假面骑士空我

如今已成年的我还在回忆这部剧，因为五代是我童年回忆中最深刻的，他并不是单纯的去与古朗基战斗而是为了保护大家的笑容，为了能帮助苦恼的警方。

这部剧的亮点是一点也不幼稚不像是为了小朋友而拍的剧，如今能拍成这样已经很不错了，真实自然的镜头，精彩激烈的战斗让很多90后甚至80后在长大之后重新回忆这部剧，这一点很强。

这部剧还有很多正能量的人生教育

阴森恐怖的环境氛围渲染的非常好，设定严谨堪称前无古人，后暂无来者。

演员们的演技都很不错，而在这场古朗基屠杀人类的游戏中，人类并没有成为砧板上的肉任其宰割，警察在剧中也起到了相当大的作用，没有一味地当炮灰，警察的罗辑思维能力与推理能力也是全程上线。

古朗基虽然同样生活在地球上，却拥有着自己的文化。

听不懂的语言，看不懂的文字与计算方式，称呼人类为“林多”，残忍却意义重大的杀人游戏，变身后除泰坦外都是强化肉体，每个形态都有专属武器，都是假面骑士里独一无二的设定，再加上石田秀范监制的拳拳到肉的打戏和除两个泰坦形态之外受伤会流血的细节，使它成为了我心中的假面第一神作。

空我真的很好看很好看很好看这都不是一部简单的特摄了，简直就是艺术品早期的假面骑士和现在的真的很不同没有什么花里胡哨的东西，打戏很简单，骑士踢说踢就踢，最关键的， 摩托车也是一个战斗工具！！

空我里的几段机车追逐戏和特技打斗把我给看爽了，现在的假面骑士摩托车只是一种交通工具真的有点可惜了整个剧情也很流畅，两集一个怪，除了打怪还会穿插人类角色的成长故事，简单但清晰，看着很舒服尤其是最后几集，简直封神！！！

画面质感仿佛日本文艺片，整个英雄赴死的肃杀感差点没虐死我，最后两个人皮套到肉体的打斗镜头切换美感真的太绝了！

唯一觉得有点可惜的就是对玫瑰和达古巴的人物刻画有点少，玫瑰死得很草率，最后她对一条警官说的话明明很耐人寻味，达古巴也是，从一开始很神秘，到最后恐怖地大肆虐杀同类，除了玫瑰一句“人类变得和我们一样了”之外，没有再多说一句，如果多给反派一点故事线我会更喜欢再说一下结局，个人觉得be了，五代雄介在去决斗之前和所有人告别，并说明自己会立刻去探险，决斗之后也没有再回来，而决斗的最后一个画面就是两人都击中了对方的腰带，必死无疑，加上那场战斗只有一条警官在场，我想，一条警官为大家编织了一个美丽的谎言，那个虚假的故事里五代在他向往的远方快乐冒险，不用再承担英雄的责任。

很喜欢剧里的两句话“英雄只需要一个就足够了”“一个不需要英雄的世界才是最好的世界”假面骑士永远是悲剧英雄，他们守护着这个世界，承受的伤痛难以想像，如果可以，希望假面骑士永远不需要存在。

本人认为，这部剧很优秀但不至于无脑吹，这部剧看完之后的感觉就是，并不适合在这个年代看的一部作品，原因也很简单，缺少高潮，除了各个优异的单元，我唯一印象深刻的中期剧情只有，五代被那个娘娘腔怪亲了一下接近死亡的那个，除此以外，很多单元你不心平气和的去看很难看下去，准确来说，有点无聊，但也仅仅只是有一点点，如果你是从昭和骑士过来的，就会发现，虽然不是高潮不断，但不像昭和一样看了跟没看毫无区别的单元，你细品就能品出它那独一无二的味道，但也因此，这部剧很好，但不至于是神作，中期的剧情平淡是它最大的短板，当然，当然这纯属因人而异，有的人本来就很静，就能达成共鸣，有的人看惯了特效打斗与狗血剧情，就无法理解这部剧的魅力，但是有一点是肯定的，不管你是对等身英雄感兴趣，还是对特摄或假面骑士感兴趣，甚至只是单纯把空我看一遍都绝对不亏，你看完之后一定不会有这部剧难看或无意义的感觉，当然，最重要的还是要耐得住无聊

会对这部有印象是姬友在ktv里点了op叫我一起唱，然后我一脸茫然地表示还没看过这部，而姬友以为我早就看过了。

之后就是有朋友不断安利这部，而腾讯也有这部的高清，于是就决定先看这部了。

这部和我已经看过的假面骑士剧集的区别还挺大。

首先是纪录片般的写实风格贯彻了整部剧集，不论是摇晃的镜头，还是标题的时间，甚至是打斗场景都非常现实。

细节方面更是如此，比如报纸上的报道，又比如警局门口的招募告示，都颇具本格推理的感觉。

其次是对于人物刻画非常细腻，不仅是主角团队以及单元剧集中的主要人物或者是线索人物，哪怕是群体场景中的人物的表现刻画都是有设计的。

比如在第一集中警车闯入警局的短短几分钟里，第一次面对未知生命体的警察一边尖叫一边前赴后继地与之战斗。

在这样混乱的打斗场景中，依然可以看到一位穿着裙子的女警把一位穿着淡色西装的男士掩护在身后，并且一直保护着他，而陪同着五代和樱子的女警也张开手臂护在他们的身前，还有一位女警在怪物面对同事的枪击依然前进的情况下，没有逃跑而是抱住了惊慌失措的群众努力保护他们。

而在警察和未知生命体的战斗中并不是千篇一律的表现警察的英勇无畏，可以看出警察的恐惧，也会有退缩，却依然努力战斗。

每一个事件里的警察的形象各有不同，而不是千人一面。

我特别欣赏这部对于女性角色的塑造，女性在角色在剧集中并不是花瓶或者恋爱脑，而是鲜活的人。

哪怕是倾慕一条的女警察，也没有因为个人感情而影响工作，反而是以一条为目标努力前进。

除了之前提到的对于女警的塑造外，五代身边的成年女性角色更是富有魅力。

特意强调成年女性角色，是因为我将奈奈和实加归为一类，她们并没有以自身能力支持五代，但她们的笑容是五代奋斗的目标。

成年女性组指的就是城南大学研究生泽渡樱子 、五代的妹妹五代稔 和 科警研负责人榎田光。

在第18集丧失中樱子和稔的表现特别抢眼，不仅展现了她们对于五代的信任，也体现了她们对于各自工作的敬业和执着。

哪怕稔只是幼儿园老师，她也要回到自己的岗位，守在孩子的身边。

对于单身母亲榎田的刻画，更是没有回避现实存在的矛盾——无法平衡工作和家庭。

榎田家三代的亲子矛盾从暗流涌动到逐渐激化，再到面对问题，坦承交流，逐渐缓和是伴随着剧情的推进自然而然地展开。

而同样是对于母亲的刻画，在剧中也可以看到几位不同的母亲，例如一条的母亲、怀孕的幼儿园老师、实加的母亲以及面对未知生命体依然努力保护自己儿子的母亲。

每一位母亲都深爱着自己的孩子，然而她们表达爱的方式各不相同。

虽然这部只有一位假面骑士空我五代雄介，不过他有位可靠的搭档，就是各方面都能媲美假面骑士的警官一条薰。

一条警官各方面能力都非常超群，唯一做不到的大概就是变身了。

法医椿医生则是他们俩的专属医生，毕竟整部剧里椿医生经手的活人也就三个。

这部2000年的作品的特效在今天看来也就是五毛特效，不过这完全不影响作品本身的魅力。

说到特效，空我的终战异常朴素，没有过多的言语，五代最后说了和初次变身时相同的话，也没有花里胡哨的特效，而是拳拳到肉，从皮套战到肉身战都是纯肉搏，但风雪中的这场肉搏却给人以悲壮的感觉，令人难忘。

终战是空我和零号的第二战，而第一战则和之前的写实风不同，正面镜头不多而且几乎都是通过五代模糊的视线和记忆来展现，观众对于整个事件的了解基本是通过新闻、人物对话等侧面描写的零碎信息拼凑而成。

当然这种隐晦的表达方式也是可以理解的，毕竟假面骑士还是子供番。

终战的成功，离不开这一战的铺垫，绝望与希望，牺牲和不屈，温柔和勇敢，奉献和牺牲都得以充分展现。

这部的故事整体构成非常完整，故事讲述也很流畅。

单元故事没有游离主题，而是整体故事的有机组成部分，围绕着主线剧情不断推进，人物形象也随之丰满。

这也是我非常欣赏这部的原因。

虽然这是一部二十一年前的子供番，但依然值得一看。

开头先说点，抱怨了很多次的私事。

当初托本港台的福收看kuuga时，我是没有看到第49集的。

一心以为本周放的就是最后一集了，那天也正好，要随父母到不知哪里去，所以在途中找了个饭店，执着地赖着哀求，才在外头的电视上看了48集。

没有任何BGM也没有任何赘言，白花花一片什么都没有的雪地上，五代变成未曾见过的纯黑模样，和白衣男子相对。

然后一拳、一拳、又一拳。

镜头一切，两人都回归了人间体，两位演员喘息着，一拳，又一拳，直至两人都筋疲力尽，双双倒在雪地里。

然后一切就都结束了。

我估计也被父母拖离了电视机。

　　 那是我第一次记住的，一个英雄的始末。

以致从那一天开始，拥有黑色力量的英雄是最帅的，英雄是必须与对方同归于尽的，这两句铁则偷偷写在我的心上，成为我审视同题材作品的一杆标尺。

直到去年，也就是2012年翻阅百科时，我才第一次知道第49集的存在。

雄介还活着……的事实，小小24分钟的事实。

也是已经存在12年的事实。

我的惊讶多难以言表？

就不多说了。

　　 如果，只是幻想有如果——当年的我好好看完了49集的话，今天的我，又会不会活得更幸福些呢？

在补看49集的现在，我会忍不住提出这么幼稚的问题。

当年的结局对我而言，大概就有着这种程度的影响吧。

当然，kuuga这部作品，并不是因为这份主观才值五星的。

所谓单元剧，必须要在有限时间内描绘完人物心理的演变，并能带领观众的思绪走向未想到的地方，方为上品。

长篇连载之中，一集一集下来，有教育意义的单元剧，在忘记了自己追求什么观感的情况下，很容易转型成侠客剧等别类型连续剧，或者直接变得假、大、空。

当然，kuuga没有犯这种错误。

　　 偏慢的叙事节奏加上简洁、真实的人物描写，转折未必设置得惊人，但最主要是讲究留白——巧妙地制造出了一份成年人才能摸清楚的感触。

镜头也很细腻，很浪漫，很文艺（笑）。

而且哪怕到了40集以后如此紧凑的节奏，也耐下性子来，像偷掺私货似的，一点一点地划出了半数时间来描写人类；“从接地气的角色开始”，是有意打破商业片模板的表现，也是好作品的基本。

这一股“慢性子”，实在令人敬佩。

不被自己脑海内的情节牵着鼻子走，花功夫去确认、坚持一集里想表达的情绪或氛围，这是作上等故事片的方法。

在这个基础上坚持全年，就是kuuga上档次的地方了。

　　 纯的摩托战，成为轶事的烧教堂，美术风格充满男人的浪漫的同时，刻画出的是一个小孩子或年轻人也好懂的、阳光的、能带来希望的平凡人，而最终走出了特摄脚本家易犯的臭气——这也是作为特摄的上等。

积极而不鸡汤，这不是没有底子的故事人能完成的。

　很有趣的是，kuuga大胆选用小生小田切的举措，回溯初衷，或许是为了摆脱假面骑士系列“改造人”（在时代的风潮中，左右不是人）的悲痛；医生在最后一集点出，为了漠视邻人的“未确认”，也为了大家的笑容，某些人要牺牲自己的笑容去战斗。

但随后，他又追问一条：你觉得五代现在，脸上挂着笑容吗？

我想答案对谁都不言而喻。

正是2000年一年间年轻小田切桑爽朗的笑容（小田切在15年，高寺桑的radio里说过，那正是他身上的一个片面），拯救了日本英雄在克己磨练过程中产生的悲痛。

当然以结果而言，我们又有另一种说法。

kuuga叫停假面骑士的硬汉方向，开拓了年轻妈妈的市场（笑）。

　 正如它的宣传语「A New Hero.A New Legend」所说，这是一部全新的英雄片，它让英雄片再一次摆脱定式，回到更言之有物、内容更接近真实的「故事片」。

　　 这是一部开辟时代，理想的，并变得孤独的商业作品。

起码我认为，哪怕放眼全平成年间的特摄，kuuga达到的境界也是可遇不可求的。

　　 这是值得东映这家大厂自豪的、上乘水平的工艺品。

无论在哪个时代，制作人们拥有贯彻自己意念的骨气和权力，对观众来说都是再好不过的事啦。

　　 kuuga是我至今以来，人生中最爱的、刻得最深的英雄片，没有之一。

被这样一部作品启蒙是我的缘分，实在感谢。

人生总有不竖起大拇指不行的时候，不是吗？

人生里竖起了大拇指，就总会有笑容，不是吗？

笑。

　　 　　 　　 　　 　　 贴一段百科： “结局之一、即主人公五代在与零号的激斗中而死的结局也曾考虑过。

这是对‘虽然是为了保护他人,但他也曾使用暴力的,难道不用为此负责任吗?’的苦恼。

因为髙寺为首的工作人员说‘作为一个给今后在严峻时代出生的孩子们带来梦想的节目，这个结果是不是太残酷了?’于是决定五代在众人面前踏上了旅途作为结局。

” 　　 可惜，在我心中，要是挖到“英雄”这个词的底线，肯定就只剩那段影像：下着大雪，白衣的0号和黑大衣的五代雄介一拳一拳互殴，直到力尽倒下，双双躺在草地里。

直到最后，罪恶与英雄都被大雪淹没。

没有别的了，别的肯定记不住的。

没能接受你们传递的希望，真是有些愧疚。

人类世界是游戏世界，是古朗基世界的一款网络游戏，人类是游戏角色，空我是这款游戏的最终boss，而古朗基则是玩家，剧集采用的是游戏角色视角，而非玩家视角 若干年前，游戏遭遇恶性bug，所有玩家的账号都被封掉，游戏被强制关服，若干年后，游戏修好了bug，重新开服，账号解封 古朗基玩家有好几万，如果全挤在一张游戏地图上，游戏会被卡死，于是就分为1000多个游戏频道，这100个古朗基玩家去频道1游玩，那100个古朗基玩家去频道2游玩，游戏内容大致相同，同时可以选择不同的游戏场所，比如日本，美国，意大利等等，剧集中的古朗基玩家选择了频道1，游戏场所为日本 达古巴是这个游戏群的群主，玫瑰女和面罩男则是这个游戏群的管理员，负责管理游戏进程，调查游戏群里谁违反了游戏规则，而后将其淘汰出局，古朗基玩家在游戏世界里的角色死亡，等于是被淘汰而退出游戏了，但他们的本体在游戏外的世界依然活着 空我的世界里的游戏角色“人类”有着自由的意识和想法，这可以给游戏更多不确定性，丰富游戏体验，增加游戏乐趣 游戏内和游戏外的时间是不对等的，比如一些恋爱养成类游戏，现实世界只过去10分钟，游戏里已经过去了1天，比如玩家在游戏中卡关，现实世界里要用几天来破关，但游戏里的时间依然是一天都没过去，所以游戏里的人类世界已经过去千年，但现实中的古朗基世界也就过去几年 游戏里有许多设定会限制古朗基玩家的行为，比如有些场所，玩家无法进入，比如玩家都可以攻击人类，却无法破坏掉路边的一棵树，因为游戏压根就没做树木被破坏的特效，玩家可以攻击跳跃，可以奔跑，但不能做鞠躬，鼓掌等动作，因为游戏就没做鞠躬，鼓掌等动作，只要游戏设定里没有某个动作，那玩家在游戏中就无法做出这样的动作 至于古朗基玩家们为什么不杀死空我，因为杀死也没用，空我会不断地复活，你们玩过生化危机3吗？

里面有个boss一直追逐玩家，玩家可以逃跑，也可以选择反击，但boss只能被玩家打成僵直状态，没过多久就又会站起来行动，因为游戏不允许玩家可以在这个时候杀掉这个boss，只有到了最终boss战，才允许玩家杀掉这个boss 出于确保游戏难度的需要，jc被允许出现在这款游戏里，神经断裂弹也是游戏剧情的一部分，到了游戏后期的关卡，就被设定好了会被人类发明出来，用以增加后期的游戏难度，神经断裂弹可以伤害游戏里的古朗基玩家们，但对游戏外的古朗基本体是不起任何作用的 最后古朗基玩家们都没能打败最终boss空我，全员通关失败，频道1的游戏世界可以继续存续下去，而不用被毁灭，但有些频道则是通关成功了，于是迎来了“究极的黑暗”结局cg动画

想说神作不愧为神作无论是剧情发展还是人物塑造还是道具皮套还是一些其他的细节都非常好。

有很多地方感觉是很难在别的剧里面看到的。

第一个比较戳我的点是剧中人物关系和除主角五代雄介和一条熏之外其他角色的人物塑造。

妹妹和朋友对于五代的关心、受害者女儿的心路历程、老师对于教育事业的迷茫以及时刻处于危险之中的人们对于未来的担忧等等。

个人感觉这些“小人物”的思想转变和成长是很难在其他剧里面得到很好体现的，但是空我却能做到这一点。

还有一个很好的点是五代雄介和一条熏之间纯粹的那种生死之交的搭档的关系。

我看过的来打里面塑造过很多对搭档，这对有种天选的搭档的感觉（？

），关心和默契都恰到好处，一条桑即便不能变身也能给予强有力的及时帮助（不愧是平成最强二骑）。

默契和信任让他们之间几乎没有产生过大的分歧，理解和关心让他们可以把背后交给对方，所以他俩可以一直互相扶持走到最后，是最最纯粹的搭档（好喜欢这种OP里面有两句歌词大概是“独来独往”“孤独的战士”，五代并不是孤独的，但是boss战只有五代雄介能真正上去打，而最后是死是活谁也说不好。

他在大战前冒雨和每一个关心他的人告别，最后和他最信任的搭档告别。

他第一次变身红色kuuga时，是在燃烧着烈火的教堂种，他对一条说：“请你看好，我的变身。

”他最后一次战斗时大雪纷飞，他变身黑金色的kuuga对一条说：“请你看好，我的变身。

”大战结束，蓝天白云回到人们的视野里。

五代雄介重新去冒险，一条则在这样好的天气下拜访了五代大战前告别的每一个人。

对于他们“五代雄介去哪了”“他为什么要去冒险”的疑问，一条从来没有回答，但我想他应该是能理解五代的想法的。

前后的呼应对照让这部剧更加完整，也更令人印象深刻。

以上大概是本人看完空我的一些感受。

这种作品毕竟是在少数，《空我》小时候给我的第一印象就是很神秘和强大的感觉，正如歌词中所提到的，空我为了变得更加强大，小时候记得看着他踢爆龟哥的画面，反复看了好几遍，硬是不腻也不伤感觉，还反而觉得越上头，也许这就是空我带给人们的一种力量和希望吧，小时候就特喜欢英雄主义，认为英雄孤独战胜坏人是非常精彩的，空我就是这样的英雄，结局战胜了披着白衣的恶魔，小时候买碟片追就顾着打斗片段，剧情文戏啥的一窍不通，长大了再追完一遍，真懂了好多，尤其是五代最终决战时的告别悲伤，哪怕过了十年，二十年，都还是意难平的味儿。

温柔如水，也有强大的力量虽然害怕虽然痛苦但为了守护大家美好的笑容战斗什么的也会变得no fear no pain这样的五代雄介这样的空我是世界上最最最勇敢的人啊--终于看完啦，平成第一部来打!正好是我出生的那年感觉很神奇还能感受到年代感可以跟他们一起享受一下20000年的时光嘿嘿还有就是五代雄介好好看哇 笑起来超级清爽帅气又有点可爱空我各种形态都好看，白色角角也太可爱了一条又帅又强 不能变身但是实力超群了叭玫瑰姐姐好漂亮哇所有主演都好看好看好看!