我,做过很多荒谬的事。
看了一本叶广芩的《青木川》,回国之后第一件事,就是嚷嚷着要去这个陕甘川交界地方的小镇去看看。
记得那时候自作主张的去买了火车票,被告知只有八小时站票,也觉得可以忍耐。
后来改为驱车前往,并在那之后知道,路中有段道路因泥石流封了,就算到了火车站,也是没有大巴带我去小镇的,如果真的坐了火车,可能会滞留在某个车站附近的旅馆,然后再再买票回程。
还有一件,隔了多年后再回国,想着去看那个据说全国最多汉画石板砖的南阳博物馆,于是买了一周两次早晨六点的机票,在虹桥机场咽下一盒昨日买的芋泥口味Lady M,迎着朝阳,坐上了去洛阳的飞机,然后到了洛阳,被坑了高价出租车,到了城里汽车站,又在两三个小时的高速大巴下车后,赶时间,再次被坑了个高价出租车。
好算是到了博物馆,才知道所谓收藏多,不代表会展出,可是总觉得,“我算是来过了”。
所以,我特别能理解女主角,想要去看看这个岩画的心情。
那种既然决定冲了,怎么着,也想把这事儿给办了的心情。
她这一路,遇到了个可爱的俄罗斯小伙,廖哈,还真是口嫌体正直的典型体现。
一路嫌弃着她,结果到了目的地,留了个信,马上就来宾馆找她,一路颠簸着去看岩画,自己坐在那里等。
“好了?
“”好了。
“我很喜欢他们的告别,我看着你,很多想说的,又觉得没必要说,说了难为情,又或者真的不知道该怎么表达。
不如就这么“轻描淡写”的回望一眼,回赠一张“我眼中的你“,自此以后的故事,谁知道呢。
路漫漫
搞怪
彼此
告白
离别男主在车厢里吓唬女主 男主第一次笑了 车箱用餐那段 男主离开 女主在旅途中第一次笑了始于车厢 终于北国风光 很高兴能认识你 很遗憾只能认识到这里 谢谢你走进过我的世界❤️❤️❤️括号这段是复制他人的 我很喜欢!!!
(令人心碎又让人暖心的故事!
一个要去摩尔曼斯克看岩画的芬兰文艺拉拉,一个喝了酒满嘴骚话自以为是的俄罗斯直男!
她沉溺于一场没有结果的同性之爱,他也会给陌生小男孩儿递上水果!
当女孩陪着拿着酒的男孩去看一位老太太时,他们的心似乎走进了!
女孩儿善意之举,没想到陌生同乡却偷了她的dv,她在莫斯科一切的记忆爱情都没有了,这时候她才像男孩儿坦言自己的性向,夜色中离火车站渐行渐远,预示着女孩儿也远离莫斯科没有结果的沉溺,为自己开始新的人生!
终于她满怀憧憬来到目的地,才被告知没有人会冬天去!
但男孩愿意陪她去,当她亲眼所见大家的拒绝时她都要放弃了,男孩执着地陪着她去!
当女孩终于看到铺在海边的岩画时,当俩人走在冰天雪地大船残骸附近时,当俩人在雪地上打滚时,当女孩想打开门又收回手时,当女孩看到男孩给她的画像,超越情爱)
莫斯科的聚会上人们都阅历丰富,谈吐优雅,却没有人给你机会表达,也没人对你感兴趣,你只能摆上标准的笑脸强装融入。
你爱慕那里,那里的风趣、美丽、聪明和友好。
但那里对你的认知是堆叠标签:芬兰人,考古看岩画。
你的女朋友对你的情感与你对她的情感完全不一样:她只在意眼前和身边的人,你离开之后,你意识到她对你完全漠不关心。
她不需要你的情感支持,也不知道你是一个需要情感交流的人。
唯一那个你一开始戒备的斯拉夫小狗问你为什么要去看岩画,听你讲自己的故事,真正地看到你。
他赤诚单纯地接近你,帮你赶走惹事的陌生人,带你去见他的朋友,瞎编报纸新闻恐吓你,买酒为你庆祝。
他从未遇到有人会为他画肖像,这般浓烈的爱意超出了他的认知。
你不太能理解他回避你想要留下地址-也许他大概知道不会再见到你,也许他以前被伤害过。
他逃走,你拥抱他,他在你怀里放下戒备,脆弱的泪珠像钻石般闪耀。
你误解是爱情,但他在被你亲吻之后消失了。
但他会回来,花钱费力找人跨越冰川带你去看他不理解也记不住名字的岩画。
only parts of us meet parts of others。
你是一个认知和智商都很高的人。
他在车上喝得酩酊大醉对你毫不尊重。
你防备他,你觉得他是坏人,毫无交流的价值。
但当你用你的笑容、友善、助人想要从吉他男那里博得友谊和认同,遇到的却是利用、价值和背叛。
但那个吉他男说对了,每个人都是孤独的。
他看到那个吉他男就充满戒备。
他在你相机被偷走之后说所有人都该死。
但是他会买车站老奶奶摆摊卖的酸黄瓜,在火车停留的夜晚拜访老奶奶朋友并且帮她砍柴,与航海员争论得以帮助你实现你的梦。
他让你不再那么孤独。
他和你在车厢里抢报纸时,用脚抵在你的胸膛,丝毫没有色情的意味;他和你在风暴中像孩子一样打闹,对你毫不留情。
你们之间是哪种情感,你不知道,只觉得他亲近并值得信任。
泰坦尼克号已经预示了你们的未来,你们无法有更多的交集,你们相差太多。
他在临走之前驻足,你们相互注视。
他站得很远,你面前有糊窗。
但你们眼神的交织犹如你们短短几天交织在一起的时光。
如果你有摄像机,你会想把这一切都记录下来。
但现在,你知道你会永远记住他。
《爱在黎明破晓前》经历了时光的考验,已被文青们奉为圭臬,在过去的近三十年间,火车(封闭空间)与萍水相逢的寂寞男女,似乎总会擦出与BeforeSunrise同样形状的火花。
“你要明确的不是逃往何处,而是逃离何方。
”聚会的参与者们猜测着这句话的来源,Laura觅到一个合适的位置确认后坐下,她不清楚《夏伯阳与虚空》讲的是什么。
“从来都只有局部的我们触碰到局部的他人。
”为了在人群中获得存在感,她随口将玛丽莲梦露的这句话归给了阿赫玛托娃。
短短两分钟,女主在这间公寓的局促就已通过对话和面部表情铺展开来,这场聚会令她不自在,而她的恋人又恰好是聚会的焦点。
女友Irina为她的旅程饯行,两人温存过后下一幕就是Laura已身在火车。
独行男女不期而遇,但Ljoha远不及伊桑霍克潇洒儒雅,与《爱在》暗送秋波的初遇相反,这里两人之间天然就隔了道壁垒,Ljoha醉酒后调戏起女主,“我爱你用芬兰语怎么说?
”“X你妈”Laura用芬兰语答到。
两人的冲突再一次将女主陷入了一种尴尬境地,开场以来,她一直处于与周遭人相处困难的状态,似乎除了Irina,她甚至都没法完成“以局部触碰他人的局部”。
不顺的遭遇令其萌生退意,来自莫斯科的一句“别告诉我你已经要回来了”又把一切塞回了肚子里。
清醒的Ljoha友善许多,两人在餐车里简短聊了起来,光线掠过Ljoha的面孔,已不再那般乖戾,仿佛被阳光摩挲过后,五官也变得放松,邻居此行只为岩画让他难以置信,有人会穿越半个欧洲竟只为看眼一万年前的东西!
两人阶级层面的相异显而易见,Jesse与Saline的长聊也始于餐厅,谈资却是童年的迷幻经历与死亡,Laura与Ljoha不如《爱在》那对养眼,聊天内容更没有深奥词汇,《爱在》的话痨属性在六号车厢里显然是不具备的,其情感的递进依靠的是词汇之外的东西。
中途下车这场夜戏并没有对男女主的情感关系加码,至少没在爱情方面做文章,作为观众也不希望两人的关系就此一夜升温。
这个夜晚静谧而温暖,两位明日还需游荡的旅人短暂歇脚,享受着火炉和酒精的温热,只留快乐。
真正将两人拉进距离的是录影机被盗。
《爱在》的同质相吸不仅撮合了其中的主角们,对现实文青的恋爱也起到了影响,而它本身似乎已经成为了一种可供精神交流的“货币”。
这里的处理,是对这种浪漫叙事的逆反,偏偏是表面与女主有共同语言的文艺老乡顺走了录影机,有共同爱好的人易于被自己接受,也许源于对熟悉事物信赖的惯性,也许是对自恋的一种投射。
Laura的经历证明这无非只是一厢情愿。
如果让我选部纯粹的爱情片,答案会是阿基的《天堂孤影》,原因是足够精简,它舍弃了转折的情节、仪式化的浪漫、浮于表面对爱情的解读,甚至连这对情侣的颜值与同类片相比都大打折扣,一直认为爱情电影主角颜值会对观众的判断造成影响,许多浪漫电影在我看来其实并不浪漫,只是俊男靓女在一起这件事显得浪漫。
它只关注人本身是如何构建关系,而非仰仗人心之外的东西。
六号车厢的优点也在于此,天差地别的两个人,心却在晃荡的火车中慢慢接近,性别、身份、阶级等藩篱被不断化解,剧情逐渐将两人身上的附加物褪去,显露出赤诚的心。
Laura与Ljoha聊到自己女友的生活,流露出她本人也只是喜欢这种生活方式,尽管这一切带给她的是疏离,此刻她或许会想到那句“你要明确的不是逃往何处,而是逃离何方”。
欣赏Ljoha的豁达,当掉手表只求一瓶好酒,登场时酒是引发两人冲突的诱因,而这时已是两人敞开心扉的见证。
车厢里的拥吻,Ljoha是放弃的那一个,谈及互留地址,他脸色大变,两人拥抱时黑暗中隐约可见他眼眶里的泪花,还有头上那道长长的疤。
那句“你是去卖x吗?
”不过是酒后的乱语,他也是个孤独敏感的灵魂,可能比Laura更甚,他对Laura就如同后者面对她的知识分子女友,总归是认为自己与对方不是同个世界的人,没留下道别就离开包厢遁入漆黑的列车之中。
但Ljoha没有料想的是,Laura对Irina的自卑和情感都源于对物质生活的崇拜,而Ljoha与Laura羁绊的形成是两颗真心的坦待。
Laura找到了Ljoha的工厂,后者花了大价钱置办了去往遗迹的旅行。
出人意料的是,当真正面对自己朝思暮想的遗址时,Laura只轻飘飘掷过去了一瞥,就仿佛壁画是她每日抬头可见的风景一般随意。
Ljoha瞪着双眼,还不清楚这趟旅行的终点不再是海岸旁的岩石,而已经是他自己。
我们无法在细节中推断故事发生的年代,似乎距离今天并不特别遥远,近些年表达诚挚情感的作品不多,简单纯朴在当今反而变得更沉重。
片尾Laura透过车窗与Ljoha短暂对视,从司机手中借过Ljoha最后的礼物,是在车上时为她做的丑陋画像,背面还用芬兰语写着“X你妈”,此时语言已被消解,代之发声的是记忆与情绪。
当彻底放弃了局部的接触,这个局部不仅可以是情感上的,还可以是身体间的,唯剩自然景观下的真实情感。
不要外界附加的意义,只需要你。
相机在底片上留存的曝光印记相较于生命而言是漫长的,那张画了模样的纸也经不起几次对折,至少还有记忆,它是这片雪域不会消融的暖冰,又像最后照在Laura脸上那忽明忽暗的光,时刻温暖着她的心房。
“Fucku”面对劳拉的爱,廖哈用自己最真实纯粹的语言作了回应。
痴迷艺术,钻研语言的莫斯科学生与摩尔基德曼矿工的旅行。
读很多的书,经历有趣的生活,享受美好的莫斯科,再多的自我充实也无法挡住最本质纯粹的情感。
“从来只有局部的我们,触碰到局部的他人。
”成长是一个将自己慢慢藏起来的过程,我们读了越来越多的书,了解了越来越多的世界。
我们的生活、交际方方面面都变得公式化。
哪怕我们依然在努力地走出去,努力地接受新的东西,但一切都不再那么纯粹,我们在慢慢失去重新走过的勇气。
我们再也没办法如我们幼儿时那般随心所欲地表达自己的情感。
但如果我们不读如此多的书,不接受外界的影响,我们能否守住我们的纯粹,或许可以。
廖哈他只是一个矿工,他不会有劳拉知识分子如此多的条条框框。
他不会因为你是学生,或是农民,或者是政治人物就对你有不同态度。
初次见面,虽然我们经历不同,成长过程大相径庭,我也会同你亲切问候。
他不曾读过很多书,不知道怎么含蓄表达自己的好感,更不可能知道那他妈的岩画是什么东西,甚至在劳拉抱住他时会下意识闪躲,但他会在你一次次拒绝之后仍热情邀请你。
廖哈一次次的纯粹的热情终于影响到了劳拉,从朋友家出来后打开车窗吹着风,他们之间的友情真正开始。
他喜欢两个人一起待在这狭小车厢,但吉他男的到来打破了这份和谐,他吃着醋生着闷气。
车厢里劳拉和吉他男的歌声与廖哈的沉默极度不和。
直到吉他男下车后,劳拉丢掉了相机后两人才有所缓解。
中间的过程是平淡简单的,到达摩尔曼斯克后所发生的正是平凡的幸运。
当女友食言,自己一人踏上这段旅程只为了看到一眼岩画。
却发现到达之后并不能前去。
女友的电话也越来越简单,这时她唯一可以想到的只有廖哈。
廖哈不会在乎有没有危险,有没有海风,只想带她完成她来到这里的事。
他带她搭上船,去到岩画,抽着烟看着她,她站在岩画上。
“好了?
”“好了”最简单的语言凝聚了两个人的牵连。
玩着雪一起往回走着,这时的他们正如普通的情侣般嬉闹,他们享受着这一刻,活着这一刻。
他们始终明白必定要分开,他不忍说再见,用自己的画纸做了告别。
“Fucku”是他告别的方式,也是属于他对劳拉的短暂简单的爱。
他们大概率不会再相见了,但他们都在对方的人生里留下一段美好的记忆。
或许,在此之外,他们再也不会与对方这样的人有更多的接触。
学识与圈子限制了我们的生活范围,哪怕读再多的书,走过再多的地方,我们也是无趣的。
真正的快乐便是遇到一个真诚纯粹的人。
至于读太多的书是否让我们失去纯粹,我觉得会有,我们给自己定了太多框架了。
在我们的愿望面前,我们很难有勇气像廖哈对劳拉一样不管危险带她去目的地。
我们在乎太多,有一百花一百的勇气都没,又怎么走出自己的圈子,去认识一个简单的纯粹的人呢。
读书让我们将自己抬得太高,无形中让自己带上有色眼镜。
但你发现,在周边村庄,有许许多多一辈子不曾上过学的人,甚至或许与你同龄,他们每天喝喝酒,小赌一下,却每时每刻都能挂着笑容。
所以谁更可悲。
不同于《泰坦尼克号》,廖哈既没有杰克那般的面容,也不具有任何吸引女生的技能。
当他看着自己的画时,对自己只是深深的气恨。
因此打动劳拉的,是最简单的纯粹。
他们必然会分开,小孩子都看得出来他们不可能生活在一起。
我们不可能因为简单的爱就每天生活在一起,依靠伏特加维系我们的爱,我们的生活必然是不相通的。
就如那岩画一般,没多少人会去瞧的。
《泰坦尼克号》早就给出了最好的结局。
不说再见的离别就是最美好的时光。
令人心碎又让人暖心的故事!
一个要去摩尔曼斯克看岩画的芬兰文艺les,一个喝了酒满嘴骚话自以为是的鹅直男!
她沉溺于一场没有结果的lesbian之爱,他也会给陌生小男孩儿递上水果!
当女孩陪着拿着酒的男孩去看一位老太太时,他们的心似乎走进了!
女孩儿善意之举,没想到陌生同乡却偷了她的dv,她在莫斯科一切的记忆爱情都没有了,这时候她才向男孩儿坦言自己的性向,夜色中离火车站渐行渐远,预示着女孩儿也远离莫斯科没有结果的沉溺,为自己开始新的人生!
终于她满怀憧憬来到目的地,才被告知没有人会冬天去!
但男孩愿意陪她去,当她亲眼所见大家的拒绝时她都要放弃了,男孩执着地陪着她去!
当女孩终于看到铺在海边的岩画时,当俩人走在冰天雪地大船残骸附近时,当俩人在雪地上打滚时,当女孩想打开门又收回手时(这时候金黄色的光特别美),当女孩看到男孩给她的画像,和那句草尼玛(男孩误以为这是芬兰语中我爱你的意思),超越情爱!
男孩深藏功与名,实现女孩的梦想后,他重新做回矿工!
世界上遇到性,遇到爱都不难,难的是萍水相逢后他愿意陪你去天涯海角却并无所求!
(此文章在我的B站和Youtube频道已发布视频版,欢迎点击观看)
这部入围了2021年戛纳主竞赛单元的芬兰电影,绝对是一部小众佳片。
芬兰导演:尤霍·库奥斯曼恩 Juho Kuosmanen 曾凭借《奥利最开心的一天》获得2016年戛纳的一种关注大奖。
《六号车厢》改编自一部曾获芬兰最高文学奖的同名小说。
导演节选了部分内容与编剧团队一起改编成了电影,同时把故事的发生年代从前苏联的80年代,拉到离我们比较近的千禧年左右。
影片设定在手机还没有普及之前,我们还在用公用电话,听随身听的时候,讲述了两个迷失的灵魂在旅途中相遇的故事。
整部电影没有跌宕起伏的剧情,复杂的叙事手段,但是最平淡无奇的拍摄手法,娓娓道来的讲述节奏,反而成为了2021年让我最感动、印象最深刻的电影。
正是因为故事简单,仅仅是两个人的相遇;场景的单一,大部分剧情都发生在火车里;当两个陌生人真正开始沟通的瞬间,成为了影片里的奇迹时刻,你会被深深地打动。
这次我们不解读,不拔高。
就简单的分析一下影片的台词、镜头和细节,看看导演是如何塑造人物关系和叙事张力的。
建议大家先看完电影,再来看解析。
如果你想跟着我的拉片先大概看一遍也是可以,但是会有剧透哈!
———————剧透线———————Part 1 Laura与Irina前三个镜头判断导演厉不厉害,永远是不变的法则。
影片的第一个镜头,是女主角Laura从厕所里出来,外面还有很多人在排队,等着轮流进去。
再次回顾电影,你会觉得第一个镜头很妙。
不但展现了Laura的尴尬处境,更是暗示了在Laura走后,随时会有人填补Irina情人的位置。
马上我就迎来了影片的第一句台词,聚会上每个人说一句名言,让大家猜出处,“想要逃离,你要明确的不是逃往何处,而是逃向何方。
”——佩列文《夏伯阳与虚空》影片第二个镜头就开始阐明主题,紧接着女主角的秘密情人,也就是聚会的女主人Irina说话了。
她引用了玛丽莲·梦露的话:“从来都只有局部的我们,触碰到他人的局部。
”“Only parts of us will ever touch only parts of others.”——Marilyn Monroe影片这个极简的故事,其实探讨了深刻的主题。
那就是人与人有可能真正的沟通和彼此联系吗?
影片的后续会陆续揭晓,女主角Laura是来自芬兰的大学生,到莫斯科学习语言,住在Irina家里,成为了她的秘密情人。
可惜Laura只在Irina的床上有位置,但是在Irina的生活中没有她的位置。
本来两个人约好的浪漫旅行——到北极去看摩尔曼斯克的古代岩画,Irina 借口工作原因不去了,Laura 只能自己从莫斯科坐火车,去往北极圈内最大的城市:摩尔曼斯克,走了快 2000 公里才意识到,自己被甩了。
关于 Laura 与 Irina 的关系,导演只用了一个 Laura 在夜晚把自己封闭在阳台,就体现了两个的关系名存实亡。
之后随着两个人距离越来越远,电话也开始越来越难打通,揭示了两个人关系的破裂。
Part 2 Laura 与 Ljoha在火车上 Laura 本来要和 Irina 共享车厢,结果变成了男主角 Ljoha 一个粗野的俄罗斯矿工。
美梦从此变成了噩梦,Ljoha 在车里抽烟喝酒,炫耀着:“俄罗斯是一个伟大的国家!
他们打败了纳粹。
还去了月亮!
”,让本就漫长旅程,有了一个更加难以忍受的开端。
我们可以猜到,整部电影最大的剧情转折,就来自于 Laura 和 Ljoha 之间的关系变化。
但是肯定不会那么容易就破除偏见和隔阂。
关键是,两个人将如何抵达彼此的内心深处?
这里我特别喜欢导演的镜头设计,虽然火车车厢的环境局促有限,但是利用好了,正好可以表达人物封闭又压抑的心境。
在火车之旅开始后,男女主角虽然同住一个车厢,但是镜头主要是正反打来呈现两人相互对抗的关系,包括Ljoha的手和声音,总是突然闯入Laura所在的画框,都在传递给观众一众侵入感。
随着剧情发展,两个人开始在同一个过道中出现,但是短暂的同框都是有前后、有变化的,此时两人的关系也依然不稳定。
中间有一段小插曲,两个人趁着火车停站一晚,开车去看望男主角的亲戚。
即便都在同一辆车里了,导演也没有让他们同框。
回到车厢后,女主角遇到了一个老乡——从芬兰来的吉他小哥。
一度让 Laura 觉得终于可以有交流对象了,结果她却被偷了最珍贵的DV。
在这期间 Ljoha 什么也没有做,只是郁闷地睡觉。
反而赢得了更多好感——他只是粗鲁但不是个坏人。
Laura 最终放下所有的防线,与 Ljoha 讲述了自己的故事。
此刻,导演终于给了一个两人平分画面的镜头,这也是两个人第一次共享画面空间。
之后的正反打镜头,都变成了过肩的,带关系的正反打镜头。
一切镜头设计都是跟随者人物关系的变化,自然而流畅,让人看着非常舒服。
Part 3 四次音乐使用整部影片没有原声配乐的概念,而是使用了几首70年代的Roxy流行歌曲,分别在影片的四个地方出现。
第一次是电影的开篇的聚会,故事在欢快的音乐声中开始。
女主角进入到聚会中表面上心情很好,但是很快会发现这只是一场虚伪的知识分子聚会。
这是影片中第一次出现 Desireless 的 Voyage Voyage之后很长一段时间里没有音乐,只有 Laura 随身听里传出的歌曲。
在1小时20分钟后 Voyage Voyage 再次响起,Laura 决定去找 Ljoha ,真正开始属于自己的旅行,听从自己内心的声音。
当 Ljoha 到酒店来接 Laura 两个人再度上车后,不仅仅有音乐,也有更多两人同框的镜头,甚至是倒在一起睡觉。
最后则是在 Laura 独自回酒店的路上,司机播放的音乐。
欢快的节凑和悲伤的结局交织在一起,车窗外面的寒冷和车内的阳光形成对比。
女主角从影片开始的一路臭脸,开始破涕为笑。
在音乐声中,影片结束。
在戛纳首映后赢得了10分钟的掌声。
Part 4 生活的出口生活中我们大部分时间都在自己的舒适圈,这也导致了我们的固化思维和片面的认知。
整部电影带领我们探讨一种,人和人之间破除芥蒂的可能性。
越是相似的人,越是相互伤害。
越是不同的人,也有可能彼此理解。
影片中设置了地域歧视,国别的文化差异,社会阶层的不同。
之后再打破一个又一个圈层,让男女主角来到世界的尽头。
抛开了一切社会属性,单纯的展开一场旅行,触达了前所未有的快乐。
影片一直在展现两个人的差异,Laura 向 Ljoha 解释考古学和岩画 petroglyphs 。
说着自己都不相信的话 :“人们通过了解过去,才能更好的理解当下。
”而 Ljoha 惊讶于 Laura 跑到这么远的地方,只是为了看一眼石头上的画。
他距离挖到自己的第一桶金还很遥远,只能跑到摩尔曼斯克这个鸟不拉屎的地方挖矿。
巨大的生活差异,也让 Ljoha 的自尊心受到打击。
直到他问 Laura 丢掉的 DV 里有什么?
Laura 说是她所有喜欢的东西,她喜欢的人 Irina 和她的公寓,老式硬木地板和家具,挑高的房间,好看的墙纸,周末散步去博物馆,晚上朋友来聚会,一起喝酒聊天。
Laura 说 Irina 的生活很精彩、公寓很漂亮,像书里的一样,她太想拥有那样的生活了。
此刻的 Laura 不再是高高在上的,而是一个向往着光鲜亮丽生活的普通人。
不仅拉近了她和 Ljoha 的关系,也拉近了她和观众的距离。
Laura 最终听从了老人的话,她说每个女人心里都住着一个小动物,你要学会和它相处并且相信它,不要听爸爸妈妈丈夫和儿女的,要听自己内心的声音。
虽然现实中的错位并不会因此而改变,就像影片最后 Ljoha 留给 Laura 的字条和画像。
那句表达了“我爱你”的“草泥马” ,这句脏话里透露出的真情,只有 Laura 懂得。
也让两个人曾经经历的一切,变得更加弥足珍贵,成为了一种不可能的可能。
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你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵!
要说故事的创意性,本片算是最老套的一类。
两个不同世界的人在同一个车厢相遇,偶然的时间里被迫相处,感受人与人最真挚单纯的感情。
哪怕再展开解读一下,例如火车犹如人生遇到各色各样的人,抵达人生的终点也都老套的可怕。
也许没看电影看到以上的文字会觉得本片没什么可看性,戛纳电影节的第二名也不过如此。
然而真的看过才知道,普通的故事也可以有感染人的表现形式和方法。
逼仄的车厢给人一种压迫感,车厢戏的大部分都用了让人很压抑的角度展现,如同男女主角的关系,特别是女主角视角下的感受,她最开始甚至逃避进入车厢,贿赂列车员调换车厢,在餐车磨蹭时间,在过道徘徊,还试图返回莫斯科。
当这些努力都失败,长路漫漫,她只好回到她唯一可以栖身的地方,被迫与偶尔喝得烂醉的陌生男人共处一室。
虽然本片前半段都在列车上,但是却在后半小时安排了极为浪漫的情节。
下车以后,要去看岩画的女主角屡屡受挫,眼看着本次旅行的目的落空却迎来了意想不到的惊喜。
当男主角问出是否看过泰坦尼克号,当他俩穿越大风雪却在雪里打滚儿,这就是最最浪漫的事。
很奇怪的是这种浪漫与爱情无关,只是人与人之间最淳朴的感情。
如同之前他们在车厢里的拥抱,都是身体的渴望。
可以理解为孤独,但是这种孤独非常深层和抽象,也不是陪伴可以抚慰。
男主角是一个不会告别的人,他两次都毫无征兆地离开,用女主角教他的骂人话表达爱意,正如他们本来就是两条平行线永远不会有交集。
女主角是一个希望保持联系,留存记忆的人,但是旅途中她却丢失了记录生活的摄影机,和萍水相逢的人去看了她视为重要的岩画。
我想女主角经过这次旅行也可能会挣脱之前束缚她的情感关系。
放弃探讨亲密关系,专注于陌生人之间单纯的感情交流,不求回报真诚相待,我突然发现这种感情的稀缺性才是本片最大的魅力。
蛮有意思的一部作品,性格出身文化程度国籍等皆迥然不同的两人,因落座同一车厢,不得不在狭小而封闭的空间内相处,言语眼神以及少数肢体的交流,让两个看着格格不入的个体从局促尴尬到自然坦诚地相处,期间遇到不同的人与事与变换的环境逐渐拉近两人间的距离,在冰天雪地中展现克制的好感与友好,整部电影下来两人甚至没有什么亲密的肢体接触,也没有动人的浪漫话语,有的只是卸下心防后雪地里的小孩般的打闹与沉默的相视而笑。
旅馆重逢后女主嘴角的笑意与男主见到女主后腾地站起的动作在我看来就是整部电影最浪漫的展现了,胜过火车上的相拥;暴风雪中两人扭打玩闹后躺到在雪地,通红而布满雪渣的两张脸相对着没有任何话语,只有笑意,无声胜有声;结尾阶段男主再次不发一言地离开,隔着车窗两人久久对视,什么话都不必多说,只有转交的纸片中男主粗糙的女主画像和他自以为的芬兰音译“我爱你”,在女主久久未散去的笑容中洋溢着,这段美好的陪伴不需要延续,也自不会有结果,两人又回到不相交的人生平行线,甚至说不清是爱情还是友情…我叫不出岩画,你喝不惯烈酒,但也不妨碍两人真情实感地交流过,“从来都只有局部的我们,触碰到局部的他人”,虽然局部但真实纯粹。
1、六號車廂(Hytti nro 6,2021)是動人的公路電影,當然,也可以稱他是鐵路電影。
2、電影開始的時候,女主角在過去(人類考古學)與未來(愛情的發展)間拉扯,卻缺席於現在(旅途中盡顯茫然,舉棋不定,一度在聖彼得堡下車打道回府),他對同列車車廂眼前人的殷勤漠然,卻對陌生的同鄉人無條件信任,顯示出一種顛倒夢想的狀態。
3、隨著劇情的發展,女孩子擱置憂思,卸下心房,逐漸擺脫了自己心中的意、必、固、我——論語子罕說「子絕四:毋意,毋必,毋固,毋我。
」尤其當女孩畫下男孩子睡夢中的臉龐,慎重的將這張畫像在晚餐時刻交給他時,我們確認了女孩子的變化。
同時女孩子的慎重也打動了男孩,男孩本來還是半真心半遊戲的態度,一下子深刻了起來!
4、電影的最後,六號車廂的男孩帶女孩穿越艱阻,深入考古境域,兩人嬉鬧於冰天凍地之中,觀眾卻不曾感到一絲寒意,因為一段濃烈的愛在他們心裡燃燒著——此刻,女孩不再受時間或事件的異化,能專注的活在當下,甚者,能珍惜當下。
當女孩子在駛離的汽車中打開男孩子的情書,那拙劣的畫,誤以為戀人絮語白而寫下的髒話,在在讓女孩會心一笑——這把人情際遇熔煉於微妙一刻的手法太理所當然了,也太高明了。
虽然我打死也不承认这是爱情,但这并不妨碍我觉得浪漫
记录阴冷冬季,俄罗斯火车旅途上的一段邂逅,人世间的善良、友情温暖而又美好,只是感觉格局小了点。
HKIFF2025 19# 战斗民族的浪漫原来那么硬核!
生产即反抗——蕴含永葆生机和活力的马克思主义理论品格,以及它所自然生成的生活方式在逼仄又浪漫的《六号车厢》里,被一位去《伯格曼岛》看岩画并把自己的「爱情」墓志铭深深刻画在那里的「女性」创作者栩栩如生地创造了出来。很不幸,人没有选择地出生了。不幸中之大幸,人可以选择阅读不同语言的文学和诗歌,亦可以选择多种「记录」方式进行「艺术」创作。显然,女主的「酷儿」视角是导演的视角,这位对哲学命题感兴趣的考古系学生没有追随她的导师「男友」而去——没有与那种迷恋知识,混迹于各种文化沙龙和社交圈子,自以为高人一等的文化精英视角抱在一起,相反,这艘勇往直前注定止于漫漫长路上的「破冰」船与自己的「俄罗斯」同性伴侣分道扬镳——敏锐的女性触觉与历久弥新的不动产热烈拥吻在一起,并与普遍意义上的弱势群体的命运融为了一体。
一个小片尽然是四国联合制作:芬兰、俄罗斯、德国、爱沙尼亚。火车包间里一个拉拉遇到个直男,不是爱情片,是个友情片。一个本世纪初年的俄罗斯火车上的戏剧小品。前些年我倒是一个人坐过从乌兰乌德到赤塔的俄罗斯往返列车,是去参加那里的国际电影节,做评委。俄国列车的卧铺舒适,但老旧;一路上看到的辽阔风光及无数被废弃的小城镇及工厂给人印象颇深。本片获得了金球奖最佳外语片的提名,可是内容格局还是过于小了些,看看可以。
Laura警惕性不高,邀请陌生的同乡到自己车厢,结果同乡偷了她的摄像机;她没有“吸取教训”,坚决把自己的详细地址留给Ljoha,而矿工出身看着粗野的Ljoha为临别的一餐当掉手表,深夜到酒店送她去看岩画,说服一切阻挠为她达成愿望。Laura哪怕被骗过,始终以真诚待人。现在大部分人都是利己主义者,以真诚待人似乎是无社会阅历者、莽撞者、愚人所为。但人性的本质是渴求和人连结,而只有真诚才能获得真诚。为素不相识的人提供帮助,尊重、守护对方的追求,突破阶层的界限。美好得不愿称之为爱情。不知道是我PTSD,还是在一线城市生活太久长期处于精神紧绷的状态,男女主角的行为都有点不可思议,并非嘲笑,而是哀悼这份失落已久的本应如此。DV机、公用电话亭、录音带……或许正是提醒观众,故事的背景属于过去,单纯的过去。
老套的小清新 男女主两个人都太丑 是看着就会让我心烦的人
2.5吧,结局真的很可爱。其实是个剧情非常老套的公路片,但剧本和节奏都很完整,非常好地展现了导演的执行力。
跟随代表芬兰与俄罗斯的主角,蜗居长途跋涉的人生列车,见证温暖的大雪、孤独的阳光。一万年前的岩画在海风中“打磨”,带出被偷走的DV、终有一死的Rose、终将离去的人,没有什么是永恒的:“唯一不变的是变化本身——斯宾塞·约翰逊”。车厢中人物的特写镜头,将本就逼仄的空间更为狭窄,但正是这种压迫及环境之冷,让孤寂冰凉的人物间关系升温。
我无力接受这种类型的电影。太孤独了,相遇又分别,最后又是孤独。电影太闷骚了,我更喜欢(爱在)系列,那种电光火石之间情感迸发的热情。
三十晚上看这部跨年,怕不是新的一年都是烂桃花哦!道理都懂,但我还是不李姐。
为什么戛纳呢?俄罗斯-芬兰-爱沙尼亚-德国合拍片……让这四个地方尿到了一壶,攒局儿的能站巴米扬大佛那窟窿里去…….
2.5 凝滞且呆板的。并不是场景的纬度过北气温过低就一定要用如此方式讲故事,人设背景的迷惑、列车空间的零利用、旅途及关系的运动感的完全缺失,一切情节(尤其是爱情的转化)展开都像硬凿冰块那样强行、吃力,兴味索然。愈发衬得《迷失东京》那样从每个豁口、罅隙和毛孔中不觉缓缓渗透的情绪,是多么到位。
不互相挽留因为不需要挽留,他们不需要结果,而过程他们已经拥有了。火车上的旅程亦或是去往岩画的路上,这些走完了就该分开了。有些人的出现就是为了陪你走一小段的路程,没必要纠结时间的长短和结果,因为可能就是没有结果
粗矿版《爱在》系列,还是这种朦朦胧胧似假非真的东西最适合拍文艺片了。女主站在那里看海看岩画的时候,男主离她不算近,可又感觉这是他们最亲近的一刻。
看出导演是好的项目经理了,去俄罗斯拍片技术掌控力仍然很强,我能脑补Tilda Swinton未来跟他合作再入戛纳的画面。但这故事到40分钟对我来说就不成立了,情感转变缺乏必要笔墨做合理化连接,后面故事越来越牵强,最后真正的困难很轻松就划过去,比前作差一截。男主是典型我讨厌的那类人(演员演得很好),从今天的浪漫能看出明天的家暴,想起一个直女好友的话,直男永远不知道怎么正常表达喜欢这件事。这片居然和《女孩与蜘蛛》撞了片尾曲,这概率也太小了吧?
欧洲摄影师手持跟拍很好这件事情不需要在电影节上再次强调了,毕竟这只是一个技法而已,都哪一年了也不用为此而称赞了吧。离人物近吗?是的,但只是脸近,心理可没怎么完全靠近。女同真的是一个噱头和无意义的工具,简直是挂羊头卖狗肉的元素,一条完全没有写好的背景线。女主看着就不小了,真的不适合这个角色,这样无理头跑来跑去就算放在70年我也难以相信,以为看官没有见过雪?没有座过几天几夜的火车吗?最最最最糟糕的是最后一场戏,谁td在暴风雪里学泰坦尼克,这个导演太能折腾演员,也以为自己可以把欧美中产阶级冬天去滑雪的观众放入自己口袋里,但我可是笑的眼泪都快出来了.....今年的戛纳真的很差....这个片子唯一的好处就是男主充分演出了战斗民主男人“小孩纯真和原始人”合体的个性,让那一吻完全成立。两个🌟给演员
@2024-06-01 22:06:01
三星半,很冷很暖后来有点浪漫。
1.二等座的女主好心给三等座的龙套男提供自己的包厢位置,结果龙套男偷走了女主的相机,在旅途中切记注意财产安全,尤其是来路不明的人;2.整个莫斯科的“回忆”被偷走,这种难受深有体会;3.有时候,在路上偶然结识的人成为一生中难以割舍的朋友,奇妙而且珍贵。