信条

十年前，在影院观看《盗梦空间》，的确给我带来了无与伦比的观影体验，精巧的结构让人大呼过瘾，但当几年后，有幸看了更令人惊喜的《红辣椒》，再回过头来二刷《盗梦空间》时已深感无趣，远不及前者耐看。

纯属巧合或雷同无论是文学或电影创作中是会经常出现的情况，套路都差不多，只不过包装不同罢了。

人类编故事的能力貌似已经趋于瓶颈和极限，现在更多的利用感官刺激来掩盖剧本的硬伤和匮乏；另外无知不单单是片中提及的一大武器，也是现实中能更加轻易获得快乐和感知新鲜的一大前提。

就像你誓要成为一个作家，但当你看得越多知道得越多的时候，写作的欲望则会大幅度降低，在历史长河中很多题材和想法其实早就已经被书写出来了，只是没有被看到而已，同理，你看得越多，越能刺激到你的电影就会越少。

我个人更偏爱诺兰早期的作品，特别是他低成本的处女作《追随》，可谓是一鸣惊人；玩转时空和叙事结构的设计制造出跌宕起伏的悬念感和意外的惊喜一直都是诺兰电影里的核心与重点，但到了《盗梦空间》以后，本末倒置，顾此失彼，实话说都不是太喜欢；诺兰像是一步步脱离了他的优势，越来越偏向于商业主流化，万众期待的《信条》更是严重脱轨，他的拿手绝活已经逐渐的退而求其次，被取代的是各种喧宾夺主的声效配乐以及看似炫酷实际相当多余的动作场面。

上映前听闻这片特别烧脑，我还特地卯足劲坐在前排好更加专注的观看，看完的确有些懵，特别是最后的混战，后来仔细一想，笼统地看其实就是玩转时间的特工片，拯救世界的英雄主义基调和感情用事的成分变得更加浓厚。

和《星际穿越》一样，用让人一脸问号的高大上的理论进行包装，加上带有跨越性的凌厉剪辑，像是脱离了通俗的行列，晋级高级之列，实际唱的还是很寻常的主旋律。

时间无非就是三部分构成，过去、现在和将来，一进一退，打破三者之间的壁垒，相互影响和参与，构成时间差以及同时进行时。

以惊人的节奏和频率，将观众带入一种捉摸不清的状况中。

类似造成的不懂常常会从侧面体现出导演的牛逼或者装逼，《信条》反倒有点显现出诺兰的投机取巧，这就好比他只需要轻松的发挥点以往擅长的技能貌似就能拍出一部人人称赞的好片，我看到的不是诺兰的睿智而是一次失策的小聪明。

片中有句经典的台词：不要试着理解，要试着感觉它。

正好昨天看到芬奇的采访里也聊到了感觉，感觉也可以说是氛围，通过声画的营造起到引人入胜的效果，谈到如何利用视角、调度和色彩，以及能起到点睛之笔的配乐等达到理想的结果，也就是视听语言，这需要花很多的心思。

再来看《信条》，看完留在脑海中的没有一处耐人寻味值得细品的声画上的构思，就像一杯白开水，在最后阶段稍微激起了点波澜，实则寡淡无味。

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《信条》毫无疑问会是诺兰作品里最为“极端”的那一类存在，在现有的评论语境下，这个“极端”更多还是偏向于贬义。

而且就烧脑程度来讲，也绝对是诺兰所有作品之“最”，各种新奇理论与视觉概念的狂轰滥炸，让几乎所有观众都为其困惑。

于是也有了借用影片台词的观影建议：不要试着去理解它，感受它。

然而过度的烧脑根本不是问题所在，真正的问题在于：当你把《信条》的故事框架、运动逻辑和隐藏细节看得越明白，你就越能发现诺兰的失误与偏执到了何种地步。

1. 声音在8月2号，我特地去IMAX影院看了《星际穿越》的重映，除了被影院独有的视觉体验给震撼到之外，我还发现了另一个以前未能注意到的点：《星际穿越》无论是配乐，还是音效，或是两者的混音，在IMAX影院里的效果是前所未有的可怕（尤其是曼恩博士对接失败时的爆炸巨响），毫不夸张的讲，我的内脏都在共振。

当然，在观影结束后针对这点我也只是发了几句牢骚，对影片的音效仍然持肯定态度。

但我没想到的是，一个月后我所体验到《信条》里的“音响灾难”在这时就已埋下了祸根。

首先要说明的是，我个人非常中意《信条》的配乐。

相较于诺兰前几部和汉斯季默合作的作品，配乐家Ludwig Göransson仍然交出了如此令人振奋的答卷。

除去大量打击节奏乐器和电子乐元素的加入，在乐曲的结构上也和影片整体的回文结构作呼应，正放倒放的顺序编排明显下了不少心思。

而刻意而为的嘈杂电子音色也在很大程度上加强了观众在观影过程中所体验到的窒息与焦虑。

就配乐的功能性与实验性来讲，《信条》的配乐是成功的，但使用起来却又是另一回事....回到我之前讲过关于音量过载的问题，这也是诺兰的一贯操作了，在《星际穿越》里配乐与对白的响度就已经逼近工业标准范围的极限了，但在影院内的特定环境所产生出的特殊效果下，这种配乐盖过对白的小瑕疵是可以被忍受/忽略的。

但《信条》就完全不一样了，诺兰几乎全程都在滥用配乐/音效，将极富韵律的配乐与极具代入感的音效进行粗暴的混响，并逼近影院音响功率的极限。

而最终观众所听到的就不再是「声音」了，而是「吵闹」。

那些本该错开的旋律最终被整合到一条轨道上，观众对声音的筛选与感知也最终化成了煎熬，本该享受的「听觉盛宴」也变成了「噪音污染」。

《信条》做的实在是太过离谱，以至于一段时间内我都合理怀疑诺兰是不是有某种听力障碍....

自由港这段，诺兰甚至故意让音乐盖过了对话，对此我是完全困惑的，同时也很好奇内地字幕人物是如何听清这段的具体对白的....2. 打斗诺兰的动作戏拉胯也不是一天两天的事了，主要集中在《黑暗骑士》三部曲里的动作戏。

《侠影之谜》里的动作戏是诺兰最不成熟也是他最为典型的失败案例：为了掩盖演员动作的拙劣，大量使用《谍影重重》所运用的手持摄影+快速剪辑，以增强临场感。

这种强烈依托于视听技法的操作在某种程度上也是无奈之举，但如果使用得当，每一个剪辑落点之间的动作衔接逻辑都是清晰可见的，那便能化拙为巧（《谍影重重3》里的摩洛哥室内打斗便是最好的例子）。

可《侠影之谜》完完全全暴露了诺兰处理动作戏的思维贫瘠，是最典型的反面案例。

省去了拳脚之间的动作，看不见真正的碰撞瞬间，展现给观众的只是一个个杂兵被打倒的画面。

没有美感、没有过程，甚至没有逻辑。

《侠影之谜》的动作戏是彻头彻尾的灾难。

到了《黑暗骑士》与《黑暗骑士崛起》里，诺兰学乖了，不再只是一昧晃动镜头+快速剪辑，而是改为早期香港武打电影的拍摄手法：镜头大多以中景与远景为主，通过大广角的全景镜头来最大限度的还原演员整个身体的肢体动作，而非刻意将视角局限于某个身体部位。

同时减少剪辑的次数，不会在打击动作的关键节点进行剪辑，而是在动作即将开始前或是动作完成后在正式剪切到下一个机位。

这样做的好处在于观众可以完整的看到打斗双方的动作幅度/力度，而非用局部镜头将这些动作分解。

但这样做有一个前提，那就是必须保证演员自身的武打功底过硬，武术指导的动作设计要好看才行。

结果大家也都知道了，就是《黑暗骑士崛起》里贝恩与蝙蝠侠的“史诗级”王八拳之战。

到了《信条》，诺兰终于开始重视起演员身体素质和动作设计这块了。

男主约翰·大卫·华盛顿在转行演员之前是一名职业橄榄球选手，身体素质这块自然是没话讲。

而影片的动作设计也下了很多心思，同一空间内正向与逆向的打斗概念是非常新鲜的，不仅只是为了好看而已，在设计动作的同时还要考虑到正向逆向两方每一次出拳，每一次格挡所造成的结果，也就是因果链的完善。

从最后呈现在银幕上的效果来看，光动作设计这块，诺兰终于克服了他长久以来的短板所在。

但与此同时，剪辑和摄影又重新退回了《侠影之谜》的水准：大量手持摄影与快速剪辑，将视角硬生生局限在无用的特写而非完整的肢体呈现，用剪辑去刻意隐藏真正的碰撞瞬间，只展现出拳后的结果，打击感在此缺失。

也许是场地过于狭窄的问题，严重限制了摄影机的运动，于是镜头大都也只能是过肩镜头，没有更多的选择。

但动作场面上「打击感」与「流畅度」的缺失仍然是显而易见的，仅靠音效来弥补是远远不够的。

当然了，真要说差的话也没到《侠影之谜》那种地步，要不然我真的会痛斥诺兰“暴殄天物”。

3. 灾难现在回看《盗梦空间》后半段的雪山大战，可以毫不留情的说，是绝对的调度灾难。

也许是受限于PG-13的分级，枪战戏简直儿戏，只有开枪镜头与中枪的镜头，没有真正意义上的破坏瞬间，子弹仿佛不存在，只有通过类似早期电影中枪时的浮夸表演才能明白画面所要表达的意思。

但好在剪辑仍然能利用剧本内部张力生成回转与推进，并利用高效的多线叙事来保持充足的视听节奏。

所以无论如何，《盗梦空间》第三幕整体仍然是优秀的，足够趣味的。

但《信条》的第三幕就真的很离谱了，我实在想不透的一点就是，诺兰是如何在拍出《敦刻尔克》这样作品后又重新倒退回比《盗梦空间》更差的水准的？

可以说《信条》第三幕完全就是《盗梦空间》第三幕的“升级加强版”，是彻头彻尾的灾难。

而且不仅如此，诺兰在高度放大自己缺陷的同时，还丢弃了自己所擅长的部分——剪辑。

在这之前，诺兰一直与李·史密斯合作，而到了《信条》，剪辑师换成了詹妮弗·拉梅（主要作品为《海边的曼彻斯特》《婚姻故事》）。

那么剪辑班底的更换会不会对电影产生不可忽视的影响？

答案是肯定的，而且这种影响也不仅仅至局限于第三幕，几乎贯穿全片。

最直接的一点体现在对话正反打上，讲真这也是诺兰的老毛病了，大部分的对话场景的戏剧张力都只能粗暴的依靠台词和表演，影像意识几乎从未尝试介入其中。

不过还好，李·史密斯的剪辑很好的掩盖了这点，通过画面与配乐的节奏对位，不同场景之间的先后次序，设计景别构图的转换关系，以及台词信息处理的轻重缓急，让段落的观赏性大幅提升。

那《信条》又是怎么做的呢？

大段大段的设定、概念介绍真的就只是通过正反打来呈现，场景与空间的关系完全没有任何有效的处理形式，就真的只是作为背景板存在。

策划撞机的那场戏所使用的交叉剪辑显然是对诺兰以往作品拙劣的模仿，场景与角色的往返没有生成任何新的意义，超高速的叙事节奏对情绪的叠加起伏更是致命的，观众只能拼尽全力去跟上台词，而无法体验到任何由视听层面所带来的观影交互。

影片中段那场飙车戏更是如此，关键信息的错位与缺失是此段烧脑的根本原因。

难道诺兰是刻意省略关键信息吗？

绝对不是，诺兰是完全暴露了自己调度贫乏的缺点，且没有任何剪辑上的巧妙构思来及时救场。

无论是从哪方视角来看，这一追车段落都相当让人困惑。

在看完各种影评解析将逻辑捋顺后，你会对诺兰的意图感到困惑，信息与空间几乎是同步破裂的，正逆两方的视点处理繁杂而低效，重要的时间恒定参考系也被毫无必要的快速剪辑所摧毁。

本来应该是绝佳的概念奇观呈现，却被创作者毁成了这个样子....第三幕的时间钳形行动，不用我说了，毁的更加彻底。

从任务介绍开始剪辑就一直在赶，观众根本来不及理解，就只能自暴自弃般去“感受”。

而战争场面呢？

可以这么说，「空间」的概念几乎完全消失，诺兰将所谓「奇观」全部依托于各种“倒放”所产生的违背人类视觉本能的效果展现。

不留情面的说，《信条》在第三幕彻底沦为一场好莱坞工业体系所支撑下的大型田径运动行为艺术。

更要命的是，诺兰还全方面继承了《敦刻尔克》不让敌军露面的拍摄思路，并将其嫁接到《信条》这种追求直接对抗的动作情境里，外加蹩脚的平行剪辑和令人迷惑的角色动机，使得第三幕顺理成章的成为年度级别的剪辑/调度灾难（我实在是没法想象诺兰的电影会在剪辑上如此拉胯）。

过家家一般的奇观呈现，正放倒跑的行为艺术细想过后，我发现造成这一灾难的不仅仅只是剪辑与调度的颓废，还有诺兰在好莱坞最为显眼的作者印记——实景拍摄。

诺兰对实景拍摄的执着，在《信条》里算是彻底锁死了观赏性的上限。

我们都知道，诺兰模拟时空逆转最直接的手段就是「倒放」，两拨演员，正着演戏或倒着演戏，后期制作时再倒放，成了！

这就是诺兰展现此类视觉奇观的操作。

也不是说这样不好，但在第三幕的大战中能很明显的发现许多慢吞吞跑步的士兵，那是因为在拍摄现场他们是倒着跑的，所以后期倒放处理后动作才会如此怪异。

但问题在于，许多诺兰粉丝把这种现象看作是“为了坚持实景拍摄而不得不牺牲的部分”。

这不禁令我诧异，难道不应该是「视觉效果」决定「拍摄手法」，而非「拍摄手法」决定「视觉效果」吗？

这难道不是电影制作思路上的本末倒置吗？

如果他们的逻辑真的成立，那这简直就是诺兰对观众的“视觉霸凌”，一切观影乐趣都要从手法获得，而非效果本身。

撞机完完全全就是为了满足诺兰的实拍癖而创作的桥段这样的问题在诺兰以往的作品里也存在过，但高明的剪辑、叙事与配乐组合形成的节奏律动很好的掩盖了这一缺陷。

然而这几点在《信条》里几乎都是缺失的。

所以事实便是，诺兰所热衷的实景拍摄手法是对观众品味赤裸裸的绑架行为，也是对他作品最为致命的反噬。

4. 反噬提起诺兰，我们首先会想到什么？

玩转时间的非线性叙事手法，复杂却又无比清晰的故事脉络，对于前卫概念/设定的探索，IMAX胶片摄影所带来的沉浸感，以及对实景拍摄的痴迷。

这些元素作为诺兰最典型的作者印记，被刻入了每一部类型迥异的电影之中，并不约而同的焕发出好莱坞式的作者魅力。

而这也是诺兰在新千年之后备受追捧的原因之一：他的作者性在当下的好莱坞里实在是太亮眼了。

但在《信条》里，那些曾经带给我无限观影乐趣的作者元素，要么缺失，要么退化，要么变味。

于是在电影结束之后，我不禁诞生了一个想法，就是诺兰曾经所坚持的作者印记，到了现在已经开始反噬他的电影本身了。

首先是故事形式，我们都知道诺兰这次拍的电影类型是“谍战片”：给出确定目标，招兵买马，计划筹备，执行任务，失败，再执行，再失败，补救机会，决战，反转，千钧一发，拯救世界。

其实按这个大体框架来看，《盗梦空间》就已经很有谍战片的味道了（除了主角不归属于政府管控，亦或是背叛政府）。

但即使处于不间断的“事件驱动”框架下，《盗梦空间》依旧保证予以每个重要角色足量的篇幅来进行人物刻画。

而《信条》所做的，就更加极端：这一次诺兰是彻底让概念与事件先行，人物塑造全都是模板化和模式化的。

说得再直白点，工具人。

感情戏几乎没有任何值得记住的点，唯一出彩的还是男主与尼尔跨越时空的友谊，然而这段友谊是如何呈现的呢？

只是在影片临近结尾时用台词草草描述，然后正如尼尔所言，走向了终点。

哪怕是剧本内容极简的《敦刻尔克》，在处理角色这方面仍然严谨。

再看看《信条》里正派与反派的角色塑造，尤其是动机这块，连“合理性”都丢了....

大概是诺兰电影里最让人膈应的反派吧，真想不通他是如何写出这样的台词的....至于叙事诡计所带来的的烧脑感，也是诺兰作品的一大卖点：在新奇的概念设定与高密度的文本信息量下，诺兰仍然可以保证基本的故事脉络和逻辑框架，并给予观众特定的思维模式，观众在遵循这套模式的同时坠入创作者所挖好的叙事陷阱，并予以完美解答。

让观众疑惑，而后又能让观众找寻/理解答案，是诺兰能被如此追捧的重要原因。

但《信条》里的烧脑，就真的很没意思。

诺兰把一个“终结者”式的剧本包裹在繁杂的概念设定之下，并用快节奏的叙述和跳切手法来延缓观众理解消化的速度。

没错，是延缓而非悬念。

所以真正烧脑的部分并非在于多么难理解，而是根本没有时间让你理解，观众就只能被情节“赶着走”，那又何来“感受”呢？

所以《信条》的烧脑本质就是诺兰在竭尽全力的用拙劣的手法去掩盖这个似曾相识的套路。

至于视觉效果这块，诺兰的实拍癖实在是太过出名，以至于这早已成为影迷圈中见怪不怪的梗了。

在好莱坞CG泛滥的时代，他的这种“老派”作风确实蛮讨喜的，以至于现在衡量一部商业大片的标准之一就是实景拍摄的占比比重。

这样的风气是否绝对正确我就暂且不提，我真正要说的，是在看完《信条》后冒出的一个疑问：诺兰对「IMAX胶片」与「实景拍摄」的执着是否从根本上锁死了他的调度水平？

IMAX70mm胶片摄影，是当下最顶级的视觉盛宴。

据诺兰所述，其最高分辨率甚至可以达到恐怖的12K，几乎没有同量级的摄影机可以达到这个级别。

而诺兰之2008年《黑暗骑士》后就一直在使用IMAX胶片摄影机来拍摄（除了《盗梦空间》，从画幅上就能看出来并未使用IMAX）。

你甚至可以说IMAX是诺兰的“作者特权”，1.85:1的画幅就是最为粗暴有效的视觉辨别符号，当IMAX实景拍摄的质感显现在大银幕上时，我们会不由自主的颤抖，并把这种感觉条件反射般同诺兰的名字绑定在一起。

诺兰作品里那些拙劣的动作片段用IMAX银幕呈现后观感就截然不同，正如他所期望的那般，是完完全全为电影院而生的作品。

银幕上的细节与颗粒就足以让人惊叹，在巨幕面前，观众几乎自愿屈服于电影的掌控（如果是用手机或电脑，那情况就截然相反）。

所以可以断言，银幕尺寸与分辨率的不同直接决定了它与观众之间的权力地位区别。

而诺兰就是利用IMAX得天独厚的优势去掩盖他在调度上的不足之处。

但IMAX也有其不足之处：噪音过大且极其笨重。

由于IMAX在拍摄时会产生大量噪音，所以诺兰在拍摄对话戏时会采用另一款常规的胶片摄影机。

而诺兰又特别喜欢现场收音，所以我不免怀疑他的电影音效如此夸张是不是为了掩盖现场IMAX胶片摄影机的噪音（仅为猜测）。

至于IMAX过于笨重的问题，在诺兰以往作品里也有体现，在很大程度上限制了镜头的机位选择和运动轨迹，而实景拍摄的决策更是令执行难度更上一层。

所以在保证视觉效果的前提下，不免要牺牲部分调度上的构思。

于是回到我前面所说的问题：IMAX胶片摄影与实景拍摄限制了诺兰的调度水准，而最终在银幕上的视觉效果又能弥补这一缺陷。

所以诺兰有可能会依托这一点去刻意忽略场面调度的重要性，而把一切交给IMAX的画面质感。

这么说的话，诺兰是否已经陷入了一种非常不利的死循环，而《信条》就是反噬的开始？

（诺兰也绝对是有想过跳脱这一循环的，《敦刻尔克》就是最好的证明。

但随后这部《信条》的调度水准实在是令我困惑）综上所述，诺兰那些标志性的作者印记在给他的电影带来无数闪光点的同时，也不免产生了诸多缺陷。

但在精妙的文本结构下都可以自行忽略。

但《信条》脱离了以往诺兰电影的既定模式，甚至比《敦刻尔克》还要大胆。

过于追求叙事复杂程度的同时，也让诺兰以往被屡屡诟病的缺点暴露的愈发明显，单个缺点不断积累，最终对影片的影响已经不可忽视。

诺兰的野心与他的短板在此片中无限膨胀，在任性圆梦的同时，也到达了入魔的边缘。

那么，在失利之后，诺兰的下一部作品又会如何？

我想没有人能预测。

经历了《信条》的观影落差之后，我再也无法断言诺兰的未来会是怎样，究竟是继续走火入魔，还是谷底反弹，这个问题比《信条》本身还要烧脑....

文/ evarnold 2020.9.12这是对《信条》的第二篇影评，之所以还要写，三个原因：一是前一篇影评，几乎一半的评论“你没看懂”。

我是天蝎座，想新开一个被人怼和怼人的地方。

二是我第一篇影评被顶到了热评第二位，但我自己也并不满意，毕竟分成很多次更新，而且基本都是手机打出来的。

三是诺兰的确对于我来说很重要，仍有很多话想说。

本文想讨论以下几个问题：1.诺兰电影的一贯主题是什么？

2.诺兰是动作大师吗？

3.实景拍摄、IMAX2D、胶片、音效式音乐、交叉剪辑到底加分多少？

4.如何看待《信条》的“烧脑”？

【1】诺兰电影的一贯主题是什么？

很多人说是“时间”，这的确没错，诺兰自己也是这么说的。

但我最近有一些新的想法。

“时间”是表面，核心主题其实是“因果”。

关于时间的有趣电影太多了，其中大部分也确实与因果有关。

这是自然的。

时间本质上是人类创造的幻觉，是用以描述运动、分析因果的一个工具。

因此时间与因果之间就像是铁轨与火车，在某些层面是一体两面，但各自分量不同。

在诺兰电影中，夺人眼球的是时间，但真正让人沉迷其中的核心，仍是因果。

《记忆碎片》的倒叙+顺叙的剪辑手法让人耳目一新，也给了诺兰第一个奥斯卡最佳原创剧本的提名。

每一段落倒着向前推进时，既是上一段的因，也是下一段的果。

最终呈现在盖皮尔斯身上的刺青，都是故事的因。

《致命魔术》里的双雄对抗，双方在不同时间中相互窥探对方的笔记（或留言），实质上是通过笔记给对方“下套”，以因带果。

《黑暗骑士》，不同群体阵营、立场之复杂，除小丑外，所有人物都在关系网上挣扎煎熬，因果成为组织故事推进的主要手段。

《盗梦空间》原文Inception，指的就是为了某个目标（果）而在潜意识里植入一个相对应的靠谱有效的动因。

《星际穿越》，父女俩在大尺度的时空中完成了各自的因果链条。

《敦刻尔克》，因果成为识别三条时间线前后的重要标尺。

纯粹讲时间的伟力的，应该是像《飞跃巅峰》《荒岛求生》这样的电影。

而诺兰的电影，始终更进一步，因果是他甩出的王牌。

所以他的电影一贯有重量、有嚼劲，让人在震撼中有所顿悟——也就是主题够好。

在他之前的所有电影中，因果之火车与时间之铁轨虽然可以组成复杂的叙事网络，但是两者的方向是同向而行的，所以多少好理解一些。

但在《信条》中，诺兰进行了更大胆的探索，他在铁轨上，放上了两列对称且相向而行的列车。

这是反常识、反直觉的一步。

所以《信条》在野心上是伟大的，虽然在执行上是失败的（这一点后表）。

【2】诺兰是动作大师吗？

是，也不是。

诺兰既可以构建最新奇的动作奇观，但也会在各种普通场面上翻车。

这是非常诡谲的一点，而且一以贯之。

在这里，我首先要匡正“动作”一词的定义。

好的“动作”，不是说有好的武指就够了，比如，在我眼里，漫威电影宇宙的动作都不行。

好的“动作”，本身就是“戏”。

用这个标准就够了。

动作可以推进故事前进，动作可以构建人物关系，动作可以代替台词。

《终结者2》是好的动作片，因为莎拉康纳全程看着T800一动不动地守了一夜。

《谍影重重2/3》是优秀的动作片，因为杰森伯恩的动作逻辑非常清晰，链条完整。

《疯狂的麦克斯：狂暴之路》是杰出的动作片，因为几乎不靠台词，动作就代为构建了几乎所有的人物关系。

而诺兰的电影中，你只能零星地看到如上述般出色的动作设计（《致命魔术》和《盗梦空间》中还是稍微有一些亮点的）。

诺兰的动作思维仍停留在画面性的层面，而非故事性的。

他讲故事的方式，仍然主要靠台词，而非动作。

这一点在《信条》的文戏中非常明显，几乎是让人无法忍受的平庸。

豆友空白岸评判得很到位了：至少在《信条》中，“诺兰确实调度不行”。

这在诺兰这一级别的大导演中是很少见的，甚至是匪夷所思的。

比如说，对比《阿凡达》，杰克与夸里奇上校第一次见面，看看卡神是如何用动作构建两者的微妙关系的；再看看主角与印度女军火商、与尼尔、与女主、与反派的几乎所有对话场景，看不到动作，全是没有魅力的行活。

诺兰是不是受007系列影响太深了？

而哪怕是007这样的电影，主角应该在动作上是有第一推动力的。

但《信条》的主角在动作上几乎没有关键推动力，尼尔都比他强。

诺兰的动作还有一个小小特点，就是很多时候不会完整展现动作的结果。

有兴趣的朋友可以仔细观察一下。

比如，子弹打中一个人，结果不会用画面直给，而是靠人物动作的反馈、声音的补充、甚至是直接剪掉。

这可能与分级有关（展现了诺兰学习希区柯克的机智一面），但客观上的确影响了动作的力度。

这当然无法阻止诺兰对动作奇观的追求。

这一点就应该不吝推崇。

在视听上，诺兰的历次杰出动作场面有：《蝙蝠侠：侠影之谜》的蝙蝠车逃窜、《黑暗骑士》的公路围剿、《盗梦空间》的天旋地转与连环kick、《星际穿越》的旋转对接、《信条》的机场与公路两场大战。

而诺兰的车祸般失败的动作场面有：《黑暗骑士》的拯救警察人质、《黑暗骑士崛起》的警匪大战、《盗梦空间》的雪地大战、《星际穿越》的马特达蒙攻击库珀、《信条》的基地大战。

这两者的特点是：一旦与诺兰充满想象力的设定相结合，诺兰能拍出花来；而一旦陷入到大场面动作，几乎一定是混乱不堪，连基本动线都展示不完整。

这几乎像是两个人拍的。

所以，诺兰是动作奇观大师，不是动作大师。

【3】实景拍摄、IMAX2D、胶片、音效式音乐、交叉剪辑到底加分多少？

这些都是诺兰的标签。

整体上，正面来说，它们都是诺兰的个人偏好与风格，肯定是加分的；但反面来说，这些标签并不具有鲜明的时代特征，也不是行业的整体趋势，所以并没有太大的旗帜效应（除了声音）。

实景拍摄，如今能如此坚持，是十分可贵的。

这赋予了诺兰电影一种独特的真实感，尤其是动作场面。

CG背景至今无法完全取代实景拍摄，因为不仅影响观众的潜意识，更影响演员的表演状态。

两者之间并无好差之分，只有风格之分。

只是我觉得也不用太吹嘘，因为这只是导演们在技术层面上的偏好。

至少在《星际穿越》一片，当年大肆宣扬的实景拍摄其实并没有震撼到我，这种拍摄方式劣势也很明显，机位、景别受到一定制约，该片真正炸的镜头都是非实景拍摄的。

同样太空题材，我个人还是更享受《地心引力》带来的技术快感。

在技术上，毫无疑问墨西哥三杰的影像品质更引领时代，这点在行业奖项上也是证明。

胶片，如同实景拍摄，见仁见智，风格而已。

在很多场合，诺兰都清楚地表达了他的想法。

胶片在存储上有着“把字刻在石头上”的霸气；但在影像质感上，数字摄影几乎已经可以追平胶片了，更别提各种便利性与低成本。

IMAX，这个可以一说。

毫无疑问，诺兰自始至终都是IMAX（胶片）的第一鼓吹者，但卡神才是IMAX影院建设狂潮的第一推动者。

两位导演对IMAX的欣赏点不同。

卡神看重的是“照片级别清晰度”，这可以大大提升他的3D影像的真实感，从而让3D体验进化到下一个时代（当然对于十年后现在的我们来说，苦不堪言的3D时代终于算是过去了）。

而诺兰看重的是更多的画面信息量（包括更高的清晰度和更大的画幅）和更棒的景深。

客观评价，诺兰更真诚，大大点赞。

但是看诺兰总是因为IMAX摄影机大小和噪音问题，经常用其它机器补充拍摄正反打，很多场景来回切换的画幅也算是有一丢丢的尴尬。

诺兰并不像卡神那样，遇到技术困难，就用更强大的技术资源来征服它，而更像是个暗恋的绅士，对象有脾气，那只能默默忍受，用备胎寻找安慰。

当然，细想之下，IMAX的巨大画幅，可能真的方便了诺兰，也让他惰于更精细的场面调度。

而对3D的态度，我显然更站诺兰这一边。

《阿凡达》之后，仍然没有更好的3D，只有更骗钱的3D，卡神开创的技术潮流，终究只有卡神自己更让人受用，这算什么事。

看诺兰的2D，简直是一股清流。

而从《信条》的第一个镜头开始，诺兰就已经证明了，3D和2D对纵深的表现力，远远没有你想象的有那么大差距。

目前来看，实景拍摄+IMAX+胶片+2D，诺兰还可以逆流奋斗下一个十年。

音效式音乐，或者说诺兰的声音设计，我觉得是在《信条》中大大退步了。

Ludwig Goransson的作曲当然没问题，几乎原版复制汉斯季默的味道，电子乐上头得很，我这几天开车一直放，仿佛会倒车开。

但是，我又要说但是了，优秀的音乐，和优秀的声音设计，是两回事，这已被影史N多经典案例证明了（比如诺兰最为推崇的《2001：太空漫游》）。

网传《信条》有震坏影院音响的新闻，而在我三刷《信条》时，影院厅真的就出故障了。

而且隔壁影厅的声音竟然还会传到本厅，真的是有史以来最炸的声音设计。

在这一方面，诺兰可能陷入了“我执”。

如今唱片行业已经沦陷在“响度战争”中起不来了，诺兰可能正是将“响度战争”带到电影行业的关键人物。

最早诺兰的声音风格是“笼罩式的哀伤旋律”，以《致命魔术》最为突出；然后是《黑暗骑士》，诺兰还会在公路围剿桥段故意不放音乐，让音效做主打，算是很有追求了。

可能从《盗梦空间》的第一部先行预告片开始，当时没放什么激烈的镜头，但是音乐很响，效果很震撼，诺兰仿佛发现了声音的新大陆。

随后的《盗梦空间》正式预告片，那首著名的《 Mind Heist》一放，成为了音效式音乐的全体狂欢。

然后从《黑暗骑士崛起》这部开始，汉斯季默的重点就从旋律退回到节奏，效果还算非常不错。

这回我还回影院重温了《星际穿越》，问题也并不明显，并不是全程都炸。

就是从《敦刻尔克》开始，我的天啊，全程轰头。

这回《信条》来了，诺兰已经不在意画面内容与音乐音效的相互关系了。

尼尔初探自由港的音乐，情绪完全不对。

诺兰可能看多了抖音。

最后说说交叉剪辑，我觉得这一直是诺兰最迷人的地方，中前期都堪称完美，这个就不用再赞美了，诺兰“时间尊主”的地位就是靠这个绝活立起来的。

但是从《星际穿越》开始，交叉剪辑就出现了情绪和逻辑不对位的问题（库珀旋转对接时剪墨菲烧玉米田，是打断而非赋能），感觉诺兰开始为了交叉剪辑而交叉剪辑。

到了《敦刻尔克》，好么，算是艺术探索，交叉剪辑正式登上C位，主持了全片结构，成为关键看点。

但是，讲真的，一周、一日、一小时的三条线，其交织并没有看出有什么明确的艺术表达。

这使得《敦刻尔克》在战争片的时间维度的探索显得有些“有破无立”。

这回到了《信条》，原先的交叉剪辑退位给了事件呈现，已经没有堪称亮点的表现了。

【4】如何看待《信条》的“烧脑”？

我先抛出我的看法：“伟大的目标，失败的执行”。

还是那句老话，诺兰创作《信条》，应该就是旨在探索商业片的信息密度极限。

他之前的电影，复杂，但好懂。

我以前从来不觉得诺兰电影“难懂”。

只要是能有“单一解”的，都不应该算难懂，包括《信条》。

真正的“难懂”是指：更深刻的作者性表达（如老塔），或者多重意义的解读（如林奇），或者因为时代之障造成的厚厚的理解之墙（如费里尼）。

诺兰的伟大，不是因为他电影的复杂而难懂，而是他电影复杂却好懂。

这是他在执行层面一以贯之的牛逼之处。

而《信条》烧脑，不是因为“难懂”，而是就是因为简单无趣的“信息过载”，完全是故意为之。

作为诺兰粉，我相信他是有很多路来避免目前这个局面的。

这一点，我尊敬他的野心，但不认同他的执行。

诺兰不应该无视广大观众和粉丝要求“一刷能懂”的需求，而任性地在“信息过载”上信马由缰。

时间逆流的确是极有吸引力的设定，因此《信条》更显得可惜。

对我来说，烧脑的反而不是设定，而是人、物关系与动作流程。

人、物关系设计过多了，动作流程交代过少了。

信息在以下方面是过载的：印度女、迈克尔凯恩的出现、赝品画这个“2号麦格芬”、赛艇上语焉不详的谋杀。

这些人物和情报，在前期集中出现，作用却像猴子掰玉米——捡一个丢一个，干扰观众的预期和判断（印度女的立场和阵营一直交代不清；迈克尔凯恩更不是关键人物；画也不是关键物品，却承担着一场动作大戏）。

他们在本质上并不影响主线剧情，各条线索有其他很多方式可以组织。

可以围绕“算法”这个核心“麦格芬”，把印度女、迈克尔凯恩砍掉，情报作用归集在劳拉身上，阵营简化为“信条”与“萨托”两个势力，好早早展现本片核心卖点——时间钳形行动。

信息又是在以下方面是缺失的：两次时间钳形行动。

《信条》最有魅力的时刻，的确是公路大战后，萨托进出旋转门的那个瞬间。

事实上，公路大战太关键了，它承担着培训主角和培训观众的重任，绷着“懂”和“不懂”这条细细的红线。

所以，主角的视角，萨托的视角，应该完整地“交叉剪辑”一次。

甚至，把凯特的视角加进来都不为过，让观众充分、完整、彻底地享受、消化思维的快乐和想象力的震撼，然后再去接受后面的两场动作戏，包括结尾的超大型时间钳形行动。

如果这么做了，这将是多么好的一部电影。

而现在，大部分观众只能看各种解析，然后不知应该感谢诺兰，还是感谢营销号。

为什么不这么做呢？

可能还是因为，“时间逆转”这个核心概念，有自身的重大缺失。

诺兰的设定，以往都是滴水不漏、浑然天成的。

但是“时间逆转”这个想法，可能真的撞上了逻辑之墙。

在第一篇中，我就提出了一个针对“存在”的悖论，目前没有看到好的解释。

这几天，我又想到了另外一个悖论，这个悖论的案例甚至就出现在第一场戏：当主角在拆炸弹时，背后有个真的特警要杀他，结果尼尔的逆向子弹解了围。

主角先看到了阶梯上的子弹洞，然后子弹逆向打中了特警。

这个好理解，对不？

但是在逻辑上，阶梯上的子弹洞，和特警身上的子弹洞，有何本质不同？

为何阶梯上子弹洞可以先有，特警身上的子弹洞却后有？

同样的逻辑，可以再放到公路大战上（后面的凯特中弹或许可以用“玻璃墙蓝色房间那一半是逆向玻璃”搪塞过去）。

我们看到宝马车的后视镜上先有裂缝（果），然后萨托的奥迪撞上了（因），裂缝消失了，这个非常好理解，对不？

先忘掉我第一篇提出的悖论吧！

接下来是另一个悖论：如果萨托的奥迪在撞碎宝马车后视镜玻璃的同时撞死了一个正常的路人，那在这个路人眼中，自己是何时死的？

被撞死的路人，和宝马车上的裂缝，有何不同？

所以，还是这个结论，这个“时间逆转”的设定，在镜头之外，是不自恰的。

不要说自己“懂”，诺兰都不懂！

完整时间线+核心理论问题解析首发于公众号“影探”公号ID：ttyingtan作者：女神的秋裤转载请注明出处希望这是全网，最简单易懂，也是最深刻的《信条》解读。

如果你真的看懂了《信条》，你会像结尾的男主一样，望着尼尔远去的背影，止不住流下悲痛的泪水。

看清尼尔的一生，你就会知道，这个故事是多么伤感。

开头歌剧院事件的那一天，有至少来自6个时间线的尼尔在行动。

单在那一天，尼尔救了男主3次，一次是在歌剧院，一次是在斯塔克12山顶，还有一次是赴死……男主和尼尔其实诀别了2次……而每次，他们都无法理解对方的感受。

点击放大，按①②③顺序来看（后文有详细解释）要看懂《信条》，没必要去死扣熵增熵减。

你只需要站在全上帝视角，看清所有的故事时间线。

今天探长就带你开启全上帝视角，去读懂这个伟大又伤感的故事。

《信条》完整时间线+核心理论问题解析（以下内容有剧透）

→以下时间线均是从左（过去）至右（未来）→基本的剧情这里就不梳理了，我们先上硬货。

首先，要想理解时空类影片，必须将故事分为事件：歌剧院事件（男主第一个任务，基辅歌剧院爆炸）↓

越南游艇事件（女主Kat和反派萨托游艇吵架）↓

斯塔克12事件（最后大战和爆炸）↓

奥斯陆事件（飞机撞自由港+男主打自己）↓

高速路事件（男主高速路拿到装置后被带到港口+Kat中枪）↓

正向时间前进方向上。

影片的时间线以歌剧院事件为开始，以高速路事件为结束，其中歌剧院+越南游艇+斯塔克12三个事件在同一天发生。

男主进入逆转门之后，影片后半程逆向发展，即逆演了一遍。

确切的时间是，越南、歌剧院、斯塔克（25:18台词），三个事件都发生在14号（1:54:05台词），奥斯陆事件发生在28号到30号的月底的几天里，高速路事件则发生在下月7号（1:27:48台词，和奥斯陆事件相隔7天）。

这里抛出第一个核心问题。

如果你能答上来，《信条》基本看懂了一半——>>>>萨托是在什么时候拿到装置的？

如果你还觉得是反派从银车里拿，就是没转过来弯：影片正放：逆男主和逆萨托逆行←装置从银车飞回宝马车←逆萨托撞翻银车影片倒放：银车复原→男主扔空箱，同时把装置扔银车→三车并行→银车回港口银车爆炸时，装置在宝马车里，再往前推，就回到了乌克兰车里。

高速路事件是影片中第一个“钳形攻势”，也是观众第一次被绕晕的地方。

影片中并没有呈现萨托拿到装置的镜头。

因为在正向时间上，这件事必定发生在男主进入逆转门之后，即影片所呈现的时间线之后。

男主第一次进入逆转门，是影片正向时间线的终点影片中正向呈现的是（时间线从左至右）：男主抢装置→高速路被威胁→扔箱子→被带到港口审问→Kat中枪→男主进入逆转门逆行。

接着就是逆向的呈现（时间线从左至右，影片从右到左呈现）：银车被炸←装置从银车回到宝马车里←逆男主开银车追逆萨托←Kat中枪←男主进逆转门。

高速路事件详细时间线：

按照时间线①②③④来看注意，萨托的钳形攻势，从男主上高速抢装置时开始，到男主进入逆转门结束。

所以你会看到，男主刚上宝马车准备抢装置的时候，车后视镜就已经碎了。

正向看来，在装置从乌克兰政府车里，到了男主宝马车里，最后到银色车里。

而最后，逆男主将银车逆行开回了港口，然后退回逆转门内消失。

此时，逆萨托知道了装置在车里，他只需要转为正向，等待高速路事件结束，再跟着银色车来到港口，等逆男主退回逆转门内，再拿走车里的装置即可。

正向看，银车会复原，带着装置回到港口

这一段倒放，银车被男主停在港口在全上帝视角下，你看到的会是：萨托挟持Kat到港口，逆转门里突然冒出两个萨托，一个正萨托+一个逆萨托。

萨托会躲起来监听，正萨托会等待事件结束。

逆萨托会压着Kat上高速→倒退着炸掉银车→接空箱子→检查宝马车→带Kat到港口→审男主→枪击Kat→进入逆转门消失。

全上帝正向视角上面的核心问题理解了，那么就迎来第二核心问题：>>>>逆萨托枪击Kat退行到逆转门之后去了哪里？

他消失了。

确切地说是回到了过去，而在未来的时间线上看不到这个萨托。

这牵涉的到的，是《信条》的核心时间前进法则。

在说这个法则之前，要先知道一个概念——逆行自杀。

进入逆转机逆转后，只能向过去逆行生活。

那么第一个发明逆转机的人，他逆转之后向过去逆行，无法找到逆转机，只能逆行等死。

而且是死在过去。

当然发明逆转机的人不会这么沙雕。

他一定会在第一台逆转机诞生后的第二天再进去，这样他就可以逆行到逆转机诞生的第一天，用它逆转为正向。

这时候问题出现了。

全上帝视角下，他刚研发出逆转机的那一刻，会发现突然从里面蹦出两个自己，一正一逆。

等到第二天，他决定进逆转机的时候，他会和一个逆行的自己同时消失在逆转机里。

而第一天从逆转机里蹦出来的那个他，会接替他成为世界里唯一的自己，继续正常生活。

这也就是《信条》的核心时间前进法则——单向迂回式前进。

简单的线性表示就是下图。

一个人向右行进，通过逆转门逆行，然后再在过去通过逆转门转为正向，接着再正向前进。

对于这个人来说，他等于来回兜了个圈子之后，再继续在时间轴上行进。

对应片中进行钳形攻势的①萨托。

全上帝视角下，他会先看到萨托②和萨托③从逆转门蹦出。

正如在奥斯陆，男主看到两个自己同时从逆转门蹦出。

然后，萨托①会在未来进入逆转门成为萨托②。

在全上帝视角下，①和②会在此刻同时进入逆转门消失。

0.5倍速播放，可以看到另一侧出现第三个男主在左右两个逆转门的时间线之间，会同时有3个萨托，直到①②都进入逆转门消失。

此时的萨托③才重新成为世界上唯一的萨托，可以继续正常生活。

对于全上帝视角的旁观者来说，我们会看到一个完成了迂回的“老”萨托，和一条逆时间生活的萨托，正如男主和逆向自己打了一架。

但对于当事者，他的行进方向一直是朝向前方。

萨托①必须逆转成萨托②，才能转正向成为萨托③。

同样，全上帝视角下。

男主、中枪后的Kat和尼尔，在通过逆转门后都会消失。

如果影片继续呈现之后的时间线，我们将会看到完成了逆转又转正的萨托③，来到港口拿走银车里的装置。

然后合成算法，再逆转逆行到越南和妻子Kat吵架的时候，再转为正向。

他最后死在越南游艇事件那天，也死在了自己的过去。

而那天原本的萨托，会经历和他一样的迂回，经历他所经历的一切，最后走到同样的终点。

萨托完整故事线：

按照时间线①②③④来看理解了单向迂回式前进的法则。

你自己也就可以解答第三个问题：>>>>Kat什么时候和儿子见面不会遇到多个自己？

答案是：等到，中枪的Kat和男主、尼尔进入逆转门之后。

在这个时间点之后，她就是世界上唯一的Kat，可以和儿子见面，过上正常的生活。

Kat完整故事线：

所以你会发现，所有使用逆转机的人，时间线都是迂回的。

每两个迂回点之间，都会有一正一逆两个人。

但最后，只会留下一个前进的箭头。

显然，你也可以玩很大——来回逆转出成千上万个自己，然后攻占岛国和美利坚。

或者，自己和自己干更加丧心病狂的事情……正如台词所说：“它会开启正确之门，也会打开一些错误之门”。

但你需要知道的是，这要付出很大的代价——每次逆转都要消耗2倍的时间和生命。

逆转期间，对于当事者，时间仍是流逝的，他不会逐渐失去记忆细胞，不会变得年轻。

而是继续变老。

最简单的例子：男主为救Kat逆转到7天前的奥斯陆，再转为正向。

他需要逆向硬熬7天，要回到正常时间线，他要再硬熬7天，才能回到自己消失的时刻，成为世界里唯一的自己。

这一来一回，他比正常人多生活了两个7天。

7天前的男主、第7天的男主、7天后的男主这也是为什么反派萨托不能通过逆转治疗癌症。

因为癌细胞不会减少，而是在逆转的过程中，继续恶化。

这就是“信条”的代价。

“要小心使用它”。

而当你知道了“信条”的代价后，这场战役有多么伟大。

>>>>最后一战付出了怎样的代价？

明白了前面的讲解，你也就可以看明白最后的“斯塔克12钳形大战”的完整时间线。

斯塔克12钳形大战完整时间线：

全上帝视角下。

开战前，红队会看到从大型逆转机同时出现正蓝队+逆蓝队从逆转机出来的正蓝队，已经逆向成功撤退回来，他们会等待大战结束，成为唯一的蓝队后再和红队汇合。

信条内部的电梯式逆转机红队会向斯塔克12发起进攻。

他们看到逆蓝队撤退成功，但他们还是要和逆蓝队配合进攻。

装置被男主取出，战斗胜利，男主和尼尔分别。

几十分钟后，之前一直等待的蓝队会进入逆转机，逆行到大战开始，和红队共同作战。

这其中，有一个人没有回来——尼尔。

他需要在战斗结束后，独自逆转。

尼尔最后的逆转：

在全上帝正向视角下：男主被困地下→男主看到死亡的逆尼尔→逆反派准备开枪→逆尼尔复活挡子弹开锁→逆尼尔逆向撤回回逆转机→男主打死逆反派→拿到算法→和尼尔分别→尼尔随后独自进入逆转机。

那一场战役的同一时刻，尼尔救了男主2次。

逆向的尼尔先是为男主挡下子弹，然后正向的尼尔冒险开车到山顶拉出男主。

男主最后通过背包上的红色挂件，才知道，开头歌剧院救他的那个人，也是尼尔。

而在片尾，尼尔独自去逆转，是一命抵一命，是去赴死。

片尾的告别，是永别。

看懂《信条》的人，会在此刻感到一丝悲凉。

而下一个问题的答案，会让人更加悲伤。

>>>>尼尔为什么说这是一段美好友谊的结束？

尼尔把自己的一生都献给了信条。

歌剧院事件当天，至少有6条时间线的尼尔存在，尼尔救了男主3次。

第一次是在歌剧院，第二次是挡下子弹，第三次是将男主从山口救出。

尼尔完整时间线：

最后的大战，对于尼尔，“是一段美好友谊的结束”。

对于男主，“这只是个开始”。

斯塔克12大战结束后，男主才从一个小白彻底明白了逆行的思维，用全新的思维重新审视整个世界。

他成为一个经验丰富的战略家，更成为一个坚定领导者。

不久之后，男主成立了信条组织。

他还认识了非常年轻的尼尔，教会尼尔一切，并成为最好的搭档和朋友。

男主也终于明白，现在发生的一切，都是数年后未来的自己所发起的钳形攻势。

于是他开始领导信条，发起了史上最宏大的钳形攻势。

他派遣成员逆行数年，回到过去不同的时刻，再转为正向执行任务。

这也是影片隐藏的时间线，解释了为什么“信条成立在未来”，而早在信条成立之前，就已经有无数信条组织的成员在世界各地执行任务。

男主完整时间线（TENET组织隐藏时间线）：

最终，男主要发起一个最伟大的钳形攻势：派一个人引导自己成为信条的奠基人。

执行这个任务的人，自然就是他最信任的尼尔。

尼尔要为此逆行数年，一直逆行到歌剧院那天，救下男主，然后转为正向，到孟买和男主“首次”见面。

这也是为什么，在孟买的尼尔就对男主了如指掌。

第一次执行任务两人几乎没有语言交流，默契自如。

因为在未来，尼尔和男主一起出生入死，相识多年。

你才会明白尼尔口中“我见过太多了”的意义。

尼尔更是男主“过了命的”兄弟。

而男主和尼尔诀别了2次。

斯塔克12事件当天，懵懂的男主第一次看着尼尔为自己赴死。

未来他派遣尼尔逆转的那一天，他再一次知道，他是在送尼尔回去为自己赴死。

未来的那一天，男主眼中也泛着泪水，但尼尔可能并不知道那泪水是为谁而流。

回到斯塔克12那天，尼尔才明白多年之前，男主为什么会哭。

此时看着满眼通红的男主，尼尔笑着说出那句话：对我来说，这是段美好友谊的结束。

听懂的人，早已心碎。

然而最让人心碎的，是这世界上不会留下他们拯救世界的痕迹，更不会留下尼尔牺牲的故事。

因为在正向时间线上，逆行完成的一切都将被时间抹平，不留痕迹。

正如同男主第一次和逆向的自己互相攻击，子弹回到枪里，玻璃上的弹孔完美消失。

正向视角这也是男主为什么在结尾说出那句话：我们拯救了几乎要毁灭的世界，但世人将永远不会知道这件事。

在时间的长河里逆行的信条，不会留下任何痕迹。

看到这里，你才会明白男主，以及信条组织的伟大：心思缜密的男主，会在未来发起无数复杂而宏大的钳形计划。

会有无数的信条成员，甘愿逆行数年，付出生命和青春，前赴后继来执行这些复杂宏大的钳形计划。

影片呈现的，只是信条组织钳形攻势的冰山一角。

而尼尔，则是男主最伟大最悲壮的钳形计划。

补充——热门问题解答1.为什么在审问时，逆萨托刚刚把Kat推出房间，下一个镜头还有一个中枪的Kat在房间里？

还是那句话：不要按着电影演的逆向看。

而要，正向看，这段时间Kat都是正向的。

从被家暴→被押上高速→被当人质审问→中枪→逆萨托正萨托同时进入逆转门消失→被救。

这才是正向完整的时间线，影片接着呈现的，正萨托进门，逆萨托审问，开枪，押Kat出房间，是逆演了一遍过去而已。

当下的Kat，中了枪，刚被TENET救下。

然后也被带入逆转门，逆行回过去养伤。

全上帝视角2.为什么Kat的枪伤逆行可以痊愈？

反派却不可以逆行治疗自己的癌症？

以及逆行的人为什么也会衰老而不是变年轻？

首先你要分清“倒放”和“逆行”的区别。

通俗了说，就是你看毛片倒着播放，和一个人逆行去和正向的女优啪啪啪的区别。

如果人“逆行”会变年轻，那么他新长出的脑细胞，记忆细胞就会消退，逆行时，记忆会消失，年龄会变小。

这就成了“倒放”，而不是“逆行”，没什么意义。

正放倒放然后，要知道“相对”的概念。

正向的人，时间是向前流逝的，他是衰老的，熵是增的。

但其实。

逆转的人，对于他自己来说，时间也是向前（他的前方）流逝的，他依旧是衰老的，熵其实也是增的。

他们只是衰老和熵增的方向跟我们对调了而已。

所以正向的人，看逆转的人，会觉得逆转的人的时间是回退的，熵是减的。

影片倒放，对逆转子弹来说，成为正向，被射出，熵增这样你就知道，萨托带着癌症逆转，他的时间仍是流逝的，熵仍是增的，他仍是衰老的，癌症依旧是恶化的。

但对于Kat。

Kat人是正向的，中的是逆向子弹的枪伤，是逆伤。

Kat逆行之后，人是逆向的，和逆伤是同一个方向，逆逆得正，逆伤就成了普通的枪伤，随着时间流逝，会慢慢痊愈。

3.最后尼尔逆行回去是开门还是锁门？

——是把正男主锁门外。

转不过来弯的话，直接看影片倒放的动图吧。

片尾影片倒放，就是尼尔的逆行了。

逆向视角（从右往左看）：挡子弹，倒下，死亡←等正男主退出到门外侧（隧道一侧），锁上门←进入门内，让门持续打开←逆尼尔从隧道进入（此时门是开着的状态，正男主在门内和反派打架）

影片倒放

影片倒放4.男主是怎么通过一部手机去救女主的？

这让男主有时间发起钳形攻势。

这也是男主，在经历了高速路事件之后，迅速掌握奥义，所发起的第一个钳形攻势。

“钳形攻势”不等于胜利，“钳形攻势”只会让发起人相对于没有使用“钳形攻势”的人更有“信息优势”。

A点是女主留信息时间点，C点是女主晚于A点的生命状态（生or死）。

女主在A点留信息，让男主可以在C点，即女主的状态决定之前就发起有效的钳形攻击。

所以男主的行动，比刺杀女主的敌人更有优势，可以给予女主最强大的保护。

如果没有手机，Kat没有留任何信息。

那么未来男主得到的信息，只会是Kat最终的状态，这样无论他是否逆行，C都是Kat的最终状态。

这就是男主给女主手机的意义，女主打开手机留信息的那一刻，就自动进入了男主钳形攻势的保护圈中。

……可以持续提问……文/女神的秋裤更多精彩解析：【咒】深度解析+你不知道的10件事【瞬息全宇宙】深度解析——从虚无主义到存在主义【灵媒】深度解析——两个家族命运的碰撞

* 本文适合映前阅读，映后将发布影评。

时间，最迷人的议题之一。

我们看不见时间，又怎么知道时间的存在？

只能通过时间留下的痕迹。

当表针滴答、容颜老去、斗转星移、沧海桑田，我们说，这就是时间。

作为科幻、也是人类艺术最古老的主题之一，时间充满了诱惑力，却又经常让人无计可施。

因为，自威尔斯1895年的《时间机器》以来（甚至更早），无数创作者都曾将笔触伸向时间。

科幻迷、影迷们尤其担心：关于时间的故事，已经被穷尽了吗？

这个主题是否还有新的可能？

诺兰会说：有。

被称为“时空三部曲”的《盗梦空间》《星际穿越》《信条》，每一部都探索了一种时间的呈现方法。

然而，想要理解诺兰的探索新在哪里，又难在哪里，我们必须从时间幻想的源头说起。

01时间幻想的丰盈与枯竭人类创作的时间主题作品，浩如烟海。

然而有一点是清晰的：所谓的在时间里“自由穿梭”，并不存在。

宇宙为人类准备好了冷酷的法则。

所以，在故事里，我们不断冲撞、试验，试图打破规则，又一次次受到规则的约束。

回到起点，时间为什么可以被改变？

人们最早是如何想象时间的？

1、魔法早期的时间幻想，都算不上严格的科幻作品。

或是被打了一拳，或是莫名昏睡，或是接受催眠，理由基本都牵强附会，带点玄幻色彩。

跟现在的“穿越小说” 一样，角色总是会莫名其妙地来到过去或未来，没有科学解释。

狄更斯的《圣诞颂歌》（Dickens, A Christmas Carol, 1843）中，吝啬鬼在幽灵的帮助下看到了过去和未来。

华盛顿· 欧文（Washington Irving, Rip Van Winkle, 1819）《瑞普· 凡· 温克》中，一个人沉睡了二十年，醒来时沧海桑田，世界剧变。

马克· 吐温《康州美国佬在亚瑟王朝》（Mark Twain, A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court, 1889）写的是一名工程师被人敲了脑袋，结果发现自己回到了亚瑟王时期。

2、传统时间旅行1864年，H.G. 威尔斯的《时间机器》，提供了一种更灵活，也更可信的机制：一台时间机器。

1960年的《时空大挪移》改编自威斯尔的《时间机器》，其时间机器造型十分经典，后来《生活大爆炸》里的几位死宅还复现了它其理论依据是（基于牛顿的绝对时间观）：时间是第四维的存在。

人类怎样穿过三维空间，就能怎样穿过四维空间。

威尔斯因此声名鹊起，带来了一个全新的、长盛不衰的故事类型：时间旅行。

根据时间旅行造成的后果，后世作品分为两派：一派，是时间不可被改变。

人们只能旁观，无法干预。

弗里兹· 雷伯的《别想改变过去》（Fritz Leiber, Try and Change the Past, 1958）提出了一个不允许改变历史的“现实守恒定律”，后续很多作品也遵循此定律：主角无论怎样阻挠，都无法改变已经发生过的事。

他们通过这一规则来警示大家：接受现实，任何人都无法改变命运。

另一派，是时间可以被改变。

回到过去，改变关键事件，从而改变未来，这种想法催生了一系列故事，从外祖父悖论、平行世界到蝴蝶效应，从自我救赎到改造世界。

A.E. 范· 沃格特于1942年发表在《惊奇科幻小说》上的《招募站》（A. E. van Vogt, Recruiting Station, 1942），可能最早发明了“改变过去之战” 这一概念，想象不同团体通过改变过去某个节点的事件，争夺对未来的控制权。

后来的《终结者》系列，典型的“改变过去之战”雷· 布拉德伯里的《一声惊雷》（Ray Bradbury, The Sound of Thunder, 1952）：一名回到原始社会的旅人踩死了一只蝴蝶，回来之后发现世界大变（蝴蝶效应 ）。

后来同题材的电影《蝴蝶效应》海因莱因《你们这些还魂尸》构建了最精妙的“时间循环”之一：主角回到过去，发现自己成了自己未来的父母，起点与终点互为因果。

后被改编为电影《前目的地》这又带来了一个故事类型：或然历史——要不是有人干预，事情本可以不同。

20 世纪30 年代，这种故事非常流行，包括温斯顿· 丘吉尔的《假如李没有赢得葛底斯堡战役》（Winston Churchill, If Lee Had Not Won the Battle of Gettysburg）。

J.C. 斯夸尔的选集《假如历史是那样发生的》收录了若干此类故事莱茵斯特《时间分支》（Murray Leinster, Sidewise in Time, 1934）奠定了或然历史小说的基础，菲利普·K·迪克的《高堡奇人》（Philip K. Dick, The Man in the High Castle, 1962） 则促进了它的兴盛。

此后，无数或然历史故事得以出版，通常聚焦改变重要战争或文化事件的结果。

或然历史也进入了大众文学范畴，最著名的一例，可能要数博尔赫斯《小径分岔的花园》。

《高堡奇人》后被亚马逊改编为电视剧“时间可以被改变”这一假设，带来了权力和欲望。

因为“改变时间”，尤其是“改变历史”，无异于一剂“后悔药”。

运用得当，可以颠覆个人命运，引导社会层面更广泛的救赎，运用不当，往往酿成灾难。

出于担心，一些作者构想出了“时间旅行守则”，对人们进行约束，成了此后很多作品里默认的常识，比如：-不能让过去的自己看见自己-不能改变历史-如果过度干涉，会有“时间巡警”“时空管理局”之类的机构来处罚你时间旅行的机制和悖论，在百年间被广泛讨论，很多“非时间旅行类作品”也经常拿来使用。

甚至有一部电影以此为题《关于时间旅行的热门问题》3、非传统时间旅行及其他加拿大科幻作家罗伯特·索耶把时间幻想分为“物理性的”和“精神性的”。

物理性的，最初指威尔斯式的时光机，肉体借助某种技术，自由往返于历史、现在和未来之中。

然而，《时间机器》出版后没几年，物理学领域发生了两个重大突破：爱因斯坦的相对论和埃弗雷特基于量子力学提出的多世界理论。

在他们主张的时空观下，只有一种“物理性时间旅行”，在理论上可行——下文中会提到，那种旅行是张单程票，只能去往“未来”，速度有限，且一去无回。

这彻底推翻了威尔斯式的时间机器（以及相关的概念，比如超光速旅行）。

所幸，相对论还是给20世纪的作家带来了全新的幻想空间。

爱因斯坦的广义相对论主张：时间会被引力和速度改变。

第一，处于不同加速度的人们，时间的流速不同。

越接近光速，时间流逝越慢。

罗恩·哈伯德在小说《前往群星》中讨论了时间膨胀：星际旅行者的时间流逝速度太慢，以至于他们回来后，发现亲友都已死去，世界也已经改变。

安德森的《宇宙过河卒》里，旅行者在接近光速的航行中，来到了时间的前方，见证了宇宙的瓦解、消亡和重生。

乔· 霍尔德曼的《千年战争》（Joe Haldeman, The Forever War, 1974），罗伯特· 海因莱因的《探星时代》（Robert Heinlein, Time for the Stars, 1956）中提及，双胞胎分离后以不同速度老去的故事（双胞胎悖论）。

第二，处于不同空间的人们，时间的流速不同。

越接近引力大的地方，比如黑洞，时间流逝越慢。

弗雷德里克· 波尔的《通向宇宙之门》（Frederik Pohl, Gateway, 1977）里，一个角色将爱人留在了黑洞的事件视界里，多年来一直充满负罪感。

因为黑洞里的时间流逝缓慢，他的爱人可能一直处于濒死状态。

《三体》里也有类似桥段：科学家白ice掉进了黑洞。

多年以后，程心去事故遗址，好像看到了一个小小的人影依然在事件视界里活着，无尽地坠落。

此外，埃弗雷特的量子力学多世界解释，使“平行宇宙”故事蓬勃发展起来。

上文中提到，过去，这个类型也叫做“或然历史”，在有了科学理论支持后，经常跟“时间旅行”交织在一起，互相融合。

“精神性”的时间幻想，是指无需实体前往时间的某处。

如果只是意识上发生转移，又会如何？

这类故事随着交感认知和互联网的兴起而发展起来，人们意识到，不需要物理性的移动，如果精神上解开束缚，便可以自由自在。

比如特德·姜《你一生的故事》，与能够预知未来的外星人交流，学习它们的语言，使主角也获得了相同能力，看到了自已的一生。

弗诺·文奇的《循环》，表面上时间实是在循环，其实主角只是电脑中不断重复运行的虚拟程序。

当然，索耶之外，许多学者都曾给时间幻想作品分类，最后我们只发现两件事：第一，关于时间的想象，有着巨大的生命力。

它们互相缠绕、伴生，简直难以穷尽。

第二，作家们脑洞一时爽，创造出加速时间、二维时间、深远时间等难以理解的绝妙点子，到底给想拍科幻电影的人们，留下了多大的难题。

02诺兰对“时间”的迷恋与创造时间幻想故事的丰盈与枯竭证明，想要在这个业已成熟的领域里搞创作，难于登天。

难在哪儿？

一是创新。

前文我们已经列举，时间类幻想经过上百年沉淀，几乎每个分支都已穷尽。

而且，“时间旅行”作为流行文化的影响力太大了。

抓一个路人，问：如何改变时间？

ta八成会答：时光机。

打破主流，创造新的东西，很难。

二是呈现。

科幻评论家加里·韦斯特福尔认为，“时间旅行类故事的新出路，也许在于电影，而不在于文学。

”因为当科幻作家快要写不出新东西时，电影却在不断产生新的奇观。

电影里的时间幻想，只需简单的布景和道具，就能制造惊奇感。

《本杰明·巴顿奇事》，用特效化妆表现人身上的时间逆流。

《那个男人来自地球》，拍摄一个从上古活到现在的男人，只用了一间屋子和几位演员。

《神秘博士》，time lord穿越时空，几道5毛特效的光线就解决了。

这也是电影导演们青睐时间题材的原因之一：成本低，效果好。

然而，韦斯特福尔指出了重要的一点——电影的核心，是制造“奇观”。

“惊奇感”可以通过技巧和手法，不花钱也能实现。

“奇观”却要实打实做出来，细节越多，可信度越高，就越难，越贵。

诺兰是一个“时间视觉化”的探索者。

他对时间的迷恋，从大学时期拍摄的科幻短片《蚁蛉》就可以看出。

全片2分58秒，只讲了一件事：一个焦虑的男人在房间里跑来跑去，想要拍死一只虫子。

影片结尾，男人身后蓦然出现一张他本人的、巨大的脸，举起拖鞋——原来，他就是那个自己想要拍死的“虫子”。

《蚁蛉》这个无限嵌套的时空，出现在他日后很多作品里。

时间并非线性，而是可以循环、往复，有时是碎片，有时是线段，可以被放大和缩小，加速和减慢，拿起和放下。

诺兰想去呈现的，是时间的不同形态。

2009年的《盗梦空间》，一次性制造了5条时间线。

故事设定，是相对论结合心理学、生物学的一个延伸：我们做梦时，总觉得经历了很多事，度过了漫长的时间，醒来却发现只是打了个盹。

假如时间不仅在接近光速、巨大质量时减慢，还会在梦境里减慢，会怎么样？

诺兰制造了5个层层嵌套的梦境，每一层都比上一层时间更慢，也就创造了5条时间线。

粉丝制作的《盗梦空间》时间线 via Reddit @uruhura现实中的一秒，梦境里的一生，这巨大的差异，通过5条时间线的对比呈现出来，构成了最后那个精巧的时间嵌套结构：每一条时间线的人，精确计算彼此的时间差，才能在同一时刻脱离梦境。

2014年的《星际穿越》，“时间”被实体化了。

Cooper来到一个奇妙的空间（英文tesseract，原意为“超立方体”），这里，时间以实体存在，所以Coopper能看到小时候的女儿，长大后的女儿，每一个时刻的女儿同时存在。

而且，时间以物理维度显示以后，变成了一条条可以触摸的“线”，Cooper可以用身体与之交互，进入任何一个时间段，用手拨动，给过去的女儿传递信息，告诉她：STAY。

虽然不少动漫里，时间也曾以“线”的方式存在，角色可以拉动或剪断“时间线”来造成影响。

然而，在商业片领域，大银幕上，这还是第一次。

诺兰以及高的成本，把“时间”变了成一个工程具大的电影布景。

这可能是最大的一次“时间实体化工程”。

2020年《信条》，“时空三部曲”的最后一部，更加剑走偏锋：在实体空间里，呈现时间的逆流。

基本上整部电影，都被用于呈现这个“概念”本身。

每个场景，正着拍一遍，反着拍一遍，是基本操作。

而诺兰又是个实景狂人，能不搭绿幕就不搭绿幕。

因此，你所看见的预算，上千美元买两辆兰博基尼啦，都是基于制造时间奇观这个核心需求。

然而，改变时间的流向，并非简单的“倒带”，影片还引入了“熵”的概念（不剧透了，下篇文章再讲）。

你会看到：1、视觉上的逆行。

鸟倒着飞，人倒着走，风朝反方向吹动，溅起的水花缩回轮船脚下。

2、物理法则的逆行。

下雨了，水往高处流，开个枪，是接住飞回来的子弹。

正、逆两种时间，在同一空间里直接接触，发生冲突。

“时间逆行”的设定本身并不新鲜。

1973年，巴林顿·J·贝莱的《时间冲突》写道，人们发现向前运行的时间即将撞上从未来倒退未来的另一个时间。

大刘的《坍缩》中，宇宙的坍缩导致了时间的反演，过去变成未来，身处其中的人却感觉不到异常。

新鲜的，是第一次有人拍出来。

回到开头的问题：人类看不见时间，那我们是如何理解时间的？

通过时间留下的痕迹。

时间旅行是一种做法，而《信条》给出了另一种。

第一次在商业片领域，以如此大的规模和体量，在大银幕上展示双向时间。

这奇观本身就值得去看。

参考文献：（*收录于《时间不存在》）加里·韦斯特福尔《想不到的时间：科幻小说中的时间旅行》詹姆斯·冈恩《时间，又见时间》罗伯特·索耶《时间旅行与科幻小说》加里·K·沃尔夫《时间、叙事与科幻》加里·韦斯特福尔《时空冒险者，或，时间旅行必须有终点吗？

》宝树《时间幻想小说的枯竭与丰盈》

第三阶（前2阶在后面）阿雷波的秘密上期我有提到过，主角初次见到尼尔，尼尔有问主角，“你会威胁妇女和小孩吗”，这句话其实我有更脑洞的“过度解读”。

或许，可不可以阿雷波也是信条组织的一份子，是未来主角安排阿雷波回到过去，接近凯特，让凯特和她的儿子受到威胁，从而让整个事情按照未来主角既定的方向发展。

所以在片尾未来主角，才执意要保护凯特和她儿子的安全，因为从始至终，凯特也是未来主角的棋子，但凯特和她的儿子，是无辜的受害者。

阿雷波为何能和凯特如此亲近，一部分原因可能就是未来主角能把熟知凯特的印象，分享给阿雷波，从而让凯特在某一段时间，和阿雷波互为蓝颜知己。

所以阿雷波从某种程度上来说，就是未来主角的投射。

在那块庞贝石碑中，只有萨托和阿雷波是人名，在全片只有名字的阿雷波，怎么就这么重要到能在石碑五句单词中有名字呢？

一个是反派的名字，那另一个名字不应该就是主角吗？

还记得主角的在影片是没有名字的吗，或许那位接近凯特的阿雷波，只是用了主角的名字作为隐藏自己的真实身份。

后人在决战前，主角给凯特一台手机，有危险便留言，给后人。

主角通过留言，逆行回到凯特留言的时间，救下了凯特。

我认为后人不止出现在结尾，而是贯穿着全片，后人代表的是未来的信条组织。

主角在开头不久吞下自杀药丸，镜头直接切到了在船上醒来，中间的故事被省去。

或许就是信条组织（后人）的出现，完成了对主角的解救，种牙，送到船上，等待苏醒。

在追车戏主角和尼尔遭遇枪战时，尼尔呼叫“救兵”，这里的救兵就是胡子男军官带领的信条士兵，他们在主角差点要被萨托毙掉时出现营救，也是算好的。

而在主角逆转重新回到飙车出车祸后，他还是直接醒来，尼尔告诉他，信条组织的人把他救下。

以上说的，我们都可以理解为后人是提前知道，并将主角营救，在歌剧院尼尔用逆转子弹救下主角，尼尔也等于是后人。

用尼尔结尾的话说，就是全部事件，都是未来主角安排的时间钳形战术，后人其实已经默默直接或间接渗透在这条闭环时间线上。

诺兰的深层表达我不少看过《信条》的朋友，总结一个词是“DUCK不必”。

《信条》刻意编织的复杂叙事线，过于解释性的对白但结果还是让观众脑子一团浆糊，最致命可能是角色在表面上沦为工具人，难以让观众产生共情的力量。

这些说的都对，但也并不能作为《信条》是一部失败作品的标签。

到底看一部电影，是为了能看懂，还是看它如何用更革命性的做法去诠释故事，很显然《信条》没法做到传统电影给你的感觉，有多少人能说看一遍就能舒服的。

看《信条》时我更多思考的是诺兰的为什么，如果《信条》的故事用传统的手法拍出来，是否比现在我们看到的更成功，还是更无趣。

《信条》应该是诺兰目前作品中最诺兰的电影，非常具有个人作者向，所以自然喜欢的人会加倍喜欢，不爱的人中途犯困。

《信条》不会成为诺兰最好的电影已成事实，但它也并不至于是一部让人失望的电影，起码对于我来说不是。

诺兰希望把自己的学问和对电影的革新，都放置在《信条》里，从中我也能体会到诺兰对解构电影本身更大的野心。

推动角色与观众的催化共情作用，一直都不算是诺兰的强项，必须承认《星际穿越》算是诺兰做得最好的一次，而《信条》角色的情感力量，则被掩埋在过于负荷的各种逆转事件里。

但仔细回味的话，诺兰作品中的角色，都在有着人类辉煌的科学成就理论背后，付出着个人悲剧的代价。

《信条》中这些后人通过红转蓝，走在并不属于自己的逆行时间，回到过去，拯救世界，但最后这条蓝色的时间线，会埋没在历史正向的洪流中，信条组织（后人）也一样，被世人所遗忘。

未来的尼尔和过去的主角再遇见，尼尔救了主角2次，那些看不见保护则更多，未来尼尔就是过去主角的保护者。

而或许在主角的未来，主角成了尼尔的保护者。

在尼尔结尾有说到，对于他来说，曾经和主角相处的时光，那是一段美好友情的结束。

尼尔用了结束这个字眼，如果尼尔这次逆行不知道自己是否会死，为何会用友情结束这字眼，能解释的就是在尼尔逆行或出发前，未来主角已经去世。

但就像片尾主角不会告诉尼尔他会死，尼尔也不会告诉主角未来他也会死，只要任务能完成，他们这些无名的小人物牺牲就不算什么。

印度女也一样，她虽然对凯特没有任何恩怨，但她信奉信条的规矩，想要更安全锁死在演算机秘密，但却被主角阻止，主角亮出是信条创始人身份，印度女也恍然大悟自己并不是信条组织的最高领导人，这也意味着自己也得死，但印度女却毫无畏惧，在我看来，印度女也算是一种光荣的牺牲。

这就引到最后主角为何坚持要让凯特活下来，我个人的理解，凯特正是代表着铭记这些无名战士的局外人，就算全世界不知道，但凯特知道，凯特或许将来也会告诉自己的孩子，他的孩子长大会继续歌颂这个传奇给后代，曾经有这样一群后人，他们逆行回来拯救过世界，虽然他们都没有名字。

片尾里凯特穿着蓝色调的衣服，她的儿子麦克斯穿着红色的衣服，也暗示了逆转门的红蓝色，象征了整部电影的开创时间钳形战术的信条组织。

看到这里如果大家认为角色的牺牲就是诺兰要表达的悲剧，其实还并不全面，《信条》更大的悲观哲学在于，信条组织的成员知道了宿命的存在。

宿命论是一种极为悲观的理论，大到从宇宙诞生到毁灭，小到人的一生，都是注定好的。

影片中的时间概念被量化拆分，不管过去现在未来，每一件事每一个动作已经固定。

在宿命论的阴影下，其实片中的每个人都是可怜的，就连片中只诠释坏到骨子里的萨托也是如此。

身患癌症的萨托，也只能用假画这样的事情逼着凯特和儿子不可以离开他，从另一个角度看，也可以看出萨托的孤独和脆弱。

在伦理道德甚至法律层面，凯特是在谋杀亲夫，片中的每个人都在被根本触及不到，甚至无从考证的未来人的威胁，相信了自己的宿命，在时间中变得扭曲和迫不得已。

诺兰在影片中用了大量的事件，让我们去感受那种不可阻挡的宿命悲剧，但，这就是诺兰想要表达的吗？

我们来看影片中那些对立的台词，“发生的已经发生”（代表宿命），“无知是我们的优势”（代表真实）。

还有尼尔最后说的，“这是这个世界运作的信念（宿命），但不是（我们不作为）袖手旁观的借口”。

之后主角问尼尔，你相信什么，尼尔回答“现实”。

透过角色们无畏的行动，我更能体会角色在即使清楚自己宿命的情况下，依然想着努力做到自己所坚持的信条和意义，相信他们所相信的，守护着他们愿意守护的，就算这一切已是命中注定。

就像尼尔最后说的，随便你怎么定义“宿命”，但我管它叫“现实”，活在当下，比什么都重要。

在《西部世界》中的接待员，一直追求的就是自由意志，摆脱自己早已被编写好的宿命程序，但更为重要的，或许是“现实感”。

自由意志是否真的存在，这是一道哲学概念命题，但真实活着的“现实”，是一种无法剥夺的体验。

如果我们的宇宙和世界，都是安排好的，我们的命运早已写成一本书，你愿意翻到最后一页看结局，还是保持着“无知的优势”，活好当下，体验现实呢？

Q & AQ：主角到底是在未来招募尼尔，还是逆转到过去招募尼尔？

好问题。

我本来想把尼尔是不是凯特儿子最热门问题放在最前，但我必须先来解决这个问题。

对于主角到底是逆回过去招募尼尔，还是在未来招募尼尔，很严谨去分析的话，诺兰没有给出100%的答案，两个说法在影片中都有自己的矛盾点。

因为有了尼尔是凯特儿子的热门讨论前提，所以让大家更愿意相信主角是在未来认识并招募尼尔，但尼尔到底是不是凯特儿子，其实也并不是标准答案，既然前提没有依据，结论自然不能成立。

我们先看逆行派的说法，逆行派认为主角逆行回到过去认识更年轻的尼尔，之后招募尼尔并成立信条组织，并和尼尔相处一段美好友谊时光，之后尼尔按照主角的指示，去到歌剧院救过去的主角，然后再去印度和过去主角见面。

逆行派说法的证据是结尾尼尔对主角说的那句话，尼尔说：你（主角）在过去有个未来，对于我来说是多年前，对于你来说是多年后。

这句话表明主角逆行回到过去招募尼尔，这样也省去尼尔逆行多年回到过去的路程。

但矛盾点在于，主角在第三次去找印度女时，印度女有和主角最后两句台词，有说到：“信条组织是在未来成立的，并不是在过去。

”所以如果按照影片的台词逻辑，主角确实在未来成立了信条组织，然后自己再逆行多年回到过去，为的是招募尼尔，因此成立信条组织和招募尼尔，并不在同一个时间点。

未来派人认为主角在未来招募尼尔，成立信条组织，之后让尼尔逆回到歌剧院那天救过去主角。

未来派的依据当然是比较认可尼尔就是凯特儿子，然后认识尼尔和成立信条组织在同一时间也更有合理，尼尔能从信条组织中获得锻炼和和成长。

其实不管尼尔是属于过去还是未来，对于主角的视角来说，都是未来，而对于尼尔来说，都是过去。

这里就看大家更愿意相信哪一种了。

所以我在上一期视频说尼尔就是来自未来并不是太严谨，这里更正一下，影片结尾应该是主角在他的未来，认识并招募了尼尔，于是尼尔按照指示，去歌剧院救主角，之后展开影片中任务。

Q：尼尔是不是凯特的儿子？

呃...这个问题...先说结论好了，理性告诉我，我觉得可能性不大。

但我内心希望是。

网上现在目前铺天盖地的各种例子，严格来说不是证据，只是推测。

比如罗伯特帕丁森为了尼尔这角色染成了黄色，凯特孩子有提到去庞贝城玩，凯特孩子Max名字有“最大”的含义，Neil则有nil零的的意思。

还有一个文字游戏maximilien最大化的单词中，max是麦克斯，尼尔neil则是单词最后字母倒过来写，正好印证max和neil。

我内心希望他们是母子的原因，是因为尼尔回到过去，就多了一个层感动机，就是拯救母亲和自己。

而且结尾主角为何要力保凯特，也是因为凯特不能死，不然对未来的尼尔成长增加变数。

当然，要想推翻这个设定也有很多例子，首先就是第一个问题中尼尔如果是在过去被招募，那肯定就不会是凯特儿子。

如果尼尔是未来被招募，那我们算个时间差，在年龄上很难核对得上来。

尼尔在影片中有提到自己获得过物理学硕士学位，影片中尼尔看起来像30-35岁，那他从未来逆回到歌剧院，就必须在未来15-17岁就开始逆，在这之前他必须拿到物理学硕士学位，而且要在逆行时间待上15-17年，尼尔的人生有一半时间在逆行，显然有些不合理。

当然你可以说尼尔正好在逆行时间学习物理学，可以，但你要拿到学位，不是考个试就直接拿到的吧，总得去学校读几年书吧。

所以更合理的话应该是主角在未来几年后，认识了年轻的尼尔，那时尼尔还在读着物理学，并和主角度过一段友谊时光，然后年轻尼尔逆行几年，回到歌剧院那天。

那这样算下来，尼尔在年龄上就不会是凯特儿子。

当然，我直接这么说好了，这就是诺兰又一次像《盗梦空间》结局一样玩的狡猾，刻意让尼尔身世引发讨论。

但就目前为止，还没有任何一条确凿的证据，能让我确定尼尔就是凯特的儿子，甚至有人问过饰演凯特的女主伊丽莎白，伊丽莎白直接就否认，并说我的儿子就是我的儿子。

所以关于这个问题，可能要等到蓝光版出来后，再来一帧帧去找线索，或者诺兰直接站出来谈这个问题

Q：既然发生的已经发生，未来人肯定知道萨托失败，为何还要尝试？

这里值得注意是部分未来人不相信祖父悖论，相信平时宇宙说法，所以才去尝试和萨托沟通。

举个栗子，我们现在有时光机能回到180年前的第一次鸦片战争前夕，可以阻止这场战争，然后就有部分人去和1840年的人取得联系，并指导那人如何阻止鸦片战争爆发，但最后结论就是，发生的事情已经发生。

Q：到底什么是时间钳形战术？

影片中的追车审问和结尾红蓝队进攻，都是典型的时间钳形战术，但诺兰玩得比较复杂，因为敌我双方都有正反时间的人。

片中胡子长官对主角有解释过单向的时间钳形战术，他说到：队友先顺着时间观察，然后退回（时间）展开攻势。

比如机场仓库那，主角还没学会时间钳形战术，但萨托已经用了，萨托就是等机场撞仓库的事情发生后，让手下逆行回到之前，把画转移，以确保威胁凯特的画不受损。

如果还不懂，你就想着你现在要追一个女孩子，但因为你笨，你每次和女孩子搭讪相处的时候，并不是很成功，于是你利用逆转门回到过去，用未来的信息和咨询，来追那女孩子。

从女孩子的视角来看，她就会觉得很奇怪，为什么有时候你（现在）有点笨，有时候你（未来）又那么懂她的心，久而久之女孩子觉得你很可爱很精分，就喜欢上你了（逃...）。

此外有一部电影《时间旅行者的妻子》，男主认识女主的方式，和时间钳形战术有点点类似。

Q：未来人是把逆转门送回过去？

还是现代人根据未来人指引打造的？

逆转门其实本身就是一个祖父悖论的典范。

如果大家看过德剧《暗黑》就知道我在说什么，《暗黑》里有一台时光机，时光机的制造者是钟表博士，但钟表博士制造时光机的详细工程图纸，是未来人穿越到过去，把图纸给钟表博士，从而让钟表博士制造出来的。

所以同理得证，到底是未来人先研制出逆转门，把制造图纸送回过去让我们制造出来，还是我们先制造出来，未来人才能有逆转门研制技术呢？

如果你知道逆转门是一个悖论，就不会有这个问题了，因为没有答案。

Q：逆转人怎么吃喝拉撒？

就...正常吃喝拉撒呀，只是逆转世界的人，看到你的一切动作都是倒退的，你小便时小便会退回膀胱，你拉粑粑时粑粑会冲回你身体。

但有可能的是吃喝拉撒都要在空气是逆转过的房间才舒服，就像影片中逆转角色在特质密封的氧气房可以自由活动和呼吸。

所以逆转人在逆行世界真的挺痛苦的，有可能逆转人在没经处理的空气中，你越用力尿就会尿不出，你用力拉粑粑时，越用力可能受到空气阻力越大，那种感觉很奇怪就对了。

就像影片中说的，当你在逆行世界奔跑时，感觉风是往后吹的。

Q：印度女真的是信条组织的人吗？

她有和未来人联系过吗？

这个我确定一定以及肯定，印度女是信条组织忠实成员，眼尖的网友甚至还在印度女第一次说话时，她的双手做的就是信条组织交叉的手势。

而且在追车审问后，救兵到场时，尼尔也解释这些军队是印度女的，我们的人。

所以印度女就是现在这个时间信条组织的指挥官。

至于她有没有和未来人接触，答案当然是有，但印度女也有自己的遗憾，她和主角第一次在家中见面时，就有说道：我们每个人都能和未来人联系，但未来人会响应吗？

我的理解是印度女虔诚信奉着未来的信条组织，但当印度女想知道信条组织真正老大是谁时，却没有得到回应，而是接到一条条未来下达给她的任务，她深信不疑并严格执行。

直到最后她被未来主角杀死，才知道信条组织创始人是主角，但她依然愿意赴死没有质疑。

Q：尼尔结尾到底是怎么逆行进去开锁的，门口不是被炸了吗，开了后他又怎么出去？

这场戏影片所呈现的是主角进入洞穴，门口炸弹爆炸，主角和萨托通话对峙，之后逆转尼尔开门，逆退出洞穴。

但这里很多人认为，尼尔退出洞穴，当时洞穴已经爆炸封死他怎么出去，换句话说逆转尼尔怎么进来的。

没错这确实像是一个bug，但诺兰也没展示这一段，可以自行靠观众脑部修复这个bug。

我们以尼尔视角看的话，尼尔为了让自己进去，要先把封死洞穴打开，因为热战已经结束，尼尔可以慢慢想办法弄开洞穴门，比如尼尔自己炸开，或者胡子男军官帮他炸开。

之后尼尔开始逆转，然后去到洞穴口，看到正向自己或胡子男军官，在弄开洞口石头的逆行动作，逆转尼尔在能进去之前进到洞穴，然后就是等待。

等到主角暗中从洞顶逆行下来，萨托手下从井里逆升上来，然后三人扭打在一起，此时门是锁着的，逆转尼尔赶紧开锁，等门开后，逆转的主角和胡子男军官逆行出门，逆转尼尔关上门，把自己和萨托手下锁在里面。

这时逆转尼尔正好站起来，萨托手下开枪击中挡子弹的尼尔，尼尔牺牲，主角和胡子男军官继续逆回出洞口。

也就是说，尼尔永远死在了逆行时间，萨托手下一开始进入洞穴时，就发现有具尼尔尸体躺在那。

Q：结尾到底有几个尼尔？

如果你认为尼尔就是凯特儿子的话，有6个。

一个是孩童时期的尼尔（1），一个是逆转回到歌剧院的尼尔（2），一个是歌剧院救主角的尼尔（3）。

在史托斯克12市，一个是刚开始蓝队的尼尔（4），一个是蓝转红开车按喇叭警告，然后在顶上救主角的尼尔（5），一个是牺牲在里面的逆转尼尔（6）。

未来背景&逆转门&演算机我们首先要清楚这部《信条》在讲什么，一句话概括，就是阻止未来人类要灭绝掉现在人类的故事。

在未来几世纪后的人类生存环境，沸腾的海平面上升，食物短缺，人类处在灭绝边缘。

这个设定让我想到了1995年的《未来水世界》。

《未来水世界》背景也是冰川融化，地球几乎全被海水覆盖。

不过，《信条》人类的未来科技，科学家利用改变“熵”的方向性，研究并制造出了逆转机器，也就是影片中看到的逆转门。

熵是物理学中的一个词汇，简单来说（我知道不太正确但只能简单说）就是让物品从无序状态回到有序状态，影片中的子弹射出打入墙体是无序，回到弹夹变回子弹状态是有序。

这里不需要大家太理解，我们目前要清楚的是，未来人类利用熵增和熵减的原理，可以让某物体时空逆转。

比如我只要是进入逆转门，我的熵量就会颠倒，从而变成了一个逆转的人，从我的视角来看，我的时间感和意识依然是向前的，只是我所处的环境和时间在倒退。

也就是说，我可以利用这个方法，回到过去。

那么影片中的逆转门是如何运行的呢，根据片中主角进入逆转门，除了外面的金属门会旋转，里面的大圆盘也是会旋转的，在金属门旋转封闭的过程中，人会进行一个熵变，然后从另一个门出来，从而实现了逆转。

逆转门这样的设计构造，还有红蓝颜色的选择，其实也是从物理中的CPT对称获得灵感。

CPT对称是物理定律中一种对称性质，有此性质的物理量在电荷（C，Charge），宇称（P，Parity）和时间（T，time）一起被反向变换（即正负变号）后不变。

同样CPT对称理论知识非常庞杂没法简单说，大家只要明白CPT对称，可以引申得到我们宇宙的一个“镜像”，而通常科学中观测量子时，还有知名的麦克斯韦妖理论，这些动画造型和颜色，就是影片中的逆转门的造型或红蓝颜色。

关于逆转门的红蓝，最明显是出现在塔林追车戏港口的逆转门，红蓝是诺兰为了让大家更好区分正反时间用的，包括带氧气罩，除了更符合逆转原理，很重要一个因素也是让观众更好区分正反时间里的角色在什么状态。

虽然影片没有明说，在强调一遍，影片没有明说。

但根据角色们使用逆转门，我们又能进一步了解逆转门的使用方法，如果你要从正时间逆转到反时间，那么你就要从红门进入，转到蓝门出来。

当你要从反时间回到逆时间，你就要从蓝门进入，转回到红门出来。

在机场仓库戏那一段，逆转主角为了回到正常时间，就是先进入蓝线门，然后从红线门出来，变为正向时间。

港口逆转门，正向时间的主角也是从红门进入，从蓝门逆转出来。

在影片里，一共提到了4个逆转门，分别是在奥斯陆机场，主角第一次碰到逆转人那个。

塔林港口，主角在红蓝房间被审问那个。

特隆赫姆外海，信条蓝队逆转的地方。

还有史托斯克12市，也就是尼尔偷偷进行逆转的门。

影片中时空逆转的原理，和时间穿越本质的区别是，时间穿越是瞬间进行，而影片则是真实时间的逆转。

比如我想买彩票发财，彩票一周后开号码，于是我就记下刚开的头奖彩票号码，进入逆转门，然后带着氧气罩在整个逆向时间过一周，之后把彩票号码给一周前的自己，然后我再通过一周前的逆转门，转回正向时间，再过一周，就回到了正常的生活。

所以在这一周里，会出现3个我，分别为正常的我A，逆行送彩票号码的我B，还有送完彩票的我C。

所以C的我想要回到一周后继续正常生活，其实自己已经过了3周。

因此比如我想回到20年前告诉自己，记得有钱就拿来买房，付出的代价是很惨的，因为你这样折返就需要花掉40年，而且20年还是逆向时间。

那么该逆转门只能人进入造成时间逆转吗，并不是，只要是物质进入逆转门，从该物质的视角来看，世界就已经开始时间逆转了，只不过说人是有意识能感知时空在逆转。

影片中未来的时间胶囊，就是通过逆转门后，然后被埋起来，之后随着时间的逆行，被片中反派萨托挖了出来。

让我们回到未来故事线，在未来某一段时间，有一位女科学家，她研究出了一套演算法，这套演算法比逆转门厉害，演算法可以让整个世界直接熵变逆转，从而会导致世界湮灭。

看到这大家应该也分清了，逆转门和演算法，是两个不同的东西，虽然它们都有“熵”变的概念。

影片中似乎没有具体提到是先有逆转门，还是先有演算法，我个人理解，未来人先研发出了逆转门，之后还是那群科学家中的一位女科学家，在逆转门熵变研究基础上，研发出了可以直接逆转整个世界的演算法。

注意，这个时候还是演算法。

于是当演算法发明出来后，当权者就认为可以把这套演算法实体化制造出来，然后送回到过去，在过去某个时间点启动演算机，让过去的世界湮灭，从而使得环境不受污染，这样未来的人就不用受苦了。

因为未来人认为是过去的人类不爱惜地球，才让未来的人类遭受地狱般的生存环境，这里诺兰玩了一个环保议题的主张。

未来人要毁掉过去的世界，就涉及到了著名的祖父悖论，那就是如果你回到过去杀了你祖父，怎么还会有你，如果没有你，你又怎么杀掉你的祖父呢，这是一个悖论，所有没有答案。

但未来人类有很大一部分人认为平行宇宙假说，可以放手一搏，或许这样可以改变未来环境或创造新世界，再不行最多就一起死，也没差，反正未来人已经对活着不抱希望了。

于是说干就干，当权者要求女科学家他们把演算法实体化，制造出了演算机，也就是片中的由9个部件组成的...像骨肉相连的金属串。

只要9个部件连接在一起然后启动，就能让全世界逆转，从而导致世界时空正反对碰，世界湮灭不复存在。

关于这个设定，我在《信条》预告解析中，有解释过正物质和反物质接触的后果，比核弹还要猛，在这就不展开了。

于是在未来，当演算机制造出来之后，女科学家后悔了，并成了反抗者，因为她认为如果过去世界被湮灭，未来也会不复存在，而且更重要的是，为何让过去的人类历史，来承担这项罪名。

在影片中，印度女就把未来的那位女科学家，比喻成当年原子弹曼哈顿计划的领导者罗伯特.奥本海默，奥本海默也被誉为是“原子弹之父”。

当时原子弹研制出来并轰炸广岛与长崎时，奥本海默曾经感叹道：“我现在成了死神，世界的毁灭者。

”同样的在未来，那位女科学家也认为自己成为了死神，打开了毁灭全世界的潘多拉盒。

于是女科学家把演算机拆分成了9个部分，她认为最好藏匿这9个部件的办法，就是利用逆转门把演算机逆转后，分别藏到拥有核武的9个国家的核弹安全房，因为这些地方是受到最严密保护的。

这九个核武国家分别是中国，美国，俄罗斯，英国，法国，印度，巴基斯坦，朝鲜，以色列。

藏好9个演算机部件后，女科学家就自杀了。

那么问题来了，既然女科学家后悔制造了演算机，那么她直接当场销毁不就好了吗，还费事去逆转然后送回过去，这不是给敌人制造机会吗？

Well。。。

其实这样的逻辑动机，有一部分原因，当然是为了剧情需要。

但如果仔细想的话，或许这也是女科学家最好的选择了，影片其实用了极少的篇幅讲述未来，基本都是靠少量台词，来让观众自行脑补。

所以我的脑补推理是，当时在未来女科学家研制出演算机后，演算机自然不会一直在女科学家手里，就像二战时期如果奥本海默研制出原子弹后悔，他也没权拆除原子弹。

说不定女科学家还被软禁之类的，逼她制造更多的实体化演算机，所以女科学家不想服从才自杀的，影片中印度女也有提到，女科学家之所以自杀，这样她就不会被迫再打造一台。

总之女科学家没法当场销毁演算机，所以女科学家能想到最好的办法，就是把演算机分成9部分送回过去。

当然这一切行动不是女科学家一人完成的，在未来，一定也会有站在女科学家立场的人或组织，协助女科学家把演算机9个部分秘密逆转到现今的9个核武国的核仓库。

那在未来站在女科学家那边的组织，很可能就是信条组织的迭代后人。

于是未来的当权者，为了找回演算机，他们开始回顾历史，想找一位过去的人和他们进行沟通，然后让那人找到演算机并重新组装，未来人发现了在上世纪冷战苏联政局动荡时期，是最好时段，用印度女的话说，苏联解体前那些年，是核武史上最不安全的时刻。

接着未来人就做了一个时间胶囊，放了一些金条和一封写给萨托的信，埋在了萨托出生的地方，史托斯克12市，让萨托成为帮助未来人找回演算机并激活的人。

当然，从未来人的角度，他们其实不用找萨托这个人，因为按照影片的定律，发生的事已经发生，所以当未来人发现需要找一个过去人联系时，一查历史就能查到萨托这个人和需要放置时间胶囊的地址。

而萨托也从那时候开始，和未来人进行了沟通，在几十年时间里，萨托找到了8个演算机部件，还差一个。

《信条》的激励事件，就是萨托为抢最后一个演算机部件钚241展开的，也就是我们看到的第一场歌剧院的枪战戏。

拉片细节解说整部电影的视角，其实也还算清晰，那就是观众和主角一起，经历了如何从一名普通特工，变身成信条组织的创始人的故事。

对了主角从头到尾没有名字，不知道大家是否发现，诺兰这么做也呼应了结尾最后那段话，那句话大概是没人知道这个世界差点毁灭，大家生活如常。

主角没有名字，或许就是为了表达救世英雄的默默无闻。

我们先来看第一场歌剧院的戏，这里需要清楚歌剧院事件时间点，是和结尾越南游艇，还有史托斯克12市热战发生在同一天。

如果看过第一阶的小伙伴，应该还记得我说的影片第一场歌剧院的枪战戏，是没有开头的。

我们现在就来补完开头内容。

在歌剧院枪战之前，美国中情局CIA的一名卧底，正坐歌剧院包间，他已经拿到了演算机的一部分，具体美CIA知道信条组织多少秘密，影片没有做太多解释。

但从后面主角被救后，CIA小领导说主角通过测试，侧面说明CIA和信条组织是有协助和合作的。

整个歌剧院的枪战戏，我认为（推测）其实一共有四波人，外加一个神秘人，每个组织都各怀鬼胎，各自为营，但目的都是拿到演算机部件（除了神秘人）。

这四波人分别是恐怖分子，乌克兰的军队，主角和其他三名CIA特工，还有萨托的俄罗斯雇佣兵，也就是搭载主角的那两名司机，当然或许那些恐怖分子里，也有萨托的人。

一开始，恐怖分子袭击歌剧院，随即乌克兰军队赶到，在歌剧院外等候多时的主角和其他三名特工被唤醒。

这里我一直很好奇，主角他们为何是被唤醒的，难道是之前被打了麻药，还是他们在睡觉？

或者是诺兰想致敬一下自己的《盗梦空间》？

这个问题我们先留着。

之后主角的司机根据乌克兰派过来的特种兵的队徽，给了他们预备好的一种，我这里查了一下，他们预备的四个乌克兰的徽标，在现实中都是不存在的，可能这也是不想引起纠纷吧，因为在影片中乌克兰军方挺坏的，无视表演厅观众的生命。

CIA主角他们参与行动的一共有四人，他们跟着乌克兰军队混进去，目的是解救CIA的卧底。

在这里诺兰玩了一个细节控，如果大家想要区分主角他们和军队，其实主角他们用的防毒气面罩，内圈是黄色的，而乌克兰军队的面罩内圈，是没有颜色的。

之后乌克兰军队释放了麻醉毒气，把剧院内的所有人麻醉，其实这场戏影射和讽刺了2002年10月23日，40多名车臣分离主义者，闯入莫斯科的文化宫剧院，劫持了850名观众，当局当时也一样释放了麻醉气体，麻醉表演厅所有人，之后强行攻入，击毙39名歹徒。

但也造成129人因吸入过量麻醉气体死亡。

让我们回到电影里，影片中军队释放麻醉气体后，醉倒众人，部分恐怖分子也醉倒，但还有部分已经备好防毒气面罩。

这时候军队强行攻入表演厅，主角和队友则趁机上到vip包厢，去找到卧底队友。

主角见到卧底后，说了一句暗语：“我们都活在暮光世界”，对接暗语下一句是：“黄昏时没有朋友”。

这两句暗语致敬了罗伯特帕丁森的《暮光之城》，这句话也是出自沃尔特.惠特曼的诗《草叶》。

对好暗号后，主角在衣帽间拿到了钚241，也就是演算机的部件，并一起在茶水间集合。

接着卧底和其中的CIA特工换了衣服，这时候本应该主角他们的任务都已经完成了，顺着下水道离开就好。

但主角在救卧底过程中，看到了乌克兰军方想用定时炸弹炸毁整个表演厅，这样就不会留下任何证据，包括受争议的用麻醉气体，到时乌克兰军方也可以说是恐怖分子所为。。

所以主角在完成解救卧底任务后，又和另一名已经换装的特工，折返回到表演厅拆除炸弹。

在拆除过程中，被留守的一名乌克兰士兵看到，并警告主角离开不要多管闲事（说的是英文）。

这句话可以侧面说明，CIA其实和乌克兰军方私下可能互通过这次任务，但中途乌克兰军方反水，灭掉了CIA的特工和卧底，拿到了演算机部件钚241。

正当主角要被毙掉时，神秘人出现，用逆子弹干掉乌克兰士兵。

这里也不卖关子了，神秘人就是尼尔，不过此时尼尔并没有逆转，他的动作是正常的正向，只是手里的枪或子弹是逆武器。

有人会觉得，这里其实尼尔完全可以用正常手枪救主角，但影片为了开头有个惊喜嘛，所以用了逆武器，但更重要的，可能是尼尔不想在现场留下证据，用逆武器就是最好的选择。

之后主角成功把炸弹扔到包厢层，解救了表演厅的观众，主角在和队友回到车内，那两名司机反水，他们认为主角带着演算机部件，但其实没有，而且卧底也已经换装成特工。

于是就有了后面在火车轨道酷刑逼供的戏份，目的就是要主角说出卧底和演算机部件的下落，以及CIA接下来的计划。

这里需要大家注意的是，主角这时只是CIA的普通探员，他并不知道什么演算机，也不知道时间逆转，主角当时的只是执行任务，解救卧底而已。

于是主角在情急之下，吃下了前面那位特工偷偷露出的自杀药丸，影片出标题，之后主角正式加入信条组织。

TENET的标题，在预告片已经聊过了，是出自庞贝的一块来回文石碑，影片中凯特儿子也有提到过，去庞贝古迹游玩。

众所周知，石碑上的五个来回文单词，分别对应影片中的几个关键角色和元素。

TENET代表了片中的信条组织的名称或代号。

SATOR则是反派萨托的名字。

AREPO阿雷波是神秘假画卖家的名字。

OPERA歌剧院顾名思义指的是歌剧院事件。

ROTAS指的是萨托奥斯陆机场仓库的路特斯公司。

上面说的相信全网已经有很多人说过了，我这里再多解释一些，庞贝中的SATOR Square 其实这些字母一开始不应该用英文理解，而是拉丁语，在拉丁语体系，这些词又蕴含着什么意思呢。

SATOR指的是祖先，创造者，神，在影片的结尾主角和萨托谈话中，主角就说萨托是个疯子，而萨托则说，或者我是一个神。

萨托在影片中，正是饰演一位关于人类存亡命运的破坏神。

AREPO阿雷波则是意味着死亡和重生的神。

TENET则是平衡和维持，在影片中信条组织的存在，其实也是一种平衡的维持。

OPERA拉丁语是意为工作和任务，也就是主角开头的任务。

ROTAS是轮换的意思，和红蓝逆转门很贴合了。

诺兰为何要在这段戏出TENET标题，其实这场火车铁轨拷问戏，有很多诺兰的私货表达在里面。

很明显就是火车，诺兰和谢耳朵一样真的太爱火车了。

在《蝙蝠侠》系列，托马斯韦恩就在哥谭建立了轻轨火车系统，《盗梦空间》的火车更是一个关键的剧情元素。

在《信条》中，主角在行驶的火车两边被用刑，两边的火车其实长得是一样的（我有仔细看），不过是朝着相反的方向在行驶，让观众有了一种来回的错觉，也暗示了影片的来回因果循坏。

雇佣兵把已经奄奄一息的另一名特工推倒，算是致敬了《盗梦空间》kick的动作。

之后雇佣兵调整时间，也侧面暗示影片和时间的关系。

这里或许有人不理解雇佣兵调慢时间是什么原因，在对话中，雇佣兵有说，等到7点，主角的队友就能成功逃离，估计就是带着演算机成功出境之类的，但其实主角队友已经被乌克兰军方拿下了，但主角和雇佣兵都不知道。

于是雇佣兵就想在7点前，对主角拔牙齿用刑，逼着主角说出队友的下落，主角认为只要忍到7点，雇佣兵自然会杀了他，自己也不用继续受苦。

但时间快到7点时，雇佣兵明知道问不出来，但对用刑意犹未尽，还把主角的自杀药丸扔掉，还故意回调时间，其实意思就是我就要虐你虐到死。

这时主角看到前面队友伸出一颗自杀药丸，于是主角扑上去吞了药丸。

这时候标题TENET出现，这部电影剧情虽然是一个来回循环，但一定要划上一个起点的话，在主角吞下自杀药丸出标题时，就应该算是整个循环故事的起点了。

下一场戏，主角被救了下来躺在船上，上司告诉他队友全没了，在他昏迷过程中，给主角重建了牙齿，演算机部件（钚241）也没了，任务失败。

但重要的是，自杀药丸是假的，主角通过了测试，可以加入信条组织。

关于这颗自杀药丸，有很多人认为是真的，因为如果是假的，影片后面萨托那颗CIA自杀药丸，吃下就不会死了。

这里我认为可以分2个假设去讨论。

一个假设是主角吃下去的是真的自杀药丸，但在还没死而是昏迷时，被信条组织成员或尼尔及时救下，但为了对主角保密，故意告诉主角吃了假的自杀药丸，这是一个测试。

另一个则是主角吃的，确实是假的自杀药丸，是未来主角调包安排的，因为未来主角知道会有这么一出受刑逼供环节，于是事先在把队友那颗自杀药丸换成假的，以至于当时主角吞下也不会死掉，但之后把这个说成是测试，以借机让主角加入信条组织。

在这里大家更相信哪一个呢？

我们继续往下看，主角加入信条组织后，就带着观众一起了解信条到底是什么。

主角去到女科学家那，研究逆向的子弹，并从子弹分析出产自印度，从而找到印度女。

之后女科学家带主角参观来自世界各地的未来战争遗骸，有各种复杂物件，从而推断出未来的大型战争。

短短2个场景几句台词，却思细级恐引出了2个大的隐藏剧情线，一个是未来到底是怎么样战争，另一个逆子弹的来源。

我们先来看未来战争，女科学家认为这次研究任务，是阻止未来的第三次世界大战，根据影片的定律，发生的已经发生，所以未来的战争必将发生，而且根据战争残骸的逆物件推断，未来人类使用了类似于核弹的逆武器，从而爆炸后辐射到了很多物件，让这些物件逆转。

也就是说，未来的战争是一场类似影片结尾的时间正反大战，但更为惨烈，使用的武器更威力。

比如可能有一方拿核弹直接逆转，然后再引爆，这样的威力就像逆子弹一样破坏性增加，或许逆转过的核弹爆炸，从而造成了核爆周围的物件被辐射逆转。

第二个隐藏剧情，就是那逆子弹，主角说和现代武器差不多，这也说明未来战争发生在不久将来，而且是持续性的。

更重要的是主角研究的逆转子弹枪支，是印度女卖给萨托的，萨托或许把这些武器按照未来人指示埋好，等未来人挖出来后，通过逆转使用。

不过，我还有另外一种推论，就是这逆子弹和枪支，其实和萨托半毛钱关系都没有。

看过全片我们知道，印度女是信条组织的成员，和萨托是对立的，印度女每次和主角谈话，其实是一个引导主角的过程。

所以主角在研究逆转子弹时，或许依然还是未来主角安排的一个局，目的就是让主角从子弹的出产地，顺藤摸瓜找到印度女，让印度女来引导主角一步步去了解信条真相，顺便在印度认识尼尔。

我为什么会有这样的推断，因为在下一场戏主角闯入印度女家之前，其实后来的主角已经和印度女交流过了，印度女其实从头到尾都是按照信条组织指示行动的。

所以既然印度女是信条组织的人，自然也不会卖武器给萨托，当然不排除印度女是一个灰色的军火中间商。

但我更愿意相信，那些逆子弹，就是为了引领主角认识印度女用的。

所以让我们来复盘整件事情，可能是未来主角安排印度女逆转了子弹或枪支，然后放到女科学家研究所，女科学家研究出逆转枪支源自印度女，从而让主角根据这条线索找到印度女。

之后主角去了印度，认识了助手尼尔，这时尼尔是未来人，他逆转回来有2个目的，一个是引导主角，另一个是和主角一起完成该完成的任务。

影片其实有暗示，在主角和尼尔第一次见面时，尼尔帮主角点了一杯健怡可乐，因为主角的最爱就是健怡可乐。

尼尔在一开场，就说了两句类似于谜语的话，第一句是：“时间不是问题，问题是最后能活着出来。

”这句话其实是暗示了接下来的任务，可以在时间正反来回中反复进行，但必须活着，所以时间不是问题。

接下来尼尔第二句是：“你会劫持（威胁）妇女和小孩吗？

”这句话暗示了接下来的任务，会利用到凯特，还有片尾干掉了印度女。

但其实这句话还可以再过度解读就是关于尼尔自己的未来，也就是影片没有展示出的尼尔第一次认识主角的未来，这个我们放在下一阶聊（非常脑洞）。

之后主角和尼尔潜入印度女家中，当主角用枪逼着印度女丈夫说出逆转子弹的买家时，印度女说了影片中的第一句话：“泄露客户信息，会违反我信奉为准则的信条（tenet）”说完后，下一秒印度女就和主角透露了萨托是她的买家。

那么印度女是不是违反了准则呢，其实恰恰相反，印度女第一句话说的，就已经暗示自己是信条组织成员，会按照信条组织的安排做好每一件事，这里的不透露客户信息的客户，其实就是信条组织的老大（未来主角但印度女还不知道），于是印度女接下来和主角的谈话，就是引导主角去如何认识萨托。

要认识萨托，主角必须要有一个新身份，新身份需要资金来源，接着主角去找了迈克尔.凯恩饰演的爵士，爵士出钱出力出咨询。

插一句爵士和主角所在的餐馆的服务员管家，就是诺兰第一部电影《追随》的主角。

爵士告诉主角，要想认识萨托，要先从形同陌路的妻子凯特下手，想要认识凯特，从一幅假画着手。

凯特作为拍卖行的鉴定师，经过她的鉴定，让一副假画流入拍卖行，并被萨托买走，而正好凯特和做假画的阿雷波关系亲密，这使得萨托很气愤，并以假画威胁凯特，如果离开他，就让凯特坐牢。

然后迈克尔凯恩给了主角一副也是阿雷波仿的假画，这幅假画隐约可以看到一只鹰，这仿造戈雅专辑F的《巢贼》画作。

需要强调的是，影片后面萨托用餐盘装的一幅女人和小孩的素描，是和主角拿在手上的《巢贼》是不同的，这里我已经多次确认过了。

戈雅是西班牙浪漫主义画派画家，画风奇异多变，代表作你们一定看过，有《着衣的马哈》，《裸体的马哈》，《1808年5月3日》，《农神吞噬其子》等。

影片中的戈雅《巢贼》，创作于1812-1820年间，在现实中2010年在伦敦苏富比拍卖行以近134万美元售出。

画中内容是一位狩猎人正准备偷走鹰巢，而此时老鹰正叼着猎物回巢。

影片中的主角，或多或少就像画中狩猎人。

片中没有说出凯特是否故意让假画进入拍卖行，但前后理解，我认为是无心之过，从而让萨托抓住了凯特的小辫子，让凯特无法离开萨托。

而阿雷波因为和凯特过于亲密和贩卖假画，也被萨托给废了，不能走路不能说话。

之后在餐馆里，主角靠着这张画，说出自己的目的，如果凯特帮主角引荐认识萨托，主角就帮凯特把画偷走或毁掉，这样就能还凯特和孩子自由。

但这时萨托手下到场，控制欲很强的萨托，当然不会让自己妻子和别的男人接触，但正好在这场打架中，凯特发现主角身手不错，于是决定让主角帮助她偷画（或毁画）。

接着凯特引出了萨托在奥斯陆机场的秘密富人储存仓库，那幅假画就在那里。

这里需要提醒大家的是，主角到目前为止，一直都在利用凯特，主角压根就没想过要帮凯特偷画或毁画，主角后来和尼尔去奥斯陆机场仓库，也是想知道萨托仓库背后，是否藏着萨托和未来人沟通的秘密。

于是接下来就是主角和尼尔计划，并决定用挪威的波音747飞机撞向仓库，从而得到勘察空隙。

具体仓库遇险抽掉氧气这些就不多复述了，值得注意的是仓库的服务员，有提到仓库结构和美国五角大楼一样的。

说到这大家应该可以知道诺兰在影射什么了，影片中一架飞机撞向长得像五角大楼的仓库，其实就是暗示了现实中911事件，当时美航77号航班，被恐怖分子利用撞向五角大楼。

主角和尼尔在仓库这场戏，主角初次见到逆转门，以及逆转人，这里一起结合影片后半段主角再次回到仓库一起聊。

首先解决大家的迷思，为何我们在影片中看到的，是逆转主角同时从两个方向出来呢？

这就涉及到我前面提到的参照物视角，这里我再细化一下。

影片初次展示的仓库戏份，是以主角和尼尔视角去看世界的，所以可以看到主角蓝线房间跳出一个逆转黑衣主角，行动都是逆向的，而尼尔另一边是红线房间，跳出来的是正向回来的黑衣主角。

但后半段重新回到这场仓库戏时，是以逆转主角的视角看世界，我们就能看到逆转主角看到的西装主角和尼尔，都是逆过来的，之后在搏斗过程中，逆转主角好不容易进到蓝线房间，等待着对面另一个自己出现进入逆转门的镜像，他赶紧跳进去进行逆转。

然后逆转主角转回到正向时间后，我们跟随逆转主角的视角，这时候看到的世界就变回了正常的样子，这也是为何尼尔追他时，他是正向奔跑的。

之后主角去找印度女问清楚，印度女顺着主角的话，告诉主角演算机部件在乌克兰军方手里，并运送到塔林，印度女要求主角假装和萨托合作，拿回演算机部件钚241。

在对话中，主角有提到见到萨托我就直接干掉他算了，但被印度女阻止，并劝主角彻底查清萨托何许人也。

所以大家也能看到，印度女其实是知道萨托和演算机命运绑定在一起的，但还是要一步步引导主角，完成既定要完成的任务。

接着主角去找凯特，告诉凯特不需要担心画的事情了，但其实主角当时还是和凯特撒谎，因为他压根没有帮助凯特，而是像急于要凯特做引荐，好让他认识萨托。

于是经过了一番献殷勤的开船把凯特送回萨托的游艇后，晚餐时间主角终于见到了萨托。

萨托自然是想直接灭了主角，但当听到主角说起歌剧院的时候，才觉得可以和主角继续深入交流，因为开头歌剧院抢演算机部件，萨托就有份，于是萨托邀请主角明早去玩帆船。

到了第二天早上，萨托和凯特准备吃早餐，凯特明显骨气硬起来，以为假画已经没有了，但这时萨托摆在了凯特面前一幅画，说在仓库出事前，已经把画转移了。

这幅画是一幅红笔画的素描，画中是一位妇女和孩子，也侧面暗示了凯特和儿子。

这里我花了不少时间查了很多资料，依然没能找到这是哪一幅作品，或许不是戈雅的而是其他画家的。

如果哪位小伙伴能知道这幅画的出处，还请在留言区分享给大家（截图的画是我借用的并不是电影中的那幅）。

总之，这幅假画还在萨托手里，萨托继续抓着凯特把柄，但我相信当时萨托拿出的画是复制品，不然凯特直接把画吃了，不也等于销毁证据了吗。

之后主角和萨托玩帆船，主角提出合作，被萨托拒绝，这时凯特想一不做二不休，直接干掉萨托，却被主角救下。

这让凯特彻底心灰意冷，知道自己被利用，还去到主角房间大闹，主角基于利用凯特的歉意，给了凯特一把枪防身。

之后主角和萨托进行第二次交谈，萨托说出了自己的身世，萨托如何在年轻时和未来人进行第一次接触。

接着主角正好偷窥到萨托的人，把一个逆转的时间胶囊拿回来，萨托逆向拿起金条，其中萨托的一名员工，想偷偷顺走一根，被萨托弄死，主角这时也被发现，只能说出自己是CIA特工，并黑了一把CIA，说CIA目的是买下歌剧院丢失的钚241。

主角这么说了后，反而萨托愿意和主角合作，并以一根金条作为预付款。

在这场对话中，萨托能说出CIA的暗语，”我们都活在暮光世界城“，这其实也说明萨托黑白两道通吃，这正迎合了迈克尔.凯恩之前说的，萨托以前是英国情报局的线人，知道很多内幕和情报。

在萨托扔给主角金条时，主角有一个小动作是故意没接住金条，金条掉到地上，粘上了时间胶囊带着的土壤。

主角趁机把土壤拿给尼尔化验，最后得出时间胶囊分布在欧洲北部和亚洲等地。

这里主角有提到萨托和未来人的联系方式，具体操作就是萨托先埋一个时间胶囊，胶囊里面放置了一个他下次接收未来人逆转时间胶囊的坐标，之后萨托再去到他自己设定的坐标，挖出未来人逆转的时间胶囊，并附带有指令和金条。

也就是说，萨托和未来的的沟通，不是一次性的，是多次多点进行的。

我们也能看到，当时在船上萨托打开时间胶囊时，里面同样有相关指令，我推测内容就是主角抢夺演算机部件（钚241）时的技巧。

所以在主角抢夺时，萨托事先在逆转门那等候。

接下来主角在塔林高速公路抢夺演算机部件的飙车戏，还有进入红蓝房间的审问，可以说是影片最烧脑部分，有些复杂，请大家注意力集中，弄懂这道大题，《信条》观影考试基本能拿70分到处吹嘘了。

首先我们来看主角视角，当主角抢到演算机部件后，萨托出现，用凯特威胁主角，逼着主角把抢到的演算机扔到他的车上，这时的凯特是正常的凯特，没有戴氧气面罩，但萨托是逆转的，戴着氧气面罩。

但这里更为关键的，是逆转主角同样开着车出现，由翻车变回正常车，就在主角扔给萨托演算机箱子时，卡在两车中间。

而这时主角不知道中间那车是逆转的自己，他作为特工出身，依然还是以任务为先，所以这时主角扔给萨托的是空箱子，而把演算机部件直接扔到了逆转主角的车子里。

之后萨托离开，但发现是空箱子，把空箱子扔到了路边。

主角救下凯特，但接着两人马上被萨托的人绑架，分别带到红蓝审问室。

这时候主角看到蓝色房间的萨托是逆转的，在逼问演算机到底在哪的过程中，逆转萨托让凯特中了一颗逆转子弹，威胁主角说出演算机部件在哪里，接着主角撒谎，说在BMW。

这里值得注意的是萨托说的话是逆向的，但凯特的求救呐喊是正常的，也说明凯特是正向时间的人没有被逆转。

之后另一个正向萨托进入红房间，继续逼问，不久救兵赶到，萨托进入红色旋转门进行逆转，回到过去。

而主角为了不让萨托得逞，同时也为了治疗凯特逆转子弹受的伤，然后也实行逆转，去到逆世界。

逆转主角之后开车退回到飙车戏现场，之后等逆转主角追到卡在萨托和主角车之间时，才意识到之前自己把演算机扔进的那辆逆转车，是自己开的。

而且按照逆转主角和逆转萨托互为参照物，他们的时间方向一致，当逆转萨托发现逆转主角后，让逆转主角翻车，并点燃汽油，结果因为逆转主角的热传导也是逆向的，所以救了逆转主角一命。

我知道说到这大家可能还是不明白，没关系，我们现在开始切换视角，以萨托视角来看整场戏，大家也可以发挥想象，如果你是萨托，你应该如何利用时间逆转，去演好整场表演，这也是萨托利用时间钳形战术的教学课程。

首先萨托和凯特去到港口后，萨托在兵器房里和凯特吵了一架，并对凯特家暴了一番，然后萨托戴着耳机，听着正反世界传来的信息，躲在红房间外，观察情况。

萨托一直等到主角进入红房间，然后审问到主角说出演算机在BMW时，萨托从暗处出来，猛锤主角，并继续质问。

这时萨托看到蓝色房间逆转的自己开始往逆转门方向走，他知道他准备要逆转了，所以他姑且相信了主角说的话，而这时救兵赶到，萨托跳进逆转门进行逆转，回到过去。

之后逆转萨托从蓝门出来，注意这时萨托没有戴氧气罩，因为蓝色逆转房间的空气，是被逆转过的，适合逆转的人呼吸，所以我们能看到凯特在蓝色房间，需要带着氧气面罩，因为凯特没有逆转，是正常人。

接着就是逆转萨托的表演时间，从逆转萨托的视角看，对面红房间的主角是逆向的，于是逆转萨托要按照刚才自己看到的审问问题，再问一遍，但审问的顺序，都是倒过来的，这样才符合对面主角的时间逻辑。

比如主角在审问过程中看到的顺序应该是，用枪打中凯特腹部，然后再对准头部威胁。

但在蓝房间逆转萨托要先对准凯特头部威胁，然后再对凯特开枪。

最明显的就是主角听到逆转萨托念321时，其实逆转萨托要念的顺序是123。

这里我认为最难理解的难点是凯特，当逆转萨托进入蓝房间时，凯特已经被他的逆转子弹打伤了，但其实逆转萨托还没开枪。

但当逆转萨托朝凯特开枪后，凯特却变成没有中弹，因为凯特是正向世界的正常人，对于逆转萨托，是逆行的。

这就像红房间主角先看到了玻璃上的弹孔和弹壳，然后当逆转萨托把逆转子弹逆转回弹夹，凯特才中弹受伤，那这里能不能理解为子弹都没发射，凯特为何中枪呢？

这就是逆转子弹神奇的地方。

所以如果大家觉得凯特这一段难理解，就试着感受它，或者等会我以凯特视角解释时再消化。

之后逆转萨托带着在他眼里看起来逆行的凯特离开，再次强调，这时候是以逆转萨托为视角，时间倒退的模式。

所以当逆转萨托出到码头后，他就让凯特自行逆行了，也就是凯特被萨托正向时间手下抓到码头，然后继续倒退回到飙车结尾被抓的现场。

而逆转萨托则自己开着车，去到飙车戏结尾的枪战现场，亲自去翻BMW的车，但发现演算机部件并不在车上。

之后逆转萨托坐上奔驰轿车，追上当时没人开的凯特所在SUV，然后逆转萨托和逆转司机坐上那辆SUV，也就是正向时间主角看到逆转萨托换车离开，但以逆转萨托视角，逆转萨托这时才真正坐上那辆车。

接着逆转萨托继续按照主角正向时间逻辑演戏，逆转萨托先把空盒子扔给主角，但在主角视角，是主角扔给逆转萨托，如果大家仔细反复看这一段的话，他们之间互相谁先扔盒子都说的通，因为这一段诺兰要演员都逆着拍，而且扔的动作处理很微妙。

就当逆转萨托要扔空盒子给主角的时候，逆转萨托发现了卡在中间的车，是逆转主角，同时逆转萨托也看到主角把演算机部件扔到了逆转主角的轿车里，当然主角扔的过程都是逆向的，但起码逆转萨托知道了演算机部件真正的位置。

接着逆转萨托扔完空盒子给主角后，用SUV撞向逆转主角的车，导致逆转主角翻车。

这时候逆转萨托还不能停车找逆转主角算账，因为他还没把戏演完，接着逆转萨托继续反着顺序，拿枪对着凯特要主角把演算机扔给他。

等逆转萨托一套表演做完后，逆转萨托掉头，回到逆转主角车祸现场，然后点火引爆逆转主角车子。

这时候逆转萨托已经知道演算机部件真正位置，然后通知正向时间的手下，去逆转主角没开车之前，拿到了演算机部件，然后手下再通过逆转，给到逆转萨托。

所以也就是说，当主角逆转后，其实他开的那辆车，演算机部件就一直躺在后座位。

当逆转萨托完成一整套表演之后，他把车停在港口，这时候凯特差不多也逆行回到被萨托家暴那个时间点左右。

不知道大家是否记得一个细节，当时凯特和萨托刚进港口时，凯特看到对面停着一辆黑色的SUV，里面的司机戴着氧气面罩，其实那时候逆转司机已经完成了任务，说不定后座位还坐着逆转萨托。

接下来，我们看第三个也就是凯特的视角，在这整场戏她经历了什么，首先要强调的，凯特在中逆转子弹之前，没有经历过任何逆转，凯特一直都是正向时间的人。

让我们把时间放回到萨托和凯特去到港口，萨托对凯特家暴，之后等到主角差不多拿到演算机部件后，凯特被带上了SUV。

这时候SUV有逆转司机和逆转萨托，凯特看到他们俩的动作都是逆向的，接着车辆开动前往事发高速公路，凯特被拿来威胁主角，主角扔空盒子，然后逆转萨托和逆转司机离开，主角跳入SUV救下凯特。

之后凯特和主角同时被抓住，凯特被重新带回港口，被戴上氧气面罩，进入蓝色房间，被逆转萨托的逆转子弹打伤。

然后救兵赶到，逆转萨托逆行退回旋转门，把受伤的凯特留在蓝色房间。

聊到这大家估计会有个问题，既然逆转萨托最后知道演算机部件的确切位置，为何不直接告诉正向时间萨托，让萨托直接去拿不就好了吗，费那么多事情做审问和追车为了什么。

我的推论是虽然萨托利用时间钳形战术，但逆转萨托也知道有些信息不能太早说，否则可能会增加更多的不确定性。

所以逆转萨托最后知道演算机部件在哪，也没分享给过去的萨托，正所谓天机不可泄露，才是时间钳形战术的核心，之后主角他们也是这么用的，信条组织的一个教条不就是：“无知是最大的优势”吗。

这就像当时在奥斯陆机场仓库，尼尔已经看到了那逆转黑衣人是主角，但他不能说。

以上，就是三个不同视角看到的时间进程和经历，相信大家更能感受和理解这场关键飙车戏，接下来我们要解决另一个问题，就是中枪的凯特为何要去逆行世界。

接着我们还有一个问题要解决，为何凯特中了逆转子弹，要去逆行世界才能救活？

我们要先清楚一个逻辑，就是中枪的凯特去逆行世界，并不是让中枪退回到不中枪，而是为了更好的养伤。

影片给到的结论是，如果你被逆转子弹击中，你的伤会比正常子弹击中要严重，片中没有具体展开原理，但我的推论（猜测）是，逆转子弹是已经逆转熵变的物质，正常身体遭受熵变的物质伤害，伤口的熵也会变得混乱，所以最好伤口在同样熵变（逆行）的世界愈合，否则就会越来越严重。

所以当凯特中弹后，出于愧疚，这次主角无论怎样都想要试着救下凯特，于是让凯特进行逆转。

影片中有说到，要在逆行时间养伤大概一周，伤口基本就能愈合，通过逆行一周的时间，逆转凯特再通过逆转门，转回正常世界，就能正常生活了。

但问题是一周前，港口的逆转门还在萨托控制下，他们上哪去找逆转门让逆转凯特逆转回正常世界呢。

这时候主角就想到了一周前奥斯陆机场的仓库事件，那时候那个逆转门有个空窗期，可以在那里进行逆转。

于是便有了逆转主角，逆转尼尔和逆转凯特三人，逆行回到奥斯陆机场那场戏。

奥斯陆机场那戏份前面已经分析过了，就不重复了，值得注意的是，主角第一次逆行时，有士兵告诉他不要和自己接触，不然自己就会湮灭。

但在奥斯陆机场，我们看到两个正反主角在打斗为何没事，这里说的接触是肌肤接触，所以逆转主角才会全副武装把自己包得很严实。

这也是演算机终极武器的运行逻辑，如果演算机启动，会让整个世界的熵逆转，所有正反物质互相正反接触，全世界就会湮灭。

不过其实在机场仓库那段打斗戏，以主角正向时间视角看的话，同一时间其实出现了三位主角，所以要主角自己湮灭，是不是要三个主角一起手牵手，才能湮灭呢？

让我们聊回剧情，主角，尼尔，凯特，通过逆转门，回到了一周前的正向时间，这时候他们就在商量，如何找到萨托。

于是主角去找了印度女，因为整个高速路抢夺演算机部件的计划，都是印度女引导主角去做的。

由于时间回到一周前，所以主角找到印度女的时候，是影片前面印度女告诉主角去策划高速路事件前2天。

接下来让我们复盘一下印度女和主角的谈话，印度女其实什么都知道，这时候印度女知道主角已经差不多了解逆转门和萨托，于是印度女开始向主角解释演算机，还有未来发生的事情，以及信条组织，其实是未来建立的，而不是过去。

而印度女之所以引导主角策划高速路事件，让萨托拿到最后一个演算机部件，这样才能知道其他8个部件在哪里，然后再把整个演算机抢到手，再分散这些演算机部件进行藏匿，从而完成终极信条任务，拯救世界。

印度女还告知在歌剧院事件那天，史托斯克12市会有一场热战，就是抢夺演算机，有一个蓝色逆行小分队要前往那里，于是主角他们这时又进入逆转门进行逆转，逆行回到歌剧院事件那天。

影片这里没有拍出来主角他们再次逆转，但从主角在黄色破冰船上的外景可以看出，时间在倒流。

这时候主角他们还有一个问题，就是要找到逆转萨托逆转到什么时间，因为尼尔调查出萨托的心脏脉搏，和演算机启动有关。

这里要说明一下，恕我看了这么多遍，依然没能缕清萨托的死和演算机是什么逻辑关系，影片只提到萨托的死会激活一封邮件，该邮件是秘密交换地址位置，还能起火。

这里我认为有两种种可能性，一种是演算机埋下后，萨托自杀，坐标发送，之后前人或者后人，通过坐标找到演算机启动。

另外一种可能，是演算机埋下后，萨托自杀，演算机启动，但演算机毁灭人类不是瞬间，而是有一个过程让世界熵变，但由于演算机已经埋下，主角他们就没法找到演算机去关闭，因此不能让演算机被埋前萨托死掉。

不管怎么说，主角他们没拿到演算机之前，萨托不能死，不然萨托就会拿世界来陪葬。

凯特之后分析萨托就算不被人杀，他自己也想要轻生，因为萨托以前长期挖钚元素遭到辐射，所以已经得到癌症，这让凯特推断出逆转萨托可能会逆回到越南游艇那天，因为那天是他们比较美好的时光。

而正好越南游艇那天，和歌剧院事件，还有史托斯克12市热战正好是同一天，影片只给了一个日期，也就是14号（可能就是2月14情人节）。

于是各自的任务也就明确了，主角三人逆转到差不多的时间后，主角逆转回正常时间，加入红队，而尼尔不逆转，加入逆转蓝队，凯特则多逆转一天，回到13号，然后飞回到越南游艇上，为何多逆转一天，诺兰算上了从欧洲飞越南的时间差，也是很细心了。

在主角和凯特告别时，主角给了凯特一台手机，告诉凯特任务完成后，以后有危险就留言，后人会来救你。

之后大决战就是两线并行，一条是史托斯克12市热战抢夺演算机，一条是凯特回到越南游艇，阻止从未来逆转回来的萨托提早自杀，给队伍争取时间。

这里大家注意了，片尾凯特和萨托在船上见面，两人都是来自未来的，只不过未来萨托当时以为未来凯特被自己杀死了，所以未来萨托以为他见到的是过去的凯特。

接下来又要好好解释下史托斯克12市热战的逻辑了，这是信条组织玩的一场时间钳形战术。

我们先来了解传统钳形战术，说大白话就是我方队伍兵分两路，然后像钳子一样夹攻敌方。

而时间钳形战术，就是以时间作为钳子，钳子一边是正向时间，也就是红队，钳子一边是逆行时间，也就是蓝队。

为何要这么做，是因为敌方也是这么干的，敌方也有传统敌人和逆转敌人。

而其实整部电影，大家复盘一下就知道，主角和萨托一次次较量中，都略输一筹，就是因为萨托一直都采用着时间钳形战术，所以在大决战中，信条军队也用时间钳形战术，这里大家误以为是主角学聪明了，其实不是，红蓝队时间钳形战术，是未来主角策划的，而不是现在的主角，现在主角现在还是未来主角训练的棋子而已。

理解通透时间钳形战术之后，大家就能看到打战时，为何红队刚到现场，蓝队已经逆行撤退了。

其中最能解释时间钳形战术典范的，就是炸掉那栋楼，红队和蓝队在算好的时间点，一起炸掉那栋楼，最终目的就是不管在正向还是逆向时间，楼就是要塌就对了。

聊完时间钳形时间战术，我们再说到这场热战的目的，其实红蓝队的战斗目的，不是为了阻止炸弹爆炸，而是声东击西，转移敌方火力，好让主角和白胡子男进入洞穴，把萨托准备要埋下去的演算机拿到手，阻止演算机被埋。

但萨托敌方其实也利用了时间钳形战术，主角和白胡子男进入前，他们先在洞穴门口放炸弹，其实萨托已经知道主角会在洞穴里，于是萨托在游艇和主角通话。

就在主角奋不顾身进入洞穴时，逆行的尼尔发现敌方在洞穴口安放炸弹，于是进行了一次蓝转红，回到正常时间，开车去警告主角不要进去，但晚了一步，接着尼尔走到顶上，放下绳索，把拿到演算机的主角救上。

而在主角抢夺演算机过程中，其实门是被锁上的，但铁笼内躺着已经死掉的逆转尼尔，逆转尼尔通过逆行的动作，为主角挡了子弹开了锁，然后继续逆行回到他开始逆转的时间。

在越南游艇那边，很多人认为凯特帮倒忙，因为凯特过早杀了萨托。

但仔细看红蓝队设置的10分钟战斗时间，和凯特杀掉萨托时间是对上的，因为蓝队是来自未来，信条军队也受到未来指示，所以团队是知道萨托死亡正确时间的。

毕竟，发生的已经发生。

当未来凯特跳下水后，相信大家也应该知道了，过去凯特提到看到一名女子跳下水很羡慕，其实就是未来的自己。

而当时的萨托乘着直升飞机离开去了哪里其实影片没说，很多人猜测是去了基辅，因为那里正发生着歌剧院事件。

最后，主角他们拿到了演算机，并再次把它拆分藏匿起来，任务完成...了一半。

尼尔接下来还要逆转，然后到洞穴为主角开锁，但这也是尼尔死亡的时间。

主角通过钱币挂件认出了尼尔，想要挽留，但发生的已经发生，主角已经领悟到不能改变任何事情，而尼尔我认为他自己能猜到自己的命运，所以说了“让我走吧”，有一种无畏的赴死精神。

而对于主角来说，他在未来要成立信条组织，招募尼尔，教信条组织成员时间钳形战术，安排任务，并派遣尼尔回到过去，先去歌剧院救自己，然后去印度认识过去主角，接着就有了影片的剧情。

最后的最后，主角在未来接收到凯特的求救，并再次回到事发地，干掉原本要暗杀凯特的印度女。

我的理解印度女并不是坏人，而是她太信奉信条组织的规矩，也就是知道演算机的人，必须死。

印度女最后知道主角是成立信条组织的人后，也选择了牺牲自己赴死。

主角任务，完成。

无剧透点评像我这样的人，还算是做足了一些功课，去看《信条》。

但即使这样，在观影过程中，我还是要不断思考，我在哪，我在干什么，这是哪个时间点，他是谁，她又是谁，这句话带出多少信息点，这么做目的是什么，这场戏和那场戏联系又是什么，卧C，我K，这都行，然后，就结束了。

当然，我说了这么多，我也没说这部电影我看不懂，《信条》我看懂了，而且是在看第一遍的情况下，我相信大家也一样能看懂这部电影，没有网上说的那么夸张。

但这种看懂，就像影片中提到的一句台词（放心预告片出现过），“感受它，别试着理解它”。

更直观一些说，就像你看到了一块精美的机械表，它的功能是看时间，你确实能看懂时间...但想再理解这块机械表复杂构造，你则需要去拆解这块表，还要清楚每个零件的用途，并确定明白他们之间是如何运作的...拆了后你还得把表装回去并让它重新走起来，才能通透看明白《信条》。

我似乎看到了诺兰想把自己诺兰宇宙的所有必杀技，全部集合在这部《信条》里，然后拍出一部极为个人风格的作者向电影，这样可能会失去一部分缺乏耐心的观众，但我相信，那一部分是少数的，因为，谁不想拿诺兰的电影，挑战一下自己呢，对吧。

接下来要深入的点评环节，我必须本着预告片提供的信息，向大家稍微透露一下《信条》的故事背景。

故事讲述一位由约翰.大卫.华盛顿饰演的探员，像007或者碟中谍一样，在世界各国美丽的风景下，做着很多高危任务。

之后探员参与了一个事关全人类生死的大任务，这个任务的线索就像预告片一样少，我们能知道一些物件能依靠时间逆转，影片就是从探员探索时间逆转的秘密展开。

既然是无剧透点评，那好我已经说完了，当然还有众所周知炸掉一架真实的波音747，除此之外，我不能再说更多了。

我这么说好了，未来的事情在过去发生，过去的事情在未来已经结束，而当下，则是人们真正应该抓住的时刻，这就是电影《信条》所想要表达的核心。

看过电影的人自然明白我在说什么，没看过的人也没关系，看完电影你自然会想到我这句话的含义。

大家应该也从中抓取了关键词，谍战片，时间逆转。

所以说《信条》是诺兰在玩过低配版的民间“间谍”《追随》和《记忆碎片》后，开始真正玩起了名副其实的谍战片。

诺兰近期访谈时有说到，《信条》的灵感和创作冲动，来源于小时候看得入迷的各种谍战片。

其实不说我们也能从《追随》和《记忆碎片》，或者《失眠症》和《盗梦空间》能看出，诺兰眼中的角色，都处在一种任务性的迫切感和解谜冲动中，这样的角色设定基本都是谍战片角色的标配。

影片的整体剧情线，有着谍战片的经典传统架构，解释——计划——执行——再解释再计划——再执行，听不懂我说什么的可以去脑部一下《碟中谍》系列。

伊森是不是在每次做任务都要先和队友解释和计划任务，然后再执行任务。

这就是经典谍战片的传统结构，所以看了电影的人能感受到，影片前半段，其实有比较长时间的谈话，这样的大段解释和计划任务的谈话，有些对话很明显会降低观众的兴趣和耐心，而且非常不好消化。

这种不好消化并不是诺兰没有解释清楚，而是整部电影的剧作架构非常奇特，这也是冰山理论的典范。

简单来说，一部电影有很多场戏组成，每场戏有自己的开头，过程和结尾，但诺兰在这部电影或者说诺兰的几乎所有作品，就一直不是这么墨守成规的。

《信条》的很多场戏，要么去掉开头，要么去掉结尾，甚至有些戏份只有开头和结尾，中间戏份被拿掉。

比如影片上来的第一场戏，就没有开头，接着第二场戏，已经在说结尾，然后第三场戏，只有开头和结尾，中间一大段被刻意隐藏，放置到了第四场戏去演化。

没看过电影或者二刷的小伙伴，可以到时看看是不是我说的这样。

这样的做法并不是诺兰故弄玄虚，而是在压缩剧情时间，当你看完整部电影并仔细思考的时候，你会脑部影片中缺失的剧情，然后靠着诺兰影片中给到的有效信息，去补完影片之外的内容，然后得到真正《信条》的整个故事。

《信条》时长150分钟，但诺兰用了这样的剧作架构，最后当你探索冰山下的更多内容时，你就会发现原来《信条》可以扩展到1500分钟，当然1500分钟这只是比喻。

所以这样的剧作架构带来副作用，最直接的就是观众第一时间会充满疑问，这些疑问会被带到下一场戏，从而叠加累积，除非你记忆力很强而且思考速度很快，不然你很难在第一次看片时，去轻松跟上影片进度，再加上这是一部谍战片，节奏就更快了。

这也导致了很奇妙的情绪情感滞后，比如影片结尾，我其实没能第一时间体会到那种触动，但仔细复盘和重组剧情之后，我的M鸭真的很感动。

而且更重要的，剧情的时间线，还是被分支成了两条相反的时间感知交错进行，这更让影片陷入更烧脑的地步。

在《信条》中我能感受到，诺兰在尝试着再一次挑战自己，挑战自己对时间的解构，对这个世界提出新的设定，当然，也再次挑战观众的观影体验。

更重要的是，诺兰在挑战故事如何讲，而不是如何讲故事，这样有点来回概念的意思，大家...能理解吗？

唉，因为这期视频不能剧透，我真的很难具体举例，所以请容我用魔方来代替，我也不知道这样比喻是否正确，现在大家可以想象《信条》的各个事件，是在不同时间不同空间不同时空发生的，就相当于魔方的每一面原本的颜色。

之后被打散，以至于我们现在看到了一个色彩缤纷的魔方，诺兰所要做的，就是把这个打散后的魔方交给观众，让观众自己尝试还原魔方原来的样子，把玩魔方的乐趣，传递给观众。

但如果观众不知道或不愿意去还原魔方，其实也没关系，因为我们都能看到魔方后，已经能感受和想象魔方还原后的样子，只是不那么清晰而已，这也正好再次对应影片那句台词：“别试着理解（还原）它，感受（想象）它。

”

我也终于明白诺兰为何坚持要在影院上映《信条》，原因之一就是让观众更好体验电影的转瞬即逝，因为坦白讲，如果你可以把《信条》暂停，倒带，不断重看某片段，其实很快就能还原《信条》的整个故事，但在电影院，玩得就是一次性过的刺激，玩的就是真正的电影魔力。

相比较于《记忆碎片》，《记忆碎片》其实只是叙事上的颠倒打乱重组，《盗梦空间》其实是下沉式的层级区分则更好理解。

而《信条》，则是在剧情本身的新设定背景下，原生态的打乱了剧情的时间和空间。

终于要聊到影片的新概念设定了，我也不知道算不算剧透，但预告片已经很清楚能看到时间逆转的动作了。

前半段“冗长”甚至有些“乏味”的铺垫，为的就是呈现一个更真实的虚构的时间逆转设定。

这个时间逆转设定并不是传统意义的时间穿越，而是通过一系列设计之后，让你体验“祖父悖论”理论的全面创新。

虽然影片以谍战方式展开剧情，但如果你细品，时间逆转设定真的可以让你目瞪口呆，影片所有展现出的原理和动作，都基本能经得起现代物理理论的推敲，这才是这个设定最恐怖的地方。

等到下期剧透解析，我会详细解说这个时间逆转设定。

当影片后半段真正展现时间逆转这个设定后，给我的第一感觉，我的妈呀这些都是怎么拍的呀，很多镜头并不是正拍倒放这么简单的操作，炸真飞机算什么。

而且当以开始时间逆转的视角呈现时，更让人挠头应该前半段更集中注意力才对，虽然我已经够集中了。

而这样时间逆转设定，我猜会让很多人一开始很困惑，这种困惑其实并不是来自于影片细节和信息量的庞杂，更不是怪诺兰又刻意制造复杂，相反，诺兰在重复利用剧情尽量解释时间逆转设定。

这样的困惑当然也不是因为观众智商低，而是我们作为人自身的生理决定的。

这句话怎么理解，人的正常生理对时间的感知，就是正向的时间感，所以当要我们去马上理解和感知一个逆向时间时，其实我们自身的生理时间感知，依然还是正向的，这种错乱会导致我们需要一段时间去人为切换到逆转时间的时间感。

在观影时我们既要理解剧情，跟上节奏，还要去切换生理上的时间感，显然对于大众来说比较困难，从而造成困惑。

而且当正向时间角色和逆向时间角色交汇时，更加让你体验到那种前所未有的新鲜和刺激，这也太好玩了。

当然这样复杂严谨新颖时间逆转设定，做出的牺牲也是显而易见的，就是角色的魅力被严重冲刷，尤其在前半段，甚至角色有一度被沦为解释剧情的工具。

这也导致角色的情感和情绪，很难让观众去捕捉，就像我前面说的，要当你真的通过自己的计算分析，你才能更好体会到角色在整部电影中的感情。

起码，相比较于诺兰同类型的《盗梦空间》和《星际穿越》，《信条》角色情感的张力是被隐藏的，这种隐藏并不是出于刻意，而是为了推动逆转这样的复杂设定，无奈被牺牲掉了。

甚至你可以理解为，角色在这部电影中，根本没有情感表现力的发挥空间，如果你不是诺兰迷，你会对《信条》这样的处理角色成工具人的方式感到失望，但如果你是诺兰迷，无所谓...诺兰的角色，不就都是为了新概念设定服务的吗。

这就谈到影片的主演，角色的演技都没话说，约翰.大卫.华盛顿的演技沉着冷静，台词上安排的黑色幽默，有些也迎合了他一贯的表演风格。

而且约翰.大卫.华盛顿其实在表演动作中，还加入了不少致敬他老爸丹泽尔.华盛顿的一些标志动作，比如无处安放的手，松松皮带啥的，大家看电影时可以注意一下。

还有罗伯特帕丁森，真的让我大改对他此前的奶油小生的印象，尤其是他还饰演新版蝙蝠侠，潜力无限呀。

在拍摄《信条》期间，还发生过一件很有趣的事，罗伯特帕丁森当时要去参加《新蝙蝠侠》的试镜，但试镜是需要保密的，所以罗伯特帕丁森只能对诺兰撒谎，说家里有急事这种千年老梗请假借口，被诺兰一眼看穿，诺兰在华纳的影响力，怎么会不知道蝙蝠侠试镜的事情呢。

之后我们再聊聊《信条》的配乐，诺兰罕见这次不再与汉斯季默合作，当然一个重要原因是汉斯季默当时正在忙着另一部电影的配乐工作，这部电影同时也是我今年最为期待的电影之一《沙丘》。

《信条》这次找来了当下电影配乐界的当红炸子鸡路德维德.戈兰松，代表作有《黑豹》（R.I.P），利用非洲原始打击乐和摇滚的交错结合，还有《曼达洛人》，传递出遥远而陌生的星际西部世界。

《信条》的电影原声很特别，同时也是谢帕德错音又一个很好的典范，而且路德维德.戈兰松为了时间逆转设定，还添加了一层逆转倒带的背景音，这不是谢帕德错音这么简单，而是（可能）把原先录好的音真的反着放。

没看电影或者准备二刷的小伙伴也可以注意一下，到时如果真的分不清，可以留意电影原声的铺垫帮你区分。

最后，我再来总结收尾一下好了，《信条》是一部让人惊喜连连的电影，它有着《盗梦空间》一样的脑洞设定，也有着类似于《记忆碎片》那样的复杂叙事结构，但对于我来说，《信条》也并非是诺兰迄今最好的作品。

但我真的佩服诺兰这么大胆的尝试，又让我们相信电影其实还有更多无限表达和创新的可能性。

好，诺兰《信条》第1阶，无剧透点评就先聊到这，在这里再向大家安利一下，《信条》我会做成一个系列，第1阶只是前菜，第2阶深度解说已经在路上了，我自己写的时候都越写越着迷于影片创作的时间逆转设定，但你们懂的，诺兰的电影，需要时间研究。

所以，你们愿意等吗！

好菜不怕晚，争取做最全面的《信条》解析系列。

8月22日是《信条》媒体场最早的评论解禁时间，当时国内外几乎所有评论都出奇一致——“没，看，懂！

”今天这部电影正式在国内公映，挑战大家智商的时候到了。

看不懂《信条》，绝对不丢人。

除非你提前做足了剧透功课，否则诺兰就没打算让观众看一遍就能懂。

首先这部电影中的概念就很前沿，涉及到逆熵、时间倒转、时间钳形运动、祖父悖论等，其次由此展开的剧情呈现为多线、回环叙事，有不同人物正逆视角的无缝转换，也有一定剧情留白，需要自己脑补。

另外，影片中一些重要信息都是后置的，先拍事件过程，而后在某个人物的一句台词中再提示你是怎么回事，所以第一遍看很难把信息拼图拼完整。

观影中但凡你走神几秒，可能前后情节就连不起来了。

如果有人自称一遍就看懂了，可以试试二刷三刷——会发现越看问题越多。

这是一部整体故事脉络清晰，但烧脑细节可无限回味的电影。

笔者已经三刷，也不敢说百分百吃透了这部作品。

有人问，《信条》算是《盗梦空间》的精神续作吗？

算，也不算。

你干脆可以说《信条》是《记忆碎片》+《致命魔术》+《盗梦空间》+《星际穿越》，再加上诺兰没接手的《007》，是一场应接不暇的时空游戏，是一次传递薪火的人类冒险。

在电影已经发展了一百多年、类型化叙事早已成熟的今天，还能有诺兰这样的导演，执着地坚守着胶片拍摄，孜孜不倦地在叙事方式上创新，以鲜明作者标签稳占商业王国的一席之地，这是一名好导演的“信条”，也是影迷们的福事。

看完《信条》，不用担心自己头顶冒出“十万个为什么”，很正常。

今天这篇，我们就为你一一答疑解惑。

前面的部分，在看片前就可以先做了解，不太涉及到核心疑点——

《信条》海报

【怎么理解TENET这个片名？

】首先这个片名就有很多解读空间。

关于中文译名，港台地区叫《天能》，在音译和意译之间找到一个结合点。

大陆发行方据传一度想叫《时空追逐》，比较符合市场惯例的四字片名传统，也简要概括了故事内容，但总觉得有点太直白。

最后叫大陆片名叫《信条》，英文原名《TENET》，我个人还是很认同的。

展开脑洞，这个片名可以有以下几层含义：1，是片中神秘组织的名称；2，Tenet是一个回文词，类似level，正写逆写都一样，暗示这部电影与逆转有关。

这个词曾出现在庞贝古城的一块塞托方阵上，该石碑上的几个词也构成了这部电影的主干，这个稍后再展开；

《信条》台版海报3，再看看这个回文词，像不像每个人进闸机前照镜子的样子？

尤其最后一个T倒印时就更传神了。

4，十（ten）分钟是片中两次关键任务的时长——男主和帕丁森首次见面，提出的要求是只需要见印度军火贩十分钟；最后一场废墟战争戏，红蓝两队的作战时间也分别是十分钟，且分正队和逆队，“ten-net”即tenet；5，整部电影的结构拆开来看，其实就像T-E-N-E-T这五个字母所代表的五大板块——主角一行先是在乌克兰基辅的国家大剧院解救人质，然后去奥斯陆的自由港想销毁画作，然后在塔林劫车和仓库对峙循环；再然后他们往回穿越，为救女主回到奥斯陆，最后男主和女主分头行动，继续往回穿，一个到废墟拆算法，另一个回越南拖住反派时间，日期和最早的大剧院戏都是同一天。

法国影迷制作的《信条》时间线，汉化by@torovandarko。

画时间线其实更容易晕，整体理解成一个V型结构的故事就可以了。

6，黑人男主没有名字，他本身似乎就是“信条”的化身——他宁可自尽也不会出卖队友，拒绝劫持女人和孩子作为人质的方案，只有刺杀军火贩时才不会有愧疚感，研究飞机撞楼时反复确认不会有人员伤亡，冒生命危险解救危难中的剧院观众和女主，对貌美的女主没有任何非分之想……他是千里挑一的特工，是肩负全人类希望的勇士，是一个神话英雄般道德纯洁、行为高尚的人。

他就是“信条”这个词最好的诠释。

《信条》男主，约翰·大卫·华盛顿饰演

【看这部电影需要明白哪些核心概念？

】《信条》片尾感谢名单里依旧有Kip Thorne，当代物理学大神，曾给诺兰的上部电影《星际穿越》做过顾问。

他在《信条》里贡献了哪些概念不得而知，反正诺兰的新片继续走在物理学界理论的最前沿就是了。

看《信条》我们需要“略懂”的概念有：1，熵。

这个词最早出自热力学，胡刚复教授在意译“entropy”时巧妙地加了个火字旁，大致用于描述一个系统内在性质的改变。

后来这个词被延伸到很多领域，天体物理、生命科学、概率论、控制论，甚至经济学、社会学。

“增熵”就是自发地由有序变成无序的过程。

简单粗暴地比喻，你的房间越来越乱，就是“熵”越来越大了。

根据热力学定律，热量总是从高温物体传到低温物体，比如你在蜡烛旁边放一个冰块，不久后冰块就会融化。

能量是有运动方向的，两者之间的能量流动由两个物体的熵决定。

而随着量子力学的发展，科学家在量子实验中发现了倒流的现象。

设想中，通过一定技术手段，熵的增减过程是可逆转的。

在电影里，未来的一位不知名的女科学家（“未来的奥本海默”）发明了可以逆转物体熵的技术，从而可以将一些物体和人进行“逆向化”。

子弹能倒射，爆炸会结冰。

2，时间钳形运动，也称时间夹击，就是一伙人按正常时间前进，另一伙人从未来逆转回来，告诉过去的人未来会发生什么事，使过去的人获得更多经验。

片中反派Sator处处领先一步，一度让男主怀疑队伍里是不是出了叛徒，都是因为反派熟练掌握了时间夹击手段。

最后红队蓝队也用到了这种方法。

时间钳形运动下的《信条》时间线，图源水印3，祖父悖论，也叫外祖母悖论，由法国科幻小说家René Barjavel在40年代提出。

即假如你穿越回过去杀死了自己的祖父，那么你又是如何出生的？

没有你了，你又怎么能杀死他？

这个悖论没有结论，是个类似鸡生蛋蛋生鸡的无解题。

片中男主替观众向帕丁森提出疑问：如果未来的人们想消灭现在的人类，那他们不也就没了？

我们现在还在，是不是说明我们拯救世界成功了？

（他们是穿越回14天前拯救世界的）帕丁森的回答是：我的想法不重要，他们（未来人）觉得这样做是对的；理论上我们会成功，但是多重现实和意识之间的关系我们并不清楚。

诺兰和《信条》男主在片场4，还好，这部电影尚且没涉及到平行时空，不然就更晕了。

但是同一时间，甚至同一地点出现多个同样的人物在这部影片中是合理存在的，比如奥斯陆旋转门处出现了三个男主，正、逆反派出现在塔林旋转门的两边，穿越回越南的女主差点撞上当时的自己，最后也有两个反派、两个帕丁森。

“分身”可以存在多久电影没有交代，但他们最终都要回归到正常的时间线上，那是他们的“宿命”。

如果一个死了另一个会怎么样，电影也没有展现结果。

还有一条定律是自己不能和自己碰面，否则正逆粒子相遇，会灰飞烟灭。

解决办法倒是不难，像男主回奥斯陆那样穿一套隔离服就可以了。

5，最后就是一定要适应正逆视角的转换，这样劫车和废墟战争两场关键戏份才可能看懂。

主角一个人转成逆向，他看全世界都是逆的，这是主观视角，但事实上只有他自己是逆的；对于逆向的人来说，先发生的事情要最后做，想明白这点就好。

《信条》花絮照，诺兰在片场

【片中人名、地名有哪些深意？

】《信条》里的人名、地名都不是随便取的，都有很深的寓意。

首先来看一块出土自庞贝古城的塞托方阵（The Sator Square），时间大约定位在公元一世纪：

这块石板上写的是一首拉丁回文诗，大意关于时间之轮的旋转，而几个单词本身也是正逆相应。

塞托石碑被看作是填字游戏的鼻祖。

诺兰写《信条》剧本，不但借鉴了其回文结构，几大关键词应该也是来自这块石板——Sator，是反派Andrei Sator的姓氏，这个名字可能是未来人赐予当年的苏联男孩的；Arepo，是赝品画匠Thomas Arepo的姓氏；Tenet，信条组织；Opera，指歌剧院交战，也是男主引诱反派见面的密语；

《信条》花絮照，诺兰和男主在歌剧院场景中Rotas，轮转；同时也是奥斯陆自由港建造公司的名称。

Rotas和Sator对仗，似乎暗示着这家公司的建立跟反派有关。

片中也致敬了出土地庞贝古城，女主一直想陪儿子去玩的地方就是庞贝古城。

再看看角色名。

男主无名氏，符合特工出身，似乎也预示着他在未来的不凡身份；女主Kat，为Katherine简写，来自古英语，寓意天真、纯洁，吻合德比齐天使般的形象；

《信条》女主，伊丽莎白·德比齐饰演男二帕丁森饰演的Neil，源于爱尔兰语教名和盖尔语，意为胜利者，寄托了他的穿越使命；反派Sator，有人说是来自拉丁语意的播种者、造物者。

《信条》反派，肯尼思·布拉纳饰演女主儿子Max，象征最大、最重要，女主时刻将儿子放在首要位置考虑，连听说世界要毁灭第一反应都是“那我儿子也不在了”。

女军火商Priya在印度是个常见的名字，由此推测可能是化名。

地理位置的选择，奥斯陆意为“神之地”、“上帝的山谷”，是反派秘密事业（自诩成为神）的所在之地。

基辅、塔林、西伯利亚几个地点的选择也符合剧情时间。

至于对越南有什么独特的情结，可能就得问诺兰了。

【剧透提示】接下来是涉及细节剧透的部分，没看片的读者可以考虑先码后看——

【开场歌剧院的戏是谁打谁？

】影片一上来就是一场歌剧院混战戏，很多观众二刷三刷完也还是不明白是谁在打谁，争夺目标又是什么……这场戏讲的是还是CIA特工时期的主角一行混入乌克兰特警部队，目的是解救美国外交官及保护包裹（钚元素）。

乌克兰特警队与恐怖分子（其实就是反派Sator一伙，双方都是来抢包裹的，根本不顾观众死活）交火之时，男主掩护外交官到了地下室，让外交官和一名队友互换了衣服，外交官逃离，男主和穿着外交官衣服的特工决定回到剧院内，拆除炸弹解救昏迷的观众。

拆最后一枚炸弹时，男主被一名乌克兰特警识破伪装身份（肩章是临时贴的），关键时刻一名神秘人用逆向子弹救了男主一命（最后证实神秘人就是帕丁森），男主在最后时刻将炸弹都扔向了二楼包厢，逃了出来。

男主与穿着外交官衣服的特工队友逃出剧院的一刻男主和假外交官落入乌克兰人手中，严刑拷打之下，男主仍拒绝出卖外交官和其他队友的下落。

男主吞下CIA的特制胶囊打算自尽，没想到它只是一粒可以伪装死亡的昏迷性药物，这次行动也是一次对他的忠诚度考验。

男主名义上已经“死亡”，队友也都牺牲了，他无法再继续为CIA工作了。

但上级告诉他，接下来他将迎来拯救全人类的重任，目前能告诉他的信息只有“信条”这个词。

他需要在海上风力发电公司隐姓埋名一段时间后，前往这个“信条”组织报到。

接头人女科研员也没告诉他任何信息，只向他科普了一下逆物质，目标、方法、队友、领袖都需要男主自己去找寻线索。

《信条》花絮照

【戈雅的画是怎么回事？

】片中有两幅一样的戈雅画作赝品，都出自画匠阿勒伯之手。

一幅是因为女主跟阿勒伯走得过于亲近，女主当成真画买了下来，然后又以900万美元高价拍卖给了她自己的丈夫，丈夫得知是赝品后将之保存在奥斯陆自由港，以此作为威胁妻子的把柄，也有了经常去奥斯陆自由港（其实是去旋转门）的借口；另一幅是男主从迈克尔·凯恩饰演的克罗斯比爵士那拿到的，作为接近Sator夫妇的敲门砖。

男主对女主声称他是从阿勒伯那拿到的画，但很快谎言就被女主戳破，因为阿勒伯的腿被Sator打断了，走不了路，也打不了电话。

但她别无选择，只能跟男主合作。

女主检验男主带来的戈雅画作赝品男主本想去奥斯陆帮女主销毁第一幅赝品，没想到发现了旋转门的秘密，还遭遇了伏击（后来才知道是他自己），只好先行撤退。

而反派通过“预知未来”的能力，已经提前把画取出来了，妻子的命运仍被他牢牢捏在手里。

男主和帕丁森饰演的Neil在奥斯陆自由港的艺术品仓库

【非得用飞机撞大楼吗？

】众所周知诺兰基本不太用特效，有一说一都是实拍。

片中那场飞机撞仓库的戏，也是真的找了一架飞机和一堆小轿车给撞毁了（反正信条组织&诺兰剧组的预算足够），是剧情需要，不是奇观营造。

为什么要用飞机撞楼的方式呢？

关键台词是，机场安保不怕抢劫，怕的是温度升高。

所以必须让整个楼足够范围大地爆炸起火，才能引开机场所有保安的注意力，并且让“五角大楼安全级别”的艺术品仓库自动重置为出厂设置，释放卤化灭火气体吓跑仓库工作人员，让男主能在憋气时间限制内逐一撬开各个仓库的门，寻找可能保管在这的画作和逆向武器。

【反派的目标是什么？

】反派Sator来自前苏联工业废城Stalask-12。

因为苏联解体是核原料地下交易最频繁的历史时期，少年时代的Sator获得了来自“未来人”的指导文件和启动资金。

从此他一生都在跟放射性材料打交道（患上胰腺癌可能正因为此），多年来在9个拥有核武器的国家寻找散落的9个算法部件（核武器国家互相制衡提防，所以女科学家认为将算法部件藏在核原料处最安全）。

他本是俄罗斯寡头，被莫斯科驱逐后定居伦敦，号称以天然气起家，实际生意是贩卖钚元素和军火，最终目的是集齐9个部件，激活算法，逆转整个地球的熵，让全人类为癌症晚期的他陪葬。

而“未来人”想要毁灭前世人类的理由跟灭霸差不多，也是资源耗竭，海平面上升之类……毁灭即新生。

Sator因此自我催眠把自己封为了“神”。

Sator会时刻查看自己手环上的心率，一旦他死了，心率降为零，某个远处的监测器就会启动算法，终结整个世界。

《信条》花絮照，女主和反派那么他会选择哪个时间、哪个地点终结自己的生命呢？

这个信息是男主和女主一起拼凑信息推理出来的——女主讲过他们去越南度假的时候反派消失了一段时间。

反派回来后，落日时分的那场谈话是这对貌合神离的夫妻最后一次温情尚存的时刻了，所以推测Sator会选择在这个时间结束一生；男主也证实了这种推测，他从爵士那听说过乌克兰大剧院爆炸当天，前苏联废城Stalask-12被监测到有核引爆迹象。

综合来看应该就是那一天（14天前）没错了。

（另外帕丁森也是知道全部前因后果的，只是在男主面前装作不知道。

）

【为什么有人要戴呼吸面罩，有人不用？

】电影里的设定是，当你从正向转到逆向，由于肺里空气流动方向也会逆转，所以必须戴上特制的呼吸面罩。

这也成为全片区分人物正向还是逆向的关键标识。

但如果你是逆转之后再逆转，就逆逆得正不需要戴了，或者逆向人物在经过特殊改造的集装箱内也是不需要戴的。

比如塔林的追车戏，戴呼吸罩的反派是逆向的，他劫持着正向的女主，进入旋转门前的蓝色房间（逆空间）后反派不需要再戴面罩，而是给了女主一个面罩。

此时还有正向的反派，正躲在旁边红色房间的隔离间里，准备提前截获钚元素的位置信息，完成时间夹击。

在塔林开车的逆向男主戴着呼吸罩塔林的旋转门原本属于反派，后Ives率领的增援部队赶到并将之占领。

女主身中反派的逆向子弹，逆向子弹因为遵循逆熵规律，在正时空里会不断恶化，所以只能回到逆时空处理。

所以主角决定带着女主和帕丁森逆转，坐集装箱被运往一周前的奥斯陆机场，找机会为她疗伤。

蓝房间（逆时空）里的逆向反派威胁正向女主为什么选择一周前的奥斯陆机场呢？

因为塔林的旋转门之前都被反派部队看管着，男主逆转完回来一出现肯定就被乱枪扫射死了，只能再找其他出口。

一周前的奥斯陆因为飞机撞楼陷入混乱，无人看管，正好可以借此转回正向。

从时间上算，从塔里去奥斯陆的路程时间也够女主恢复了。

也是因为逆逆得正不需要戴面罩，所以连老谋深算的反派（此时的他也是穿越回来的，正常时间线的他还在乌克兰剧院）都没发现最后的女主是穿越回来报仇的。

【女主提前动手了，为什么拯救世界还是成功了？

】穿越回14天前越南的女主“演不下去了”，提前动手射杀了她老公，但世界并未毁灭，为什么？

首先不必责怪女主大脑冲动，当时反派已经开始怀疑女主有多个“分身”，穿越回来的女主也看到了她马上就会撞见当时的自己，所以不得不提前结束任务。

她相信男主会成功。

其次女主本来就是“backup”（后援、备选方案），第一方案还是男主和帕丁森等部队在废城取出9个算法部件，切断信号，让反派在不知情的情况下独自死去。

Plan B才是女主看住反派，拖延时间，让他先不要自尽。

不过看结果，两种方案可能都执行成功了——反派应该还没死透，被拴在了船后面漂在海面上，得知毁灭世界的计划失败。

复仇的妻子让他也体验了下生不如死的感觉……

《信条》花絮照，诺兰和戴口罩的男主

【最后一场废墟战争到底咋回事？

】最后一场Stalask-12废墟上的战争是全片最复杂的一场戏，有正向的红队、逆向的蓝队、正向的敌人、逆向的敌人、一度偷偷转成正向的帕丁森，还要跟越南度假支线平行剪辑，实际日期还跟乌克兰大剧院重合，视角多变、角色分身，看得人是眼花缭乱，神魂颠倒。

如果说电影前半段还经常借男主之口给观众科普一下的话，到这里，诺兰已经完全不顾观众跟不跟得上了，自己放开了拍。

这场戏也确实很精彩，成功拉动了情绪高潮的到来。

红蓝两队一正一反，各自作战十分钟。

红队开始即蓝队结束，蓝队的作战经验可以分享给红队。

蓝队负责扫清障碍，红队突击到地下爆炸源附近，掩护秘密小分队（由红队队长Ives和男主两人组成）取出算法，同时制造拆弹失败的假象（反派安装炸弹是为了把算法埋到地底，倒计时是炸弹的）。

红蓝两队均倒计时5分钟的时候，两队同时轰炸一座大楼，掩护小分队趁机进入地下坑道。

从蓝队（逆队）帕丁森Neil的视角看，他看见一个逆于他的俄国雇佣兵在坑道入口处埋伏了炸药。

于是他赶紧找到旋转门转成了正向，开了一辆吉普车，想追上Ives和男主提醒他们有陷阱，但是他按了半天喇叭也没追上（这段在电影里先拍的是红队视角，先展现入口被炸，所以第一遍可能看不懂这段）。

男主和Ives顾不上出口被埋，找到了算法和看守它的雇佣兵，看见地上已经躺着一个背包上挂着铜钱饰物的牺牲队友。

反派提前在这布置好了笼子和锁，男主进不去，眼睁睁看着炸弹要炸了。

爆炸前夕，地上躺的队友忽然站起来，替男主挡了雇佣兵射过来的子弹，然后帮他们开了锁。

男主夺下算法，队友转身跑出坑道，开吉普用一根粗绳把男主、Ives和算法都拉了上来，任务成功了。

上一步骤以帕丁森的视角来看，就是正向的他先用绳子把他们拉上来，然后再次用旋转门转回逆向，下去开了锁，最后替主角挡枪身亡。

在乌克兰大剧院开逆枪、在奥斯陆自由港阻止男主杀死蒙面的他自己、在塔林搬来Ives率领的救兵救出男女主、把男主从冰冻的爆炸汽车里拖出来、在废墟战场用吉普车拉绳子、最后替男主挡子弹……帕丁森至少六次在暗中救了男主的命，是男主的守护神了。

《信条》男主和男二

【所以Neil最后牺牲了吗？

】是的牺牲了，他因为替主角挡枪和爆炸，永远死在那个坑道里了。

那片尾跟男主告别的又是谁？

是战争中途偷偷转成正向、临时状态的Neil。

Neil告诉男主，我们相识是在我的过去，你的未来。

也就是说，是未来的男主（信条组织的真正领袖）招募的Neil，派Neil穿越回过去，指引年轻时候的男主完成拯救世界的任务。

整部电影展现的都是一场巨大的Temporal Pincer Movement（时间钳形运动）。

男主和Neil在未来其实认识很多年了，是密切的战友和朋友。

影片开头就有暗示，就是第一次见面Neil就很清楚男主爱喝健怡可乐。

男主与Neil在孟买皇家游艇俱乐部的“第一次”见面所以Neil自始至终都是知情的、穿针引线式的帮手。

他名义上是中间人，实际目标是保护男主的安全——以牺牲自己为代价。

他对自己的结局也早就知晓，男主问这是宿命吗？

他回答是reality（现实）。

电影前半段其实也探讨过“自由意志”与“命中注定”的悖论。

帕丁森这个角色绝不是打酱油的工具人男二号，只有看懂看透这部电影，才能明白诺兰给了他一个多么情深义重的角色，最后一场云淡风轻的告别戏实在太好哭了。

有网友说Neil是“今年最令人心碎的天使男人”。

——Neil才是以生命诠释了什么叫“我在时间尽头等你”呀。

还是有很多观众疑惑，怎么理解“死在了当下，但未来是朋友”？

整部电影你都不能用常规时间观念去理解，Neil是未来的人，而毁灭和拯救都发生在过去。

像莫比乌斯环一样，你需要试着跳出线性思维来思考问题。

《信条》四位主演合影

【Neil其实是长大的女主儿子吗？

】国内外若干网友提到了这个脑洞，笔者认为虽然诺兰没有明示，但不无道理。

首先电影似乎有意回避了拍摄小男孩的正脸，从侧脸看是个金发碧眼的小朋友，跟帕丁森很像；其次有网友认为Neil对女主的感情很温柔深厚，尤其照顾病危期的她时。

这个倒不是很明显；最后年龄大致可能是对得上的——男主是在未来招募的Neil，那么当下的Neil很可能还是个小少年、小男孩。

既然未来男主如此信任Neil，没准是因为他小时候就认识他了。

至于为什么Max会改名为Neil，这也不奇怪，穿越特工改名不是应该的嘛？

（还有人试图解析Max的全名，认为与Neil有关联，但不算石锤）

《信条》花絮照，女主和儿子在校门口

【最后的彩蛋是什么意思？

】前面说到，整部电影其实是个对称回环结构，那么最后一场男主暗中保护女主和她儿子、杀掉印度女军火商灭口的戏其实可以视为一个彩蛋。

这场戏里，其他人物都是正常时间线（拯救世界成功之后），而男主是从未来一点的时间穿越回来的。

他交给过女主一个电话，告诉她有危险时发信号，但其实男主是在未来通过监控录像收到的消息，然后穿越回来制止危险。

（他射杀印度女人时，女主还没发出信号）男主早就看出Priya并非值得信任的人，也知道她一定会起灭口的歹念，所以早就盯上了她。

当初被她教育要学会换个思维看待时间线，最终男主也果然用这样的方式结束了她罪恶的一生。

电影前半段男主与印度女军火商Priya

【最后】其实《信条》还有很多有趣的细节——比如片头华纳和诺兰公司syncopy的logo被染色成了一红一蓝，呼应着片中的正逆方向；比如片中多次出现惠特曼的诗句“We live in a twilight world，and there are no friends at dusk”，既暗示了时间混沌和珍贵的情谊，也玩了个暮光男主（Twilight）的梗；

看《信条》一定会被“暮光男”圈粉，希望他新冠肺炎早日康复比如诺兰与全新的配乐合作，参观自由港、塔林枪药库、消防车劫车几场戏的电子乐都十分惊艳。

有人研究过本片的配乐，发现连配乐都有巧妙的回环结构设计……更多乐趣，在等待影迷逐一发掘。

解释了这么多，你是否对《信条》有了更清晰的认识呢？

其实除非是结构/逻辑/细节控，不然就跟男主一样，保持一个似懂非懂的状态也蛮好的。

正合了那句话：“Don’t try to understand it, feel it.”（不要试图理解它，感受它就好。

）

观感宛如看了一小时爆炸一小时物理课电影半边是毫无新意的模板化大片，黑人白人女人boss，各种爆炸打打打，一边泡妞一边拯救世界另半边是高深又不细致讲清楚的物理课，主线很好懂，但没这方面研究的人细节上十有八九会绕晕看不懂女主人设让人满头问号，所有人物都是几个词一句话可以概括的工具人，所有镜头为剧情推进说明复杂设定和大片效果服务，被严重忽视的人物塑造，推进突兀生硬的人物感情，不知所云的装逼台词，有趣高大上的世界观被篇幅商业化模板埋没如果信条导演不是诺兰，会有多少人说这是部好电影有多少人一刷看懂了这部电影不要说什么高山流水曲高和寡之类的话，真正优秀的作品是能够被雅俗共赏的，技巧服务于产品，为炫技忽视产品是舍本逐末，拍电影就是讲故事，大多数人看不懂的故事，毫无疑问就是没讲好

本文谈两个问题：- 时间上的衔尾蛇式悖论如何产生？

如何破解？

- 电影的名称为何叫做 "TENET"（信条）？

诺兰究竟想要表达什么。

这篇文章充满了剧透。

如果您还没有看过电影，强烈建议收藏本文，看完电影之后再来回顾。

破题：《信条》这部电影好在哪里《信条》显然又是一部时间系电影，相同主题的佳作（不限电影）太多了，我这里简单列一些：《前目的地》、《源代码》、《降临》、《十二猴子》、《终结者》系列、《环形使者》（loop）、《你的名字》、美剧《守望者》、五金侠的《时空线索》、诺兰自己的《星际穿越》、游戏《命运石之门》等等……

这类时间系电影最令人惊艳的 "Punchline"（佳句绝章），就是创造了一个衔尾蛇式的故事——过去决定未来，未来决定过去，原因在未来产生结果，结果在过去产生原因——从而产生了 "宿命" （Predestination）。

对这类时间系作品有深入研究的人，比如野生民哲本人，在电影院里坐上 20分钟就已经猜到了整部电影的架构。

第一次看时就在拼命搜寻细节了。

所以电影中主角从一脸懵逼中加入 "信条"，到最终发现自己才是 "信条" 的创立者，这种衔尾蛇式故事的立意本身并非独创。

但诺兰的电影仍然比起同类题材电影拥有巨大的飞跃，并不在于 "Punchline"，而在于 "旋律" 和 "Wordplay"。

第一，《信徒》的影音文本超凡脱俗，首次发明了时间正放与倒放交错进行的试听奇观，其想象力让人惊诧不已，而背后对剧本的打磨、表演的安排和调度、视听效果的融合，体现的是世界顶级电影工业的 "工业实力"。

这方面我就不再讨论了。

第二，《信徒》和诺兰的所有电影一样，并不满足于打造一个视听奇观本身，而是要借这个奇观作出他个人化的表达，向大众阐述他的某个价值观。

放在这部电影里，他的布道自然就是 "信条" 这个词本身了。

1. 衔尾蛇式的命定论为何产生我接下来要说的是 "衔尾蛇式" 悖论（时间悖论）的哲学破解，它不仅适用于信条，也适用于一切类似题材的作品。

1.1 时锥我们平时只能看到面前的事物，看不到脑袋背后的事物。

因为眼睛和面孔的构造，对于人类接受外界光线，存在着锥形区域，这里称之为 "视锥"，视锥之外的事物是不可见的。

上升到物理学，光是有 "速度" 的，因而一个光源在时空之中能扩散到的边界是有限的，我们把时间引入座标，所有光传递的信息存在着类似 "视锥" 的 "光锥"。

光锥的边界之外也是获取不到光的信息的。

进一步上升到 "时间" 这个哲学概念，我们每个人在具体的时间中有可能接受到的一切信息，在我们生命所约束的范围内。

这里可以生造出一个概念，"时锥" 来。

"锥" 不 "锥" 并不重要的，重要的是是否一样存在着所谓 "视界"，或者说信息的边界。

在 "时锥" 之外发生的事物，对我们而言就是不可知的。

1.2 时锥之外不可知我们假设 "时锥" 能被人为控制，那会发生什么呢？

比如切断现在的小孩和过去历史的一切联系，他们会知道什么是 BB机、大哥大、扣机吗？

他们会知道什么是 "OICQ"、"冲浪"、"MUD"吗？

比如把一个孤岛上的人民历史教科书全部篡改，就像电影《分歧者》那样，他们还能意识到自己祖先、文化、宗教偶像、所使用的语言来自哪块大陆吗？

他们会不会认为自己是周围岛链上的 "岛链语系" 人类呢？

OK，这是个浅显易懂的道理。

我们对事物的认识决定于我们能接触到信息的范围。

因此，"衔尾蛇式" 的奇妙故事不一定是由 "上帝" 或者 "命运" 这种不可知论的概念决定的，它也可以合乎逻辑来自于 "时锥" 的边界效应。

简单而言，我先不讨论宇宙是一元的还是多元的，先假设一个时光旅行者能够回到过去，从而创造出不同版本的未来，然后时光旅行者离开或者死掉了。

试问，活在一个被改变的未来中的人类，能否获得时光旅行者所在的那个版本的世界的 "信息"？

结论是无法知道。

因为那些信息在我们哲学上的 "时锥" 之外。

1.3《信条》是 "时锥" 内的故事所以时光旅行者悖论，即便能真正制造出衔尾蛇式的故事——比如来自未来被天网派遣的毁灭者，留下的残骸让过去的科学家造出了天网（其它例子就不剧透了）——也无法论证因果论错误了，在强因果论逻辑下，很可能是真正的 "原因" 发生在我们所处的 "时锥" 之外。

回到电影 《信条》，"主人公" 既是 "信条" 组织的招募对象，最后观众发现他又是 "信条" 组织的创建者。

如同《星际穿越》里小姑娘莫费发现的"幽灵" 传来一个座标，让他父亲成为了 NASA 探索外星的宇航员，最后却是他父亲在坠入黑洞发现的四维空间中用 "引力" 把座标传送给了过去的莫费。

——这都是我们观众在诺兰创造的 "时锥" 之内看到的故事。

假如时间旅行可以创造多个版本的话，"信条" 组织并不一定是由 "主人公" 创建的，时间旅行也不是发生了一次，而可能在哲学上发生了很多次，每次都创造了一个新的 "时锥"。

这是一个螺旋的过程

直到它最终变成了完美的衔尾蛇，未来都是由过去决定的，"第一推动" 从 "时锥" 内消失了，那个可以导致人类毁灭的 钚251 像多玛姆一样被关进了时间的牢笼，和那位对小女孩高喊 "不要靠近我啊啊啊啊" 紫色的章鱼怪一样，永远也无法达到 "真实"……

这时就产生了一个最终的、稳定的 "时锥"。

1.4 强因果论下的可能性？

如果把强因果论作为前提，像我这样的时空侦探就会变得像吉良吉影一样敏锐，从当前时锥中残存的信息发现背后的可能性。

如同我曾在 《前目的地》的影评中给出过一个七次轮回的极简解法，大家也可以开动智慧推测多少次轮回，改变了历史，才能产生《信条》中的衔尾蛇。

在强因果论逻辑下，《信条》很显然至少至少可以推测出四次。

第 N 个版本，"信条"组 回到过去，招募了我们 "主人公.n"，这时的 "主人公.n" 并不是信条的创造者，他记忆中也不存在这个衔尾蛇。

阻止大爆炸后，他只是前往一个新版本历史想要确保 ”未来“ 有人阻止爆炸。

这次，"主人公.n" 在过去招募了 “尼尔.0”，但尼尔的宿命对他们还都是不可知的。

“尼尔.0 ” 帮助 “主人公.n+1”拯救了世界，并且牺牲了。

"主人公.n+1" 拯救世界后，前往过去招募了 “尼尔.1”，这一次他知道尼尔未来将为自己而死，这是“尼尔”系列第一次遇到知道自己命运的主人公。

在 “尼尔.1”在 “主人公.n+1”培养后，帮助 “主人公.n+2”拯救了世界。

“主人公.n+2”与 “主人公.n+1”不同，这一次双方都互相知道对方的命运。

于是我们最终得到了 "主人公.n+3"，他被 "尼尔.2" 版本所救，加入“信条”。

由于拯救世界时，发现双方都了解对方的命运，通过尼尔的话促使 “主人公.n+3”认为自己就是 “信条”组织的创立者，回到历史中杀死了其他骨干，并亲自创立了信条。

而我们看到的 《信条》电影中的版本，已经是 N + 3 + x 版了，这 x 个版本都是因果循环的衔尾蛇，不再导致差异。

所有小于 n + 3 版本的因果全部消失在 "时锥" 之外。

1.5 历史能否改变？

很多人认为《信条》中发生的历史是不可改变的，这个观点不对。

用《信条》自己的逻辑来说，历史有可能被 改变，也有可能无法改变，身处历史中的人并不知道，因为人的意识可能只是一种感觉而已。

如果历史真的无法改变，那么大反派他们的努力就毫无意义了，未来人根本不需要费这个功夫去尝试。

至于改变历史，是创造了平行时空？

还是上一个版本的未来“湮灭”了，并不存在于“现实”之中？

这些都不重要。

因为这些都是 “时锥”之外的信息，就像宇宙大爆炸之前的宇宙一样，我们并不知道。

1.6 时空侦探发现的凶杀案作为时空侦探，我们发现了其它时锥残留在当前时锥中的关键信息：- 尼尔是被 "主人公" 招募的- 招募尼尔的 "主人公" 已经知道了尼尔的命运仅这两条信息，我们就可以推测出至少四个版本历史的存在。

然后继续按强因果论的逻辑我们可以发现一个惊悚的可能性："主人公" 本不是 "信条" 在多维时间中的创建者，在N+3版本之前，每个 “主人公”都可能被 “信条”清理掉了。

可 N+3 版本的他 "逆袭" 了，抹掉了其它因果的可能性，杀掉了历史上所有的知情人，成为了 N + 3 版本之后的 "信条" 创立者。

最可怕的一点在于，"主人公" 究竟是自以为这是 "命中注定"， 还是他足够智慧的 "逆天改命" 呢？

哈哈哈，这一点并不重要。

因为留在我们眼前的这个，用尼尔本人的话说，叫做 "现实" （Reality）。

要保护这个 "现实" 的存在，知道逆行设备的人越少越好，究竟这个人是 "主人公"，还是 "时锥" 之外不可知的另一个 "第一推动"，并不重要。

因为衔尾蛇才是时间悖论中的 "稳态"。

1.7 衔尾蛇才是时间悖论中的稳态时间旅行一旦成立，历史可能 "迭代" 出无数个版本，毁灭全人类的可能性也永无终结。

如果我们把主角设定为一个要终结一切历史悖论的超级侦探，他必须要设计出完美的衔尾蛇来。

当旧历史诞生中的推动者，在新历史中招募了过去的自己，形成了时空衔尾蛇，那么因为时间旅行衍生出来的无数种版本的无数种可能性，就坍缩为了唯一的 "现实"。

所有可能的罪恶就从这个唯一的 "现实" 中消失了。

如同某部神作中，以反恐怖主义为目的的时间旅行者，却被认定为恐怖主义者，最终被他自己招募的过去的自己所枪杀。

而且因为某些原因，这个时间旅行者没有自己之外的父母，也没有自己之外的儿女，在浩瀚的时空可能性中孑然一身，成为了完美的闭环。

这样，"祖父悖论" 被衔尾蛇自己给吃掉了，就不害怕任何一种原因导致拥有逆天改命能力的时间旅行者逆天改命，他/她成为了时间方程式上的唯一解。

这是时空悖论的稳态，是一切想要终结时空悖论的时空旅行者的共同和唯一目标。

1.8 诺兰《信条》的衔尾蛇是不完美的诺兰在 《信条》中貌似制造了一个时空衔尾蛇，形成了稳态。

但这个稳态并不成立。

因为诺兰设计的时空旅行机器允许 "逆向旅行者"。

尽管可以通过时空旋转门变成 "逆向旅行者"，但人的生命长度仍然是有限的。

如同一个可以加速时间的人游泳也不一定能赶上海豚，一个 "逆向旅行者" 最终也只能前往几十年前的过去。

而《信条》中的历史发生，说明 "未来" 的 "逆向旅行者" 一代代地往前传递信息，传递了很多代才到达当代。

这意味着什么呢？

意味着逆行的这几百年历史中任何一个节点的逆行者都是有选择的。

《信条》中这位好莱坞电影祖传前苏联狂人只是无数种选项的一种，是源自无数个未来的某一个过去所缔造的。

如果我们是2100 年的逆行者，在2020年《信条》中形成的衔尾蛇，只意味着一种方案的失败。

事实上应该有几十、几百种方案在 "同时" 进行着。

除非诺兰能把衔尾蛇上升到发明逆向机器的未来，形成更宽时间轴上的闭环，这个闭环把时间机器消灭在时间的循环里，就像那个永远到达不了未来的钚251一样。

故事才算完整了。

2. 电影的名字为何叫 "信条"看完了第一段所有内容的读者，会知道诺兰的《信条》除了 "时间衔尾蛇" 这个 "Punchline" 之外，更重要的是他在人文领域给出的命题，如何在 "命定论" 和 "自由意志" 中作出选择。

"命定论" 认定未来唯一的悲观结局，而 "自由意志" 论认为未来决定于人的选择，还有不一样的机会。

大反派俄裔盎格鲁人，选择的是 "命定论"。

由于人类的未来必然走向资源枯竭，未来的人类在发明了逆行机器之后，想回到后冷战时代摧毁 "时间" 本身，让过去的人类重新有选择的机会。

于是，逆行机器所产生的时间旅行效应，把人类一个确定的 "命运" 带到了 "现在"，现在的人将如何选择呢？

诺兰通过主角的作为给出了他的答案。

2.1 主角们的三次选择男主角在拷问那一幕后，终于了解了逆行机器的原理。

他作出了第一次主动选择，在已知丢失钚251的前提下，他仍然要回到过去，最初的动机其实是拯救他辜负的女主角。

这个动机与诺兰在《星际穿越》里给出的动机相似，是 "爱"。

第二个主动选择，是男二尼克所做的。

他在大战尘埃落定之际，仍然走回了战场。

因为他知道只有自己才能解开最后那道锁，阻止爆炸，尽管要付出生命的代价。

他的慷慨赴死是如此淡定，连悲壮的发言打气都不需要，只有给主人公的微微一笑而已。

第三个主动选择，则是主人公明明知道回到过去招募尼克，最终尼克会为了开门而牺牲在自己面前，仍然成尼克之美，回到过去招募了尼克。

于是，整个故事的衔尾蛇式结构，看起来是决定了一切的命运，但驱动命运的每个关键选项，都是主角这些个体遵从自己内心的道德与正义所做出来的 "选择"。

这就是 "命定论" 前提下的 "自由意志"，是诺兰为 "命定论" 与 "自由意志" 二元选择所给出的答案。

2.2 TENET （信条）一词背后的 "Wordplay"TENET 是回文，想必所有人都看到了。

在电影 《信条》中，"信条" 一词的表象是作为组织的名称出现的。

它很容易让人联想到西方宗教在历史上出现的各种神秘组织。

所以给观众的表意，就是一个组织的名称而已。

而故事中的角色，用自己的行动，自己的选择 "诠释" 了诺兰心中 "信条" 的含义。

它并非字面上的教条主义，并非对现有教条的机械服从。

服从本身，代表着人物面对已知命运的一种选择。

明明直到遵从某个行动最终的结果不利于自己，却毅然选择了遵从它，因为主人公们源自内心的道德、正义使他们认可这个过程和产生的意义，而不计较个人的得失或牺牲。

这个主题也并非诺兰的独创，文艺作品中太常见了。

本人印象中最深刻的，还是小学时看《JoJo奇妙冒险》第一部中的齐贝林。

他修行波纹功时从老师那儿已经得知了自己终将一死，但在战斗中遇到这一宿命时，他选择往前迈出大步，坦然接受自己的结局，并把波纹传给了 JoJo 从而获得了最后胜利。

人类的赞歌是勇气的赞歌，当我看到《信条》中尼克微微一笑走向自己的死亡时，心中也是激赏的。

如果要用中文去阐述，最接近的词或许是 "义"。

2.3 从 "命定论" 到 "义不容辞"西方关于 "命定论" 与 "自由意志" 的二元对立，对于中国文化而言是格格不入的。

没有专门解读，我们很难理解什么是角色对话中随口蹦出来的 "自由意志"。

因为中国文化中，"命" 的真正对立面是 "义"。

面对 "命运" 这个命题，中国文化人文精神的内核，有其乐观主义的一面，如 "后羿射日"、"精卫填海"、"大禹治水"、"愚公移山"，进一步到当代的 "愚公移星"（《流浪地球》）等等。

这已经和一神论宗教的解决方案，"启示录"、"诺亚方舟" 截然不同。

更大差别其实在于悲观主义的一面。

不同于 "西西佛斯" 或 "伊卡洛斯" （蜡质翅膀逐日鸟人）这类通向毁灭的自我崇高，中国人对命运作出悲观主义论断时，即便 "惶惶然如丧家之犬"，追求的最高理想仍然是 "知其不可而为之"。

何时停止 "为之" 呢？

回答我们说，"生无所息"，真正休息的地方，看起来 "睪如也，宰如也，坟如也，鬲如也，则知所息矣"。

正所谓 "鞠躬尽瘁，死而后已"。

在这个逻辑下，无论对命运的推测是 "过拟合" 式的错误，还是先知般的洞见，都不影响 "义" 的决策。

正因为如此，也不需要 "自由意志" 这样的机会主义观点（相信 "chance"，"odds" 是存在的）去否定 "命运" 的可能性，回避对未来的预判。

既然 "义不容辞"，为何害怕去面对各种可能的命运呢？

《信条》中的真正主角 "尼克"，他的作为更接近中华文化的 "舍身取义" 了。

可以看出来，诺兰的 《信条》比起他 《星际穿越》里的宿命论来有进一步的发展。

《信条》里有《星际穿越》一样的衔尾蛇故事，但《星际穿越》的好结局来自主角对命运的 "无知"，而 《信条》里却是对命运的 "无畏"。

2.4 TENET 更深层的 "至善精英" 观如上所说，诺兰通过电影为 "TENET" 这个词赋予了他自己的理解。

这个理解本身是对亚伯拉罕一神论宗教通向自由主义这个历史过程的继承与发展。

曾经的一神论宗教，全都建立在 "命定论" 的基础之上，每个人都是 "命运石" 的奴隶，要在预言中的天启或末日审判之前，救赎自己的原罪。

这种服膺于教会统治的宗教哲学，曾经成为分裂成千百个小邦的西欧封建社会唯一的凝聚力，却在大航海时代与文艺复兴时期日渐失去影响力。

因为新的生产关系需要的是自由而廉价的劳工，而不愿面对农奴们头顶上那专横的封建领主。

在这经济基础上复兴的 "自由主义" 思想，在殖民主义的需要下保留了 "一神论" 作为社会动员、仇恨动员的能力，同时为之增添了 "自由意志" 的新内涵，当人人都可以与 "神" 对话、选择自己的 "命运" 时，就从政治上打破了农耕时代 "教会" 对劳动力的掌控了。

于是，一神论的 "命定论" 和自由主义的 "自由意志" 论成为西方文艺复兴之后持续至今的文艺创作主题，因为文艺创作的原动力本就是诠释和化解 "冲突"。

诺兰内心的选项，是他一贯的精英性善论。

无论《信条》中人类终将走向资源枯竭后的末日，和《蝙蝠侠》中日趋堕落的高谭，本质是一回事。

诺兰从不否认 "命定论" 对人类社会走向自我毁灭的悲观预言（一神论宗教的立论基础）。

而创建 "信条" 的神秘主人公，手中掌握了最巨大的 "权力"，但他是一个 "通过考验" 的人，他发自内心良善的决定使得这个杀死所有知情人的孤独者，只是在行驶 "必要的恶"，以保护全人类的共同利益。

所以 "信条" 的主人公，和高谭市能够监听所有人电话的布鲁斯威恩，超越一切法律制约不受管束的义警 "蝙蝠侠" 一样，是能出淤泥而不染的至善。

诺兰一直认为，这个世界需要极少数超级精英，经历过 "考验" 的至善的精英，突破法律和教条的约束，才能有所作为、保护全人类的福祉。

这个观点是他在自己大多数电影里反复贩卖的观点。

而 《信条》这部电影将之上升为 "信条" 这个神秘组织，我隐隐约约感受到诺兰 "电影布道" 之下更深层的用意。

2.5 诺兰引而不发的伏笔《信条》这部电影讲述了两个动机，一个是未来的人类无法生存下去，想用时间机器摧毁时间本身，让过去的人类有重新选择的机会，这种机会是基于混沌的（chaos）。

另一个动机，是主人公代表的 "信条" 组织为了保护现实中的人类，通过自己的选择和牺牲创造了时间上的衔尾蛇，避免了人类的灭亡。

这时大神诺兰的高度就体现出来了，作为一个故事，《信条》只讲完了第二个动机，却没有回答第一个动机。

当摧毁时间的爆炸被阻止后，"主人公" 和 "信条" 这个组织如何看待未来势必到来的，人类资源枯竭、走向毁灭的命运呢？

诺兰没有回答这个问题，绝不是他没有这个高度或能力，而是他引而不发，留给观众去思考。

当他不做回答时，谁也不能替他回答。

我只能从 《信条》 这部电影推论出一种可能性："信条" 这个神秘的组织，既然能阻止 "过去" 发生的时间湮灭悲剧，他们也具备能力去改变未来可能发生的资源枯竭命运。

就像诺兰在 《蝙蝠侠3》中阐述的那样，高谭需要一个义警，需要一个黑暗骑士，如果不是布鲁斯威恩，可以是下一代的罗宾。

2.6 "命定论" 与 "自由意志" 派生出来的四种路线"命定论" 与 "自由意志" 是文艺复兴后西方文化的核心冲突之一。

由此派生出四种路线，反反复复地在西方文艺作品中呈现。

第一种是对 "命定论" 的憎恨，上升为对一切秩序的憎恨，从而虚构出一种要毁灭一切秩序、创造 "Chaos" 以破坏 "命运" 的主义。

通常被文艺作品包装为 "安那齐" （但许多安那齐主义者自己反对这种诠释）。

无论是诺兰《蝙蝠侠》里的 "影武者联盟"，还是 "小丑"，或是继承忍者大师的 "贝恩"，都是相同的目标，将高谭和全世界带入 "Chaos" （混沌）。

而 《信条》中，毁灭高谭的核弹变成了湮灭时间的算法炸弹，本质上却是一回事。

诺兰总是让主角们把这些反派揍得很惨，但他从未否定过这些反派的最终动机，也就是世界将因为人类的堕落走向自我毁灭。

诺兰其实一直借助渲染这些反派，给出自己的解决方案。

第二种路线则是对 "命运" 的恐惧，转而变为不惜一切代价去改造命运。

最典型的道路是 "逆乌托邦"，创造一个极端的极权来控制人类，逼着人们离开那注定的自我毁灭。

这个极权可以是 凝视着大家的 "老大哥"，可以是一个监控全局的人工智能系统（例如《我，机器人》），可以是一个安排所有人命运的超级预测算法（《西部世界2》里的雷荷波）……当然，他们也注定被拥有 "爱" 和 "正义" 的主角们揍得很惨。

第三种路线，则是主角们的路线，出于心中对凡人的 "爱" 使他们既不能接受小丑，也不能接受老大哥。

于是他们的解决方案，是干掉 "坏人"，"相信人类的爱"，让人们和社会自己去选。

所以圣斗士星矢只管干掉波塞冬，饥饿游戏的凯特尼斯只管射死总统柯恩，西部世界2的德洛丽斯只管黑掉雷荷波。

这些好人只负责打坏人，未来世界怎么样不关自己的事，于是能站在道德制高点上过没有负累的小日子，不需要承担责任。

第四种，则是诺兰所在的路线了。

既不做老大哥，也不纯粹碰运气，而是需要极少数善良但充满能力的超级精英。

这样的人必须足够自省、足够善良、经历考验，才能掌握那么大的力量。

而这种人一定不用掌权，而是游走在体系之外，于是又不怕被 "权力必然导致堕落"。

这些善良的精英躲在黑暗中，随时可以蹦出来敲打前几种人，用精神去感染其他的人，暗中决定社会的走向。

这大概是 "自由主义" 的最高境界，如老庄所言，"去其害马而已"。

好莱坞大多数超级英雄电影，都在揍类似的思路，无非诺兰的视听文本做得最好。

2.7 我们的第五条道路？

其实，无论是 "命定论"，还是 "自由意志" 论，之所以二元对立，因为它们统一于一个更深层的哲学立场上——精英主义。

一神论宗教主张的 "原罪" 说，由 "原罪" 产生了凡人走向堕落与毁灭的 "命运"，只能通过 "神" 的 "大清洗" 得以重建。

这都是把社会动荡的根源，归咎于所有的平民，并从精神上否定平民改变命运的能力，从而让他们异己化、接受宗教的奴役。

而能够在现世获得 "救赎" 的极少数人，宗教把一切美德都归于他们。

这些道德高洁的个体不仅实现了自我救赎，还要牺牲自己承担世人的罪业，进一步引导和拯救其他凡人。

所以拥有原罪的凡人们过着 "命定论" 的生活，而道德高尚怜悯世人的精英拥有 "自由意志"，两者看似对立，却从来不矛盾。

上述四条道路的差别，其实都是精英们的路线差别，选择毁灭凡人、统治凡人、放任凡人、守护凡人，然后几个精英们斗来斗去，决定全人类的命运。

《信条》不就是这样吗？

"信条" 这个组织阻止了一场并不存在的爆炸，拯救了全人类，但我们只需要活在这个结果中就可以了。

人类社会当然拥有第五条道路。

而且第五条道路是所有四条道路的反面。

它不认为是拥有 "自由意志" 的精英创造了历史，反而是被认为 "命定" 的那些凡人创造了历史。

我们也曾经拥有一位超级先知，他比所有的世人都看得远，看见了几十年，几百年甚至一万年的未来。

在这位先知所处的时代，世上还有许多 "先知" 们，认为自己看到了时代唯一的命运。

他们看到的时代命运，有的是历史五个阶段论、只能靠先进时代的精英，不能靠落后时代的凡人；有的是技术决定论，由于必然打败不了敌人，所以攘外必先安内，需要曲线救国忍辱负重；有的是工业决定论，只能一边倒、买不如租，靠强者的扶持来发展。

而我们的这位先知却不同意这些 "命定论"，从来不相信因为凡人的愚昧，所以只能依靠其他的精英——用他的自己的说法，这叫做 "不信邪"。

他作为一名先知，却从未说因为先知，所以世人都必须听我的。

按他的话说，他只是一个加工工厂，他的先知来自于凡人们提供的一切材料。

而先知终其一生，都是把他这个加工工厂所看见的各种未来，力求告诉给每一个凡人。

他相信只有靠凡人们的觉醒，靠凡人们组织起来，靠凡人们行动起来——才能在拥有无数可能性的历史长河的某个节点中，产生超越时间片段的巨大分力，从而影响整个历史的方向。

最符合这名先知的身份，是 "教员"。

在他的教导下，背负着 "愚昧"、"懦弱"、"一盘散沙"、"落后" 等种种原罪的凡人们，在峭壁之上凿出了天河，在荒野里挖出了石油，在零下四十度的寒冬里穿着胶鞋冲锋打退了世界上最强大的敌人，在一穷二白的大地上初步建立了完整的工业体系。

正是因为无数这样的凡人们，在先知引导下看见了各种命运的可能性，他们共同迸发出来的能量改变了所有精英预言的那些命运 "命运"。

我们这代人所生活的 "现实"，正是他们那代人所努力的 "未来"，我们是历史的见证者和继承者。

正因为有这样的见识，所以尽管作为诺兰的影迷，喜欢看他每一部作品，但几乎每一部作品我都必须要批判他的深层价值观和意识形态。

诺兰对大多数人 "命定论" 式的悲观，和对极少数至善精英 "自由意志" 的乐观，并不符合我看到的事实。

但如果当代的人收缩了自己的 "视界"，切断了和历史的联系，放弃了对未来的展望。

也许就真的会像看电影 《信条》时那样，只能看到一个孤悬空中、因果循环、衔尾蛇式的历史巨轮。

当人们接受命运的同时，命运也就变成了现实了。

《是什么抑制了我们二刷的欲望》这大概是我看完首映的感觉。

为了震破你耳膜的音效，搭配一个逆向时间钳形战斗的系统，一部挂着科幻悬疑的动作片，既没有当年看盗梦空间的惊讶感，也没有看星际穿越的共情感。

全片几乎无感情线（除了最后点了下男主与助手的关系外，这里我猜测大概率助手是女主的儿子，未来被男主喊来逆向时间来帮男主的，不然根据祖父论我反正是想不出为什么一个黑人会有一个金发boy）。

碎片的剪辑加各种不给你合理解释空间的bug，剧情说白了就是逆向时间拯救过去把危险扼杀在摇篮里但是又毫无惊喜和反转，几乎看到一半就基本故事的发展猜个八九不离十，所谓的烧脑就是诺兰先搭个规则给自己，按照自己规则去拍，然后你们观众就自己去思考深度吧。

正反时间线人物怎么打斗的自己去思考吧，女主干嘛跟个傻子一样知道杀了反派会一起完蛋还要下手反正女主知道猪脚一定会成功，印度大妈的定位就是线索人但是完了还要强行作妖一下也搞不清作了能有什么好处，反派手下知道大BOSS在做什么还配合毁灭世界难道不知道自己也会GG还帮着一起怕不是脑子不好杀敌一千自损一千。。。

反正就是各种根本不让你想清楚的细节，数都数不过来，要是说你没看懂吧可是主线又都看懂了，说你看懂了吧，又觉得why？

特别佩服豆瓣一些看不懂的还在那给五星的：因为看不懂，所以我要给五星。

对于一个酷爱悬疑、反转、烧脑、科幻电影的人来说，我实在对这部信条提不起N刷的兴趣，看完最多看看全面解析看看有没自己看漏的，不知是诺兰老了还是我们老了，他本可以把这个故事拍得共情力很强些、逻辑埋线拍得更悬疑更精彩些，但是诺兰非常任性地拍成了烧钱动作片，说实话我要看动作片就不会冲着诺兰这个名号去了。

当然，我不排除诺兰老爷子任性，就是以前为了观众降低拍摄维度尽量让我们看得明白又有WOW的感觉，现在就是他想怎么拍就怎么拍，至于你们有没WOW的感觉，人家压根不在意。

1星致敬，1星给飞机撞楼，1星给我爱的题材。

二刷欲望被扼杀得死死的。