传作用。

我不打算去分析这个故事，因为它并不难懂。

莎士比亚的悲剧人物都有其非常鲜明的特点，而这个特点往往也是他的悲剧来源。

哈姆莱特的特点是犹豫、是延宕；李尔王的特点是刚愎自用、是虚荣；奥赛罗的特点是猜忌、是轻信；麦克白则是一个野心家。

科利奥兰纳斯的特点是傲慢，这一点在剧中多次被强调。

他的本名叫Gaius Marcius，罗马的一名猛将，因攻下科里奥利城有功，被尊称为科利奥兰纳斯Coriolanus。

他很勇敢，一个人攻入伏尔斯人的城池，在大家都以为他战死了的时候，他为罗马军队打开了城门，罗马人大获全胜。

他无疑是一个英雄，但英雄必定会受到民众的爱戴吗？

这出戏讨论的就是英雄和群众，民主与独裁之间的关系。

科利奥兰纳斯出身贵族，他看不起平民，也不愿讨好他们。

结果他因傲慢被民众厌恶，在两位护民官的煽动下，他被他曾用生命保卫过的国家和人民驱逐出境。

暴怒之下，他转而和伏尔斯人结成同盟，兵临罗马城下。

他被复仇女神激红了眼，发誓要让愚蠢的罗马暴民付出代价。

但家人的游说最终让他放弃了这种报复，他同意为双方缔结和平。

伏尔斯人当然不可能放过他们的昔日劲敌，科利奥兰纳斯最终被处以死刑。

抖森版的科利奥兰纳斯还原度是很高的。

首先是外形上的契合，Donmar剧场很小，抖森被小小的舞台衬托的非常高大魁梧，一眼看去就是那种披上铠甲就能战斗的罗马战神。

科利奥兰纳斯出身贵族，他的傲慢一部分是与生俱来的，这点对一直被视为英国绅士的抖森来说同样十分契合。

在名门中学——伊顿公学毕业后，他又在剑桥大学的博布罗克学院古典文学专业修学，之后转入皇家戏剧艺术学院学习更为专业的舞台技巧。

抖森对莎士比亚是非常狂热的，甚至可以算得上是脑残粉。

洛基的身上都有莎剧的影子

台词张口就能来，古英语？

统统不是问题。

在《科利奥兰纳斯》之前，抖森就主演过《亨利五世》、《亨利四世》、《奥赛罗》等莎剧。

他是通过舞台成长，再转战大银幕的演员。

一般有这种经历的演员演技都很过硬。

因此，当抖森出演科里奥兰纳斯时，被人们形容为是再次回归到了他最熟悉的戏剧领域。

The British actor has returned to his classical stage roots with an acclaimed starring role in William Shakespeare’s “Coriolanus.”这个英国演员回到了他传统古典的舞台上，在威廉·莎士比亚的著名戏剧《科里奥兰纳斯》中担任主演。

在这出戏里，抖森两次泪洒舞台。

第一次在他被驱逐出境的时候，第二次是他的母亲、妻子和儿子来劝他放弃攻打罗马的时候，后者要更为动人。

抖森听着母亲说话眼眶越来越红，然后两颗明亮的大眼睛像是蓄水池一样慢慢被泪水噙满。

莎剧的台词古典又冗长，很难听着那些离生活很远的台词落泪，但是抖森做到了，而且他竟然能控制自己流泪的时机和节奏！

他的眼泪不是一洒到底的，而是突然充满，再故意克制，落泪的时候是他差不多做好了决定的时刻，这时他想到了自己的结局，他放弃攻打罗马就等同于背叛伏尔斯人，他的死是注定的。

这出戏在Donmar Warehouse上演，这儿曾经是一个储藏蔬菜的仓库，类似于北京的798吧。

后来改建成一个正式的剧场，整个剧院只有250个座位，三面环绕舞台。

坐在前排的观众与舞台的距离超级近，演员几乎就在鼻子尖儿跟前儿念台词。

两层楼高的排演间

二楼排演室

这种几乎把“第四堵墙”打破的剧院格局对于演员和创作者来说都是个不小的挑战。

从呈现的效果来看，这出戏编排的十分成功，我尤其喜欢创作者对舞台空间的运用。

舞台空间被认为是“戏剧突围、摆脱新媒体对其压迫的方式之一。

”这不仅仅是演员表演的空间，而且是由舞台上的一切共同营造出来的一种假定性的空间。

“舞台空间不仅是一个对演员表演有用的物理空间，通过符号化，它还是一个供审美知觉观照的审美空间。

”《科利奥兰纳斯》的舞台布景是极简而现代的。

演出开始，一个金发小男孩儿根据灯光的指示在舞台上用红色的油漆画出一个四方形。

关于这个方形的意义我没有找到官方的答案，甚至几乎没有关于它的讨论，但这显然是个值得关注的问题。

我在影单里推过《方形》这部电影。

影片当中，“方形”作为X-royal Museum的一件当代艺术展品，它的意义是“这个方形是信任和关爱的圣所，在这里，我们分享着平等的权利和义务。

”关于《科利奥兰纳斯》的方形，我的理解是它首先是一个角斗场，科利奥兰纳斯和他的劲敌奥菲狄乌斯的那场一对一的角斗就是在方形之内发生的。

其次，在议员开会的时候，它又象征着秩序，从四面八方冲出来的百姓，则被视为是在“方形”之外的“暴民”。

Donmar Warehouse的舞台空间是有限的，它如何去表现恢弘的战争场面呢？

电影可以运用CG特效和远镜头来实现这种需求。

但是舞台不行，它只能展现出冰山一角，其余的百分之九十九的部分都要靠观众自行去想像。

在表现科利奥兰纳斯一人攻入对方城池的时候，舞台上有一把真的梯子，其余的梯子则是用多媒体映在背景墙上。

虽然大家都心知肚明只有抖森能顺着那把真的梯子爬到舞台顶端，但其余次要演员的表演，让你产生了一种他们也在爬梯子的错觉，这是舞台剧演员的专业素养。

似乎每个舞台剧演员都是飞檐走壁的一把好手。

抖森不仅上能爬梯子，下能滚地摔，最后还被一根铁链吊了起来，连转了几圈。

抖森被铁链倒吊起来，奥菲狄乌斯用一把刀刺进了他的胸膛，血顺着抖森的脸流到奥菲狄乌斯的头顶、脸和上身。

这是抖森第二次被血糊满脸。

第一次是他打开了伏尔斯人的城门，他自豪的、满身是血的走出来。

你很少会在戏剧表演才开场二十分钟的时候，就看到演员被血糊满脸，清洗就是一大问题。

但这一难题却被主创者直接搬上舞台，变相成一种表演，造成了奇妙的效果。

主创团队大概是希望给观众提供一种更为真实的体验，尤其要塑造这么一个战争英雄，战争的过程越为真实，观众得到的刺激就会越大，从而悲剧性也会越强。

7+1=8/10 《Coriolanus》2014National Theater Live不喜歡這出戲——莎翁對人性的洞悉過於一針見血，看得人有力使不出的難受。

這出悲劇，讓人悲傷的不是烏合之眾的愚蠢，不是政客爭權奪利的惡毒，更不是英雄變叛徒帶領敵人反攻羅馬，而是那句淚如雨下的“Oh Mother! Mother! What have you done!”抖森的Coriolanus哭得梨花帶雨，觀眾很難不動情……然而他是否值得同情？

在野心勃勃的母親撫養下長大卻完成未成人！

有勇無謀，情商低下。

被政敵三兩句就激怒到崩潰，直接从英雄變成瘋狗。

流放后為復仇投靠敵軍，更是根本沒想過後果。

抖森實在太帥了，非常影響觀看體驗！

加1分是為了他的肉體和隨時隨地都可以湧出的淚水，但他把武夫和媽寶演成兩個單獨的層次，缺乏中間的融合和衝突，沒有Hadley演的Aufidius有角色連貫性和說服力。

(不過這是不是莎翁本身人物設定的問題？

)這出戲不“好看”，如果不想最後鬱悶，看完開場三分之一抖森的出浴可以見好就收……

那世界不配他高贵的天性 别有居心 引导舆论的民官比无知屁民某种程度上更面目可憎 他作为敢于说出真话的“战斗英雄”一开始就不是为人民而战 很好说明了 英雄不一定是好的政治家 他是勇猛善战的奴隶 是阶级思维固化至深的贵族 他鄙视穷人厌恶虚伪 正如抖森而言 he is so pure 影片开头我一直怀疑母亲对儿子的爱并不纯粹 他爱的只是儿子的荣誉 令她引以为傲的谈资 直到儿子被赶出罗马时 那个伤心是本能的 真切的 下半场看的有点如坐针毡 时间太久了 观众已经坐的有点累了 中间虽然有15分钟修场 但我还沉浸在上一剧目中 还在回味抖森讲I banish you的眼神 下半场感觉没有上半场精彩 结局大致猜到 面对亲朋好友的求饶 希望他饶过罗马 他都视若无睹 唯独面对母妻儿时 他努力克制隐忍 却终被打动 人若无情 天下无敌 害 弃如敝履 甘之如饴 舍身救国的英雄到头来也是个可怜人啊

一场恶战后的Martius 带兵回到罗马。

被架上荣誉台的他手臂上的伤都还没有处理，头上沾满敌人的鲜血，同时被硬戴上了象征第十二次大胜的橡树王冠, 听到了贯穿全剧的主题“群体与民众”的第一次忘乎所以的声音。

那是欢呼和庆祝。

而Martius叫喊道：“May these same instruments, which you profane, never sound more. No more. I Say! ”无人在意，群众和拥趸认为这只是英雄的谦卑之词。

将军代表元老院把“Coriolanus”这个名字授予了他，群众在下面呐喊着重复着这个新名字，Martius第一次感受到了群众的“力量”，但他竟然还是表达了对一切军功的摒弃：“I, that now refuse most princely gifts, am bound to beg of my lord general”.

回到罗马，在capitol被护民官质疑的时候他还几乎不会被激怒，头高高扬起。

在这个充满着正义呼声的第一次集会中，在将军和各位元老的盛誉之下，Coriolanus的坚硬之声是朝着这个顽固不化的体制和对政权的不屑：“I had rather have my wounds to heal again than hear say how I got them”. 将军的溢美之词和同僚们的掌声让此时与背景融为一体的那个军人身份的主人公痛苦万分，他一言不发。

被众人推选为consul的时候，他坚持不穿作为功臣大将可以向群众展示战时留下伤痕的粗布袍子，再次表示出他对权势阶级并不感兴趣。

Martius是个不喜欢邀功的真战斗英雄，他体恤民众并且有怜悯之心。

I do beseech you, let me overleap that custom. For I cannot put on the gown, stand naked and entreat them for my wounds’sake to give their suffrage.To brag unto them, thus I did, and thus, to show them the scars which I should hide.这时他最好的朋友，亦父亦友的Menenius 却在一旁推波助澜：And to our noble consul, wish we all joy and honour.被一逼再逼的Coriolanus, 此时只好硬着头皮竞选consul, 进入政界。

他已无退路。

穿着gown赤身裸体的Coriolanus为了选票与愚民周旋的一段可以算是前半场的笑点担当，他极尽谐谑之力，忘记本心的卖笑，内心的纠结痛苦几乎表现出来。

而就在他拉票时，也会被他一直以来的太过暴烈的reputation质疑:“You have been a scourge to her enemies, and to her friends. You have not indeed loved the common people”. 这位自负的军官却表现的更加坚硬，刺一根根精准的扎在对方心中：“I will, sir, flatter my sworn brother, the people to earn a dearer estimation of them ” 当他虚情假意的表达着自我，拿到一张张选票时，他如是说：“Better it is to die, better to starve. Than crave the hire which first we do deserve”。

”Why in this wolfish toge should I stand here to beg of Hob and Dickthat does appear, their needless vouches?”痛苦的结束了拉票，他一刻也不想等的换下了这个展示着他的伤痕且过于裸露的披风，重新穿上战服：“ That I will straight do, and knowing myself again, repair to thesenate-house”.

在他离开的短短时间，两位有所目的的护民官已经煽动群众倒戈，他们利用群众的卑微心理，仅仅用了一点点计谋就推翻了所有Coriolanus的努力。

换好衣服重新回来的军官，因发现群众大面积的更改选票而大为光火，说出了难以收回的话：“Suffer it. And live with such as cannot rule nor ever will be ruled”逐渐失控的他在议会上一把推开了加害他的护民官，终于在众目睽睽之下开始走进万劫不复的地狱。

两位忠心耿耿的朋友更是拦将不住，只好任其发展。

How.No move?As for my country, I have shed my blood not fearing outwand force, so shall my lungs coin words?很好的开头….If she have power, then vail your ignorance, If none, awake your dangerous lenity,If you are learned, be not as common foolsIf you are not, let them have cushions by you.彻底激怒护民官，对骂之后是挥刀相向。

所有人这时候知道，This is it. 无可挽回了。

这一段长长的自述，是Martius情感最丰富也是相对理智的表达，对饥荒的理解，战争的理解，国家的理解，民众的理解，做一名执政官的理解以及对“愚民”干政的痛恨。

他虽然理智但却咄咄逼人，自负得无以复加，与护民官煽动下的群众距离更加拉远了。

同时，他几乎发出了呼喊，他需要支持，但是却进入了圈套。

在这个被质疑时全身细胞都在反抗的大人物杀红了眼时，一切都已经晚了。

回到家中，他质问妈妈“Why did you wish me milder?”“Would you have me false to my nature? Rather say I play the man I am?”与妈妈的对话打开了全剧的泪点，从这里开始，悲剧一幕幕展开。

所有人，身边所有亲信都劝他回头，去修正和护民官以及群众的关系。

去认错。

才能够继续达成执政的梦想。

而Coriolanus 却喊出了“let them hang!”观众和群演都在摇头，这时候激动的他还不知道自己的命运，已经急转直下。

从战争英雄变为人民唾弃的统治者。

而且是他本人一开始并不想得到的位置和身份。

也恰恰是一干元老加爱戴他的民众将他捧上去的而已。

多么讽刺。

而那个一味想要成为英雄母亲的她，却成为了把亲生儿子推向万劫不复深渊的罪魁祸首。

Coriolanus回到了议会，带着妻母和幕僚们的嘱托。

但群众的愤怒却在短短时间被彻底激起了。

他们吼叫着，嘶喊着，咒骂着他们的战斗英雄。

而这个连战伤的手臂还没有摘掉绷带的英雄，就这么站在象征着审判台的黑框中，眼眶终于开始湿润，他已经无力再坚硬的反驳，他看到这帮乌合之众无以复加又毫无道理的愤怒，他知道一切无可挽回。

在这里，他进行了最后一次几乎痛不欲生的辩护，用尽力量，流着泪，与这些已经成为魔鬼的人群进行最后一次沟通的尝试。

他问着群众，但其实在问自己：The fire in the lowest hell fold in the people! Call me their traitor!被群众逼到尽头的他，还在被不断地增加控告，激动的人们，在竞相呼喊着希望处决他的方法。

当护民官喊出I shall be so 的时候，下面有无数声音共鸣起来。

这就是世界末日之感吧。

他被自己的民众放逐了。

在第三幕的最后，他流着泪，扔掉了才戴在他头顶不久的象征胜利的garland,绝望的发出呼喊 I banish you 是我放逐你们！

!痛苦变为仇恨，他的复仇计划已在心中发芽。

在与家母诀别之时，他已了解自己将不再可能与他们在同一城池重聚。

“I shall be loved when I am lacked, when I am forth, bid me farewell and smile, I pray you . come”While I remain above the ground, you shall hear from me still. And never of me aughtbut what is like me formerly.这样的告别。

既坚定又决绝。

第四幕 与宿敌Aufidius 相遇时，The cruelty and envy of the people, permitted by our dastard nobles, who have allforsook me hath devoured the rest and suffered me by the voice of slaves to bewhooped out of Rome.表述着求死又带着复仇决心的Coriolanus将手下败将Aufidius 收服。

而这一段戏剧化的“卖腐”段子则成为粉丝佳话，票房保证还有全剧最诙谐轻松的搞笑担当。

英国人会玩。

两个演员的神演技也让大家并没有出戏。

Know thou first， I loved the maid I married, never man sighed true breath But that Isee thee here, thou noble thing, more dances my rapt heart than when I first mywedded mistress saw best ride my threshold.BRAVO!大写的精彩。

后排仆人的演技也在线，将观众的懵圈反应投射的淋漓尽致。

Anfidus知道他的胜利之日到了，他用一半的兵权欢迎了他毕生最大的对手。

Unconditionally？！

从质疑的表情到笃定，天真的Coirolanus一下子又进入了新的圈套。

在这里，这座他亲手烧杀抢掠制造无数悲剧的城市，他即将成为一名将领，与他的宿敌并肩战斗，去击垮他的国土，他的家门和他的臣民。

Coriolanus投敌的信儿很快回到了罗马。

General和Menenius不敢相信，他们同时更了解Martius的作战风格，知道终有一天他会率兵直抵城门，兵戎相接不可避免。

他们只好去指责刚刚在群众中得势又有正向口碑的护民官，指责完全因为他们，要让一代枭雄成为伤害自己家园的人，酿成巨大的悲剧。

而罗马城内，人心惶惶，元老院和民众都纷纷派出使者前往城外与Coriolanus谈判。

同时，节节胜利的Anfidus对Coriolanus的妒火也渐渐烧起来了，让出副将的位置他却发现自己军功难保，军民之心都倒向了所向披靡的战神Coriolanus. 在幕僚的点拨之下，他也在暗中伺机反扑，抢回军权。

General谈判失败，伤心回归罗马，护民官又来游说Coriolanus最好的朋友Menenius. 他答应尝试，内心却知道自己没有脸去请求这个被国家所放弃的英雄原谅伤害他最深的民众。

Menenius见到Coriolanus 跪下亲吻他的手，倾诉整个国家对他的爱与恳求。

却被一句”Away”无情击倒。

一句话也说不出。

“Wife, Mother, Child , I know not. My affairs are servanted to others”Coriolanus向Anfidus效忠。

但又绝望地喊出：“Another word, Menenius, I will not hear you speak”两人对视，眼里都噙着泪。

Menenius全剧最精彩的独白:”He is grown from man to dragon. This Martius has wings. He is more than a weeping thing. When he walks, he moves like an engine, and the ground shrinks before his threading. There is no more mercy in him than there is milk in a male tiger!”绝望的离去后，Menenius还是想办法做了最后一次尝试。

他的家人。

这一段大英雄的旁白，配合平行空间的表演，让形式更加丰富，感情流露的更加令人动容。

开始还强势的他，接连面对自己的妻子儿子和母亲的跪拜恳求，心终于软了。

而终于说出：O mother, Mother, What have you done? You have won a happy victory to Rome, for your son, believe it, o believe it, most dangerously you have with him prevailed.四人拥抱。

相约罗马再见。

但他们都知道，这就是永别了。

Anfidus知道除掉异己的时候来了。

Coriolanus又一次站在了审判席。

他面对Anfidus的指责，大声质疑着：“measureless liar, thou hast made my heart too great for what contains it. Boy! O slave”拔刀相向，却怔怔的停住，扔下刀，将自己的生命送给了宿敌。

喊出自己的结局:”Cut me to pieces. Men and lads, stain all your edges on me. Boy!False hound! If you have writ your annals true tis there, that, like an eaglein a dove-cote, I fluttered your Volscians in Corioles. Alone I did it, Boy!一句遗言道出了他每一日都心系罗马的忠贞。

Anfidus心痛无比。

“My rage is gone, and I am struck with sorrow, let him die for it!”他别无选择，让手下反吊起了Coriolanus，并亲手割开了他的喉管。

鲜血喷薄而出。

Anfidus跪在宿敌身下，用他的鲜血浇湿自己的头颅和全身。

“Though in this city he hath widowed and unchilded many a one, whichto this hour bewail the injury yet he shall have a noble memory, Assist!”

画面定格在这一处。

母亲缓缓走进画面。

看着儿子的尸体倒挂着，旋转着。

有红色的花瓣飘落。

剧终。

演员，剧场，舞美，台词都几乎完美。

不是抖森粉丝的我也被这个莎剧培养出来的科班演员有了更深的了解。

没想到这么一部相对小众的剧轻易的击中了我。

几乎流泪看完大半场，极度消耗体力的三个半小时。

在NTlive选录的戏中绝对是绝佳水准！！

据说抖森也是因为这个剧才拿到奥利弗奖提名。

在中间刷完后马上回家复习。

12小时后写出了它。

大概是这个关于”群众“特征，关于英雄却有着深深的无力感和关于家庭伦理的各种带入吧。

过分有现实主义的影射。

400年了，人性却没有改变一分一毫。

奇怪吗？

乌合之众…直抒胸臆却成为众矢之的，成为被误会的对象...过分容易被控制….母子关系…一切当今社会的敏感问题，从未变过，莎翁早已洞悉。

而我们还没有从中体悟和成长。

还有一些感想并不敢多写.....图片来自中间剧场，新现场微信账号, 官方剧照。

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