爆款好人

如果要为宁浩的《爆款好人》找一个精准的比喻，它像一位试图用老年机刷短视频的胡同大爷——动作笨拙，反应迟缓，自以为紧跟潮流，实则连屏幕都没摸清方向。

这部标榜“讽刺网红乱象”的喜剧，最终沦为一场自我打脸的黑色幽默：它既解构不了流量时代的荒诞，又割舍不下对流量密码的谄媚，最终在“既要批判，又要迎合”的拧巴中彻底失效。

过时的讽刺：当导演比观众更不懂互联网 宁浩曾用《疯狂的石头》解构过草根社会的荒诞，用《无人区》刺破人性的暗面，但《爆款好人》的讽刺却像一场尴尬的“考古直播”。

影片重复着五年前的网络烂梗：键盘侠、水军刷屏、网红剧本——这些早已被B站UP主们玩透的元素，被宁浩包装成“新鲜观察”端上银幕 。

更致命的是，导演对网络生态的理解停留在表面：张北京（葛优饰）的爆红仅因一场商场闹剧，而流量变现的逻辑被简化为“签约MCN-剧本摆拍-翻车塌房”的流水账。

这种蜻蜓点水式的叙事，仿佛导演自己也是刚学会用智能手机的“网瘾老年”，试图用《故事会》的笔法书写《赛博志异》 。

讽刺的失效，本质源于创作视角的错位。

当观众早已看透“网红维权”背后的资本操盘和算法操控时，影片仍将张北京塑造成一个被流量愚弄的“傻白甜”，甚至用鸡汤式的煽情（如全家福照片）强行升华主题 。

这种对现实的简化，与其说是批判，不如说是对观众智商的低估。

角色与叙事：工具人开会，逻辑靠硬拗 张北京的角色堪称宁浩宇宙最扁平的存在。

作为“维权网红”，他的动机始终模糊：帮兄弟告马场不问真相，签约MCN后瞬间黑化，最后又突然回归初心——所有行为都像被剧本牵着走的提线木偶。

配角更是全员工具人：李雪琴的脱口秀式插科打诨、雷佳音的彩蛋穿越，仿佛是为了凑齐“热搜关键词”而硬塞的拼盘。

当角色失去自主性，喜剧张力便只能依赖夸张的肢体语言和老套的误会桥段，例如商场开小火车撞人、直播翻车等场景，宛如春晚小品的低配版。

叙事节奏的失控进一步暴露剧本的羸弱。

影片试图塞入父子和解、单亲家庭、直播带货等多条支线，但每条线都浅尝辄止，最终汇聚成一场“和解大团圆”的机械降神。

这种“填鸭式”的剧情推进，让观众仿佛在看一篇AI生成的“正能量网文”，既有套路化的冲突，又有强行圆满的结局。

喜剧的消亡：宁浩式幽默的全面退化 宁浩曾用多线叙事和地域幽默征服观众，但《爆款好人》的喜剧设计却充斥着“炒冷饭”的疲态。

葛优的京味贫嘴停留在《非诚勿扰》年代，李雪琴的脱口秀梗更像微博热搜的过期存档，而“维权变网红”的核心矛盾甚至不及一条抖音短剧有冲击力。

更糟糕的是，影片将“搞笑”与“深刻”粗暴对立：前一秒还在玩“抽象文化”的擦边球，下一秒立刻切入煽情BGM和鸡汤台词，这种割裂感让观众在“笑不出来”和“哭不进去”之间反复横跳。

影片最终只剩下一地鸡毛的无效表达。

结语：宁浩的困境，或是整个时代的病灶 《爆款好人》的溃败，不仅是宁浩个人创作力的滑坡，更折射出传统导演在流量时代的集体迷茫。

当短视频重新定义了观众的幽默阈值，当Z世代早已学会用二创解构一切主流叙事时，宁浩们却仍在用“合家欢”的旧瓶装“网络文化”的新酒。

影片结尾，雷佳音穿越到《满江红2》片场的彩蛋，像极了宁浩的自我隐喻：一个曾经颠覆规则的导演，如今却成了自己昔日作品的拙劣模仿者。

或许，这场失败提醒我们：当导演失去对现实的痛感，喜剧便成了皇帝的新衣；而当讽刺沦为流量的附庸，电影也只能是过期的热点拼盘。

看完《爆款好人》，最大的感受一个时代过去了。

《爆款好人》是我在国庆档看的第一部电影，不是我最期待它，而是如果再晚两天，就很难找到排片了。

看完电影，我确定，它难靠口碑逆风翻盘。

主要原因是，《爆款好人》的好人张北京，很难打动当下的主流观影群体了。

张北京算得上一个IP，他在两部拼盘电影《我和我的祖国》和《我和我的家乡》均有亮眼表现。

从电影史的角度看，张北京和《顽主》的杨重、《编辑部的故事》的李东宝、《甲方乙方》的姚远、《非诚勿扰》的秦奋有一样的精气神：表面蔫坏，实则正人君子，看似不负责任，在大是大非方面，却有可圈可点的道德光芒。

《爆款好人》对顽主形象的最大拓展就是展现了顽主暮年的恐惧，顽主年轻时，孩子未必是他们的软肋。

顽主暮年时，“孩子成为父母的软肋”。

以前玩儿的就是心跳，敢于嘲讽一切，反对任何价值的顽主，如今变成社畜，需要在儿子面前寻找价值。

能在儿子张小景的婚礼上致辞，是张北京在意的大事件。

后爹能致辞 ，亲爹靠边站，张北京觉得面子上挂不住。

尽管这些年来，张北京并非合格的父亲——《北京你好》中，张北京给儿子买鞋，都记不清儿子已经长大，穿不下41码的鞋子了。

我愿意给《爆款好人》点赞，因为张北京对顽主形象是有突破的。

这些年来，我们一直喜欢蔫坏不失善良，风趣拒绝严肃的顽主。

于是，我们接受葛优的颜值，爱看葛优用不同的身份和年轻漂亮的姑娘在影视剧中谈情说爱，因为我们接受了顽主最讨喜的一面，只要他们愿意，他们就能吸引任何年轻貌美的女子。

张北京的离婚证明，顽主们是长不大的调皮少年，他们不适合婚配，一身爹味却不会当爹。

《爆款好人》说得很明白，张北京放弃利用儿子做网红的机会，开启自黑模式，为经济艰难卖肥皂的小琴引流。

张北京不能在儿子婚礼上当爹，他给小琴当爹。

观众能不能感动我不清楚，但我知道张北京很感动。

这场拿自己形象作祭品的直播，让张北京体会到一种为下一代牺牲自我的壮烈情感。

在这场直播后，小琴的儿子小山，也开始改口叫张北京“爷爷”——这是对张北京给小琴成功当爹的证明。

小山把真相告诉张小景，张北京的道德优越感就更强了。

这说明张北京不在乎给谁当爹，他在乎的是自己能当爹，有人能认可他这个爹。

这个微妙的处理，有《爆款好人》对顽主形象的讽刺。

《爆款好人》也有让人觉得不适的处理。

比如他并没有要革顽主桃花朵朵开的命。

看到一脸皱纹的张北京，对着风韵犹存的玲子说情话，我总出戏，玲子图什么？

1957年的葛优，1976年的刘敏涛，两人差19岁，两人的年龄差比葛优和舒淇的还要大——舒淇是1976年。

这种靠一张嘴皮子就能赢得小姑娘芳心的老少配，连冯小刚都玩不转了——《非诚勿扰3》的票房似乎也能证明。

我还算喜欢《爆款好人》，但很相信它有爆款命。

《爆款好人》首映日，排片占比4.8%，首日票房难到千万。

对于国民度极高的葛优来说 ，这个排片很没面。

现在看来，2010年贺岁档，《让子弹飞》、《赵氏孤儿》、《非诚勿扰2》拿到15亿票房，这是葛优作为喜剧之王的巅峰岁月，此后，英皇用一个不方便透露的价钱深度捆绑葛优。

十多年过去了，葛优作为喜剧之王的光环也逐渐暗淡。

我在分析《刺猬》时，就做过一个统计，现在的葛优带不动票房了。

这十多年来，葛优和英皇合作的作品如《罗曼蒂克消亡史》，《决战食神》、《断片之险途夺宝》、《三只老虎》票房分别是，1.22亿，1.21亿，0.54亿，2.16亿，总票房不及5亿。

三部电影的豆瓣评分分别是7.7分，4.6分，2.8分，5.8分。

《刺猬》依旧是英皇主控的电影，票房只有1.3亿。

《爆款好人》的主控方不再是英皇，而是坏猴子文化和坏猴子和海南如日方升。

其中，坏猴子文化的第一大股东就是宁浩。

《爆款好人》让我意识到一个葛优代表的顽主形象对市场缺少吸引力，宁浩作为爆款导演的身份，似乎也要成为过去了。

从春节档撤档的《红毯先生》到现在的《爆款好人》，宁浩导演不再是电影的金字招牌了。

想想看，2014年国庆档，宁浩执导的《心花路放》首日排片过半，当天就收获1.3亿票房，《爆款好人》的首日票房简直是对电影名字的嘲讽。

风水轮流转，十年河东，十年河西。

导演宁浩缺少爆款作品，而他早就向投资人宁浩转型了。

《爆款好人》cue的《满江红》，主控公司的欢喜传媒，宁浩是该公司股东。

《爆款好人》的主控方坏猴子，也是《我不是药神》和《孤注一掷》的投资方，文牧野和申奥，他们都是坏猴子的签约导演。

宁浩不是爆款电影的制造机，但他现在是爆款电影导演的制造机。

作为宁浩导演的影迷，虽然今年国庆有工作要处理都没能回老家，但还是抽空把《爆款好人》先看了。

看完电影还挺惊喜的，感觉宁导变了，比以前要更柔软了些。

这个故事虽然仍旧幽默与讽刺并存，但是又多了温情。

看完回到家，就给远在老家的父母打了个电话，真的想他们了。

电影以一种轻松幽默的方式展现了父母跟孩子之间的隔阂与牵绊，在张北京身上，我是能看到自己父母的影子的，爸爸有时爱嘚瑟，妈妈也偶尔会热心肠办坏事儿。

他们都不太习惯主动沟通，想表达对我的关心，却往往词不达意。

我当然能理解父母和孩子之间是隔着代沟的，可在忙碌生活里仍需要看完一部电影才能从对父母的忽视惯性中被点醒。

想起过去有时他们找我问一些手机操作问题我都会嫌烦，心里甚至生出了一丝懊悔。

作为他们唯一的孩子，甚至是唯一的牵挂，我应该对他们有更多包容和理解的。

从电影里张北京的成长和改变中，我知道了成长不只是属于孩子的，我爸妈也是第一次做父母，他们也终生在学习如何去成为更好的家长。

父母在面对生活的挑战时，也会有困惑、有挣扎，他们也有拥抱互联网的权利，去找到自己的新方向。

这部电影我也给他们安排上了，虽然过节因为各自忙碌无法在三次元团聚，云团建也是不错的选择，希望他们也能感受到这份温暖与释怀。

今天在对这部电影的后半段电影观赏过程几乎全程玩手机，此片越到后期我越发坚信它已完全无法让我集中注意力了。

国庆这几日居住在伊犁的姥姥中耳炎反复发作，实在是麻烦，我几乎天天开车接她去、接她回，中午得了闲受朋友邀请才看的这部片子，但是正如豆瓣评分所展示的那样，——至少我没有被吸引住。

说起来很可怕的——平平无奇的劣质电影充斥着国产影视市场，吓人的。

小姨夫重病，父亲跑去厦门探望，姨夫的重病之前是没有什么征兆的，这一病也的确打乱了一下我们之前的节奏与计划，在匆忙与慌张之中可以说我隐隐约约地感受到了母亲的那种焦躁从何而来——很难评判的，一地鸡毛的生活该往何处去，每一个人都在自己的生命中努力地挣扎着。

中午和朋友在看完这部电影之后吃了个火锅，要人命的是火锅其实也很难吃，跟这部电影一样糟糕。

但是火锅店的位置在新电巷——这是我一个人的回忆，几天前的最快乐的回忆。

宁浩+葛优，足以抓人眼球，引人关注，一部完成度较高的喜剧电影。

葛优饰演的张北京人性善良，以开出租车为生，为能否在儿子婚礼上取代养父以生父身份致辞的事而操心烦恼。

一次偶然的机会，他以自己被拍的视频在商场内播放为由，愤而讨要说法，整个过程被现场群众拍了发到网上，于是他被网民称为“维权哥”，成了网红。

在发现网络知名度可以提升婚礼致辞机会时，他一发不可收拾，开始从事各种帮他人的网络维权，后来还加入网络公司搞维权直播。

天性善良的他想帮助生活在底层独自带娃的李雪琴饰演的直播业者，于是搞了一次直播带货，没想到被网友以此质疑其维权动机，一下子人设崩塌，由红变黑。

为挽回形象，他准备在儿子婚礼时候同时直播其婚礼致辞内容，以卖惨赢得网民同情转黑为红。

在直播当天，当他意识到他是在利用儿子博同情时，毅然决定不卖惨，而是一黑到底，以故意抹黑李雪琴的方式让网民反感，导致网民大量购买李雪琴的直播商品，结果他成为了反向引流的天花板。

葛优的表演很棒，将小人物的内心世界表达得淋漓尽致，虽然是喜剧电影，但没有刻意夸张的情节，折射的都是现实网络世界的真实映像，没有爆笑，有的只是会心一笑，真实且自然。

最后一幕，还拿雷佳音和张艺谋开了一下涮，当别人已经认不出张北京是谁，忘了“维权哥”时，张北京长舒一口气，开心地扔了口罩，他解脱了，从虚拟回归现实，从红人回归凡人，原来的人生才是真实的，真实才是美好的。

一句话梗概：一个离异的司机张北京为了争取在儿子婚礼上的发言权在广大网友的抵制下帮人维权做好事。

张北京宇宙三部曲：《我和我的祖国》《我和我的家乡》《爆款好人》。

《我和我的祖国》张北京在08年奥运会送开幕式的票。

《我和我的家乡》张北京用自己的医保卡帮亲戚看病。

《爆款好人》张北京网络维权该片对主旋律电影的创新处：1微观层面的小人物故事，没有宏观大北京。

2在商业类型片的框架之中加入喜剧元素，商业属性和市场导向更鲜明。

3闹剧的吵吵闹闹的类型模式消解了主流意识形态的严肃性。

喜剧桥段：审问张北京的警察居然是犯人假扮张北京费劲凑够了15辆红色的结婚轿车，亲家一个电话就把已经定好的30辆婚车全部换成红色。

卖假发的追着秃头的张北京卖假发。

亲历一次人设崩塌之后《爆款好人》电影日记_哔哩哔哩_bilibili5. 现实版《爆款好人》最后视频已经录完，但还是想补充一个现实版“爆款好人”的个人经历。

刚才不太想录这一段，是鉴于其可能蕴含的不确定性的内容，但我考虑进行是私人经历的明确之后，再讲出来也可以，大家酌情来看。

影片中李雪琴所饰演角色之子大山的扮演者，实则源自本人曾在北京参与义务工作的一家机构。

该机构亦可归类于网红机构范畴，曾有一部电影《棒！

少年》上映宣传该机构，我正是因这部电影而前往该机构，协助其进行视频、海报的义务制作工作。

然而，近期该机构亦遭遇诸多风波，也就是其人设在网络上有所崩塌。

具体而言，该机构主动爆料称，在拍摄《八角笼中》时，王宝强曾承诺资助其从机构挑选的事实孤儿做演员，会提供上大学的费用的承诺未能兑现，该机构的某个孩子，指控王宝强在拍摄这个电影的时候只提供水萝卜。

此事件之后并未如该机构所愿，也没拿到王宝强的大学学费。

但很多给该机构捐助过的人开始爆出更多问题，比如机构收纳事实孤儿是否能得到教育机会，机构事实孤儿的学籍是如何处理的，参与《八角笼中》的孩子是否有机会参加中考和高考。

这些问题，大家需要自己进一步了解。

就我个人体验而言，我难以断言哪一方绝对正确，哪一方绝对错误。

但不可否认的是，该机构的人设正在发生如《爆款好人》里一样的崩塌，且其中涉及诸多复杂事件，我亦难给出结论。

大家不妨深入了解这位小演员所在的机构，这亦是电影主题在现实中的一种映射。

我认为，该机构关注如《野孩子》里展示的事实孤儿问题，为其提供生活支持本意是好的。

然而，问题在于，当这些事实孤儿达到法定成年年龄后，他们的未来发展路径却备受争议。

该机构在履行其社会责任的同时，亦流露出一定的私心。

理论上，当孩子到达法定年纪后，这些孩子应被引导进入社会，为社会做出贡献。

然而，现实却是，这些孩子成年后被要求必须回馈机构，不回馈便被内部成为“白眼狼”，这种道德上的绑定是否应合适。

该机构的负责人在采访中，甚至表示，这些孩子30岁之前是不能离开的，必须在该机构工作，否则需补缴机构这么多年给他们的吃穿生活费用。

而这些费用，实则源自社会各界的捐赠。

其实，不止是王宝强，还有很多普通人和公司，因个人情感而帮助该机构制作影视作品，甚至慷慨解囊，捐助资金，却未能得到应有的公示。

该机构虽频繁公示所需物资和收到的物品，却从未公开其资金状况，有留言觉得这是一个永远填不满的无底洞。

甚至，这些事实孤儿被当作员工般利用，参与多部影片拍摄并获取收益，但具体金额却无人知晓。

我认为，这一事件其实便是，电影《爆款好人》在现实中的另一种应证。

在观看完《爆款好人》之后，我与我的母亲花费了大约十几分钟的时间，旨在探讨清楚一个问题，短视频里推到我们面前的内容，有不是公司制作的吗？

然后，我打开了她的短视频软件，逐一向她倒推出，这些短视频内容背后的团队构成，包括MCN机构的作用、现场所使用的灯光设备，以及如何证明这些内容并非随意拍摄的日常生活片段，而是有公司和人员在幕后精心策划与操作的。

我们大约浏览了二十条视频，最终我发现，无一例外，它们都是有组织、有计划制作的，而非随意真实的记录。

然而，我的母亲在观看电影时，始终无法接受这一点。

我母亲一直反问我，难道真的没有自然拍摄、真实反映现实生活中人们随意行为的视频存在吗？

最终的结论是：确实没有。

这或许也是该影片的核心目的之一，即让观众认识到，如今在短视频软件中看到的内容大多经过人为加工制作。

以此避免观众受到误导，做出错误的判断，甚至引发极端且令人后悔的行为。

然而，影片在这一点的传达上并不直接。

例如，在公司楼层人去楼空的场景中，至少应当交代他们搬离的原因和背景，是因违规操作、涉嫌水军流量造假而被查处等，还是经营不善资金链锻炼的问题，但影片并未明确展示这些情节。

随后，当这些人再次召集同行业者回归帮助葛优再次出山时，他们是否仍在从事之前的灰色活动？

显然，再次聚集的这群人，已成为一个正式的直播团队，但为什么这个直播团队后来是否又购买了手机来刷评论呢？

直接购买官方的推广流量也可以的，是预算不够吗？

剧情中同样没有明确指出。

因此，影片最终呈现出一种模棱两可的状态，即它要抨击的现象并未被直接揭示，观众也未能明确感受到这是一种欺骗行为。

那么，现实生活中哪些东西在欺骗我们呢？

影片并未给出明确的感觉。

如果不是明确指出了某些错误行为，那么哪些是正确的、应该被倡导的呢？

影片也无法说清楚。

因此，《爆款好人》这部电影呈现出了一种模糊不清的状态。

1. 时代脉搏失灵今天是2024年11月7日，我撰写这篇电影日记的记录对象是《爆款好人》。

刚刚我与母亲和妻子一同观看了这部电影。

首先，我认为这部电影的票房并不理想，我认为是因为他犯了两个错误，第一个错误是，没有给普通观众说清楚，第二个错误是，也没有表达好网红的困境。

第一个错误与我之前提到的宁浩有关。

近年来，宁浩总是能准确把握时代的脉搏，创作出符合时代需求的影片。

例如，《奇迹·笨小孩》明确展现了一个城市的光辉历史，让观众深受感动；《孤注一掷》则清晰地讲述了电信诈骗过程中的欺骗行为，让观众一目了然，同时也让人感到爽快。

此外，还有《我不是药神》等影片，恰逢我国医药政策制度的普及时期，同样取得了良好的社会反响。

可以说，宁浩的坏猴子影业总是能准确把握时代的脉搏，制作出需要被广泛传播的电影。

这实际上是一项非常考验技术的任务，它不仅仅关注艺术本身，更注重艺术作品在社会中发挥的功能性作用。

我们也需要这样的作品出现。

然而，在《爆款好人》这部电影中，宁浩究竟要抨击的是什么呢？

2. 背后的消费谜团现如今，随着双十一购物节的临近，社会各界都在倡导适当的非理性消费，注意看我的用词，是适当的，非理性消费。

《爆款好人》这部影片的出现，在此背景下显得尤为不合时宜。

在我从事城市规划工作的过程中，曾对多个城市进行深入调研，与各地人士广泛交流，从中了解到诸多与消费推广相关的现象。

例如，除了传统的店铺销售方式外，还存在一种人传人的推广模式，具体名称在此不便透露，以免对视频内容产生不良影响。

我观察到，无论是宾馆还是其他行业，都在一定程度上默许这种推广行为的存在，只要它未对个人的自由选择造成干扰，如推广者有权随时离开并拒绝参与推广销售活动即可。

起初，我对这种现象持保留态度，认为它利用了人们的盲目消费心理。

然而，随着时间的推移，我逐渐认识到，几乎所有的消费行为都带有一定的盲目性。

以我个人为例，在购买鼠标时，我会调研多个产品，比较价格与性能，力求找到性价比最高的选项。

然而，并非所有人都会如此费心，大多数购物行为往往基于一种心理慰藉的需求。

因此，对于消费行为的批判，往往难以立足。

以《爆款好人》为例，若其真正意图在于批判网络购物内容中依赖人设、虚假宣传的现象，并呼吁公众保持理智与警惕，进而对MCN机构中那些丧尽天良的行为予以严厉打击，那么，它应当详细阐述这些机构的具体不当行为、处理方式、解决方案、规范化措施以及号召行动，如同《孤注一掷》一般，以重拳出击，对整个市场进行整顿与规范。

然而，在实际操作中，这些问题并非能够简单地“一棒打死”或“哐哐筐”地解决。

现实中，这些问题如同柿子一般，既不能过度挤压以免破裂，也不能放任不管以免腐烂。

因此，我们需要在动态平衡中寻求解决方案，既要保持警惕与打击力度，又要避免过度反应与破坏。

但这样的情况放在《爆款好人》里，这种难以清晰阐述的状态，就容易让人困惑。

例如，当我的母亲，已步入六十多岁的年纪，在观赏电影时，若影片传达的内容模糊不明、难以捉摸，这将会极大地影响她的观影体验。

所以，《爆款好人》未能准确把握那些偏好浅显易懂、非黑即白社会正义内容的观众的心理。

其根源在于，影片未能清晰传达主题，核心问题在于其表达的不明确性。

影片中某些情节的处理也变现出不确定，应该是很多内容拍摄之后，最终未放到成片里。

如葛优开车在用手机查看婚礼群的合影照片，影视作品在呈现这类行为时，选择进行适度的提醒。

然而，这种提醒的呈现方式也可能影响影片的整体节奏和情绪表达。

片中，葛优被提醒之后，年代歌曲氛围所带动的情绪就被打断。

3. 劝导平凡，观众不买账影片的第二个问题在于未能满足那些希望从电影中理解更深刻社会问题的观众的期待。

虽然影片试图探讨传媒对个体的异化作用等深刻话题，但并未能将这些话题以清晰、有力的方式呈现出来。

与《红毯先生》类似，影片关注了演员或网红群体在经历一些事件后的心理变化和生活选择，但这种表达方式往往让观众感到不真实和难以接受。

因为现实中的明星或网红生活仍然是许多人向往的目标，而影片中的表达方式却试图让观众接受一种相反的观念，这自然难以引起观众的共鸣。

实际上，《红毯先生》失败的底层逻辑在于它关注的群体是那些已经拥有一定社会地位和影响力的人群，即“穿着长衫的人”。

这些人群试图脱下长衫、接地气地与大众对话和生活，但这种尝试往往不被大众所接受。

因为大众已经习惯了通过艰苦学习和奋斗来追求更好的生活，而现在却有人告诉他们放弃这种追求、做一个普通人就好，这显然是不符合大众的心理预期的。

同样地，《爆款好人》也试图探讨一些深刻的社会问题，但由于其表达方式不够清晰明了、未能抓住观众的心理需求等原因，导致要劝导观众回归平凡的所谓“大逆不道”的观点，就更难传达给观众。

因此，《爆款好人》陷入了极为尴尬的境地，未能赢得任何观众群体的青睐。

这种情况确实令人感到颇为尴尬。

从《我和我的祖国》中送鸟巢开幕式门票失败的父亲爱能上升到家国情怀，到《我和我的家乡》中亲戚利用身份去医院看病能上升到人情冷暖，这些精彩的点子在《爆款好人》中续写时，上升到回顾平凡、享受生活的价值观念的时候，却怎么也上不去了。

即便，无论是葛优的精湛演技，还是其他配角的出色表现，都使得这部作品在制作上达到了较高的水准。

特别是加入了性格迥异的两位主角，尽管其中两位看似剽悍，实则都带有胡同串子的文弱气质，这样的设定在制作层面无疑是值得称赞的。

然而，遗憾的是，《爆款好人》未能准确捕捉观众的喜好，无法触动他们的感情。

4. 方言变迁下的说唱另一个重要问题在于，我曾阅读过一篇博客分析，其中探讨了为何当前说唱音乐文化中，北京说唱音乐不再如欠发达年代那般占据重要地位，而是逐渐向川渝地区转移。

该分析指出，北京话的定位已从首都话转变为一种普通的方言。

在全国各种方言影视作品层出不穷的当下，北京话作为曾被视为高大上的方言，如今已不再时髦。

例如，《地球最后的夜晚》中南方方言的运用极具韵味，而其他地方的方言也在现代作品中展现出独特魅力。

相比之下，北京话在大众眼中已不再代表都市化和大城市。

同样，电视剧《繁花》将上海话与苏州话相结合，尽管我难以分辨，但观众能感知到苏州话的乡土气息与上海话的高雅。

粤语也在一定程度上代表了年轻人的时尚与高级。

然而，《爆款好人》中的北京话却未能让观众感受到其高级与趣味。

剧中两位朋友不时用京剧腔调模仿哥哥，这些元素的出现并未让观众产生对北京话的向往与尊重，反而削弱了其高大上的形象，使得整个故事显得颇为土气，甚至带有河北地区的刻板印象，当然，此评价并无贬义，仅引用网友观点。

总体来看，《爆款好人》更像是一部网剧或网络大电影，其风格与质感似乎并不需要葛优这样的演员来加持。

甚至在某些方面，观众能感受到冯小刚的影子。

然而，在冯小刚最新的作品《非诚勿扰3》中，他已不再采用类似的桥段。

这表明，冯氏喜剧在当下已失去了新鲜感，难以再吸引观众的眼球。

以上即为本人针对电影《爆款好人》所撰写的观后感。

几场戏做的小出彩。

第一次砸窗追凶用的戏曲鼓点，葛优的表演也往戏曲上走，整体节奏好。

第二次砸窗捉贼的戏，张北京披挂（外衣）上天台，手电光源做向导调度士兵（街坊），真兵临城下，真怂将军，真当城楼拍，太妙太聪明。

小的情节配合日常空间做类型讲法，<速度与爱情>太过头，徐磊这片把握刚好，也是他讲话的风格，从<平原上的夏洛克>开始就出现的讲法，挖掘文本中具备的和类型同等的情绪，再以类型讲法带给小的情节中以错位的趣味，但此外徐磊还是基于文本大程度的挖掘了日常空间的用法，这是极好的。

除上述两场做的比较好的戏，澡堂回家后的巷道跟踪、婚礼现场离场（低配碟中谍）之类也是这般处理。

此外讲点儿平庸的部分，就前景北京巷子后景高楼大厦这种讲法，从北电毕设展映的片儿看了都不只几回了，在我的经验中已经沦为和鱼缸、KTV这类空间处理中的烂俗讲法了。

电影观感整体常规，一些段落讲法俗了，但却有几场戏做的出彩撩拨我心弦，导演的观念方向也对，若能够大部分保持这种巧劲儿也是好的，但总觉得始终在外部游离撩拨，隔靴瘙痒，小的聪明巧妙，不足以四两拨千斤之势，不晓得是向下处理过亦或是本身就到这里。

对徐磊感兴趣，不下定论再做观望，等看<前程似锦>。

后互联网时代的陈旧之作，从维权变网红的荒诞出发，展示了一个中年平民网红从巅峰红到谷底黑最后被世人遗忘的全过程，同时融合了父子渐渐理解的情脉。

放五年前诞生这么一部电影还觉得嗅觉灵敏，对社会观察到位，但现在拍出来可能会被判为脱节过时，虽然电影讽刺的网红圈乱象与因特网生态当下依然存在，但已不新鲜。

剧情大体故事性强，有包袱但不多，最后反向营销引流颇具爽感，但这条故事线里掺入了些比较低俗恶趣味的情节，看着别扭无聊，与主线无关，格格不入。

背景放在北京，但京味却不够浓厚，只是放几曲京调、说几段京言还不足以加浓京味，把所有人物平移到中国任何一个地方都可以成立，这就失去了“北京”的特义。

整体观感磕磕绊绊，看你能不能和主角张北京的脑电波对上，对上了觉得他脑里奇点子多，对不上就认为他这不是纯添乱吗？

爆款好人 (2024)5.22024 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 宁浩 徐磊 / 葛优 李雪琴

葛优、贾冰、李雪琴、金广发、房山季鸟猴，这个阵容几乎把大中华地区人民所有笑点都覆盖遍了，结果电影院里的笑声还不如观赏当代春晚小品的广东土著家庭里密集。

我旁边坐的一位大姐笑点低得举世罕见，开演前的广告时间里，每个其他电影的预告片甭管是喜剧还是悲剧，都能把她逗得乐出声（大部分镜头根本没打算逗任何人）。

结果正片开播之后大姐就再也没乐过，并且从葛优家第一次被砸玻璃起她就开始不停打哈欠。

片尾字幕刚出来还没等电影院亮灯呢，大姐就迫不及待跟其他观众一起站起来离场了。

宁浩用这部电影向观众们证明，之前《红毯先生》的锅不属于刘德华，也证明了宁导自己的审美和能力都已经告别了他的巅峰水平，获得了和扎克施耐德、高群书、陆川一起组成烂片四侠的资格。

我看有人把这片儿的票房归咎于新一代观众不爱看京味儿喜剧，这就像是在说西湖醋鱼差评率高是因为杭州人不爱吃鱼一样，是在用一个残次品代表它所属的整个品类。

真正原因是观众们不爱看烂片儿，只不过这个烂片儿恰好看起来像是京味儿喜剧而已。

毕竟不见不散、甲方乙方、大腕这些好评如潮的京味儿喜剧里面没出现过两个演员互相接不住彼此的台词的播出事故，而《爆款好人》里不同的演员都在对话过程中发生明显的愣神卡顿状况。

这种低级拍摄失误本应属于《逐梦演艺圈》，没想到浓眉大眼的宁浩导演也能整出这种精彩场面。

片子里的主要演员除了贾冰还算发挥正常之外，其他人都透着肉眼可见的勉强和挣扎，仿佛都被坏人把自己的亲朋好友捆一串儿码在了镜头后面，他们如果不把这戏演完坏人就会当众挨个儿撕票一样。

所有演员里最挣扎最难受的就是葛优，葛大爷不但没起到预想中的扛票房效果，反而从头到尾都在被配角们各种扛帮带，全剧组最大的腕儿成了全片最深的坑，可怕的是这个坑是电影里毫无争议的C位主角。

但这个坑的责任并不在葛大爷，而是要归宁浩来负。

葛大爷在人民心目中的印象，以及他自己的表演舒适区，从来都不是热闹咋呼，而是先用超过90%的篇幅进行冷静甚至冷漠的姿态低调铺垫，攒足了戏剧能量之后再爆发10%的一锤定音精彩片段，甚至很多时候都不用爆发就能很精彩的一锤定音，让观众们乐得一把鼻涕一把眼泪停不下来。

可是在这部电影里，宁浩对葛大爷的安排是让他从头到尾都在爆发，葛大爷80%的时间表现出来的都是“他已经不咳嗽啦”甚至“有理不在声高”的状态，我从这种无限亢奋的表演里感受不到什么幽默和快乐，反而能很明显地感觉到葛大爷的绝望和无奈。

我要是葛大爷我也绝望，人家明明年轻时候演闷骚稳重男演得好好的，怎么到了70多岁就得开小火车撞机器人装疯卖傻了呢？

片子里分配给大爷仅有的几个不亢奋片段都是在跟刘敏涛阿姨调情，这几个片段无论是台词还是肢体语言，都创造了葛优电影宇宙的断崖新低，刘元儿见了都会觉得他流氓，严守一看完都会嫌他好色。

都已经是70多岁的老人家了还要演这种崩溃式毁形象的角色，也不知道该感慨他是敬业还是缺钱，不管怎么样，我都希望葛大爷以后可以别这么无原则敬业了，也希望他不缺钱，中国电影界的影帝资源储备还没丰沛到可以这么毁的程度。

至于宁导，他要是再抱着这种“我已经不是原来那个层次的导演了我要深刻我要批判”的不自量力心态拍电影，那他很快就能跟高群书激烈竞争“华语扎克施耐德”的头衔了，作为一个至今还很喜欢《疯狂的石头》的观众，我希望宁导能尽快恢复自知之明，赶紧回到他的舒适圈以及擅长领域里吧。