盲·道

我看之前不知道主演是李杨，纯粹当李杨的作品来看，前50分钟都还觉得有东西可看，但是到后面就很少有东西可看了。

明明后边是揭开故事情节的，但是我却快进着看。

50分钟以后大概就没有可以细看的点了。

当然这是和李杨自己的作品比。

相较于中国其他的导演，那些所谓的商业片之王……（他们的电影我根本不会用这种细心去看）李杨起点太高，这部作品之能说不算成功。

题材是个好题材，卖惨就来的彻底一点。

被强奸的小女孩，落寞的歌手，都是很好的题材，我却看不到闪光点。

可能是李杨做了主演，没心思琢磨剧本了吧。

昨天看的这部电影名字叫做《盲道》，之前有看过导演的《盲山》这部电影，还有一部我没有解锁的《盲井》。

记得看《盲山》的时候，电影的结局也不尽如人意，然后看完《盲道》，觉得结局也不尽如人意；俗世之中，真的有太多太多我们无法左右，无法掌控的事情了，我们除了等待什么都做不了；看到电影中的小女孩流离失所的时候，我的眼泪都来不及掉出来，因为还有更多的晶晶丽丽没有曝光出来，他们也许还都在多远的地方受着苦，体会着生命无常呢。

这些拐卖儿童的人，一步步逃脱司法系统的漏洞，一步步把孩子们骗去乞讨，乞讨得来的钱，被他们拿来吃喝玩乐。

这个世界上，总有人身处泥沼之中 电影当中演绎了一个酷酷的盲人大爷，虽然他是装的，虽然依靠盲人这步棋他获得了收入。

但是大爷就是大爷，大爷还是个讲究人，会干干净净洗澡，也会回到家之后闲情逸致喂喂鱼，也会在洗完澡之后叫个小姐为自己服务，除了工作职业之外，他与一个普通男人似乎没什么区别，别人如何，他也如何。

再往后看的时候，发现大爷乞讨时候，一会儿卖佛珠，一会儿卖十字架，“上帝也保佑他”“佛祖也保佑他”---但是你要说他有没有信仰这回事，他没有。

大爷在祈求施舍的过程中，保持体面，但是假装盲人，就是这样一个假装出来的盲人，想要去保护一个真正的盲人，他！

想要去保护那个双目失明的小女孩，他，也想要成为别人的依托。

Part 01.小女孩：纵然我满嘴谎话，无比抗拒，我也无法拯救自己 小女孩儿一出场的时候就是一副可怜兮兮的模样，如果有人知道他还是一个小小盲人的话，他一定没有什么好下场，他一定很惨。

小小盲人拄着盲杖，拒绝去派出所，也拒绝去救助中心。

很明显，他曾经去过，但是那又如何呢？

没去过的小孩子又怎么知道这些地方的残忍无情，“吃一堑长一智，”小小女孩到底经受了多大的委屈啊！

再往后看的时候，电影其实在明显煽情，没有之前《盲山》这部电影的冷静客观，那些经受了残忍的人们，如果没有父母庇佑，一定会很凄凉的，小女孩儿就是。

之前读孙频的书本，爷爷死后，小小盲人女孩儿被多少人...但是小小盲人女孩儿又有什么办法呢？

爷爷又有什么办法呢？

只能让小女孩儿装成男人，站着尿尿，剪成短发...但是一个小小女孩儿，身上属于女人的那种清新香气又如何躲得过呢？

这些都是躲不过的。

所以最终的时候，电影中的晶晶大哭大叫，但是她的大哭大叫有什么意义呢？

她的大哭大叫显得如此苍白无力，如此让人唏嘘感叹，她的大哭大叫，在无情冷漠的社会之中，分分钟被淹没。

即使不少人同情晶晶的遭遇，即使不少人知道晶晶是被拐卖的，但是晶晶还是身处水深火热中，晶晶还是那么凄惨，到底有谁是在真正同情别人的呢？

没有人所以晶晶还是如此凄凉。

Part 02.大叔赵亮：我只想做你的爸爸，保护你一直一直 “我想做你的女人，而你只想做我的爸爸。

”以前锋利的拍摄就像是钝了的刀一样，题材和拍摄都少了《盲山》和《盲井》的锐气。

电影当中的大叔名字叫做赵亮，我对于这个名字可真的是再熟悉不过了，我有两个同桌的名字都叫做赵亮，而且一个胖一个瘦。

然而我已经记不得他们的模样了，我对于胖赵亮最为深刻的印象就是---胖赵亮在中秋节前夕吃了一个牛肉味的月饼，那时候我家里穷，月饼对于我来说，只有“枣泥味，哈密瓜味，凤梨味---” 就？

怎么说呢，不好吃。

但是胖赵亮这只月饼让我记忆犹新，然后想念了很久很久。

如今看这部电影的时候，这个赵亮也要照亮别人的一生了，可以他刚迈出了第一步，脚还没落地呢，他就死了，一切都显得如此讽刺。

周围的人更加冷漠，眼睁睁看着人离开这个世界，连个120都没人打，徒留一个小女孩儿在路口哭天抢地不知道应该如何做？

纵使小女孩儿再聪明，她也只是一个小小盲人一无所有。

写在最后：世上一切让人怜悯的事物，都刺痛内心深处 小女孩儿眼睛看不到，母亲怀着身孕，眼睁睁看着继父对自己女儿做出那样的事情，从来不反抗。

人们的冷漠和无知，人们的淡泊，造就了人世间的凄凉和痛苦，造就了这样一种难堪的场面。

穷苦人的加害目标，依旧是穷苦人。

《盲山》里面，大家的加害目标，是那个穷苦的大学生女孩儿，《盲道》里面，依旧如此，果然穷苦人的加害目标，依旧是穷苦人，希望这样的社会问题多多被关注，希望我们早日得到救赎。

电影故事里，说到装瞎的前“rocker”赵亮，护送晶晶回老家，希望她能过上她本来该过的生活，但未能如愿。

晶晶的生母懦弱，而她的继父则冷漠无情，愤怒中，赵亮用刀训吓了晶晶继父。

后来，影片故事衔接前面伏线，告知，晶晶曾被继父日以继夜的强奸。

在这个还家桥段，晶晶母亲感激赵亮把女儿送回，请他到家喝水。

镜头家中，晶晶继父背后的墙上，有一本双月式挂历，页面图片赫然是经裁截重新拼接的立幅王羲之唐摹本法帖《初月帖》，上面叠印有描绘古代文士的绘画影底，还胡乱加钤了许多看不清的章。

截图如下：

唐摹王羲之《初月帖》如下：

《初月帖》是辽宁博物馆所藏唐摹《（X=9999+1）岁通天帖》（又名《王羲之一门书翰》）的第二帖。

它本在王羲之后人王方庆所藏的王氏家族十卷墨迹珍本里面。

大概是必须满足一下朝廷对王羲之家族书法的渴慕，王方庆把此十卷本进献给武则天观瞧，武则天命人制作摹本，留存宫中，而将原本归还给王方庆。

文献记载说：“则天皇后，沛国武氏，士获女。

临朝称尊号，曰大周金轮皇帝。

时凤阁侍郎石泉王公方庆，即晋朝丞相导十世孙。

有累代祖父书迹，保传于家，凡二十八人，辑为一十一卷。

后墨制问方庆，方庆因而献焉。

后不欲夺志，遂尽模写留内，其本加宝饰锦缋，归还王氏，人到于今称之。

右史崔融撰《王氏宝章集.叙》，具纪其事。

”武则天敞亮，不夺人宝。

《初月帖》内容如下：“初月十二日，山阴羲之报。

近欲遣此书，停行无人，不辨遣信。

昨至此，且得去月十六日书，虽远为慰，过嘱。

卿佳不？

吾诸患殊劣殊劣，方陟道，忧悴！

力不一一（有说“具”）。

羲之报。

”“初月十二日”在哪个月？

有行家猜测，王羲之爸爸的名字叫做“正”，为了避讳，所以易“正”为“初”。

初月即正月。

月有十二月，如此多一经。

此帖地位很高，因为它是公认的还原王羲之书法最可信的摹帖之一（或说唯一）。

为何说“还原”？

因为王羲之书法真迹，今天是一个都没有的，所有王羲之名下的书法古帖，全部是摹本。

也是不容易，我在沈阳生活很多年，就这个月才在辽博看到它。

感谢辽博（可能以前展过但不知）。

最近据说，辽博要开放馆藏古代书画的常年展厅，里面会陈列赵佶《瑞鹤图》、董源（元）《夏景山口待渡图》、宋摹《簪花仕女图》等等。

绝对的好消息。

在印象里的辽博里，从小到大，《夏景山口待渡图》我看过两遍，宋摹《簪花》看没看过忘了……《瑞鹤图》是在辽博内室和一大堆在辽名士一起看的，没有小射灯照着，也没有大玻璃窗隔着，反倒感觉黑漆嘛唔的，完全不如启功先生所谓二玄社“下真迹一等”的复制品鲜艳好看。

说回到电影。

当然不能说，导演李扬出于对“历史-现实”的全面“照亮”欲，所以才万般晦涩地、费劲巴拉地通过这么一本山寨“山寨”的法书挂历，来暗指晶晶永无可能在这个“归家”的局中得到解放：毕竟赵亮并没有拿刀捅杀晶晶继父。

何况，要比拟象征传统思想文化是“盲.道”，挂靠历史的挂历在背景里也太不显眼了。

为什么它不是剧组在没有足够资金的情形下，随便找到的哪一农舍家中的日常摆设呢？

当然，其日常摆设的挂历，既不是明星名车美女，也不是阳光森林海岸悉尼歌剧院，也不是宇宙穿梭梵高星空——贫困农村在日常文化生活上，有着和武则天一样的品味和诉求，今天也是可能并且应该的。

还家一幕，赵亮刀逼晶晶继父，使那强奸犯身体抵墙，挤压到挂历。

此时山寨《初月帖》图片边缘就突然多出了一条投影。

这条投影说明，该图片本身是与挂历基底相分离的。

图见：

两种可能。

一是剧组把刻意印制的《初月帖》图片粘在原挂历上，但可能性不大——如果能印制，连挂历一起印了才更合适。

二是确实有这样一本“心-底”分离的“条形《初月》”版挂历。

我见过的“心-底”分离的印刷品，有的是因为印刷技术的局限，有的是为了形式纪念才如此搞的。

我所喜欢的郑振铎等编的、最早在1957年初版的《宋人画册》，其某年所印版本就是这样。

那些印制的小扇面图片，就像真画心儿那样，忽忽悠悠地粘在画册书籍页面上。

据说最初几版《宋人画册》的印刷，在气息上是最接近原作的，不像后来的数字高仿品，清晰度高出了不止十倍，但是气息却消散了。

不过，这款《宋人画册》我只在大学时候的阅览室里翻看过，而通常，有些印心儿是不翼而飞的，它早已被高手偷走，空荡荡的页面上，只留下一些原作标题字样以及孤零零的几块胶粘污渍。

另外，晶晶老家房间里，在“初月”挂历的对面墙上，还有一本双月式挂历，图片印制的不知是哪幅传世山水画。

实在看不清楚。

#盲井##盲山##盲道# 人性有多黑暗，看完这三部电影就知道了、看完李杨的简介，想起了三峡好人在票房上惨败给黄金甲时 贾樟柯哭着说：我倒要看看这个充斥着黄金的年代 谁还关心好人～从黄渤的上车走吧、到贾樟柯的小武 天注定，再到最近刚流出资源的最牛毕业作品：犯罪分子，这种专注于小人物、甚至有些反主流意识形态的电影真的没有价值吗？

我恰恰觉得这个时代太需要这样的电影了，导演在拍之前就知道这种电影不挣钱，可是如果社会只有一种声音那么离灭亡也就不远了。

现在我不清楚，至少在拍电影的那个年代，我相信电影中的剧情是可以找到原型的。

导演只是负责把它理解的事件翻译成电影语言和镜头。

至于合不合理 剧情有多少漏洞就看观众认不认可这种表达了，就像没人会质疑阿甘小时候被同学追着追着就能甩掉绑在膝盖上的支架。

大概李杨和贾樟柯是同类人吧

电影比我预期的要好很多，虽然李杨并没有把盲道拍的像盲山和盲井一样一针见血，但也能看的出来李杨为了上映做出了很大的牺牲和让步，也看得出来李杨在自己能力范围内已经很大程度的表达了自己的想法。

李杨这次自导自演，如果用演员的标准看待李杨的这次表演我个人觉得只能算是普普通通吧，有很多人物情绪的表达李杨并没有很好的演出来，很平。

比如晶晶的继父当着赵亮的面前打晶晶，剧中赵亮拿出刀子把他推到墙角说 你再碰她一下我弄死你，说这句台词时没有让我感觉到人物的愤怒。

从电影开始有伏笔，晶晶特别抵触和害怕异性对她身体的接触，后面赵亮得知她是因为长期遭到继父的性侵，我依旧没有看到该有的情绪表达。

小演员杜函梦很有灵气，路还长。

三盲系列收官一别后，不知是否还能再遇到李杨。

李杨自己已经决定投身商业片的制作了，中国电影便更不会再出现第二个李杨了。

感谢李杨在中国这种“制度”下还能愿意砸锅卖铁坚持了15年！

以后不管您拍什么作品，我都愿意去支持您。

有些人，就是能靠一两部作品留名于史，比如张若虚的《春江花月夜》，而李杨也属于这类人。

即使他已经完成了自己的“盲”系列三部曲，但仅凭前两部，李杨的名号也足以在中国电影史上留下浓墨重彩的一笔。

《盲井》、《盲山》、《盲·道》，如果让我排个号，我觉得《盲山》其一，《盲井》其二，《盲·道》只能排在最末，尽管《盲井》获了柏林国际电影节最佳艺术贡献银熊奖等一系列大奖，但《盲山》带给我的那种绝望之感，却久久不能释怀，每次观看都能感受到一股痛彻心扉的压迫感以及绵绵无期的绞痛。

李杨选择了一条痛苦之路，他所拍摄的题材或是直接“封杀”，或是部分“公映”，又或者长期“审核”，他用别人拍十部电影的时间去“争取”三部电影的完成，对于一个电影人而言，这简直就是拿自己的命运去赌博。

李杨赌赢了吗？

也许他赢了，他成为中国影史的一把剔骨刀，专门剥皮去骨，蒯出骨髓，去看一看中国人和中国社会的肌理到底是什么样的，他的“声誉”成为了他赌局之后赢得的唯一的东西。

也许，他也输了，他的影片被封禁，被肢解，他在现实和另一种更加现实的环境之下变得不再锋利无比，他开始为了自己的作品而妥协和退让，这算不算是输掉了他本身一直想坚持的东西。

1李杨的第一部电影就十分艰难，但他并没有因为一系列的艰难而放弃，他坚持下来了，因为，在他心中，《盲井》也许就是中国电影的一朵“奇葩之花”，它是恶之花，但却应该让世人看一看，这花到底是什么样子。

《盲井》的故事脱胎于刘庆邦的小说《神木》，小说又来自于真实事件，本身就拥有极强的真实感，而非专业演员王宝强在李杨的“调教”下，近乎本色出演，让整部影片的真实感又大大地加强。

也正因为真实感这种东西，让煤矿井下的罪恶直刺人心。

矿下暗黑的环境将人性中最残忍的一面放大，人心底的黑暗竟然能“黑”得过煤炭。

很多人看《盲井》，觉得最残酷的是宋金明和唐朝阳井下杀人，其实，人为财死，宋唐只是寻到了一种挣快钱的手段，这种手段的确令人发指，可为他们提供这片“市场”的温床是小煤矿这种畸形的社会存在。

影片中只出现了两处煤矿，不论是设备还规模，它们都只是小煤矿，而两个煤矿主从本质上来说都是一类人：将矿工当做为他们生产“黑金”的工具，不论井下的人到底是怎么死的，矿主一样会通过威逼利诱解决掉。

影片中有一个小细节，宋金明和第一个矿主讨价还价时，矿主身边的一个胖子说了一句话：还跟他们啰嗦什么，不行把他们给办了。

这句话不是玩笑，更有可能是小煤矿主们“狗急跳墙”后的常用手段，只要息事宁人，只要不挡财路，杀人这种手段，就只是一种手段。

他们才是整部影片中最残忍的人，最令人胆颤心寒的催命者。

钱是好东西，可钱可能勾起人心底的邪念，这种念头一但满足了一次，就再也刹不住了。

这才是《盲井》想要说的，贪欲、欲望以及造就这一切的“黑金”，就是现实，残酷而不留情面。

2为什么说我要将《盲山》排在三部曲的第一位，因为它的彻底绝望和无法排遣的压抑要远远超出《盲山》。

《盲井》中的宋金明还保留着一些人性中的怜悯、不忍和软弱，结局也让两个罪恶的灵魂在它们产生的地方毁灭。

至少，《盲井》还留存着一点点地暖。

《盲山》的结局（当然是白雪梅未被带走的海外公映版本）却彻彻底底地陷入了绝望，白雪梅在村人的阻挠下未被解救的警察带走，父亲和村人发生冲突，代表法律的警察被挡在人群之外，无能为力，白雪梅只能违反在她理性中相信的法律，痛下杀手。

那一刻，所有的社会公理，法律信条，人性良善，在“盲山”之中变成了最没有用东西。

《盲山》中几乎看不到“暖”，山村中的每一个人都是恶的维护者，甚至连警察都放任恶的存在，彻底心盲的人造就了一个魔窟和地狱，即使有个孩子还未“冷酷到底”，可那一点点微光几乎可以忽略不计，《盲山》里没有一点点的温情和希望。

拐卖妇女的题材其实并不十分特殊，李杨要做的是在这个题材上拷问人性，他想要看看，在一座“盲”山里，现实的干预能有多孱弱，人性的残酷能有多猛烈。

我想，李杨绝不仅仅只想在《盲山》里批驳愚昧造成的悲剧，其实，是否愚昧并不是关键，人性中恶的一面是不可能一直被压抑在驱壳之内的，如果环境允许，如果周遭视恶为正常，那一切恶其实就会肆意生长，不受控制。

法理公道也没有那种能量来抑制，这才是最绝望的。

3《盲·道》是李杨的新作，可这新作却不被普遍接受，很多人觉得李杨妥协了，不再是那把剔骨钢刀、中天悬剑了。

温情脉脉代替了剥皮剔骨，曾经刺破黑暗和绝望脓水的李杨在渐渐地远去。

的确，在《盲·道》中，曾经那种磨砂感和粗粝感没有了。

一方面在于画质的处理，另一方面，李杨放弃了方言对白。

尤其是后者，比较突出。

方言虽有陌生性和乡土气，反而让人有一种真实感，再加上《盲·道》由于制作和审查的原因，采取了后期重新配音，导致影片的距离感增强，也就是对白没有代入性，显得突兀，浮在表面，这也就削弱了影片的真实触感。

在人物的设定上，李杨选择了一老一少的组合，很像《这个杀手不太冷》，落魄摇滚歌手假扮盲人乞讨，真盲人小孩受人胁迫乞讨，乞讨成为了他们产生交集的原因。

两个人完成了典型的“对抗——理解——救赎”地剧情推进模式。

这种人设天然地加入了温情元素，否则无法完成剧情地演进。

胁迫未成年人乞讨、亲生母亲和养父出卖孩子构成了温情的反面和悲剧内核的制造者，可惜，整部影片更多地还是着墨于两个主角的“转变”，恰恰是这种关注，使得“反面力量”大大削弱，至少和“黑”煤矿杀人、偏远山村拐卖妇女相比，已经不再是电影的潜在“主角”了。

《盲·道》终于是李杨可以在全国公映的电影了，可惜却付出了惨重的代价，很明显有很多地方被剪辑掉了，甚至出现了衔接问题，这也许就是“审查”的后遗症。

也许李杨也试图改变一下风格，来完成他本身想要传达的观念，又或者，李杨就只是想通过“亮晶晶”组合来说明，即使整个世界都被“恶”包围，其实也并非“盲”的彻底。

即使如此，《盲·道》还是承续了《盲井》和《盲山》的情绪，当女孩被一次次“劫走”，一次次因为“父母”的贪婪而深陷贼窝，以及赵亮的被刺（应该是死亡了），那种压抑的气氛以及无法言说的无奈，还是拥有李杨一惯的味道。

特别是法律的无能为力，虽然表现得比较克制和隐晦，但那些控制和打击“人性之恶”的“法理”工具依然在缺失，这才是最恐怖的现实一种。

“盲”三部曲已经完结了，不论李杨为这三部电影遭受了多少难以想象的艰辛，它们都以不同的形态留在了观众的心中。

有些问题，李杨是需要面对的，不论是题材还是制作水准，抑或是种种资金困难和审查限制。

李杨所要做的，是抛开三盲的毁誉参半，重新出发，批判现实不应该成为他的枷锁，那是一种财富，李杨可以继续坚持这样的创作态度，那也是中国影史的财富。

这三部曲我从盲山盲井盲道的顺序看了一遍，对比起前面的两部，这部显然逊色很多，要不是有“三部曲”的关联，我想这部不会有很多人专门去挖来看。

《盲道》的故事以拐卖儿童行乞这个社会现象为原型，整体是温情的，故事也流畅，反正就体现两个陌生人相互救赎彼此产生新的亲情。

最后男主挂掉也算了不吐槽（但这个我是觉得导演为了三部曲悲剧调性硬写死的）其实完全可以不死，暖洋洋的结尾不是挺好的麽。

从盲山盲井过来，作为观众，我其实挺期待在盲道上看到同样的手法去描写人贩子的，但第三部并没有太大的篇幅去描写人贩子集团是如何运作，如何残忍让人揪心，总体温情，当然并不是说温情不好，我喜欢温情所以一直看着看着祈祷着男主跟小女孩能有重新组建新的家。

相比起在盲山当中设计的妇女多次出逃失败，买主村民们与女主间故事设计，导演在描述沉重苦难方面的技术都朴实出彩得多。

另外，我去查找了一下关于拐卖儿童的旧资料，当中中央电视台的一套《天网》就记录了当时侦破拐卖集团的故事。

最后想感谢这类反应社会黑现象的导演，感谢他们能用这种题材去拍片子，我觉得吧，我生在90年代那个从农村变城市的那个时间段里，会有很多奇怪的现象，握手楼，黑车，走鬼，乞丐，飞抢，等等还有一些野蛮狼性的事情，就如导演想表现的拐卖妇女，儿童。

有很多事情都会被遗忘，因为那些是黑暗的，是违反道德不想被重新提起的，有导演愿意记录下来，加艺术改编，由衷佩服。

今天看完了《盲·道》，又看了下豆瓣评价，心真是凉了半截：4.4分。

可我觉得这是部好电影，真实，温暖。

先来说故事。

好多短评写剧情极不真实，导演讲故事的能力差劲。

我完全不同意。

电影是顺序展开的，插叙也只是夹杂着极少数主人公赵亮回忆的部分，所以整部电影情节上可能没有太多的波澜壮阔，但我认为这种连贯的拍摄方式有两个明显的好处：完整且细腻。

我们可以从一件件接连发生的小事中揣摩出越来越真实的赵亮。

刚开始，他是一个只顾自己的骗子，装瞎混个温饱而已，面对街边乞讨的盲女晶晶，他是拒绝的，甚至耍赖抢走了晶晶的钱，活脱脱一个街边无赖的形象。

赵亮对晶晶的怜悯，应该开始于“吃饭”。

晶晶听到有吃的时候、无光的脸上才会闪现出本该属于她这个年龄的欢快。

赵亮可能觉得，如果吃饱饭就能让一个孩子开心起来，那么这个孩子可能真的太需要人疼了，太可怜了。

电影每次切到小姑娘开心吃饭的场面，都能明显地能看出，赵亮的眼神愈发柔软。

我以为导演的高明之处，在于刻画细节。

在这样不紧不慢的情节推动的过程中，人物形象一步步立体化。

晶晶偷偷买烟给赵亮反而被骂后委屈又倔强，赵亮赶紧乐呵呵赔罪道歉，送给小妮子一串糖葫芦，小妮子吃了一颗红彤彤的糖葫芦，笑得比太阳还温暖。

赵亮为了从团伙中救出晶晶，一个人在暗处从白天等到黑夜后，抓紧时机屏住呼吸悄悄把门推开，抱走他一直牵挂的的晶晶。

回家的路上，晶晶抱着赵亮的胳膊睡得很安稳，多温馨的场面啊。

赵亮和晶晶越来越亲昵，但是赵亮有太多无奈，他无法真正一直守护晶晶。

他为了救赎被父母“卖掉”的晶晶，花光了所有的钱，分文未剩，还是不够。

他又再一次费尽千辛万苦将晶晶救出后，用母亲传下来的老玉换了两万，打算用这最后的钱去带晶晶念盲人学校……这是赵亮深思熟虑的结果，她希望晶晶能够真正在学校得到庇护，逃离人贩子的控制，学习知识，过正常姑娘的生活…… 可惜啊，赵亮终究没等到那天。

他为了保护晶晶，献上了最珍贵的生命。

如果搁在现实生活中，赵亮的后半生就是无人问津、独自腐化的过程，他曾经解酒消愁，他装瞎讨生活，他为了“生意”欺负瘦弱的小姑娘，没有人在意他有多坏，也没有人在意他有多好，漂泊无依索性得过且过。

好在晶晶出现了。

晶晶撬动了赵亮的善，作为回馈，赵亮也给予了自己的所有，甚至性命去保护晶晶。

如果赵亮在天上知道晶晶如他愿去了学校念书，又被好心人收养，会很开心吧。

时间仿佛又回到他们相遇之初，小姑娘相信遇到了可以依靠的好人，一脸灿烂地自我介绍：“我叫晶晶，亮晶晶的晶晶。

”赵亮莞尔：“巧了，我名字也有亮晶晶，亮晶晶的亮。

” PS.写在最后的话：整部片子没有用很多篇幅写人贩子使用的酷刑，但寥寥几个镜头――摔砖砸断男孩腿、夜里拽女孩被子、不给吃饭、女孩的伤痕、孩子们惊恐的眼神等，就已让人触目惊心了。

我认为这也是一种高明。

最后，个人觉得，贫穷是一切罪恶的根源，教育是一切希望的开始。

从我的感受中说说电影的优缺点吧。

缺点：电影置于真实与虚假之间的虚幻，这种感觉很奇怪。

应该是剧本的问题吧，想讲一个类似救赎的故事，但却只立起了主角一个人的形象。

这部电影里主要出现的赵亮，晶晶，女警以及拐卖儿童团伙，赵亮的救赎立起来了，但同时也让女警变的可有可无，晶晶单纯的被拐卖，团伙成了地痞二流子，给人的感觉就很迷，结局的太仓促，赵亮莫名其妙的挂了，团伙前期的铺垫不够导致结尾黑幕说团伙得到制裁后没有给出观众足够的“坏人终究被制裁”的如释重负，只有“啊？

这就被抓啦？

”的迷茫。

优点：压抑感有了，即便是时代的一粒灰尘，落在普通人的身上亦如一座大山，压的人喘不过气。

这种压抑感有了，但除此之外，虽有感动却感动不足。

总结一下就是片子还行，缺点很多，作为盲系列来说并不合格，但绝不是豆瓣上贬低的如此一文不值，值得一看。

拍第一部电影《盲井》前，李杨手上有300多万元存款，在那时的北京够买10套房。

拍完第三部电影《盲·道》后，这位导演几乎成了穷光蛋，银行卡上的钱所剩无几。

　　历经1年零20天的审核后，这部关注城市乞讨儿童的新片终于上映。

公映4天，截止到发稿前，票房艰难爬至29.6万元。

同日上映的另一部国产片，票房一路涨到了1834.7万元。

　　公映后的第一场见面会，被定在2月2日于北京亦庄举行。

不大的放映厅里零星坐着19位观众，59岁的李杨身着平日常穿的黑色大衣，搭上一条灰白围巾就上了台。

李杨解释，选择2月2日，因为他是一个“很二的导演”。

　　《盲·道》开拍时，李杨心里就有数，票房肯定不会高。

但他说自己不在意，“在意的话压根儿就不会去拍。

”　　市场比他想象中还要残酷。

在某些省会城市，这部片子没有一场排片。

即便有排片，也多半是上午场或凌晨场。

李杨很失望，但他多次在微博上强调，绝不会像《百鸟朝凤》的制片人一样，跪求排片。

　　在中国电影圈中，这位出生于1959年的导演，一直挺另类。

有人将李杨归于中国第六代导演，与贾樟柯、冯小刚等人并列。

他曾表示，“我不属于哪个群体，我特别怕群体，我也不混圈子。

”　　许多投资人找到李杨，想找他拍穿越、搞笑或者爱情片。

往往打开剧本看了3页，李杨就拒了，“本子太烂”。

而且，他不想当“观众的痒痒挠”。

　　李杨的片子专注于现实题材，没有宏大场面和华丽特效。

镜头始终聚焦那些灰色地带的边缘人群：从井下被煤炭包裹的矿工，到逃不出大山的被拐妇女，再到新片中被犯罪团伙牢牢控制的乞讨儿童。

　　他的电影透着某种不变的压抑，并不讨市场喜欢。

因为请不动好的男演员，20多年没演过戏的李杨，只好自己担纲男主角。

他一个人当5个人用，编剧、导演、演员、美术，甚至剪辑，他都自己上。

因为没钱，别的商业片一个镜头能拍十几次，李杨拍两三次必须得过。

　　为了这些注定票房黯淡的电影，李杨砸入了全部积蓄，甚至多次抵上唯一的房产。

他形容自己是个“一意孤行的人”。

“做事不考虑后果，想做就去做了。

”　　年轻时，他梦想着有天能做导演，费了九牛二虎之力搞到推荐信，离开了中国青年艺术剧院，自学考到北京广播学院电视系导演专业。

　　曾经做过央视主持人的毕福剑，是他的室友。

在一篇文章中，他回忆，这个看起来儒雅文弱的帅小伙，跑得相当快，在新生运动会接力赛上充当最后一棒，为只有6个男生的导演班夺得冠军。

被理工科学生欺负时，李杨会在推搡之时大喊一声，“来，我们两人打你们10个！

”　　大学念了两年，李杨突然退学了。

从光鲜的大学生变成社会无业青年。

他拎着箱子，带着400多美元和借钱买来的机票，飞去德国，只为不和决意留学的女友分手。

对中国青年报·中青在线记者忆起此事，李杨不觉后悔。

“就算没追上那又怎么样，至少人生中追过一次，疯狂过一次，对吧？

”　　他对电影的追求同样疯狂。

在柏林电影节上，为了一睹大明星和大导演的风采，这个籍籍无名的留学生穿上最好的西装，打好领带，在红地毯边上转悠。

搞不到颁奖晚会邀请函，他就从垃圾桶里捡出别人随手扔掉的邀请函封套，忐忑混进场内。

保安冲进来时，他飞快地脱掉外套，举起托盘上的香槟，假装很熟地和一旁的嘉宾搭讪。

　　打拼10多年，在德国有了稳定的工作后，他仍放不下导演梦。

他害怕过浑浑噩噩的日子，坐在花园中喝着啤酒，“任凭年华老去”。

于是，他飞回北京，搬进一套空调开起来呼呼作响的老式公寓中。

他揣着很多钱，舍不得住大房子，舍不得买车，因为钱都是为拍电影准备的。

　　他没事就骑着自行车，去朝阳图书馆泡着，在成堆的文艺杂志中搜寻好故事。

读到刘庆邦的小说《神木》后，李杨欣喜若狂。

他把这个讲述煤矿杀人诈骗案的故事放进抽屉，晾了两天后拿出来，还是觉得，“就是它了”。

　　就着几碟花生米、拍黄瓜和豆腐丝儿，刘庆邦向李杨坦陈了自己的忧虑。

他曾托朋友将小说塞到几位第五代大导演手中，没人对这个题材感兴趣。

谁都认可这是部好小说，可谁都知道拍成电影肯定不挣钱：写的是底层矿工，里面没有女主角，场景又不在城里，不能植入广告。

　　李杨不考虑这些。

他从包里掏出事先备好的合同和几叠现金，当即签下《神木》。

　　为了改编出有真实感的剧本，李杨在一位记者的陪同下，从北京西直门火车站出发，一路向北，开始探寻煤矿之旅。

绿皮火车里充斥着汗臭味、大蒜味儿、劣质烟草味和方便面气味。

　　从河北、山西、宁夏辗转到陕西等省份，李杨几乎跨越半个中国，下了20多个幽深的煤矿。

在矿工们住的窑洞或地窝子中，黑色的煤尘占领了屋子各个角落，连被褥上都落满了硌人的煤渣。

他们的生活，每天就是挖煤、吃饭、喝酒、睡觉的循环。

唯一特别的仪式是，月底发了工资，会去城里寄钱回家，有的会顺便喝酒找街边女。

　　“我们就是一块肉，是几块石头夹着的一块肉。

”一个矿工嘴里蹦出的话，击中了李杨。

“不是可拍可不拍了，而是我有义务拍出来。

无论遇到什么困难，我都必须完成这部电影。

”他后来回忆。

　　为了保持电影的真实质感，李杨坚持要去地下300米的小煤窑拍，不用道具搭景。

走在只有木桩撑着的矿井隧道里，嘎吱嘎吱的声音会从黑暗中传来，片子还没拍完，那矿井真的塌方了，两死几伤。

矿主跑来找剧组借车，想尽快安抚家属，封锁消息，和小说情节一样。

李杨只好带着剧组转场，几经周折，总算在开封找到一个相对安全的国营煤矿。

拍完片4个月后，李杨鼻涕里仍带着黑色煤点。

　　为了拍摄，李杨抵押了房产，向两个弟弟也借了不少钱，可还是不够。

最后，一位好友透支信用卡，李杨才得以补齐后期制作费用，背着片子的拷贝飞到了柏林电影节。

这回，他是受邀的。

　　李杨执着于现实叙事。

看到一篇被拐妇女伤害“丈夫”家人的报道后，他跑到四川，花了两个多月，采访了几十个被拐妇女。

他甚至还和人贩子深入聊过，对方得意地告诉他，曾强奸拐来的女人。

李杨气得想去报警，但懂法的人告诉他，没有证据，报案也没用。

随后，电影《盲山》诞生，片子在一个小山村拍摄，演员大多是当地村民。

一位被拐来的妇女，抱着自己的孩子，在片中扮演了同样的角色。

　　他说自己也没指望通过电影传递什么，只是讲一个故事而已，“没那么高尚”。

如果国内有人因为这个故事，关注到电影中展现的群体，展现的问题，那注视的目光本身就是胜利。

　　这就是为什么，他用“盲”给自己的系列电影命名。

网上有大量《盲井》《盲山》的盗版片源，李杨没去追究。

　　自从看过有关少年砍手党的报道后，李杨一直对流浪儿童这个群体念念不忘。

早在十多年前，在采访了一些少年犯后，他写了一个剧本《盲流》，但没通过审核。

母亲中风瘫痪后，他重拾决心，“想做的事现在一定要做”。

　　他辗转北京、贵阳、西安采访，去了盲人艺术团、救助站和盲人学校，采访了起码20个盲人，采访的流浪儿童数量记不清了。

　　因为很少有投资人感兴趣，片子的成本低得可怜。

雪上加霜的是，拍着拍着，合作的投资人撤了。

那是2014年冬天，股市行情正好，对方毫不犹豫地转移了投资方向。

　　李杨没告诉剧组，他默默地抵押了房子，高息贷款。

平安夜，剧组成员收到了塑胶手机壳之类的小礼物。

　　他开始向朋友求助。

媒体人郭宇宽后来在一篇文章中回忆，刚接到李杨的电话时，这位导演的语气听起来挺轻松：“宇宽，你最近手头有钱么？

或者认识哪个土豪能给我投资一点？

”　　郭宇宽觉得，“土豪”两个字透着点儿孤傲。

他在电话里怼回去，“我不认识土豪，我认识的都是很理性的企业家，人家的钱又不是偷来的。

”　　挂了电话，郭宇宽有些放不下，想着李杨是个“冻死迎风站，饿死不弯腰的人”。

于是，郭宇宽约他在咖啡厅见。

得知他正在拍关于乞讨儿童的片子后，住着50平方米小房子、出门能坐公交就不坐地铁的郭宇宽凑出20多万元，转给李杨。

他打电话给一个身家百亿的老板，对方也不懂电影，跟着投了80多万元。

　　后期制作发行的费用全亏了另一位叫苏同的企业家。

李杨记得，对方抽空看过片子后，只说了两个字，“支持。

”　　靠吃百家饭，片子总算弄出来了。

新片上映后，网上的评价并不高。

李杨自诩“剑客”，有人看过片后，感叹他的作品似乎少了尖锐，多了温情。

还有人指出种种缺点，男主角的表演不到位，片子有的地方衔接得不好。

　　李杨仰在沙发里，深深叹了口气，承认并不是特别满意这部电影。

但为了它能跟观众见面，只好作出妥协。

自封的“史上最穷投资人”郭宇宽放下话，“假如这部片子赔钱了，我会努力挣钱，以后再支持李杨。

”　　等待上映前，李杨“心烦意乱，十分焦虑”，他在此期间写出一本自述，书名最终叫“一意孤行”。

他原本想起名“随意而为”，大学同学白岩松私底下不太认可，“李杨的价值与一定会有的痛苦，都恰恰来自他的不随意”。

　　在书的前几页，白岩松写道，李杨或许真是个“一意孤行”者。

但他不会独行，路还长，“可能一意孤行者，只是提前出发的人吧”。