热带往事

文章作者：三杯猫公众号：源桌观众们经常有一种误区，认为电影就是应该讲故事的。

他们将故事的复杂程度和所呈现的戏剧张力作为评判一部电影的质量的首要标准。

这就衍生出了一大批喜欢看所谓的‘“烧脑”犯罪片的观众。

而同样作为犯罪题材的影片，许多观众也给予了这部《热带往事》同样的审美期待。

但讲故事从来都不是电影的首要任务，这部电影也没有将重心放在故事本身上，而是更注重对于电影语言本身的探索与运用。

导演通过迷乱复杂的叙事，加重视听语言的“浓郁”，来呈现一个潮湿闷热，罪恶丛生的南方都市景象。

这部电影的故事其实非常非常的简单，既没有设置太多“烧脑”的悬念，也没有无限的剧情反转，更没有什么阴谋论在暗度陈仓 ，可以说，故事本身在这部电影当中已经无关紧要了，导演更侧重去呈现一个人的主观世界，或者说是多个主观世界拼凑起来的对于同一事件的完整描述。

比如，在电影反复还原着事件的经过当中，其中章宇饰演的盲人歌手就提供了一段主观的回忆。

在他的回忆当中，导演刻意加强了动作的声音，用动作的声音连接出了对于一个场景的完整叙事：走路的声音，仍棍子的声音，椅子被推开时与地面摩擦的声音。

配合上唯一一束强聚光灯，我们在黑暗当中模糊地看见了制造出声音的主体。

这些元素共同构成了一个盲人的感官世界，构成了在一个盲人的主观视点里，对于一件事情的认知。

影片采用的非线性结构正是为了构建出一种虚实错乱的幻觉体验。

导演对于时空进行了重新的排列， 其意义并不是像主流悬疑电影那样为了制造一个包袱，然后塑造或者揭示悬念。

导演反而以一种反戏剧，反类型的方法，将时空解构成无数的碎片，又按照主角的主观世界进行重新的组合。

电影从一开始就是主人公王学明的陈述，随着景别的缩小，几个叠化的转场，以及王学明的自叙，影片进入了他的回忆当中。

这一处的两个技术处理在影片中被反复的使用。

几乎在每个时空交替的节点，景别都会缩小，聚焦在某一物体或者主人公身体的局部上，以此表示进入了该主体的主观世界或者回忆当中。

实际上，叠化和小景别推进的配合，在影史上经常用来表现幻觉、梦境、臆想等场景。

大卫林奇的电影里就常常出现这样的手法，比如《蓝丝绒》开头那个伪善虚假的美国生活景象，就随着叠化与景别的推进进入到罪恶泛滥的现实，从而形成一种客观与主观的对照，一种真实与虚幻的对照。

电影无疑因此进入了一种个人化的，主观的回忆当中。

这样的主观叙述几乎在电影里无处不在，导演毫不吝啬地用着极大篇幅来刻画王学明误以为自己杀人后的体验与内心挣扎。

尤其在影片前半部分，导演刻意规避了常规的叙事路径——即描写警察，梁妈，以及罪犯之间的博弈。

而是一直在强调王学明的行为与心理活动，或者说，他内心的善意与人性之间的博弈。

导演着重刻画了王学明内心这种关于恶与善的自我挣扎。

他不断地找机会或者创造机会与梁妈见面，甚至保护了梁妈，替补了缺席的男性身份。

而这些行为的根本动机，就在于王学明渴望着被救赎。

实际上，整部影片的核心就是这样一个关于救赎的故事，王学明的人物历程就是一场摆脱人类本性的过程。

影片中间，电视上播放了1993年著名的辩论赛中关于人性本恶还是本善进行的探讨。

这成为了整部电影的点题之笔，辩手论述的“人性本恶”，就是整个影片的基调。

在王学明去警察局自首的那场戏里，导演模拟了他的主观视角，用升格镜头环绕了整个警察局的人物群像，那就是一个混乱、暴力、罪恶横行的城市面貌。

而王学明，则是这个罪恶都市里，悬而未决的存在。

实际上，他是被命运强行安置在了一个恶人的位置，也就意味着，集体无意识试图将人性本恶的宿命，安插在他的骨子里。

所以王学明一直迷茫和探寻的，就是在宿命里寻求自我解救的方式，寻求成就善的方式。

他一直与人性之恶进行着对抗，他不断地寻找可以和解与弥补的方式，但人间在导演的镜头里是一片苦海和地狱，他始终只能游走在边缘的位置上，躁动地等待着被捕，甚至他几次三番地去打那些流氓，混混，以及地痞。

我们看到王学明好像毫无理由地就参与到了这些人的打仗当中，但其实象征的是王学明对于人性之恶的反抗。

那些在街头打架斗殴的人，正是王学明心中所抵触的人性之恶的具象化，他通过打这些人，来寻求一种救赎，因为在那一刻，他其实象征的就是一种阻止恶行发生的正义身份，是一种善的力量。

因此，监狱就变成了一个有着“子宫”意味的场所，王学明的回忆，更像是一场对于“前生”的回顾。

根据王学明的自叙，在监狱里他感到逐渐的遗忘，逐渐的忘记自己的来处，这其实象征的是一个重获新生的过程，或者说是孕育的过程。

从客观上来讲，监狱最著名的标语就是那句“洗心革面，重新做人”，所以当我们联系起王学明的个体命运和内心挣扎就可以知道，监狱所象征的就是一个净化人性之恶的场所。

所以在影片结尾，王学明出狱，他快乐的奔跑在马路上，奔跑在阳光里，我们知道那是他完成自我救赎的时刻，是他战胜人性之恶获得解脱与人性之善的时刻。

不过这也产生了一个重要的问题，既然是一场“主观的回忆”，那么警察的形象是否需要那么的清晰。

如果电影能够将警察的人物形象再处理的符号化、陌生化一些，会让整体的表达更加完整与精彩。

但无论如何，作为新人导演的处女作长片，其对于视听语言的运用，对于氛围的把控，对于故事的理解都是非常深刻且优秀的。

对国内的普通观影人群又是一次巨大的挑战。

为什么说又呢，因为它和前几年南方车站的聚会太像了，对动物眼睛的特写简直就是南方聚会里那场动物园蒙太奇的翻版。

特别有几段单拎出来，刁亦男的风格太浓郁了。

两者都是以视听语言占据主导地位导致娱乐性不高的影片，更像是纯粹为了视听艺术享受而生的艺术品。

这是一部作者元素十分饱满的影片。

大量运用红配绿等不协调的配色故意营造出燥热中的不和谐感。

每一帧只有一种高饱和颜色充斥着整块银幕的冲击力极强。

霓虹灯色的打光是营造氛围感的有力工具，有几场用硬光直直往角色脸上打的戏印象非常深。

柔光永远是主体影调，可能是为了在视觉上模拟出燥热的朦胧感。

有一两个斩杀戏的镜头甚至拍出了昆汀的暴力美学。

视觉上对感官的调动达到一个又一个高峰。

绝妙的配乐是调动情感的最大功臣，时刻跟着人物心理变化同步的声音设计很容易潜移默化地让观众达到共情。

追逐戏的处理手法也十分高明，用钥匙声音的放大体现凶手的临近，压迫感十足。

十分喜欢这种故事简单、节奏偏慢、能够让人渐入佳境的叙事节奏。

故事的权重被有意地削弱，对于思想的表达占据了主导地位。

往返于过去与现在的非线性叙事让人有些许迷离恍惚的观影体验，能看出是导演和编剧的有意而为之，因为这种叙事带来的朦胧飘渺的感觉和上世纪90年代广州的亚热带潮湿躁热完美契合。

众人皮肤上密密麻麻的汗珠、不绝于耳的夏日蝉鸣、短袖衬衫、磅礴大雨、破败的市井、阴暗潮湿的巷道……蔓延在整部影片的潮湿浪漫和这几天的小桑拿天十分般配。

潮湿阴暗的环境和紧窄的巷道也是黑色电影的元素传承。

彭于晏为了角色瘦脱了相十分值得敬佩，和南方车站的聚会里面胡歌的形象也有很多共通点。

王砚辉和章宇的戏份要是再多点观赏性会更强，但绝对会有喧宾夺主的风险，因为这两位演员的实力实在过于耀眼。

宁浩监制、隶属于坏猴子计划决定了这部影片的下限绝对不低，但这位新人导演要是没有摄影、美术和配乐等领域前辈的扶持，最终的成片效果应该做不到这么高的完成度。

正因如此，剧本和结构不太能配得上这部影片的摄影、美术和配乐，风格化的表现手法有时似乎是在为稍显空洞的内容遮羞。

技巧永远是手段而不是目的，表现手法不能为观众与角色的共情服务的话，那大部分时间它只能是在故弄玄虚。

毫不犹豫地在中国巨幕厅排出片后把十九块九的普通厅的票加三十改签到巨幕厅。

专为大银幕而生的电影，只有在电影院才能完整感受到影片想要传达给观众的视听体验，就是一个半小时的长度不够尽兴。

可惜在上映的第一天，甚至还是端午加上周末，还是一个人包场了323个座位的中国巨幕厅。

低大众接受度注定让这些作者电影难以生存。

1.男主灵魂抽离，明明一个市井小民的身份，硬是可以演出对模特女友熟视无睹、对肇事逃逸转头就忘，你以为他撞人了每天都诚惶诚恐，并没有，他非常巧合地偶遇了女主，又非常冷静地把她空调泄气然后递卡片去她家修空调、吃饭、约会、祭奠、散步、开车兜风…….并且做这一切都同时，他真的是面瘫，这让我想起吴签…..2.女主不得不说是全片唯一的亮点，我没看过新闻，但看得出导演想表达的是女主平时喜欢搞破鞋？

老公死了才每一个月就跟男主好上了。

并且表演极其隐患又暗含萌动，特别是街坊大妈来家里的时候，她完全不悲伤，并且谈话间不经意间的看一眼镜头的方向。

但她到底是一个什么样的人，导演确实没讲清楚。

为什么老公死了自己一点也不伤心，为什么看上了男主，因为他帅还是因为他性格像流川枫？

为什么最后那五万块她上交了却没有再见男主一次？

3.街坊大妈，也是本片为数不多的，可信度极高的角色。

无他，中国的街坊大妈就这德行，浓妆艳抹的打着安慰人的旗号去寡妇家开趴体。

非常可信，就是讲话的背景台词有点不真实4.可有可无的警察。

王砚辉仍是一副痞性，老油条的样子。

但是片中从有人自首、到抓嫌疑人、到审问嫌疑人，没一点专业度，审人这么和蔼可亲你能审出个屁来！

抓人又抓得莫名其妙，人家犯了什么法你倒是说一下啊，搞得好像他才是主谋一样。

最后主角落网好像跟他也半毛钱关系没有。

人家撞人又没摄像头拍到、车子一洗衣服一换，明明就是完美犯罪了，最后抓到他是因为有人来抢五万？

问题是凶手被板砖拍死了，你咋知道五万的事情？

男主要是咬死一句不说呢？

5.智商不在线的凶手。

从全片他赶在巷子、公寓开枪杀人可以看出是个悍匪。

但是为什么一开始追凶的时候看到男主撞人之后又折返拿钥匙，自己不敢一枪毙了他？

明明周围连个人都没有，这么好的机会，杀了之后开车逃离现场，钱拿到了还多一辆车。

总比你后来杀的士司机、房东老太好得多吧？

其次你既然开头就没跟上男主的车，那你是怎么知道去拿东西的人他拿的就是五万呢？

是根据他开门的号码？

还是根据他 的包？

还有你到底是是在哪个地方蹲了多少天才等到男主的？

是怎么保证没有错过来取包的任何一个人的？

既然你都知道了包在那里，能不能大胆点，骗一下老太就说钥匙丢了，包放了十几天。

或者买根撬棍，知道在哪在撬哪，不知道在哪选个深夜一个个撬开。

总比你杀人越货好得多吧？

最后拿着手枪被一个电工空手拍死…..

1.就不能按顺序好好讲故事，是有多少玄虚让你不停颠覆时间线卖弄？

2.节奏太慢，两倍速都忍受不了，是有多少感情和故事给你铺垫？

3.装神弄鬼，烘托了个啥？

4.不是没有氛围不错的情节，但结果呢？

四不像。

5.细节上耍些小聪明，就像偶尔蒙对一道题就一定要出来卖弄的学渣。

6.东施效颦，单项拿出来看有不错的地方，穿搭在一起一点都不自然。

7.这部电影的剧情就像一个没有思想空有躯壳的绿茶，不停吊着你，好像自己吊得不行，其实牛的不是你，是给予你这些外在的其他人。

8.或许一开始产生了厌恶，就会全程厌恶。

不专业说不个所以然，只能描述感觉。

感觉就是：相当不爽。

🎬《热带往事》1997年广州的一个炎热夏夜，一起因停电包藏黑暗的命案。

一个男人离奇失踪，三个人被卷入其中，他们的命运自此发生改变，开启了长达二十载的纠葛。

这群不知命运已被悄然更改的人们，都在试图窥探关于那个夜晚的真相。

但那个夏夜的记忆如错乱的拼图，愈加扑朔迷离，充满了不确定性。

黑暗中，每个人都想寻找真相，有人想要为自己赎罪，有人却想要找到凶手。

作为一个底层小人物，当意识到自己撞人后，王学明惶惶不可终日。

噩梦、失眠、焦躁、惶恐，这一切让他的精神濒临崩溃。

他每一天都在遭受良心谴责，想自首但到派出所又懦弱地离开。

王学明的内心一直在徘徊挣扎中，人性在他的身上展现的淋漓尽致。

他犯下了自己无法原谅自己的错，被良知裹挟着跌进了无尽的黑暗，在经历了扭曲和彷徨，最终实现了自我救赎。

生命是一场有去无回的旅行，影片最后，王学明走出监狱，再次回到了当初的干净模样，他纵情奔跑，跑向阳光尽头。

人性不是非黑即白，它暧昧又模糊，悭吝与慷慨缠斗，卑劣与伟大共舞。

有时，看起来像坏人的人，并不一定真的是一个坏人。

人类，既是酷刑的执行者，也是酷刑的观赏者，更是酷刑的忍受者。

莫言曾说过：几乎在每个人的灵魂深处，都藏着一个刽子手。

只需一个偶然的机会，也许就会让它加速放大，呈现出来，令人反思警醒。

热带往事 (2021)6.12021 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 温仕培 / 彭于晏 张艾嘉

很偶尔看电视偶遇这部电影在地方电视台播放，还是比较认真地看完了全片。

情节还是挺抓人的，色彩叙事很有风格所以一下子抓住了要换台的我。

看完整部电影梳理剧情的时候觉得…还是有点莫名其妙，是视听大于故事的电影。

不知道是电视播放删减还是收视卡顿觉得剧情不是很连贯，那个黑衣黑帽的人怎么从彭于晏一出火车南站就能跟上他？

他怎么知道就是彭于晏带走了钱😐。

再说一下视听语言，电影剪辑叙事很喜欢先放后五分钟的故事再后放前五分钟的故事，这种很近临的时间线打乱感觉有点……大可不必😂，可能是想多视角地叙事，但在观众反应过来这就是这件事的前后五分钟还要故意反着讲后，就觉得有些剪辑太过。

导演在这部影片很浓烈地运用了红色灯光（觉得这个和事实场景不是有特别大的联系，发生地在广州，且主人公也不是住在什么红灯区，为什么全片一涉及紧张情景大都是红色的光），影子，镜面，聚光灯，以及出现了多次血喷溅在彭于晏脸上的画面。

这种风格手法一开始觉得比较抓人吧，但是后面觉得能看穿导演美术这种“技巧”，这种拆穿感给影片欣赏打了一些折扣。

彭于晏在这部影片突破了一些他在我心中的以往形象，瘦了很多，肌肉消去为了配合人物露出消瘦的骨骼，可能这部电影对他来说也是一种转型吧。

对他印象还是挺好的，是个踏实于作品的演员，也期待他之后作品。

感慨的是在首映上听到了导演对彭于晏的评价。

“他喜欢当演员，也愿意为之付出努力，他演得很好。

”其实观影的时候就能感觉到，这次的彭于晏跟我印象中的彭于晏是不一样的，暴瘦之后的他很难让人联想到之前在聚光灯下星光熠熠的样子，取而代之的，是一个普普通通的修理工，有懦弱，有凶悍，有善良，有谨慎，也有一部分人性固有的贪婪。

特别是他抢了小孩子的烟，还欠欠地揍了人家两下，顺便抢走火的样子。

混不吝得很生动。

说回电影本身，虽然新锐导演，但不得不说宁浩选人的眼光真的非常毒辣，电影的运镜氛围我都非常喜欢，而且情节和人物也很经得起细品。

我说一个细节，电影开始的时候有一幕是张艾嘉扮演的那个角色老公死了，一堆街坊邻居围着她七嘴八舌地安慰。

她酝酿了许久，最后面有难色的说了一句“我哭不出来。

”那一幕真的，好妙啊。

我不是一个特别专业的电影观众，但每次有好的作品出现的时候，都会由衷的感到高兴。

热带往事就是这样的作品，希望它能被更多的人看到。

数周后才来写评论，一来想感受下这片子有没有“后劲儿”，二来避免被误会为黑色水军。

其实真的懒得写影评了，但是导演在认真拍了，那我也认真说说感受。

电影的韵味儿，即小津说的“余味”，姜文说的“酒”，遗憾的是一个月后也没有感受到。

我想原因大概是我在电影里没有看到人——除了张艾嘉的那个角色还算饱满。

几乎所有人物包括男主都是功能性的讲故事道具。

去掉剪辑之后这是一个很简单的故事，故事简单应该做什么？

做人物，而不是做结构。

我们不知道彭于晏是个怎样的人，甚至看不出他的性情，也不知道他喜欢做什么，我和他不熟，我不同情他也不怜悯他，他做了什么事儿跟我一个观众有什么关系呢？

他女朋友那个人物就更搞笑了，我能看出来因为某种原因剪了女朋友的戏份，但是客观上再难，也应该把人物立住。

本片好的地方也一目了然，声音，画面，以及“热带”氛围的刻画。

但是对于任何一个有一定审美情趣的导演来说并不难，你让杜笃之录差点人家也不会啊。

导演最重要的任务是“人”和“戏”，“人”不好，“戏”就真的是“戏”；“戏”不好，“人”立不住。

“人”应该有秘密，“戏”应该有冰山。

张艾嘉儿子的死，在本片都能算得上一个秘密，“戏”的冰山一角在海底，剩下都露出了水面，而且都化了。

这编剧真的太孱弱了。

编剧，导演同学，别拉片子了，多看看书，多到社会上走走。

去看了电影《热带往事》的首映，看完以后就想到那句，暗红尘霎时雪亮，热春光一片冰凉。

电影整体的风格可以说是影如其名，非常热带，拍摄的是上世纪的南方小城，潮湿、躁动、鲜艳、缤纷，有非常人间烟火的热闹，然而在一片生动和缤纷的色彩中，偏偏有更加深切、且挥之不去的凄迷的冷感与孤独，是滚滚红尘中无根也无岸的天涯漂泊客的故事。

彭于晏饰演的男主角，一个背负着秘密的空调修理工，瘦削、沉默、笨拙、硬颈，他的孤独是动态的、年轻的、男性的。

而和他相对照的，则是女主角张艾嘉，一个人到中年却意外失夫失子的家庭妇女，风韵犹存，是看似普通，内心却十分神秘幽微的“有故事的女人”。

与彭于晏相比，她的孤独是更沉静的，更有年龄感的，也更女性。

我非常喜欢两人的对手戏，有一种非常奇妙的化学反应，有一点像母子，又有一些男女的张力，更有彼此身份带来的紧张感——彭于晏认为自己是导致张艾嘉丈夫意外去世的凶手，所以他心怀巨大的愧疚，想来赎罪，从而获得谅解与救赎，这多重的层次让两人的关系有些难以被定义，是游离于那些既定的社会角色和社会关系之外的存在，有一些暧昧，又有一些温情，更多的，是两个伶仃者小心翼翼地彼此靠近，但又终究活在各自的孤岛上。

我很爱看这种，难以被简单定义、简单描述的人与人的关系，这样的关系反而才呈现出一种真实的生活质地。

除此之外，张艾嘉饰演的女主角本人，其实也是一个跳出了类型与套路的女性形象。

影视作品中常见的中年妇女，要么是唠叨却温情的母亲，要么是寂寞强势的女强人，而张艾嘉这个角色，看上去是个普普通通人到中年的家庭妇女，但是在妻职和母职之外，她有一个隐而不显的自我，随着故事的发展，逐渐清晰地浮现出来。

电影里有一个片段令我印象非常深刻，在女主角失夫又失子之后，来了一群街坊邻居慰问她，一堆人闹哄哄来到家里，每个人都劝她，你心里难受不要憋着，哭出来吧，哭出来就好了。

而张艾嘉的表情从为难、勉强、到渐渐坚决地讲出了那句，“我哭不出来。

” 场面一时有些尴尬和好笑，但我喜欢尴尬中的这位女主角，令人一怔，继而终于开始认真看她，意识到这个女人并不简单。

张艾嘉现在已经十分娴熟于这样复杂的中年女性角色。

我以前对张艾嘉其实没有太多偏爱，但近一两年反而越来越看到她的风韵，也越发觉得她的娴熟、狡黠、甚至她的世故都很迷人，因为她本人就是一个有故事的女人，所以演这类角色可谓是驾轻就熟。

以及那天才意识到张姐已经68了！！

简直令人难以置信，由此可见女性到了六十多岁，依然可以是性感的、迷人的、风姿摇曳的！

令人更加不怕岁月了一点。

而《热带往事》本身，也确实是过于喧嚣的孤独。

（以及，片中有个小彩蛋是章宇唱歌，翻唱猫王那首Are you lonesome tonight，章宇唱歌真的是意料之外的好听，看完电影以后我单曲循环了好久。

五条人给电影写的那首《伤心的人》也很好听，歌词仿佛和《阿珍爱上了阿强》遥相呼应：虽然说人生并没有什么意义，但是爱情，确实让生活更加美丽。

虽然说爱情能让生活更美丽，但它的确也像夏日的天气说变就变。

伤心的人你不要太伤心。

过好自己的每一天。

一年半后终于和刘小姐有机会去看了一个电影《热带往事》。

上一次和刘小姐在影院看电影应该是疫情前的《美丽人生》，不同的是这次都是刘小姐买单，不花钱的感觉大于本次的观影体验啊【这里有大笑三十声】，因为电影太一般了，套用豆瓣友邻的话是：《热带往事》距离《南方车站的聚会》中间隔着十个《地球最后的夜晚》。

《热带往事》的英文名叫【ARE YOU LONGSOME TONIGHT——今夜你是否孤独】，两个名字看完电影之后都觉得很扯。

中文名我能理解，在这城中村、筒子楼林立的南方湿热的气候里回忆的一段往事。

但是英文名，如果只是为了配合猫王那首歌，只能说形式大于内容。

如果说人物状态，这就是耍流氓。

电影卡司阵容挺好，章宇、张艾嘉、王砚辉、彭于晏，但是这个卡死我完全没看出什么碰撞的效果，特别是章宇和王砚辉，白瞎。

而盲人歌手章宇，如果杀手也是他，这电影要比现在有意思多。

电影有两条主要的时间线，一条是彭于晏的，一条是王砚辉的，中间还有章宇的回忆、张艾嘉的回忆。

整个叙事结构也符合“往事“这词，各种非线性叙事叠加。

这里不得不说一句，这些年所谓的处女座，新人导演都喜欢用非线性叙事，谈视听风格，然后构建出一个破碎又完整，碾压一部分观众智商，又让一部分观众觉得果然如此，叙事上只要能自圆其说，结果都不会差。

但实际上，真的是似是而非，学马像驴罢了。

那些所谓的试听啊，摄影、色彩的探索，说实话，故事都没讲好，你和我聊艺术？

别扯淡了。

电影从彭于晏即将出狱的回忆开始。

上世纪90年代中期，作为空调修理工的小彭某天晚上开车途中撞死了一个人，恐惧令他肇事后逃逸了。

在一场大雨中看到某阿姨（张艾嘉）手握寻人启事，通过和卖瓜群众的对话，让他明白寻的人也许是他撞死那位。

良心的不安让他尾随到阿姨家附近，故意弄坏阿姨的空调，第二天上门维修，光明正大的接触了阿姨。

在接触的过程中最终向阿姨坦白了自己是撞死她老公的凶手，可是阿姨说她老公死于枪伤，让小彭迷惑了，不是我撞死的？

为了调查清楚真相，小彭接触了盲人歌手（章宇）得到重要线索：火车站的储物柜、钱、杀手、枪等。

后来到火车站储物柜取到了阿姨老公提前寄存的钱，悄悄的给了阿姨，结果在我党英勇伟大执法机关的层层布局及排查下小彭最终还是被王砚辉抓捕入狱了。

电影的结局，是电影的正序，2005年，社会环境一别热带丛林里的蛇虫鼠蚁，鱼龙混杂，阳关明媚，楼白街净，小彭出狱了。

阿姨依然一个人，和舞伴跳跳舞，买买菜，做菜还是一个人吃。

至于观众期待的小彭和阿姨发生点什么，电影没有交代。

电影只有97分钟，不长，也不精致。

结局的字幕也不意外，都习惯了，就当没字幕看就好。

而导演想要在国产犯罪片或者说国产类型片中做出点新东西，中间真的还隔着好多个《地球最后的夜晚》。

那些为赋新词强说愁，大可不必。