天台爱情

爱一个人就是要用行动的，所以无论多么炎热，必须去电影院支持！！！

所以一看完，就肯定要写字来表达。

最近听到一首歌，叫董小姐，和这部电影感觉很契合。

心艾小姐，你才不是个没有故事的女演员，心艾小姐，你嘴角笑起的角度很美，天台的夜晚匆匆，请给我一支五二零。

爱上一个漂亮女演员，可我没有大把钱财，这让我感觉有些绝望。

如果一个有钱人和一个真心人追你，女神你会选谁？

可能我觉得爱比较重要吧，原谅我长不大了。

好爱杰伦呢，我爱这炎热的季节，有一种美好，延续了整整十三年。

喜欢他的过去，现在和未来，好像他从来不会让我失望一样。

依旧记得第一次听到完美主义的惊讶和开心喜悦，到处和好友推荐，他会红呢。

后来在公司，一边写文案一边循环周杰伦，老板和同事都快疯了吧，他们说，灵犀啊，你能换个碟放吗，不好听啊。

我也不辩驳，因为我知道，未来是他的时代。

后来每一张专辑都会写乐评，每一部有他的电影都会写影评，看到刺陵里是两个我最最喜欢的人一起出演特别开心啊，又一个人跑去杭州看他的演唱会，感动到流眼泪。

当年那个戴着鸭舌帽被很多人说唱歌含糊不清的，在ROJAM唱着星晴害羞腼腆的大男孩，已经成长为了万人迷，并且他还不断提携着朋友们一起进步啊。

一个人成功需要的是天赋努力毅力和运气，如果他还能带着周围的人成功，真的太有爱了。

可是无论过了多久，只要听到简单爱，仿佛就能为这种简单而快乐，每年夏天听七里香，初恋的感觉就能寻回。

十三年，他出了十二张专辑，周先生，对你的情感很难形容啊。

剧情是不写的，天台就是杰伦的一个梦吧，希望自己爱的人，爱的朋友和家人都能居住在这样的一个楼里，有梦想，有音乐，有情谊，这样的一种美好。

就像天空之城一样，像爱丽丝漫游仙境一样，就像哈利波特的魔法学院一样，都是内心的一种期待。

鲜艳色彩，明亮感觉，复古衣着。

上一部打动我的歌舞片是如果爱，时隔好久好久了。

纯爱总让人期待又向往，爱情是不讲条件的，只看你是否够用心，够真心。

不过杰伦真的好浪漫啊，天台的景色美丽得不惹尘埃，情人湖夜市捞金鱼的游戏非常园游会啊，最后那段让我想起了极品飞车啊。

如果你的心是乱的，那么你看这个世界也是乱的。

如果你的心里相信美好，那么你也会遇到，同样相信的人。

等到白发苍苍，想起那些为爱情不顾一切的日子，想起摩托车后的风驰电掣，也会微微笑的。

小人物的大爱，天台人的不平凡。

有一种美好，上有天堂下有天台，从未爱错，这才是我们的小时代，他的大时代。

预祝大卖，票房破十亿。

我会告诉你们，我是一边在听原声带一边写的吗？

因为有你的爱，我才会成为最幸福的人，今夜的星星特别多呢，爱这夏日夜晚，爱这简单感觉。

我是一个标准的90后。

刚刚过完生日21岁。

今年暑假为了参加一个省比赛想着的就留校了，每天过着8点多签到晚上11点回寝室的规律又心酸的生活。

想起来其实比高三党还要苦逼。

每天早上打开电脑都会习惯性的打开豆瓣看看，直到昨天周杰伦天台爱情的上映，记得那天和同学去看小时代，依稀记得天台过几天上映的消息。

不过看了天台夸张画风的海报，我脑海中第一印象浮现的便是大灌篮，对，没错！

就是那部烂的和狗屎懒出翔的大灌篮！！！！！！！！

我也是从那部电影之后我再也没去电影院捧过周杰伦拍的电影的场。

但是作为一个资深的12年的歌迷。

昨天听着周杰伦的老歌，和豆瓣首页关于“　因为捞鱼的蠢游戏我们开始交谈/多希望话题不断园游会永不打烊”这样的歌词，情绪不知怎么的，我就是想说的什么。

那一年，我记得很清楚，小学两年级，受一个姐姐的和一个邻家哥哥的影响，第一次听到了爱在西元前和双节棍，那时候没有什么概念什么是爱情，什么是追星，只是看着电视里周杰伦耍着双节棍唱着哼哼哈兮，觉得很酷，单纯的喜欢。

于是我买了双节棍，在家苦练双节棍，满手的淤青，最后发现视频里都是骗人的，双节棍其实一点也不好耍。

但是从那一年的耳濡目染，我爱上了周杰伦。

后两年，《八度空间》和《叶惠美》这两张专辑其实并不怎么火，哦，不对，其实那时候东风破唱遍大街小巷了。

后来那个邻家哥哥把周杰伦所有的CD和磁带都给了我，我每天在家就是循环播放周杰伦。

后来听说《七里香》要出来了，我心中一紧，我萌发了人生中第一次买CD的念头！！！

记得那是小学五年级！

每天的零花钱只有几块，只有几块！！！

杰伦那时还在阿尔法公司！！

老是教导我们要支持正版！！！

那是我真的很傻很天真！！

我觉得杰伦说的都是对的！！

那是精神上的导师啊！！

马克思啊恩格斯啊有木有！！

然后我提前两个月就开始攒钱了啊！！

几毛啊一块啊！！

满满的一个储蓄罐啊！！

那时一张正版CD四五十块啊！！

看清楚是四五十啊！！

不是四五块啊！！

对了那个时代的那个我，这是一笔天文数字啊！！

所以当我拿着满满的一个储蓄罐，感觉路边的人都投来羡慕的目光，心中都在默念：你看到那个捧着储蓄罐的老板了吗？

将钱倒在音像店老板的桌台上的那一瞬间，然后来一句：“老板！

《七里香》上一张！！！

”那种感觉！！

你们不会懂！！！

买正版的好处还有一个就是老板会送很大很大的海报，以至于我看到别人买盗版杰伦的CD我心里都会投去鄙夷的目光，尽管里面内容全部一样，但是哥心里想我有海报你们有吗？

有吗？

当然没有！

哈哈哈，一群屌丝啊！！

心中的自豪感满足感瞬间澎湃啊！！！

所以现在我的房间里全部都是周杰伦的海报，这是后话了。

人生第一次买了七里香那张专辑，晚上回家拆封面都是小心翼翼的，生怕不小心就把周杰伦的封面头像给捏碎了! 捏碎了！！

现在想想那是我是有多么爱惜疼爱杰伦啊！！

掌上明珠啊有木有！！！

然后就是每天在家一张专辑各种循环，每次都把音响开到最大，生怕邻居听不见哥听得是高端大气上档次的杰伦正版CD，哈哈哈！！

你们有这种心理吗？！！！

哈哈哈！

从那以后，每年买周杰伦正版CD成了我一年中最期待的事情，因为杰伦每年出一张专辑粉丝你们都懂的。

但是也是成了我一年中最煎熬的一段时间。

因为杰伦每次发新专辑都是在暑假或者后几个这段时间，所以每当这几个月前，哥哥就过起了每天不买零食的好习惯，看着别的小伙伴们吃着令人流口水的零食，我鄙夷得说一句，垃圾食品，有啥好吃的，都是避孕套做的，一群傻逼，但是其实我心中是多么想吃一口避孕套啊啊啊啊（¯﹃¯）后来的后来，网络发达了，一张专辑网上下载分分钟的事情，可是后来的 《十一月的肖邦》 《依然范特西》 《我很忙》 《魔杰座》 《跨时代》我全都有买。

因为作为一个资深歌迷，每一张专辑记录的不仅仅是一首一首歌曲，更是一段一段我的青春，是的，我的青春！

《叶惠美》是和邻家哥哥一个人生中最欢乐美好的暑假。

《七里香》是小学毕业的，朦朦胧胧的，夏天。

《我很忙》是真的很忙很忙的初三中考。。。。。。。

作为一个资深歌迷，杰伦的电影我必定会去支持，那叫做爱屋及乌。

头文字D作为演员的杰伦不错！

不能说的秘密作为导演的杰伦，可以说惊艳！

直到看到大灌篮，我真的深深的震精了！！！！！！！！！！！！！！

尼玛，这还是还是我小时候心目中的偶像吗！！！

这还是那个耍着双节棍说着哎呦不错哟杰伦吗？

这是秀下限吗！！！！！！

我看到电影院中途纷纷退场的观众！！！！！！

我的心在滴血！！！！！！！

作为资深歌迷，我硬是拉着同学看完了整部电影！！！！！！！

后来发现我深深得感到错了！！！！

(>_<)退场的观众的决定是多么正确而明智的选择啊！！！！！！！！！！

这一年《魔杰座》出来了，真的很让人失望，自从《我很忙》以后的杰伦，专辑一年比一年质量差，风格越来越不坚持自己，自己做了老板，各种烂片拍拍，心思各种不在音乐上，那种坚持自我奋斗的杰伦变成一副山西煤老板爆发富的丑态。

这时我已经高二，学习繁重的日子里，一天，我坐我爸爸的车经过那家熟悉的音像店，我看到了音像店门口《跨时代》高高挂起的海报，我对爸爸说：“爸，停下车。

”我爸问我干吗。

我说买张专辑，我依稀记得那张专辑我买了听了绝对不会超过10遍，绝对！

听完那张专辑我知道杰伦的时代已经一去不复返，跨时代，杰伦的时代真的过去了。

当我们说张国荣的歌迷成了一代人的回忆，张学友的歌迷成了一代人的回忆，这次，轮到了杰伦的歌迷。

而我，就是属于这个时代的一份子。

如今的时代或许属于你爱的林宥嘉，你的萧敬腾，你的方大同以及各种新出来的新人。

从疯狂的迷恋，崇拜，到失望，杰伦伴随我的童年和青年，这是从《大灌篮》和《魔杰座》我再也没去特意的关注杰伦，再也没有因为他的作为他曾经的歌迷而去电影院捧场或省钱去买他的专辑，曾经让我疯狂迷恋的各种八卦现在我看到只是浅浅的一笑而过。

前几天看到豆瓣小组看到一个帖子，关于周杰伦2013年周杰伦魔天轮世界巡回演唱会的上海站首站，那个妹子也差不多的和我从小喜欢喜欢杰伦，而现在不在爱他，只是去看看他的演唱会。

她说“那个海报曾经占据房间所有墙面的人 你曾经只会唱他的歌的人 他真真实实的站在你面前 拿着话筒唱着你曾经躲在被窝听过无数遍的歌 就算再久没听 还是一样能不看词跟着唱完 两次安可后梅赛德斯的工作人员已经宣布本次演唱会结束 工作人员已经在招呼引导大家离场 这时候其实已经真正结束了 没有人肯走 喊了十几分钟纠结伦童鞋出来了 说 诶 我都在上厕所了你们怎么还不走的啦 好啦 那就再来一首 然后 场馆里响起了七里香 …… 哭到不行 那个曾经刘海都有点稀稀的纠结伦现在留着胡子拿着粉红色的话筒还是穿着亮亮的衣服像个怪蜀黍 一点都不帅 但就是好爱啊好爱 搞笑的是甚至还有人举着双J的牌子 但是现在伦同学找了跟我一样大的女盆宇 你的时代过去了 但你曾经参与了我那么长的一段青春时光 抱歉就是这么守旧的人 但就是好爱你 如果大家有机会 也去看吧 ”真的 看完这个帖子我真的心里像打翻了一盆醋，泪流满面！

我本以为我已经不在爱他，可是看完这个帖子我却泪流满面，真的眼泪像止不住的水龙头，过往的回忆一段段浮现在眼前。

本和同学约好6月28号去武汉看周杰伦的演唱会，了我童年一生中看一次杰伦演唱会的梦，可是，各种原因，我没有成行。

11月，我会在杭州等杰伦。

尽管他没有当年那样会耍帅，也许，他拍的都是烂片。

但是，他是我人生中不可或缺的一段回忆！

真的，只是致我的青春。

如果有和我一样的情绪的朋友，今年11月，我们相约杭州，一起去看我们记忆中的杰伦。

这篇不是影评的影评的，全是我的真情实感。

如果是忠实的杰迷一定会有所感触。

杰黑请一笑而过勿喷。

话说前段时间经过那家小时候一直买杰伦CD的熟悉影像店，已经倒闭变成一家蛋糕店了。

嗯，是的。

就像记忆中的味道。

消失了。

伤感。

却又略欣慰。

有的人拍电影是为了统一思想，洗下脑。

有的人拍电影是为了迎合市场，赚点钱。

有些人拍电影是是为了纪念一些东西。

有些人拍电影是是为了开创一些东西。

有的人拍电影是在控诉一些东西。

有的人拍电影是在思考一些东西。

而还有的人却也许只是心血来潮，纯粹想表达自己的一些或天马行空或异于主流的想法，而电影只是其中一种表达载体罢了，他还可以选择音乐，文字，等等。

总之很主观，很自我，很个性。

我喜欢这样的电影风格，不管其剧情是否精彩，感情是否动人，逻辑是否严谨。

这种电影特点就是根本懒得管你所谓口碑，也不会太在意票房，只是想表达导演自己所想表达的东西而已。

比如《鬼子来了》《霸王别姬》《少年派》等。

用姜文的话说，“摸着你的心，按照你的冲动，忠实于你的主观世界来搞个东西”。

而反观现在的国内充斥着各种所谓大片，画面看上去加了点特效，台词看上去加了点深度，邀几个明星，过过眼瘾，主流基本上就这么几个模式。

或者再加个什么怀念青春之类的噱头。

呵呵，总之就是一股迎合观众的商业味道。

厌烦了没？

恶心了没？

反感了没？

也许你会说你很喜欢这些。

呵呵。

所以对于只要敢于冲动的去拍一部很自我很主观很个性的电影的人，我就很欣赏。

这种冲动总能为现在寸步难进的中国电影界注入一点新鲜血液，或许这点血液很幼稚，很没有美感，很没有深度，很难成经典，但是这种行为却是电影不断进步的必要精神不是么？

一个导演要是失去主观与个性，那还算是什么，譬如陈凯歌，现在的他只会拍点所谓很好看的大片罢了。

总结：我本身不想评价这部电影，更何况还没上映我都没看过，只是看到一些评论有点过分，才写了点。

人家用钱用心拍的电影，没有逼你们看，你们也没花钱去看正版，又何必来这里暴露你们那点若有若无的教养与智商？

从来没有哪部电影像《天台》一样，出现这么极端的高分和低分，你说《富春》和《小时代》烂就烂吧，但是《天台》的打分竟然这么分裂，很多看完的业内人士给出好评，却也有很多看都不看就吧啦吧啦说一大堆而且最终都扯上了周杰伦“不务正业”然后就痛批此片是垃圾，拜托看电影就说电影好，不要扯东扯西好不？

好吧，进电影院之前我其实没有抱太多期待我也有些怀疑，因为《秘密》不错但是这是周导熟悉的校园题材和熟悉的小清新题材，他拍起来自然顺手，我很难想象他还能怎么突破，可是你能想象吗？

竟然从电影展开后我就想哭，而且和我一起看电影的人反应都那么好，虽说结尾很仓促是缺点，但是给一星的我已经大概确定了那些人要么就是带有立场要么就是水军。

因为就算是路人的观点这部电影最差也是及格好不好。

我这几天一直在给周围的人宣传这部电影，我第一次这么关心一部电影，为什么？

因为实在是被2013年的几部电影搞吐了，为什么有这么多奇葩的电影存在？

为什么这么烂光靠炒作都能这么高票房？

可是反观周董，他一直践行着自己的理想主义，所以在这种环境下我未免有点心疼，怕他的心血被糟蹋。

为什么说他是理想主义者？

整部电影也在诉说他的理想，原来他心中的一个世界是那么纯粹和美好，没有金钱和权势的污染，只有人与人最真诚的情感，有兄弟义气有朋友的快乐有亲人的甜蜜，还有用真心去追求的爱人，他是想一直呆在这个世界不出来的吧，可是无奈身处娱乐圈，而李心艾面对的一切或许就是他现在的感觉，进了这个圈子失去了太多也不自由了太多，可是他还是固执的坚持着他的人生观世界观，不愿意被改变，这偏偏是最打动人的。

而他在生活中也在践行着他的理想主义，想想他出道这么多年，他一直都是勤勤恳恳工作不靠丑闻不靠炒作，在这个时代这样的人几乎都没有了好不好，再看他宣传电影，宁可自己坐飞机坐高铁去一天一个城市宣传，宁可一天拍几十本杂志一天上几个节目，也不愿意拿一些低级的东西去炒作话题，可是却偏偏没有那些会炒作的绝世烂片引起的话题多，我突然觉得这个理想主义者是不是太累了，在这个时代是不是太格格不入了！

这部电影的用心你从头到尾都看得到，有人说没想到今年最用心的电影竟然是一个歌手拍的，突然觉得好悲哀。

周杰伦不是神，可是很多人却在用神的要求在要求他，稍微没有让他们满意就随便开骂，我真的觉得对一个这么用心的人不公平。

向周董致敬，向这个理想主义者致敬。

中医馆学徒浪子膏《Jay》， 人生的《轨迹》都在天台， 打架时需要《给我一首歌的时间》热身。

在《东风破》的日子， 遇到《可爱女人》 心艾， 想让她做《娘子》， 只是《开不了口》让她知道。

浪子膏带着她去《园游会》， 《范特西》旅程就此展开。

《星晴》的夜晚， 在《屋顶》唱着歌， 开始一段《简单爱》， 恋爱《甜甜的》。

两人关系被《狗仔舞》曝光， 心艾他爸《以父之名》棒打鸳鸯， 浪子膏被直接《淘汰》出局， 《说好的幸福呢》？

《半兽人》红毛夺权不成， 进行一场《困兽之斗》， 抓着浪子膏的《逆鳞》心艾威胁。

浪子膏不是《懦夫》， 一记《龙拳》直接开打， 开车逃跑《一路向北》。

《最后的战役》中， 两车《漂移》相撞， 整个世界都《安静》了。

可一切不是《世界末日》， 若干年后心艾成了《外婆》， 浪子膏都《爷爷泡的茶》了， 两人《跨时代》还重逢， 结局真尼玛《扯》。

《最长的电影》天台水平也有限， 《Jay》还是唱你的歌去吧！

文/@沐风而遇周星星

周杰伦做导演跟那些大神比起来略稚嫩，但目前看来这位如果努力会有前途。

《天台爱情》票房过了1.2亿。

小众化的歌舞片票房能这样，周董应该去烧高香，真心。

观众进影院看的是故事、多花哨的设计也要围绕故事转。

这点本片做的不错。

不象某些导演就知道宣扬浮夸的场景、动作和二到姥姥家的台词（《夜宴》、《十面埋伏》、《无极》说的就是你们！

）。

词曲都清新流畅，舞嘛……差强人意。

《天台》的选角很有意思，这个重点说。

女主角清纯漂亮，但被矫情的配音拖了后腿。

请徐帆是因为她不但是影后，更是京剧青衣出身，唱、做都有优势。

钟镇涛也是歌手出身，演戏也还行。

结尾的彩蛋：姜大卫扮演的老年浪子高出现那里很好玩。

前几年网上流传过一张姜sir年轻时的照片，很多人看后说周杰伦跟他很像。

这明显被周知道了，所以找姜大卫打了这一分钟的酱油，很有“笑果”。

八卦：年近六旬的黑老大扮演者王学圻是周杰伦的粉丝。

被爱豆请来演电影，估计他很哈皮。

《天台爱情》是一部奇怪的电影，不仅仅在于其表现形式比较特别，歌舞表演与爱情黑帮题材搭配比较特殊，从头到尾外表光鲜，MV式的场面，演唱会般的过场，从里到外的个人化极致玩闹的样子，却不让人讨厌，甚至看完本片后心情比较愉快。

《天台爱情》并不是一部佳作，它有缺点，却有着让人心情舒畅的魔力，用句时髦话来说：我和我的小伙伴都惊呆了。

这是何故呢？

如何评价周杰伦？

作为歌手的成就有目共睹，在演艺圈的成绩大家也是心知肚明。

周董演过不少烂片，但之前执导的《不能说的秘密》的清新风格却被人称赞。

不说别的，作为一名“唱而优则导”的半路导演，周杰伦的导演处女作给人们一种眼前一亮的感觉。

《天台爱情》是周杰伦继《不能说的秘密》之后第二部自导自演的作品，号称在家憋了五年进行剧本构思，自编、自导、自演，甚至还自己配乐，就连动作武打周董都亲自参与设计想法，并亲自担任剪辑师，一人全包，就差负责派便当了，完完全全的“小周作品”（大周是星爷）。

电影的布景和道具非常漂亮，有点像摄影棚的效果，之前看过一部日本导演三谷幸喜的作品《魔幻时刻》，本片的场景与后者类似，一个模糊了年代和地域限制的原创空间。

电影的风格是周董自己的创意，类似于70年代的复古风潮，朋克文化泛滥，街上随处可见的喇叭裤、古朴的中药馆、主要人物中的爆炸头、劳斯莱斯古董车，同时又兼顾着新世纪潮流范的趋势，光鲜的造型、法国红磨坊时期、美国百老汇的舞台风格搭配流行舞蹈和时髦元素这种混搭的特色，用周杰伦自己的话来说：“我要的就是天马行空”。

天台，也就是楼顶，是亚文化的集散地，在电影中发生在天台上的故事很多，天台上的黑帮交易——是香港电影，天台上午夜藏尸——是日本电影，天台上最后的大战——是美国电影，而天台上与小伙伴嬉戏、与女神仰望天空——是典型的台湾片。

因为《天台爱情》具有台湾电影的一贯的特性，同时又混搭如各种元素，比如电影原创的加利利市。

天台上可以发生各种各样的事情，但就个人而言，小时候谁没有过自己的一片“梦幻天堂”，相信很多男孩子都有过去楼顶玩耍的经历。

自己当年就曾经将一片无人的烂尾楼楼顶当成自己的“领地”，尽管被家长和工头以“危险”的名义屡次阻挠，但依然乐此不疲。

这里没人打扰，可以与小伙伴们无忧无虑的肆意玩耍，顺便搞点破坏，尤其是夜晚站在楼顶，远眺城市夜景，晚风拂面而过，仿佛世界都属于自己，那种雅致的心情至今记忆犹新。

电影虚拟了两个世界的人，天台上的人没钱，但无忧无虑，歌舞升平；天台下的人除了钱什么都没有，而且尔虞我诈。

很像科幻电影中二元阶级对立的设定，但又有自己的特点。

用句俗话来说叫做“苦中作乐”，电影用很大篇幅来展示天台人的快乐生活，比如周杰伦在房中依靠管道传音与自己的死党交流，类似于小时候那些与狐朋狗友的通信“暗号”；蜗居在天台狭小的房中，更代表着一种生活，恐怕很多北漂族，那些曾经住过楼顶还是地下室的朋友都能体会到的；而天台上邻里之间的生活琐事，坐在一起共进晚餐，不正是当年大杂院的生活吗？

在一篇周杰伦的访谈中曾经提到过，电影的灵感来自于出道前当年蜗居在吴宗宪的音乐室中与刘畊宏搞创作的情形。

实际上这种经历很有代表性，无论当年多么辛苦，回首那种酸甜苦辣，只有自己才能体会，一种类似“我也是过来人”的姿态，回忆起来那些时光略有感触，很充实很快乐，并结合楼顶上的快乐往事，将二者合一，也就成了《天台爱情》中美丽的天台文化。

这是一部歌舞片，很多地方又唱又跳，但有一个特点，歌舞大多出现在天台之上，行云流水一般。

一旦走下天台，歌舞成分立马就少了，或者天台下的几处歌舞情节安插着有些生硬，比如周杰伦的台词：“在某件事之前，我要先唱首歌。

”这种指明要展开歌舞的桥段在歌舞片中是绝无仅有的，也是个致命的问题。

可见电影用歌舞来烘托天台上的快乐，简单直接；而天台下想要继续快乐的歌舞是很难完成的，电影生硬的插入歌舞与其说是一个败笔，不如说是一种故意安排的桥段，而在电影临近结尾的时候，歌舞几乎没有，反而基调非常现实。

不得不说电影结尾的安排有些刻意和生硬，过于现实的感觉。

《天台爱情》代表着曾经无忧无虑的快乐生活，天台下则代表着现实。

最明显例子的就是电影的女主角，是天台人梦想的寄托，穷小子搭上女明星，并且还将其领入了自己的生活。

这是一种代表，谁都想让自己心仪的人分享自己的生活经历，是一种梦想，而现实则是“如人饮水，冷暖自知”。

或许，我知道我为什么快乐的原因，《天台爱情》拍出了青年人曾经所经历过、无法忘怀的往事。

这是一部有情怀的电影，代表了一种生活往事，也寄托了一种梦想。

“天台”作为场景在很多电影里都出现过，特别是港片，个人认为这和香港拥挤、逼仄的城市空间有关。

地面甚至地下的拥挤人群和紧张节奏将人们对自由的渴望逼向广阔的天空，而摩天大厦的天台在城市里就是离天空最近的地方，套用《天台》预告片里的一句slogan可以看出这个空间的特殊含义：“上有天堂，下有天台。

”向上，它是最接近天堂的地方；但向下，一步即是地狱。

它远离尘世的喧嚣并将世俗的生活踩在脚下，它兼具激情和危险的同时，也是通向自由的途径和走向死亡的大门。

因为这样的空间特性，在电影里，天台往往成为两种人聚集的场所：青少年和罪犯，并且很多时候这两个群体是高度重叠的，亦如《天台》里周杰伦引领的四个不务正业的混混，打架闹事，收取保护费，他们就是典型的“天台人”。

片中唯一一处让你以为快要升华了变B级片了出现变态杀人狂的场景就是红毛让浪子膏选择救兄弟还是救女人，而自己则自在的在大舞台上边听音乐边陶醉的手舞足蹈，可惜这个纠结的场面还没有维持几分钟，就被大意的杀人狂毁了，一群久经训练的打手被浪子膏一群三脚猫兄弟打的满地找牙，打的毁了这个大家可以共同高呼“杀李心艾救柯有伦”的镜头。

《天台爱情》：关于那个可怕的周杰伦文/@疯不成浪我不明白为什么一部片子在还没上映的时候就有些人在各大影评网站去打超低的分数，我更不明白为什么这些人看都没有看就一个字的说“烂”。

这些人的心态我不知道是怎么样的，幕后也不知道有什么经济利益作祟，但我只想说，对于任何一个电影工作者，我们都应该要看到他们的付出，而这些都是还在没有成品之前的。

如今，周杰伦的第二部导演长片《天台爱情》已经上映了两天，哪怕是稍微理性一些的人都应该可以看到电影的质量不至于零点几分。

于是，两极的分化就在网络上打开战争。

有人黑就有人去贴金，你打零分我就打十分。

这些都是不可取的。

一下文字都是笔者站在理性的角度外加少量个人主观感受来写，不喜勿看，欢迎吐槽！

从天台这个设定来看，周杰伦还是想表达一种理想，哪怕这样的理想是乌托邦式的妄想，他也表达了自己的愿望。

这就是周杰伦的小世界。

这样的小世界也很像《月满轩尼诗》里面的轩尼诗、《天水围》系列的天水围以及《72家租客》里的小世界。

天台的居民虽然穷，生活在社会的底层，与上层的人物是天壤之别，而且可以说是井水不犯河水式的差距，但是这里的人们活的快乐，活的自由，没有多余的束缚，这里的人们也都热情开朗，对于生活的困难也是大家一同承受，一起担当。

与之相对立的就是天台下面的人，在表面上他们生活的富足，但是却心里空虚，而且这里的人勾心斗角，阴险狡诈。

就是加利利市中两极的分化，强烈的对比，把在社会上层的东西设置在地面，把社会下层的人们设置在天台。

片中的正邪较量也是很鲜明的，此种鲜明的逻辑也正好符合天台这一乌托邦的设定，戏剧的冲突会上升到另外一个层次。

这不可谓不是周杰伦的别有用心，或者说匠心独运。

周杰伦不是写小说的作家，他也不是一个出色的编剧。

所以在剧情上的设定可以说是很俗气很普通很简单的一个故事。

观众更愿意相信这样的故事也是他为了保险起见而没有办法的妥协。

穷小子爱上明星女遭富公子各种阻扰，剧情也就是之前用透支了的台湾偶像剧。

但是这个大外壳包裹的爱情本质是不变的。

就像之前周杰伦的第一部电影作品《不能说的秘密》一样，在校园这一大背景下，设定的还是爱情这一主题。

其结尾把不能说的秘密说出来了之后还是能感动到很多人。

本片也有此曾相识的感觉，最后的结尾亦可感动那些投入了感情的观影受众群。

周杰伦是具有音乐天赋的才子。

音乐天赋很多人具有，但是没有地方发挥出来，而他正好借助电影这个载体，把他的音乐才能发挥到了极致。

所以本片在剧情稍显薄弱的事实上就着力打造音乐，力图把国语音乐歌舞片这一冷门打成热销产品。

就如越来越多的人喜欢Blue一样，曾经Blue在国内几乎没人喜欢，可是在国外却很受欢迎。

歌舞片也是这样，近几年上映的歌舞片市场的凡响很一般，陈可辛的《如果爱》，还有之前那一部被人遗忘的《歌舞青春》中国版。

试水之后就没有人敢尝试了，周杰伦本身就是做音乐出生的，凭借着自己特有的才能，他能在自己的电影中灵活的运用，并且运用得如此恰当，他的认真相信谁都能看出来。

片中的音乐歌舞欢快顺畅，其中浪子膏带着女主游天台的那段，用简单的小吉他做主旋律伴奏，用我们平时放盐和味精的小瓶子做节奏器，用晒东西的小簸箕做点缀，这些信手拈来的道具作为音乐的生成器，看起来是相当自然和谐的。

再配合浪漫的舞步，就是即时创作也能感动到每一个人。

片中和片尾用的他新专辑的歌曲《哪里都是你》，可谓应情应景。

周杰伦本身就具有幽默细胞，这也是属于他的一种独特魅力。

了解他的人都知道，他喜欢变魔术，爱耍酷，这些东西都在本片中有所展现。

片中的笑料是随处可见的，即使有些包袱抖得很老套，可是人们还是会不自觉的笑出声来，就好像你看情景剧一样字幕已经打出来了下一句要说的话，可是观众还是在演员说出了那句话之后再笑，而不是随着居中配笑声的音而发笑。

耍酷耍帅是他一贯的作风，这种个人主义无可厚非。

你会想起《满城尽带黄金甲》的杰王子，《大灌篮》的傻小子，《青蜂侠》的蒙面超人，在本片中他也是耍帅的小混混造型，动作迅捷凌厉，这是每一个人都幻想的超能力。

这不是一场风花雪月的爱情，却也是一场生死离别的爱情。

周杰伦一贯喜欢追求那种纯纯的爱情，这是一种摆脱了物质，外部因素的，单纯的爱情。

浪子膏对女明星心艾的感情也就是纯纯的感情。

在《简单爱》、《星晴》、《七里香》、《甜甜的》等音乐作品中都有所反应，这是他的一种坚持。

守护纯洁的感情，留下原初的爱情冲动。

浏览过诸多物质世界带来的浮华和虚妄，能够如莲花般出淤泥不染的保持一颗纯洁的心，以实属不易。

所以，看到最后几经年华，男女相会，眼神相交，那份无言表达是如何的，自然不必言表。

《不能说的秘密》也是表达一种跨越生死，超越时空的爱情，这和本片有异曲同工之妙处。

一部融入了周杰伦个人情怀的音乐电影，能够做到如此水准，这是华语同类型电影的一种新希望，更是同一档期诸多电影无法媲美的一种高傲。

利用音乐剧和MV式视觉风格和复古的颜色混搭，我总是在音乐响起的时候回想起过往的事情，这是其他电影所不能给予的，相对于那些炒旧饭只负责圈钱的，还有那些消费粉丝的，周杰伦的《天台爱情》很好的做到了商业和电影本身的平衡，这样的号召力不单单是拥有粉丝能做到的，因此，这才是一部纯粹的电影，满足了娱乐的需求，也满足了消费的需求。

其实，影片的缺点也是很明显的，初次执导歌舞片的周杰伦不可能做到尽善尽美，所以比起国外成熟的同类型电影，本片还是少欠火候；女主角的角色戏码不重，但角色贯穿全篇，由于新人的关系，此人物显得花瓶了些；片尾追车和撞车的戏份效果不佳，这是电影侧重点不同造成的，此处可以忽略。

总而言之，瑕不掩瑜。

从出道懵懂的音乐才子，到第一部电影长片的导演才子，到现在本片的诞生，周杰伦在一步一步的成长，这短短几年的时间他的进步是飞速的。

其实，只要怀抱一种对电影的热忱，抱着对观众负责的心态，谁都可以做的更好，这便是那个可怕的周杰伦。

《天台爱情》是部特别的电影，特别之处不仅在于它的类型，更在于它所表现的故事。

那是一座不存在的城市，一群更像生活在邵氏老片里的天台人，完全脱离于现实情境。

在架空历史和现实的背后，《天台爱情》与高歌猛进的内地市场没有太大关系，只与周杰伦有关。

片中人物很“台”，美工等幕后环节也很“台”，某种程度上可以看做台湾制造的延续（一些主打本土元素的票房电影），但如果深究原因，《天台爱情》更多是周杰伦的一朝梦圆。

当初，《艋舺》感谢了周杰伦，原因正是周杰伦有意投拍电影，后来撤出。

或许，那时的周杰伦尚未想过从音乐人真正转为电影人，同时还对自身形象有所顾虑。

时过境迁，当他不再是昔日的超级偶像，钮承泽和《艋舺》也已经一炮走红。

再来拍摄《天台爱情》，除了呈现几近艋舺的黄昏怀旧梦，周杰伦似乎还是没能放下天王偶像的身段，也放不开手脚。

当电影片名从《天台》改成《天台爱情》，那意味着类型标签的确定——更准确的说是歌舞爱情片。

可惜，故事陈旧俗套不说，救美之类的戏码完全是青春少年的白日梦，更何况，周杰伦似乎没有弄清楚歌舞片该怎么拍，那毕竟不是拍摄歌曲MV。

电影前半段不加节制，但还能接受。

后半段突然甩开了歌舞片，朝帮派匪徒片走去，当真是车速失控。

尤其是那段又臭又长的飞车戏，不免让人怀疑，周杰伦到底是有多怀念《头文字D》（第一次当主演的电影经验）。

演自己的周杰伦就不说了，穷小子身份，正面、完美，每一秒钟都在耍酷。

影片女主角是一大失败，好好的花瓶都当不好，尤其是破门而入的那句娇嗔怒斥，足以让全场观众爆笑。

如果做一个直观比较，当拥有了更多的资源，又经过这么长的时间沉淀，周杰伦反而是退步了，《天台爱情》尚不如清新小调的《不能说的秘密》。

电影的硬货上不去，周杰伦的形象又下不来。

说来说去，他还是放不开。

【南方都市报】