罗尔娜的沉默

移民，总是容易出现文化冲突的好题材，只是达内兄弟过高估计了郎娜的符号作用。

个人觉得全片最精彩的部分应该是经过一场轰轰烈烈的吵架，最后他们做爱，并且一起买自行车的部分。

她怀孕了，因为满怀心事攒钱跟男友私奔、摆脱黑社会纠缠、拿到正式公民身份的勾当，已经让郎娜不那么天真了，她更在乎这个癮君子在痛苦解毒过程中对她的真实感情，这种依赖性进而转化为某种依恋，以至於她最终也不希望以过量的海洛因剥夺他的生命，最后她还在走投无路之中保留了这个所谓的孩子。

最后，阴暗的森林或许是命运的沉沦，但是逃脱重负的郎娜，似在最艰难的条件孕育新生。

不做恶，很难也很简单，现实与良心博弈，谁都在找平衡点。

每个次日都在憧憬之外。

最心痛是罗尔娜逃生到树林，一边捡树枝取暖一边对腹中不存在的生命说：我让你爸爸死了，你要活下去。

大学时候，常常想出一些奇怪的点子，悄悄的实现。

例如在图书馆找和自己同名的作者写的书，并看完。

还好，我的名字虽然并不奇怪，但同名作者还真是少，记得大学毕业那年好容易找到一本同名作者写的书，关于某个完全不懂的行业，但翻遍图书馆都找不到。

后来，还找到了一本书，叫做《LORNA DOONE》，好容易找到的一个还是英文版，费劲八力看完了，但后来全忘了。

今天，我又翻到了这部电影，片名和我的英文名字一样，《Le Silence De Lorna》，想看看，不知什么时候能买得到。

21 世纪的第一个十年可谓达内兄弟叱咤影坛的巅峰时期，兄弟二人延续着 20世纪末《罗塞塔》奠定的影像与美学冲击力，先后创作出三部作品（《儿子》《孩子》《罗尔娜的沉默》）全入选戛纳竞赛，均轻松有奖，其中更凭《孩子》摘下他们的第二座金棕榈奖。

回首过去，这三部作品绝对是达内兄弟作品中高水准的代表。

一向秉持着简约直接的纪实风格，在朴素的生活情节里发掘出扣人心弦的叙事魅力与闪亮夺目的人性光辉。

相比起化繁为简的《儿子》和《孩子》，他们在 2008 年的《罗尔娜的沉默》中却有意做出改变，交出了一部职业生涯中情感与情节最为复杂的作品。

故事围绕一个阿尔巴尼亚女移民展开，透过当地人贩子的安排，她来到比利时和一个瘾君子假结婚，以便尽快获得身份。

当假老公不慎吸毒去世后，她如愿获得身份，却又在人贩子集团的贪婪驱使下，再与一个俄国人假结婚，非法赚取金钱，结果她却发现自己怀孕了，事情朝着不可预测的方向发展……一如既往地，达内的镜头再次瞄准了边缘人群，来自阿尔巴尼亚的女移民，她纠缠于人贩子地下集团，深陷于各种欺骗、敲诈、剥削与利用的关系里。

这并非是达内兄弟初次接触移民题材，早在 90 年代的《一诺千金》便已有所涉猎，这部作品继续深入剖析移民群体在西欧发达国家的生存和道德困境，以手术刀般的冷静精准去审视人性的本质。

▲一心想获得合法身份的女移民从《罗塞塔》开始，达内兄弟两人有心或无意地，向法国电影大师布莱松致敬，透过身体局部的特写来交代情节，比如这部影片开头聚焦在点钞票的手部镜头，连同情节中反复出现假老公让女主角替他保管的一叠钱，还有女主角为尚未出生的孩子到银行存钱。

这些向布莱松的经典之作《金钱》致敬的镜头与情节刻画出物欲横流的生活背景，金钱至上的意识足以主宰着这个边缘群体的行动与情感。

女主角为了尽快获得身份，不惜与一名当地的瘾君子假结婚，平日对其恶习无比厌恶，在同一个屋檐下也是分房而睡，不让他接触到自己的空间。

没想到的是，瘾君子却立定决心戒毒，并让女主角努力助他脱离毒海。

至于两人是否在男人戒毒过程中燃起爱火，导演并不直接给出答案，而是透过不落俗套的塑造与刻画，让观众对社会边缘人有新的认识和理解——不是所有的瘾君子都有家暴的倾向，不是所有的瘾君子都不知悔改。

▲女移民和瘾君子假老公最意想不到的是，导演在剧情进展到一半时竟让瘾君子突然死去，却不交代其中缘由。

上一个画面是女主角和假老公在开心庆祝，下一个镜头却是她去认领尸体。

这种叙事关键点上的留白相当出色，跳跃的情节处理让影片不至于陷入到狗血情节剧的类型窠臼里，也有助于观众更好理解后半段女主角的行为动机。

无疑，这是达内兄弟最复杂、最戏剧化的一部作品，同样是涉及非法移民问题，这部比《一诺千金》在人物的形象、行动和道德困境方面有更深入的挖掘。

这个女移民通过不光彩的手段获得了合法身份，在过上幸福生活后，仍忘不了为此前的行为赎罪，这给后半段情节走向提供了一些提示。

导演相当擅长将镜头对准边缘人在获利后的内疚或赎罪行为，从《罗塞塔》的女主角试图自杀，到《单车少年》的男孩在高空坠落后的表现，再到这个女移民的行为转变，都在冷静地勾画出边缘群体走出道德困境的弧线。

▲和人贩子集团密谋尽管情节中暴露出诸多社会问题，导演却无意在这些话题上驻足太久，反而更有兴致去刻画人性难测的本质，这俨然已成为了达内作品的鲜明标签，而这部影片还罕见地触及到女性的困境。

作为一名非法移民，女主角只听命于人贩子集团的摆布，如何伪造家暴证据；同样地，她在所谓的婚姻中也是沉默不语，因为要小心翼翼处理好自己在假老公、真情人之间的关系。

这个沉默的形象暗示了女性在社会中所承受的压迫，她身边都是清一色的男性，无法自主行事。

她在此困境中难以看到希望，却在假老公的戒毒过程中，看到人性里暗淡的火光，从而带给她一丝盼望生机。

导演再次祭出留白手法：究竟她有没有怀上假老公的孩子？

剧本给出了开放的答案，在最后一幕的森林小屋里，她与幻想的孩子共眠的画面有一点猝不及防的超现实童话意味。

从她主动献身与瘾君子赤裸相拥，以助其戒除毒瘾，到她给未出生的孩子开户存钱，再到她主动透露俄国人自己怀孕的事实，这个高超的剧本不动声色刻画出女人幡然醒悟的勇气。

她逐渐摆脱了人贩子、情人、压迫者的牵绊约束，真正懂得如何把握自己的生活。

这也许是母性的力量驱使（腹中未置可否的胎儿），也可能是经历艰难复杂的考验后，人性中向善的一面并没完全湮灭，依然在最阴暗的角落里绽放光芒。

这个戛纳电影节最佳剧本奖可谓实至名归。

让·皮埃尔·达内、吕克·达内兄弟的剧本总是能从普通人中挖掘出最富剧情张力的部分，当然比起那些以剧情取胜的商业影片，这些起伏显得平淡。

同时他们并无特色的达内式影像也顺应着故事的发展，人物内心的变化。

《罗尔娜的沉默》没有太大变化，这次将移民、婚姻、犯罪、吸毒等融合进女性挣扎与人性的点点光辉，效果不错。

2009-03-19

■文艺补白　　最新文艺片推荐　　《罗尔娜的沉默》　　●导演：达内兄弟　　●主演：安塔·多布罗西道德，可怕的道德负罪，它也正是达内兄弟作品一直源源不断传递给观众的产物。

渴求一份工作的女孩，像孩子一样的父亲，心地善良的瘾君子，想找回单车的男孩，遭遇下岗的女工。

这些人有的可怜，有的可恨，有的倔强，有的软弱，有的抑郁……达内借这些底层小人物，去表现存在于社会的道德困境：讲述真相的困难，不愿承认的自私，装好人上瘾的伪善，隐瞒与欺诈的丑恶，还有主人公内心的罪恶感。

这些故事，谈不上大新闻，甚至有够不上社会新闻的嫌疑。

但是，两个老头总能编出新花样，去测量人与人之间的温度，不断表现边缘底层，却维护甚至是袒护着底层人的尊严。

上世纪末开始，英，法，德，意等国电影，不约而同地关注起日益严重的移民问题，阿拉伯人、东欧人、土耳其人、亚裔……几乎都可以找到对应的片子（注：移民问题终于在这两年演变成全球问题）。

《罗尔娜的沉默》是继《承诺》之后，达内兄弟又一次选择外来移民题材。

电影讲述罗尔娜和吸毒男克罗迪假结婚，拿到了一张比利时绿卡。

但幕后团伙还想再捞一笔，让罗尔娜跟一个急着入籍的俄罗斯人再次假结婚，但前提是，干掉累赘般存在的吸毒男。

一个观众会对罗尔娜的所作所为，感到难以评判。

罗尔娜和克罗迪一起生活。

但作为一对假夫妻，他们不存在真正的男女情感。

罗尔娜有意帮克罗迪戒毒。

偏偏这个克罗迪，除了吸毒恶习，做人方面有善有爱。

幕后大哥步步紧催。

罗尔娜只想编造一些理由好离婚，不希望克罗迪死于非命。

克罗迪毒瘾发作，罗尔娜去探望他，顺带提出了离婚要求，要克罗迪打她，好留下伤痕作证。

结果，好心的克罗迪坦言，自己从不打女人。

无奈之下，罗尔娜只好一头去撞墙。

有一天，克罗迪找到工作中的罗尔娜。

原来，他刚从医院出来要回家。

罗尔娜给了他钱和钥匙，克罗迪说，只要十块钱买烟就行（他一直放心地把装在信封里的钱交罗尔娜保管），后面又说，要买菜，做饭，和她庆祝下——又再拿了一点。

克罗迪买了辆单车。

道别后，罗尔娜转身跟在后面跑了起来。

那一瞬间，他们像极了一对恩爱的小夫妻。

但在这一幕后，《罗尔娜的沉默》采用了大胆的叙事省略——突然交代起克罗迪的后事。

再然后，罗尔娜似乎怀上了遗腹子，有些人要骂娘：达内兄弟编起了肥皂剧？

是否怀孕了呢？

电影在有些段落让人信以为真，但很快又加以否定，由观众自己去思考，该接受哪一面，是假结婚真感情，还是郁结于内心的罪恶感幻化了人形，是自我的惩罚。

影片的后半部分，完全用来表现她的反省和思索，解释她丧失掉人与人信任后的痛苦。

达内兄弟把力量全扣在罗尔娜身上，给了她道德和人性的重压。

影片绝大部分采用自然光，依然利用导演擅长的跟拍手法，持续地关注人物的情感变化。

这在室内和结尾的几场戏，表现得精准到位。

罗尔娜与克罗迪的拥抱，她一人躺着喃喃自语，恍惚之间，令人清晰地看到了罗尔娜身上的人性光辉。

【http://epaper.nddaily.com/C/html/2009-04/11/content_756501.htm】　　达内兄弟对固有的一套方式进行了调整，不过对人性的挖掘和底层生活带来的触动还在延续。

———JustinChang（《综艺》）

题外话：为看这部电影，我流了很多泪。

因为第一二场放映的时候，我都没赶上。

最后一场放映时，我还把时间记错了。

刚写这个评论的时候，我还流了几滴泪。

关于电影的，有时间再写吧

平和的叙事，轻声的音乐，可是道出的故事却那么伤人。

一个单身的姑娘来到比利时定居，与一个瘾君子假结婚，她的初衷也许是不纯的，但是蛇头与男友却要逼迫她谋害丈夫，于心不忍，但男人最后还是被害死了，罗尔娜的内心极其愧疚，但是为了更美好的新生活，她只有妥协，拿到比利时身份证后与一位俄罗斯人假结婚，生活正一步一步进入正轨，但是又发现自己怀孕了，孩子是那个瘾君子的，也许处于内疚，她想保住孩子，可是天不从人愿，蛇头与男友都逼迫她打掉孩子，甚至遣返她回家乡，迫于无奈，她只能逃亡。

生活竟是如此赤裸裸的残酷，没有任何温情，没有任何余地。

利用一种法律去触犯另一种法律，用金钱玷污着人性，用欺骗挑衅种族的尊严。

影片中，钱就像是杀死瘾君子丈夫的罪恶原形，明了心上人因为钱对自己的态度，丈夫死后，罗尔娜在生命和钱之间完全萌发出罪恶感，试图从肚子里假孩子的身上获得赎罪。

而此时此刻，仿佛罗尔娜的这段假婚姻中产生了爱情，这是真的婚姻，留下真的寡妇。

在叙事结构上面，很多情节都被省略，大跨度领先跳跃，这种段落留白使得故事情节宽度得到延伸，使得故事也被浓缩，可以获得更长的电影“时间”。

中间的留白，再加上写实的风格，大家会脑补出不同的真实现实，是一种让观众自己满足自己的方式。

也可能是类似于绘画中的突出主题的做法。

在电影中出现类似《孩子》中的桥段，在街上欢快的追赶，两人关系融洽，两人脸上都仿佛写着幸福两个字。

我完全感受到了他们之间的心心相印。

影片大部分的看是随意却是精心设计的镜头。

也是他们所有电影的特点。

总是离人物很近，观众贴近人物，我时时刻刻注视着罗尔娜，我已经对她产生了深度的怡情，完全爱上眼前这个女人。

沉默，在爱情的高级交易形式－婚姻里，罗娜需要保守许多个秘密。

克劳迪、费比奥、俄国人、索尔克、费比奥的小弟.....这些男性的角色都由罗娜带出来，然后再一个个甩掉。

与费比奥是显性的交易，交易演化出报复；与索尔克，被推出时是爱情的名义，但被残酷地证明，也不过是一笔事关投资的交易；倒是瘾君子克劳迪，在一笔真正的交易的双方身上，罗娜找到些许信任，不是利用与被利用的与人的感情联系。

让-皮埃尔和吕克让罗纳与陌生的男人在跳舞时谈交易，在车上谈交易，在费比奥在场时毫不顾忌的换衣服，这些场景里，性别是弱化的，甚至是模糊的，这些过程中，所有的物体特写，都是钱。

数钱、取钱、存钱、要钱、藏钱、分钱。

但在拿到法院准予离婚的信件的星期五，罗娜脱去衣服，健实的小腿、大腿，健康的乳房，完全处在理性的功利场景中的罗娜，抱紧了克劳迪。

这是可以抱紧的一刻，小小的颤抖的乳房，有力量，让人感动。

导演的跳拍，让克劳迪死去，这跨越的一部，真正隐藏了罗娜沉默的信息。

最后在逃脱的路上的丛林小木屋里，这些信息回来了。

夜色渐晚，潮湿密林，失去锁的窗户系上了，我总是希望这个夜晚是安全的，因为，既然给了罗娜取暖的火，为何不给她噩梦醒来后的一缕清晨？