雷普利

越往后越精彩！

有点理解为什么会拍成黑白电视剧。

排除掉彩色的干扰，可以把焦点聚集到构图和人物的内心活动。

没有太多台词，靠动作神态的表演和光影、构图来让观众自己推测人物的心理变化和故事。

第三集怒海沉尸有够惊悚。

整个架构和《寄生虫》电影异曲同工，都是不同阶级意外发生接触后的故事。

而且都通过一些类似的元素和情节转折特意体现出来，比如《寄生虫》富人家庭三番五次闻到男主一家的气味（半地下室房间的霉味、一家人用同一种平价洗衣粉的气味、长期使用衣服的酸臭味等）后出现下意识的反感。

这部剧里变成男主挑选的睡袍颜色用词不‘地道’（紫红色或勃艮第色）、品味被嫌弃。

甚至第四集情节都如出一辙。

电影里宋康昊一家全部寄生成功，登上巅峰，转头就被临时回家的主人打入深渊。

甚至为了仅仅一碗炸酱面对前管家下死手。

本剧变成男主刚改头换面开了两周的酒店豪华套间，就被正宫家里一通电话吓到退房。

被原主朋友查到新地址后的惊慌、撞鞋后的强作镇定。

这种反转凸显的人物心理既可笑又可悲。

用细枝末节来表现出，上层阶级伤害下层人的过程可以完全是下意识的本能行为。

巨大的伤害可以仅仅来自一碗面、一个不精准的形容词。

比用“现场炫富”“语言侮辱”等狗血剧的常见手法更加深刻。

而下层人努力往上攀爬的过程如此不择手段尸山血海也不过是一戳就穿的窗户纸。

看到中间了，大概猜到男主会是精疲力竭后自我毁灭的结局。

拼尽全力去模仿和追逐另一种生活，迷失自我的人还是自己吗？

别人给我推荐时，说是我最爱的悬疑惊悚类型，所以我对它的期待是——要么草蛇灰线环环相扣，要么跌宕起伏出人意料。

但看完以后，我觉得这部剧应该是文艺犯罪生活片（降智版）。

男主学东西很快，但他的行骗手段并不高明，反侦查能力也很一般。

除男主外，全员智商不在线，这个设定挺生活化的，幽默。

弗雷迪：我发现你是坏人，你盗用了迪奇的身份和物品，但我不去立马报警，而是在你多次建议我离开后，仍然挑衅你激怒你，就怕你不发疯！

警探：调查的标准化流程中，第一步就是指认照片，比如走访玛吉等人时，就应该拿着汤姆照片直接问：“你认识此人吗？

他叫什么？

你们什么关系？

”但本剧警探就不！

媒体：探案过程甚至诸多细节在报上刊登，放了费雷迪、玛吉的照片，但就是不放热点人物迪奇、汤姆的照片。

警探四处找人，结果是把警探自己的照片登在报纸上！

私家侦探：查到迪奇的假朋友，却没查出这人是真骗子。

雇你干什么吃的！

玛吉和迪奇父母：作为迪奇最亲近的人，看不出信件出自别人之手。

每个人的语言习惯不同，一般有自己独特的“文癖”，即使迪奇没有自己的小习惯小标志，那么，明明大家已经知道汤姆擅长造假，对他评价并不好，就不觉得迪奇在信里大赞汤姆很奇怪吗？

迪奇卖掉船和家具，他们推理出：迪奇要自杀。？

卖了那么多钱，然后自杀？

把爷整笑了。

一般人都知道，谁是受益者，谁嫌疑最大。

结果大家都不去怀疑突然发财的汤姆，也不觉得戒指出现在汤姆家里蹊跷，反而对他赏识了起来？？

你们之前也知道他是个造假的啊喂！

更让人觉得割裂的是，剧里面这些蠢蛋都长着精明的脸。。。

画面唯美，艺术氛围浓厚，还挺黑色幽默，但是情节绕来绕去，办个案跟过家家一样，毫无逻辑，是想讽刺谁？

讽刺全人类吗？

FeSo4啊！

今天跟人又聊起《天才瑞普利》这部剧，不禁想到，究竟电影是如何让观众可以不反感甚至喜欢上一个杀人犯的呢？

我的理解，电影版《天才瑞普利先生》可能是因为细腻立体地表现出了瑞普利不仅贪婪且又脆弱和被迫的一面，只是想要由nobody成为somebody，让观众可以认同这种脆弱，接受一个毕竟还有其善和人性化一面的恶人。

而电视剧《瑞普利》其实并没有强调这部分，在我看来，反而更多的，是通过在电影的基础上增加了很长篇幅的犯罪现场的清洁细节，刻画出瑞普利的某种谨慎、勤恳、仔细、且不失审美力的匠工特质。

这种特质，我觉得有可能是现代观众更为尊崇的一种精神。

所以会让人在他杀人灭迹之后，还不由自主地替他紧张，那几步台阶上的血迹会不会暴露他的罪行呢？

就像齐泽克分析希区柯克《惊魂记》里，诺曼在谋杀后清理浴室血迹的长达10多分钟镜头时，他说道，这让观众立即认同了一种很好地完成一件工作的满足感，不是去创造新的东西，而是在最根本的层面清理污渍残余。

——这种基础的人类行为恰恰反映了，我们的意识对于某些暂时抹除但是又随时会喷涌而出吞噬我们自己的实在恐怖真相的压抑的持续努力。

这部剧从中间断开到再开始也经历了很长时间，不是所有人都能马上适应黑白片，所以我也是适应了挺久的。

用黑白光影的手法就感觉是导演想要表达更多，所以很多细节要回想更有味道。

电影版的中间细节忘光了，这次当个新故事看，很多影评的点落在雷普利在杀人的时候的平静稳定，我个人看整个故事感觉很奇妙，雷普利一直很聪明，可他的一路走向也更多的是冲动或者被动杀人，基本没有什么提前预谋很多的事情。

傻Dickie的时候是有点预谋，而杀第二个人、拿起烟灰缸准备杀Marge的时候更多的是被发现的无奈，在一步一步被发现的时候他是有点窘迫的，这就跟我预想中的天才雷普利不太一样。

除了黑白拍摄手法增加了艺术感，我个人看这种高级感更体现的演员表演上。

莫娘自从出演了Sherlock后整个人提炼出一种极致冷漠、疯狂的气质，这次出演雷普利又加上了平静的疯癫感，整个感觉非常奇妙。

这样一个慢悠悠的节奏，看着雷普利脖子上的绳索越来越紧，而警探们越来越接近真相，整部剧的悬疑感突然间快速加剧，到第八集的高潮，贯穿全集的卡拉瓦乔瞬间点题，雷普利在他的画中得到启发，拉远了座位架起了台灯，用光和影完成了本剧中最高明的诈骗。

除了黑白拍摄手法，很多场景、对话、画面都是由一个人完成的，对于雷普利的脸导演给了很多特写，同时也有很多雕像也给了很长时间的特写，雕像和风景穿插在其中，感觉更像是一个上帝视角，看着雷普利一步一步在紧张的环境中挣扎，每一次的挣脱，都是对犯罪的完美赞颂，对公平公正的嘲讽，这一点也是很有意思。

况且，即便是黑白片，能把意大利拍得这么漂亮的，导演功力也很少见了。

e1穷人的世界不应该有色彩。

构图以及有的长镜头真漂亮。

e2黑白的画面能让人更专注地观察演员们的微表情，以及微表情背后的情感，毕竟这是部关于欺骗的剧。

有过更多社会阅历后知道，底层人要骗过上层人是不容易的，见识会限制你，这是我第一次看电影版时没意识到的。

这是冲突的开始。

底层人想要上层人看得起他，会有许多讨好的姿态，反而引来上层人的蔑视。

e3一个不会游泳的人，在船上搞的那几下很猛了。

e5意大利的漂亮风景只能看黑白，也比较可惜。

节奏挺慢，剧版对两次杀人后的处理拍得很细。

留下无数痕迹还不如有多远跑多远。

与其说是talented Ripley 不如说是clumsy ripley ，当然谁都有第一次。

那只猫我就觉得很突出。

没有来电显示的时代挺不方便，搞不清到底是哪个讨厌鬼在打电话。

e7虽是在面对警察时镇定自若，但他对如何接下来怎么办其实并无想法，行动就像会在新闻里读到的真实杀人犯故事一样，想不通他为啥要这么做。

在没有网络的时代，旅馆警局银行的信息互通工作以及簿记工作做得真好。

作为一个骗子，他十分在意别人对自己的看法，即使在假冒理查德身份与别人通信时也不忘为自己美言几句，很别扭。

e8也不知道说他聪明还是愚蠢，他只是爱冒险，具备反社会人格的各种特质。

冒险取回打印机是挺聪明的。

虽然看过两次电影，已经记不清具体情节，只记得最终脱罪了。

有点像赛末点，他只是运气好。

警探从未对上过脸。

说是美国人在意大利的故事，但大部分演员还是英伦背景，以至于衬得范宁的演技无比的适配人物角色。

8集的长度既不美剧也不英剧，每集还有独立的主题。

有盛年的马特达蒙和裘德洛这种珠玉在前的电影，相比下来这个剧集里面人物的阶层从巨富下降了一个层级，人物上也多了些现实意义，以至于角色并不是那么讨喜。

可见剧集讨论得更多是任性中的恶，而并非是人物阶层的悲哀。

迪肯的角色身上并没有裘帅身上那种少年意气风发过于突出而显示出来的神经质，同样呆萌之余加了些社会阅历下富家公子的谨慎和随和，无论是美貌还是气质都圆润，远不如裘帅的尖锐。

同样雷普利身上那种对上层阶级生活的欲望通过很扭曲的方式呈现出来，让人感觉厌恶，算是演员年龄带来的一点儿小小遗憾。

剧情上雷普利在护照上贴自己照片的安排，让这个剧丧失了电影里面“取而代之”的玄妙快感，有点可惜，却花了大篇幅在主角犯案过程的描写上，过程暴力且描写细腻，让人压抑，同时几次险些被撞破的场景非常抓人。

剧情节奏上张弛有度，甚至还有许多笑料插入其中，主要来自迪肯的抽象画作，在意大利这个传统画作占据主流的国家生活的警探面和画作大眼瞪小眼时候的混乱及茫然。

迪肯是不是深柜即做了铺垫，也留了开放式的答案，手法比电影版好很多。

黑白滤镜非常契合此剧，黑白对比度之强让人想起了《SIN CITY》里面黑色电影式的叙事手法，全篇定格摄影鲜有推拉，无论是人物还是风景都极具审美，每一帧都可以做壁纸。

总体来讲，是更贴合原著的演绎，逻辑上丝丝入扣，比电影要更加符合犯罪逻辑，只是人物上面缺乏裘帅和达蒙少年感的耀眼光芒， 不讨喜，但胜在人物的真实感，黑白的演绎增加了现实和历史的质感，也更加贴合演员的年龄，画面构图和镜头语言上相当讲究，相当学院盘，每一帧几乎都好像认真考虑过构图，是奈非剧集里面稍有的审美佳作。

雷普利杀死迪奇后，不断在意大利游走探访卡拉瓦乔的名作，除了替换迪奇身份的一种沉浸式体验外，卡拉瓦乔的艺术与暴力性子也跟雷普利这个冷血魔鬼有着对应关系，编剧巧妙地把卡的几幅逐一安插剧中，画的主题隐约展示了剧情走向以及完整了雷普利的性格塑造。

借着对卡的喜爱与搬运外国影评，尝试介绍一下卡拉瓦乔画作的几次出场。

第一次，第二集中的迪奇带着雷普利参观那不勒斯的church of Pio Monte della Misericordia，里面有卡拉瓦乔的七种善举，隐喻着迪奇这个富二代烂好人，为自己带来杀身之祸。

the seven works of mercy第二次，第四集，老雷做掉了迪奇后，跑去罗马，先去了church of San Luigi dei Francesi,看了卡拉瓦乔的三幅作品。

这三幅玩意是他第一次收到公共设施的要约而画，直接画在教堂里面，几百年一直在原来位置不动，比起那些著名博物馆艺术馆的画作，一开头都是某个大家族大人物的私人珍藏，公众无缘目睹。

而这三幅是一诞生就在公共地方，大家都可以欣赏，具有特别的意义。

这个教堂位于万神殿大约六七百米的地方，既然万神殿是罗马必去景点，那顺带看下卡哥三幅一直无换位置的画作，特有历史厚重感，那千年的风霜压得雷普利都狂性大发了啦。

如剧里所示，卡哥的画平时呈现黑暗状态，您得投币五毛到二欧元后，会亮灯给您，亮灯多久就看投币金额多少了。

小弟那次投完看完一次后，就等在那里等其他人投币，灯光与画都是无私的，谁自己不投等着别人投的是小狗。

The Inspiration of Saint Matthew

The Calling of St Matthew ，这幅在第八集返场，雷普利看书看到这幅的光影得到启发，布置室内灯光，接待罗马侦探到家问话

The Martyrdom of Saint Matthew 第三次，第五集，雷普利杀佛雷迪之前，跑去了Galleria Borghese（广州白鹅潭新开的广东美术馆分馆开馆典礼介绍说借了这个博盖蒂的名作，不知会否借到卡拉瓦乔的什么作品来呢？

）看卡哥的大卫与歌利亚，博物馆解说解读杀人者与被杀者都是卡拉瓦乔的自画像，雷普利杀死佛雷迪后，也回想起这幅画，冷血魔头之所以冷血，在于能冷峻冷静看待被害人，代入其中把玩对方绝望的心态从而得到乐趣，另外也映射着他杀了迪奇使用迪奇假身份的意味。

David with the Head of Goliath第四次，第七集，雷老板跑去了巴勒莫，在Oratory of Saint Lawrence看这幅The Nativity with Saint Francis and Saint Lawrence，这幅玩意早于六十年代被盗，已不复存在，至今不知怎去再复寻（最近都喜欢听swing，这里可以使用其歌词)，历史悬案，对应的是咱们雷老板不一直都逍遥法外么？

The Nativity with Saint Francis and Saint Lawrence第五、六次，第八集开头，以卡哥身份代入的剧情，先是士兵闯入卡哥工作室，墙上呈现的The Crucifixion of Saint Peter，后有卡哥在成为通缉犯后跑去Palazzo Colonna in Paliano避难，在椅子瘫坐看着自己的The Madonna and Child with St. Anne ，这画实际上不在这个宫殿，而是在Galleria Borghese，剧情需要做了一次不合实际的改动吧。

剧中几次特写圣子脚踏代表邪恶的蛇，难道是要意味着最后罗马侦探看到了女作家游记上真正迪奇的照片，会把雷哥捉拿？

但以意大利侦探全剧中的尿性，就算面对面站，也恐怕能给雷哥逃掉吧。

The Crucifixion of Saint Peter

The Madonna and Child with St. Anne (Dei Palafrenieri)

1雷普利并没有爱上迪奇，但迷恋他的身份﹑金钱﹑物品，以及迪奇谈吐，包括迪奇推介的卡拉瓦乔，墙上挂的毕加索。

迪奇的画艺不怎么样，艺术家趣味还是有点。

雷普利本来就喜欢画，他在纽约破小的租室墙上就挂了一幅画。

但雷普利的品味遭到迪奇的嘲笑：紫花的睡袍，谁会穿? 雷普利是真心超爱这种。

2马特达蒙版的雷普利，是完全十足的Gay, 迷恋迪奇，遭拒绝和羞辱。

鲨死迪奇有情感的失控﹑差手而为， 情感上剧烈。

剧版莫娘版的雷普利，和这剧的风格一样，由头至尾的冷静。

初见迪奇，就有彼可取而代之的想法。

迪奇赶他走，不过是提前实施取代计划。

3

马特达蒙版的雷普利，两个人相处，呆蒙是处于弱势方：索求迪奇的垂注和爱。

马特达蒙有求爱的行动。

剧版莫娘版的雷普利，虽然经济上在依靠迪奇，但，其实他处于强势。

玛琪问迪奇：你为什么面对雷普利，有种奇怪的羞涩是咋回事?雷普利发风穿迪奇的衣服，有种肆无忌惮的挑衅，彷佛吃准迪奇，果然，迪奇看到也是无力反抗，反而是羞怯地转身离去，事后咕噜几句：别穿我的衣服。

要和雷普利分手，迪奇要特地带雷普利外游，还开一间双人房（这个......），故意一直在找玛琪的香水找了2天，莫名地，有种试探。

雷普利似乎还真的挺直男地反应。

直到沙漠看男生叠罗汉，不是Gay对这些不敏感，迪奇就相当敏感。

4最后船上摊牌，雷普利平静地接受了迪奇要分开的要求，轮到迪奇接受不了，反过来问：要我说出来吗?我把这一句，当作迪奇的告白，哈哈哈哈。

感觉迪奇想说：你对我有意思吧？

雷普利说：不用。

没有必要，他根本就没有爱过迪奇。

一点机会也没给迪奇。

而迪奇一直，就是，小鹿乱撞的心呢。

连人家看风景被雨淋湿都管，连分手，都墨迹一路，开不出口。

看迪奇看雷普利的小眼神。

5看到第6集，雷普利喜欢迪奇的意思拍出来了，有两个地方：雷普利翻看迪奇的相机照片，其中一张迪奇在海边回眸的样子，雷普利凝视了一阵，迪奇真是他的菜啊，雷普利很隐性的喜欢呢. (评论有UU提醒: 照片是迪奇拍的雷普利。

我暂时没翻找到那一段。

先存疑。

但如果迪奇拍雷普利，真的更能看出迪奇对雷普利的兴趣。

哈哈。

)日有所思，夜有所梦。

迪奇湿瀌瀌地走到雷普利家，温柔地唤醒雷普利。

没有怨言。

雷普利睁眼看见迪奇，也是微笑。

四目相对，相视而笑。

哦塞。

倆真的有点啥，应该在一起。

雷普利既然暗暗喜欢迪奇，鲨和处理手法也太狠，没一点犹豫、情感波动。

6既然雷普利对迪奇也喜欢，回想两人在船上最后时刻，迪奇不甘心雷普利平静地接受分手，反过来问：要我说出来吗？

（我认为是迪奇觉得两个人之间有暧昧情素，心照不宣，迪奇此刻想点破）雷普利一笑，那种笑是：你是对的。

没错。

不必。

不必再说。

7雷普利取得迪奇的一切，冒他身份，沒必要跟他一样开始画画。

他反正躲在房间里，也没人来探访他（费迪找上门是意外），无须以画画伪装。

完全是：爱他，就活成他的样子。

这该死的BT虐恋，有点好嗑。

😂 ８

第7集，出现了浴室版。

马特达蒙版的雷普利，是迪奇浸浴缸，剧本这儿，是莫娘浸浴缸，幻觉中和迪奇谈论，怎么告诉玛吉真相：迪奇和雷普利之间有事，所以要甩玛吉。

马特达蒙版的雷普利，就是在这浴缸这儿，大胆表白，想和迪奇鸳鸯浴，迪奇吓得跳出浴缸。

也正因这浴缸开始，迪奇发现了雷普利对他的感情，或者，发现自己被雷普利诱惑，开始羞辱雷普利，要赶跑雷普利，两人的关系走向崩裂。

在船上，雷普利说，在浴缸那晚，你分明⋯⋯迪奇大吼大叫，打断，却沒有说：我没有！

电影版的迪奇，似乎是直男，但这激烈的反应，又有点欲盖弥彰。

剧本版的迪奇，深柜意味浓，而雷普利更是在幻想中，在后面第8集向黑人侦探说的故事, 直接就冠上: 迪奇爱雷普利。

在电影中，雷普利很卑微地爱而不得。

在剧本中，迪奇深柜地爱而不得（在雷普利的认知中。

）有不少责疑迪奇干吗要被雷普利这种身价相差大的人纠缠上。

就没有想过：雷普利看出迪奇想被他纠缠呢? 9既然上一节谈到影版迪奇的激烈反应，有点奇怪🤔。

回过头想想电影版迪奇异常举止：我以前看影版时比较小，从没懂腐这种文化，所以看出来是心计boy雷普利欣羡迪奇的钱，喜欢迪奇，而迪奇是花花公子，直男。

羞辱了雷普利。

现在回头想想，迪奇不是那么钢铁直男啊！

就雷普利穿迪奇衣服这儿。

去罗马时，迪奇明明叫雷普利穿他的衣服。

到看到雷普利真穿，他暴怒。

所以生气的不是衣服被穿，而是雷普利穿后的载歌载舞、非常美色、妖娆🤪他对自己深柜被勾出来，异常愤怒，而不愿面对。

宝子如不相信，为么雷普利道歉，当场脱衣，他说：你回房去脱。

我的天呐, 迪奇的房、迪奇的衣服，脱下放回不是更方便？

都是好哥们，有么不能看换衣？

就是迪奇心里有鬼，连雷普利的果体都不能看。

待续🙄 🌸＝＝＝＝＝＝＝🌸更多文章，在公号：心是主人身是客

上个月，不知道看什么电影，重看《天才瑞普利》，看了一半，到豆瓣上一搜，发现网飞翻拍了限定的剧集《雷普利》。

预告片里，黑白到底，光影迷人，瞬间有了兴趣，当即就分享给朋友。

雷普利是美国作家帕特里夏•海史密斯一系列书里的主角，他出身底层，聪明有才，雷普利是20世纪的“于连”，已不会为命运的不公而多余争辩，也不以世俗的道德约束自己，想靠自己灵活的应变，抓住每一次机会。

2020年上海译文出版的《雷普利全集》，里面的简介这样写道——“雷普利是20世纪犯罪小说中最经典的人物之一，他的故事和心理历程，不仅在类型小说领域开创了一种全新的模式，而且其文学价值对此后的小说，尤其是所谓的‘邪典小说’，影响深远。

”1960，本书就被搬上银幕，还是正值风华的阿兰 德龙主演，导演是雷内 克莱芒。

影片直接以Ripley和Richard的放荡生活开始，两个男人艳遇了一个女人，一路快活取乐，而到了Marge出现，Ripley被排除在外，这对比说明Ripley始终是一个局外人，但法国人的随性弱化了三人关系中的矛盾。

后面在船上发生的两件事，都像是两个男人之间恶劣的恶作剧，凶案发生前的对话，两个人言语里是玩笑的试探。

直到Ripley将刀插入Richard的胸膛，种种表明不是偶然间人性天平的失衡，而是他心里早就没有世俗的道德标准，在犯罪前不会挣扎，犯罪后也不会忏悔。

而影片将Ripley的犯罪动机主要归因为他对Marge的迷恋。

电影片名为《Plein soleil》，直译是阳光普照，指的是凶案就发生在日光之下，又暗喻天网恢恢，真相终将大白；中文译名是《怒海沉尸》，这两个名字一结合，就很好地表达了这一版本聚焦的是犯罪，且罪恶逃不过审判。

99年的影版名字和书名一样，都是《The Talented Mr.Ripley》，中文即是《天才瑞普利》，这里的天才是指Ripley有着一项非常突出的才能，就是从声音语气、神态动作到写字签名，都能惟妙惟俏地模仿别人。

这一版本的电影深入挖掘了Ripley的这点，他观察Richard，模仿他，又不可控制地迷恋上了他，当他穿上Richard的衣服，成为他的时候，Ripley又喜欢上了镜中的自己。

这揭露了爱情中的一个心理，当我们迷恋一个人，我们会不自觉喜欢他/她喜欢的东西，甚至修正自己的喜好来讨好对方，这种行为是渴望用他人的完美来弥补自身的缺点，而当这个人变成同性的时候，修正更容易变成模仿，一旦模仿过度，会造成自我的丧失，变得自卑又讨好，但当自我总会不时要争夺自己的地位，势必造成激烈的冲突。

在电影中冲突具体情节的表现，是Richard决定抛弃Ripley，加上言语的羞辱，给Ripley造成了双重的自卑——即现实中两人阶层的巨大落差，更深层次的是完美拒绝卑下的自己的融入。

于是他只能杀死Richard，选择了取而代之。

之后的Ripley，一直游走在卑下和完美之间，无法完成自我认同的时候，便只有杀死现实中逼他看清自己的人。

网飞出的这一版，黑白两色，简约典雅，情节、犯罪手法、人物心理一切从简。

当Ripley第一次见Richard，他看见了毕加索的画、高档的签名笔，还有他手上的那颗宝石戒指。

镜头是他的视角，直接表现了他对上层名流生活的渴望。

金钱和金钱带来的体面的生活，成了他犯罪的直接动机。

Richard不再是之前两版里具有侵略性，高人一等的样子。

面对Ripley他会紧张，似乎怕被他看穿；他爱Marge，但没有Marge爱他那么深，他对两个人的关系也没有把握；他喜欢绘画，为了绘画留在意大利，但是他也清楚自己没有什么天赋，做什么也做不好；当黑手党找上来的时候，他惊慌害怕。

这更像一个空虚脆弱的富家子的形象。

Ripley作案手法朴素，甚至有些笨拙，还是因为瞬间起的杀机，忽然下手。

“杀人容易，毁尸难”，剧集3-6集，都是在写Ripley处理尸体的“艰难”。

也因为过于真实，所以牵动人心，观众不自觉地会偏袒罪犯，甚至不希望有任何露出的马脚。

而将犯罪早早暴露于观众，影片中的人物全然不知晓，真相总是半明半昧，利用观众的心理，加强悬疑感是希区柯克的拿手好戏。

只不过在希区柯克的电影中，藏好的绳子还是会被发现，Ripley却将众人玩得团团转，最后全身而退。

为了重新诠释Ripley，本片引入了卡拉瓦乔。

在之前影视作品中对具体的男人和女人的迷恋，成了Ripley犯罪的动机，而本剧中Ripley迷恋卡拉瓦乔的作品，鲜明的光影中透出浓烈的不安，又通过卡拉瓦乔一生，天才与罪恶，找到了自己的道路。

卡拉瓦乔和他一样，因为某种冲动，犯下了不可挽回的罪，侥幸逃脱后，卡拉瓦乔画下了《圣乌苏拉殉道》——自己割下了自己的头颅，皱眉凝视；而Ripley则是会在睡梦会看见水中浮动的Richard的尸体。

Ripley采取了卡拉瓦乔的方式，审判自己的罪恶的人，只有他自己。

也看过原版的天才雷普利，也很喜欢这一版本。

很难想象这是网飞的剧，摄影有些太超过了，以至于完全没有快进的想法，就这么一气呵成看完。

最直接的观影体验是，导演每一帧都精心设计过，包括片尾曲携带的背景音效都是与当集内容呼应。

黑白风格我认为是体现黑色悬疑部分，有点像在看类似于《第三个人》这样的悬疑侦探片，让主角的阴郁黑暗性凸显出来。

美学构图太好了，无话可说。

最后一集与卡拉瓦乔故事的互文呼应也做得很好。

可能这则故事放在现在网络时代完全不成立，但在历史情境之还是合理的。

因为原版电影节奏还是快一些，毕竟电影时长有限。

剧本我甚至认为更考验演技，所以找安德鲁·斯科特是正确的，他很成熟，如果角色是一个世故的有经验的骗子，我认为有说服力。

另外本来这种骗子独角戏也肯定会有主角光环，突出主角自然会有故事上的bug，没有办法。

但观影过程中确实在几处感受到了紧张，总之很适合一气呵成看完。