旺角监狱

前几天，受到毕设答辩的威胁，我夜里总是睡不安稳。

在一个夜黑风不高的晚上，我在宿舍看了这个电影，当时是12点，同看的人还有老大和锅巴。

我们管在熄灯之后看电影叫夜场，过去这个时候只要有人振臂一呼，那立刻是N多人赢粮而影从啊，我的很多电影都是在这种情况下看的，可是现在宿舍已经没有几匹人了。

过去的夜场，一直都是以恐怖片为主，至于为什么要看这个电影，那我就不得而知了，老大决定的。

我猜测可能是觉得王晶特别牛逼吧。

故事开头我没看，当时我在看小说，以至于我并不知道主角是怎么回事。

于是我以我天才的智商推测，我将看到一个重出江湖的英雄，一个有情有义的妓女，然后就是一个骑士打败大魔王的欢乐结局。

只可惜，我猜中了故事的开头，却并没有猜中这结局。

《天水围的日与夜》里，那对乐观坚强的孤儿寡母被搬到了古惑仔大本营旺角，王胖子的拿来主义还真是用的炉火纯青。

看演员阵容还以为是文艺片，可一看导演是王胖子，心里便有数了，按照近几年王胖子的规律，想来又是一部烂片。

抱着【围观到底电影能拍得多烂】的心情的看看，竟然还有那么点可看性。

虽然片子廉价的可以，却依稀还有一缕港片的味道。

相比中港合拍片，那种不咸不淡的垃圾电影不知道强出多少。

三俗的剧情，多少也令人找到了点90年代王胖子的影子。

戏中王胖子不忘拿杜琪峰开涮，又借疯子辉之口话当年，想一想，港产电影从辉煌到没落也不过几十年而已，真是年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

只可惜，王胖子还是那个三俗的死胖子，观众却早已不再是过去的观众。

戏中的波霸美女被古惑仔箭猪爆菊，除了一如既往的三俗，真的好没进步，连人格分裂的疯子辉也那么的似曾相识。

香港电影人惋叹香港电影没落之前，我觉得也该反省下自己吧。

反正是暴力！

2010-03-08 22:53:36看不下去的是《旺角监狱》，巨傻逼。

与其说暴力，不如看看《侦探马龙》，索性血性到底。

烦了的时候就别思考了，胡乱上了烟丝，大斗大口，暴力电影。

去您母亲的三陪和方案，我嚎叫到天明@

喜欢张家辉，看了两遍～觉得这部剧好黑暗、好现实，也看不懂这电影表达的是什么！

有几个疑问一直想不明白～1、最大的疑问，最终是全程腹黑攻心计的披特成为赢家？

披特跟箭猪争老大，最后利用一篇报道借刀杀人促进剧情发展，箭猪最终得到报应死了～幕后黑手披特顺理成章成了赢家！

2、箭猪的幕后推手，那些老辈也一个都没事？

3、大凤，这个妓女两天性格大转变成贤妻良母？

4、佳仔还有蛋挞是什么样的设定存在？

另外，最终的受害者就是小凤了，全程无辜啊😂小辉说的对，好人只有被欺负！

如果没有那些人一再逼迫，小辉又怎么会再次走上～有些命案，背后总是有那么多憋屈和无可奈何啊

有這麼一種導演，明明陷在商業娛樂的浪潮裏不能自拔，偏偏每隔一段時間就要故作正經染指一些嚴肅題材，美其名曰“拍一些我想表達的東西”。

（娛樂片就不是親爹生的？

）幾部娛樂片之後用一部正劇挽回點口碑，如此循環往復，幾乎已是定律。

左眼望著利，右眼瞅著名，既要當XX，又想立YY──咳咳，某大佬其實也幹過這種事。

這裏就不點名了。

回到晶哥。

之前年初的《金錢帝國》本來是沖著牌坊去的，可惜效果差強人意。

然後他很嗨皮地快速搗騰了兩部娛樂片（《00狗》和《未來差人》），掐指一算，接下來應該是正經時間，於是，便有了這部《旺角監獄》。

============以上內容 個人猜想 如有說中 不是巧合==========《旺角監獄》的宣傳賣點是“王晶第一部cult片”(好怕怕哦……)。

事實證明這就是傳說中的扮嘢，因為片子跟cult實在沒什麼關係。

如果是宣傳人員想出來的噱頭，拜託回家查查字典先。

拋開無厘頭的“cult” 不說，《旺角監獄》的故事其實挺有趣。

用二位演員共飾一個角色，來表現人物精神分裂的兩面，雖然有《Fight Club》經典在前，但在華語電影中並不多見。

即便知道晶哥又在施展“拿來大法”了，還是有一些新鮮感。

而關於旺角是一個無形監獄的概念，以及張家輝可憐巴巴站在人行道上走不出精神監獄的神情，本人也很喜歡。

可惜，本來可行的創意毀在了低俗處理的手裏。

同樣是講旺角，爾小寶《旺角黑夜》的檔次就比《旺角監獄》高得多。

兩部戲中都有惡霸欺淩北姑的情節，前者裏，攝影機擺在房門外，惡霸走進房，猛地一推丹（張柏芝），她無力地坐在床上，惡霸緩緩關上門。

這種留白內斂而壓抑，撕扯觀眾的心。

而後者裏，鏡頭直接對著大鳳（莫小奇），她趴在前景，身後的惡霸早已迫不及待解開褲子擺出了老漢推車。

在同樣情節的處理手法上，後者低俗得昭然若揭。

更不用提惡霸對於“菊花”的嗜好，以及對小鳳的侵犯情節；還有鏡頭再三對莫小奇傲人雙峰“戀戀不捨”的無意義特寫，仿佛可以看到攝影機後晶哥垂涎的臉。

OK，大家知道你想表現旺角如阿鼻地獄，底層人受無間苦難，但處處充斥著的低級噱頭，更多的是感官刺激，而不是心靈震撼。

可惜了莫小奇這個演員。

看得出她很用心用力，希望在這個其實並無多大發揮空間的角色裏儘量做到最好，可惜影片對她身體的強調，就快令她淪為肉彈。

而孟瑤，一如既往，不知道這次的弱智妹妹算不算是本色出演。

寫到這裏忍不住八卦一下。

據說要想知道一個男人的品味，只用看他選擇的女人。

晶哥以前的女主角還頗有靈氣，君不見當年有邱淑貞和舒淇。

而如今，他的“愛好”只淪為肉欲，看孟小姐便知。

近年不少香港中年導演的身邊人都大洗牌，全部換成年輕的一款。

似乎大家都不能免俗地陷入了中年危機。

至於宣傳裏最強調的四位新鮮出爐金像演員大飆戲，其實並沒有想像中火花四濺。

鮑起靜，陳麗雲只是交足功課，張家輝偶有神來之筆，其中最有氣場還屬智叔，啥叫戲骨，那真是渾身上下每個毛孔都透著戲啊。

片中還有一個主題，懷念。

輝（張家輝）對老旺角的懷念，對舊戲院的懷念，對午夜場的懷念（這些其實都是圈內人常常聊到的話題，被晶哥直接用成了對白），實際上是香港電影人對香港電影巔峰時期的懷念，甚至是全體香港人對香港黃金年代的懷念。

那時天很藍，雲很白，香港經濟繁榮，戲院人頭攢動，隨便拍部戲都可以賺大錢；那時的字典還沒有“北上”這個詞，CEPA也不知道是什麼玩意兒，內地市場根本不放在眼裏，電影人們意氣風發，更不會仰人鼻息。

然而當往事如風，一切都成為過去式，這種不斷回頭顧盼的姿勢不過徒添感慨，倍增淒涼。

只有loser才會沉溺在曾經的輝煌中尋找慰藉，像個复讀機般反復念叨自己過去的成績。

輝最後雖然肉身死去，但精神獲得了真正的自由，希望香港電影也能如此。

===============片中插曲一則：以揶揄藝術片為愛好的晶哥不忘在自己的地盤出口惡氣（比如《精裝難兄難弟》裡的王晶衛=王家衛）。

這次，他洗涮的是杜琪峯：古惑仔看到街邊的機動部隊（PTU）巡邏，其中一個聊到電影《PTU》。

箭豬：“我知，吳宇森拍嘅。

”手下：“唔係，係杜琪峯。

”箭豬憤怒地對其拳打腳踢： “杜咩琪峯？

杜咩琪峯！

屌你老母！

”全場笑到拍手掌……大家都知道，晶哥借箭豬之口，赤果果地講出自己的心聲。

监狱 精神病 妓女 弱智 强奸 诚实 孝顺 纯洁 执着。

这些是看过电影后出现在脑海里的顺序，这么多激烈矛盾的词语汇集在一起，不是烂到极致的片子，就是好的一塌糊涂的东西。

电影在看完之后，足足让我思考了一晚，给我感触最深的其实是”诚实“二字。

阿辉、阿辉妈妈，他们的精神病态，自欺欺人，最终还是要追求诚实的面对才可以得以解脱。

这是我读这部电影的精华，短短几句，却是再难理解不过的真理。

我活了二十几年，一直徘徊在真诚与谎言之间，难以作出抉择。

感叹那些活得真实的人，感慨那么虚伪的不露声色的人，在左右两难进退维谷之间，我陡然懂得了诚实对于一个人的重要，人活着最重要的就是一个”真“字，”真“了，才对得起自己，当一个人谎话说的以为成为了现实的时候，自然会迷失，永远走不出自己给自己留下的监狱。

最后，阿辉和阿辉妈妈都走出来了，不管是生还是死，不愧自己。

有人曾经问我，人生的意义，我愿以为是实现人生价值……其实看起来，用一颗坦诚的心面对自己，才是真正的价值。

好吧，我加油努力，诚实，对待自己。

也许你要说：你个呆比，那个不就是王晶吗？

是吗？

我看不象。

最起码，我看到《旺角监狱》的时候，我以为他的名字叫林岭东。

看到电影的画面和阿辉不断和自己的对话以后，我以为他的名字叫王家卫。

当然，阿辉自己和自己对话的方式，我又以为他的名字叫杜琪峰。

从监狱里出来到了另一个监狱，旺角就是一个大的监狱。

看着年少的阿辉抽到生死签去办事的时候，我以为他是那个江湖大侠徐克。

阿辉和大风的爱情《甜蜜蜜》，我以为他叫陈可辛。

哎，最后看到王晶的时候，我敢肯定，他就是刘镇伟。

完全是冲着影帝才去看这部片，张家辉的片子就数千王之王和证人最喜欢，虽然是扮演不同的角色，显然觉得他扮演喜角更有前途，有星爷的影子，很少看这种港式黑社会片子，没想到却认识到另外一位身材这么正的莫小奇，双重人格的经典题材片，黑白两道之间的明枪暗战，感觉一切还好，对王晶的片子没有多大印象，只知道其中必有biggirl看，也就算没白看了，一星给影帝，一星给大凤姐....

終於把下載許久的《旺角監獄》看完了。

可惜，是國語配音，如果是粵語配音，應該更好吧。

沒有看任何人的評價，就個人看來，我覺得，王晶在導演上，是一種改變和突破吧。

還有，覺得飾演小鳳的那個女演員演的蠻好的，可惜我到最後都沒能看清她的樣子，也不知道扮演者是誰。

輝爺什麽地方都挺好，又有飾演精神分裂的經驗（不對，上次好像是人格分裂吧？

），所以應該是正常水平發揮下了，沒有什麽突破，也沒有什麽出彩的地方。

當然了，不可能指望他每一部戲都像《證人》中有那麼精彩的表演么。

不過，他的那個鬍子，會不會有些假啊？

感覺沒錯的話，貌似是粘上去的哦。

再就是，演佳仔的那個男生，雖然不是我喜歡的那一型，感覺還蠻帥的喔。

很少写香港电影，这一次就当练笔吧。

旺角对于香港人来说，有太多不可名状的情感。

这里是全世界人口密集度最高的区域之一，香港最大的商铺聚集地，也是香港最大的贫民区；这里的所有人都是忙碌的：忙着上班，忙着结婚，忙着养家，忙着享受，忙着得到，忙着失去，忙着爱与被爱，忙着恨与被恨，忙着生，忙着死——似乎世界上任何一个角落里发生的事情都同样地会在这里发生。

这样的地方总会充斥着各种各样的矛盾，因而，香港几乎所有的电影人都已习惯性地把这块土地当做自己电影的故事发生之地。

其实这块土地并不神秘，只是它太过复杂，以至于每位导演在此地讲述的故事都是不同的；这次拍《旺角监狱》，讲故事的人是王晶。

我从前以为，对于旺角，刘伟强和庄文强应该是最权威的叙述者。

他们电影中的那股黑色气质和狂热迷乱的情绪都很好地诠释了旺角的绝望与癫狂；直到现在，看懂了点许鞍华，看多了点王晶，看……了点王家卫，我才明白任何人对于旺角，都只是它的过客，而旺角对于任何人，都只是他们心中的影子而已。

而对于王晶，旺角是监狱。

如果说要评选谁是香港最著名的电影玩家，那么或许王晶会是绝大多数人心中的第一名。

很遗憾的是，他一直没有一部真正像是电影玩家拍出来的电影，直到《旺角监狱》的出现。

相信很多人和我一样，很兴奋地看到这一次王晶终于拍了一部cult片[注]：漫画式的闪回镜头、手持摄影与升格特写并用、倾斜的摄影角度、电影主题的阴郁性、杂耍蒙太奇和快切剪辑的大量运用、乱序叙事，等等cult片的标签式特点在影片中随处可见。

更可贵的是，影片主题的模糊性使得影片中的各种隐喻有了更广阔的理解空间，同时这种模糊性又是有度的，即主题是可以被理解的，只是在理解的基础上有更进一步思考的可能。

王晶本身在香港导演中饱受争议，这部电影更像是一次自嘲与讽刺的结合体——一方面，王晶在传达着这样一种思考角度：既然我的电影不会有很多的思想性，那就让观众自己创造思想吧；另一方面，王晶在片中借角色之口说出“香港电影死了”这句很少有人有勇气说出的话，无论正确与否，我们确实看到了王晶对香港电影的浓厚感情与对香港所谓的“香港电影导演”的嘲讽。

这句话夹杂着淡淡的感伤融入到这部本就十分悲壮的电影里，犹如傍晚时天涯的一只振翅的孤雁，无端地多出了一丝冷冽与怅惋。

我不想太认真地分析影片的主旨，因为影片本身是非常情绪化的，连《旺角监狱》这个看似客观的片名都是对于“旺角”的一种隐喻。

而这种隐喻又太过残忍，人的无助、孤独、疯狂、彷徨都在这看似熙来攘往的旺角之中，犹如关进“监狱”一般牢牢地禁锢着，只要不死就永远无法解脱。

这样的主题与《无间道》有些异曲同工，所不同的仅仅是《无间道》优有意将这一主旨提升到宗教层面，而在《旺角监狱》中，这一主旨则在cult的外衣下被逐渐消解了——这同样是王晶，和他眼中的香港电影应该拥有的特色。

[注]：cult片：一个在影迷中流传的极为复杂的概念，指掺杂了黑色电影、喜剧电影、音乐剧电影、动画电影的表现手段，主题多带有阴郁、晦涩、消极等等色彩，多使用升格、降格、倾斜角度、手持摄影等不常用的拍摄手段，镜头多表现暴力、性爱、凶杀等刺激性的段落，多为电影玩家创作的低成本电影。

但是，近年来这个概念本就极广的覆盖面又被影迷不断地扩大，比如耗费极大经费、镜头及主题都不甚晦涩、在文艺与商业领域都获得巨大成功的《魔戒》系列也被当成是cult片——这样混乱的分类方法其实是并不可取的，因此cult片也并不能被确切地算作是一个片种，只是一种电影的表现形式。