被光抓走的人

从《我不是药神》到《过春天》，从坏猴子72变计划到青葱电影计划，这两年，华语电影届似乎掀起了一股“新导演”热，随着市场扩大，优秀的类型片导演如雨后春笋般冒了出来。

如今在这串名单上又能再加一个：董润年。

他来自由黄渤策划的HB+U计划，旨在挖掘潜力新导演和极致类型片。

或许他并不算那么新，毕竟在很早前他已经是一名颇有名气的编剧。

无论是《心花路放》中让人惊艳的结构玩家，还是《老炮儿》散发的地道的北京味儿都让人印象深刻。

也正因此，对于《被光抓走的人》，我从很早便开始关注。

它讲述了一个颇具创意的故事：中国南方的一座小城市中，生活着中年教师武文学，小混混筷子，和丈夫准备离婚的李楠等人，某天一道突如其来的光束在城中出现，紧接着，一些人消失了。

这个设定很容易让人联想到类似好莱坞B级制作的的科幻悬疑故事，我也是抱着这样的期待去的影院。

意外的是，董润年却并没有把《被光抓走的人》拍成那样的电影，他选择另一条相对平缓，却更有深度和态度方式发展故事，拍出了一种华语电影从来没有拍过的真实爱情片。

人们很快发现消失的人大多成对，而科学家也给出解释：光带走的，是有爱情的人。

新闻一下在社会上引起轩然大波，因为这等于说还活着的情侣，是早已没有爱情存在的。

这便是《被光抓走的人》最妙的地方，在现实中，人往往对情感这件事无法精准判断，怎样的程度是恨而不是讨厌？

怎样的时刻是快乐而不只是喜悦？

没有人能给出正确答案，因为感情是模糊的，而模糊的东西不可能被精准定义和树立标准。

但董润年却假设了一道有形的光，它照亮了人类无形的情感，树立了一把绝对审判公正的达摩克斯之剑，被光抓走就是有爱情，没被抓走就是没有，简单又分明。

人们对待光的态度，也分成了两派。

有人被它动摇，一对怎么都要结婚的情侣，却并没有被光带走，于是女生质疑对方不爱自己，以至于男生要以死明志。

李楠也是如此，她虽选择离婚，但心里仍对丈夫存留一丝爱意，然而丈夫的失联，打散了她心中最后一丝希冀，她终于死心相信，丈夫是爱上别的女人了。

他们代表的，是相信光的人，光的出现让他们认为人生有了答案可寻，成为了他们生活的标尺。

武文学等人，则坚决的拒绝接受这套理论。

他称他和张燕是相爱的，甚至为此去伪造证物证明，而何晓芬则认定男人没被光抓走，即便联系不上，也坚持是被别的女人藏起来。

他们代表的，是拒绝光的人，光的出现打乱了他们本来运行良好的人生，所以他们不能够承认那是真实的。

于是你很容易便能看出光的真实意义：所谓光，便是信仰。

人们常说中国人没有信仰，不信宗教，流行无神论，但在《被光带走的人》中，爱情却成为最大的信仰。

武文学也好，何晓芬也好，在光出现以前，他们都对自己与伴侣相爱深信不疑。

也正因如此，当科学家声称光带走所有拥有爱情的人时，他们无法接受是事实，因为那等于否定了他们认为生活之所以幸福，最基础的东西。

可若是信仰本来就已经崩塌，那便又是另一种情况，李楠对爱情的信念刚刚被丈夫的出轨击溃，所以当光以一种新的概念出现时，她毫不犹豫接受了它。

有趣的是，这几个站在不同立场，态度相反的人，却都最后被“打脸”，武文学不得不接受夫妻感情出现问题的事实，并重新面对。

而李楠找到最后才发现，丈夫根本没有被光带走，她一直笃信的，只是个可笑的误会。

这是导演对人信仰的反思：很多时候你说拼命坚持相信的，也许根本就不存在，不真实。

筷子便是最有力的案例，因为畏惧，他选择逃了一种完全背离本性的信仰，于是当新的信仰以不可避免的事实性质袭来时，他呈现了强烈的自我矛盾。

一方面迅速地意识到了自己内心的真实欲念，一方面却极力抗拒接受，当然，最终他还是接受了。

筷子，李楠，武文学，都因为光的出现，从不同方向重塑了信仰，并走向了更真实的自我。

当然也有特例，何晓芬无论遇见什么证据，她的想法都始终不变，那个男人只爱我，他如果没死一定会和我在一起，其实我们和李楠一样，都看的出她不过在自欺欺人。

但导演对她的态度却是非批判而温柔的。

毕竟话又说回来，我们生活当中又有多少人是真正相爱，多少人只是在相信自己在相爱呢？

也许早就已经没了爱的激情，早就变成了另一个武文学或何晓芬。

但因为面子，因为生活惯性，或者因为其他的一些原因，我们选择麻痹，告诉自己爱依然存在，就像何晓芬欺骗自己一样，那样又何过之有？

但也许更好的方式，仍是积极的面对问题，而不是像鸵鸟一样视而不见。

若是没有这道光，武文学和张燕一定会走向离婚，他们之间的感情早已经摇摇欲坠，可因为武文学在感情的惯性中没有发觉，始终盲目相信他们是一对恩爱夫妻。

若没有这道光，筷子可能仍无法直视自己的感情，可他又能欺骗自己多久呢？

是光让他们获得重生。

黄渤和谭卓的演技十分优秀，塑造了一种中年危机的夫妻间不再亲密，却又还想维持体面的紧绷感。

黄渤在办公桌前忽然的崩溃，向同事倾诉心事，黄渤离开家时，谭卓手足无措的站在客厅当中，诸如这些令人印象深刻的表演片段还有很多。

王珞丹和白客也打破了自己的一贯形象，尤其后者，把筷子这个混混角色演得十分生活化和真实。

有的电影能用几个词汇高度浓缩的概括，但《被光抓走的人》却不行，它太复杂，也太多义了。

它有着在华语电影中少见，像《她》一样的高概念设定，它触及到爱情最虚伪，也最残忍的现实，它撕掉层层假象，导演用锋利的达摩克斯之剑刺开生活，让观众和角色一样同时遭受了光的审判，让每个人都会忍不住问自己，我是爱着别人的吗，我是被爱的吗？

我或者那个人的话，能通过考验吗？

我想答案未必那么重要，电影的最后大概有一段这样的台词：光是什么我们不清楚，但它能带我们更好的了解自己。

这也是导演在表达自己的生活态度:以你的方式定义和相信爱，便是最好的人生。

《被光抓走的人》，值得每个对爱迷茫，又试图相信爱的人观看。

一、被这个电影神奇的故事设定吸引到了，于是赶在被其他因素干扰之前赶紧去电影院看了这个电影。

看完之后，整个人都很丧，有很多想说的，但又不知道说什么，也不知道对谁说。

于是问了老妈两个问题：你相信爱情吗？

你觉得爱情是什么？

二、讲讲电影的故事。

故事发生在一座小城里，一柱奇异的光笼罩了整个城市，后来发现相爱的人都被这束光带走了。

电影名叫被光抓走的人，但讲述的是留下来的人。

影片开头就在问，你相信爱情吗？

你觉得爱情是什么？

里面有个社科院研究员，他说：我回到家里，发现老婆还在，想让老婆给我做饭吃。

老婆做了青椒肉丝和蛋炒饭，但是蛋炒饭里加了葱，我不吃葱。

我知道我是爱她的，我也不知道怎么回事，我把她给掐死了。

一对正准备结婚的情侣，女孩子家长坚决反对，拦住了他们，女孩子正准备以跳楼威胁，家长消失了，但情侣还在。

女孩子相信了那束光，男孩子不知道该怎么证明自己，强奸了女孩子，然后跳楼自杀了。

女孩子不明白爱情是什么，她爸妈成天吵架，但他们倒是消失了。

爱是什么？

结婚七年的夫妻，丈夫消失后，妻子一直寻找着跟丈夫一起消失的是谁，这个过程中，她发现了一个又一个女人和老公有着关系。

她发现自己和老公早已不是当初的他们，她发现自己竟然一点也不了解她的老公。

中年教师一直认为自己的婚姻是美好的，但是他和老婆却都没有消失。

中年教师于是开始逃避开始自证清白，ps照片，办假火车票，只为在他人面前展示自己的婚姻生活有多美满。

但是镜头下，他们随意的做爱让人作呕。

“那我们留下来的人可以骗自己我们有真爱，但是在夜深人静的时候，扪心自问，我们到底是可怜人，还是骗子？

”“是不是我们太自信了，觉得他人即地狱，那自己呢？

”在看到中年教师开完房洗完澡等待那个一直喜欢他的年轻教师的时候，我特别绝望，不敢看下去。

还好最后的结局让我感觉好一点。

三、电影的结构确实不算特别优秀，四段故事最后没有用到所谓的环状结构，只是简单的多线叙事加一点点的交叉，加上个别人物表现突兀，不够立体，还是导演的功力不够深厚。

但是这确实是部好故事，好电影，值得当代人仔细品品，放下繁杂的现实来思考一下光后的人们的芸芸众生相。

四、我见过《泰坦尼克号》里Jack和Rose的浪漫热烈纯洁、一瞬却也永恒的爱情，见过《大话西游》里紫霞对至尊宝不顾一切的爱情，见过《这个杀手不太冷》里猝不及防的爱情，见过《那些年，我们一起追过的女孩》里不成熟不完美的爱情，但我不明白生活中大多数的那么现实的爱情。

关于爱情是什么，我阅历太少，我看不懂。

五、其实最近几年中国电影有蛮大的进步，出现大量如《嘉年华》，《无名之辈》，《我不是药神》对小人物刻画惟妙惟肖的电影，也能诞生几部现象级电影，影片整体质量有所上升，新星优秀导演数量不断增加，老人们也会出手帮助挖掘新导演，但是我想说是不是我们生活故事片拍得太多了？

电影之所以能被称为“电影工业”，在于他具有蓬勃的生命力，它不应该仅仅局限于小成本电影，诺兰说过电影就是应该在电影院看。

但是我们现在的大部分优秀电影都不能让人在电影院体会到美国大片的享受。

其实从战狼2和流浪地球再到哪吒的成功就能看出来，中国大陆是有市场的。

如果一直拍小成本故事片，演员们也就只能在这一片鱼塘里生活了，编剧们也不能适应在大片的背景下讲好一个故事，这也是流浪地球最令人诟病的两点。

本片中科幻元素自始至终都只是个嘘头，真正影片想表达的是人与人之间是否有爱？

还是怎样维持爱意？

对于这些问题的回答却始终没有给观众解答。

影片中每个小故事的叙述都一点不完整，刚到高潮就戛然而止，且几个小故事之间都丝毫没有关联性。

只能说演员们的演技都时刻在线，给影片加分不少，可惜都败给了毫无亮点和价值的剧情。

影片中的光是费尔巴哈。

白客的角色名叫筷子，筷子，只有两根一模一样的才能凑在一起，尝尽人间酸甜苦辣。

影片一共讲了10对男女，每两对为一组讲述了5组相对立的爱情价值观，也就是10对可怜人，10种价值观。

王珞丹&小芬：独立&依附。

筷子&研究员：单向与双向。

刘佳一&父母：形式&实质，等。

剧透预警本着对黄渤的支持，周五我和女友去看了《被光抓走的人》，散场后，我们一边在商场里转，一边讨论着影片里的故事。

我：好久没有看到白客出场了，为了大锤也要多给一星，虽然我更喜欢大锤。

她：大锤那个角色啊！

我看了一半才看出来讲的什么，估计是被删了许多。

我：讲的啥？

她：大锤的角色叫什么，还记得吗？

我：他叫…… 筷子。

对，筷子。

她：筷子，只有两根一模一样的才能凑在一起，尝尽人间酸甜苦辣。

我：难道是……我倒是想起来，古代皇宫里因为只有一个带把的，所以宫女门，深宫寂寞，只能互相安慰，又因为彼此身体结构一样，所以这种关系又叫”磨镜“。

她：就是了，电影里含蓄了许多，比如共用牙刷啊，记得那个名人说过了如果你能用他用过的牙刷，那就是真爱。

不过他除了代表禁忌之爱，还代表了无索取之爱。

我：这个我懂，秦山没有跟他一起消失，说明秦山爱的不是他，但是他还是义无反顾的为了秦山捅了那个小白脸。

她：对的，还有一个跟他正相反的，就是在警察局遇到的社科院研究员，那个研究员因为自己非常爱婆娘，而婆娘却不爱她就把婆娘杀了，正好跟筷子相反，我爱你，你也必须爱我，否则我就杀了你。

我：原来……这个你说了我才意识到是对应的关系。

她一边掰手指头一边说到：嗯，这里一共有10对男女，每2对为一组，互为对立的爱情价值观。

我：有那么多？

她：是啊，有很多比较隐化的，需要看到他们之间的区别才能注意到。

比如，刘佳一，就是后来男生跳楼那一对。

我：这对，其实我看到最后的时候，感觉这也太肤浅了，跳楼付出生命确实不一般，但愿意去死就是真爱了？

尹志平还愿意为小龙女死呢，哪能这么简单。

她：男方觉得敦过大友谊就叫爱了，其实不过是在对方身上打了个冷颤。

所以我觉得，他们是代表了流于表象的爱情，形式的爱情。

与他们对应的是刘佳一的父母，男方小三、小四、小五、小六，女方天天打麻将不回家。

任何人都会觉得他们的爱情名存实亡了，但是他们还是被光带走了，说好听了叫实质爱情，说难听了叫利益共同体。

我：利益好啊，利益比爱情靠谱。

你看王珞丹那个角色啊，就是太独立了所以婚姻比较脆弱，爱情中，相互控制最有利的武器，就是剥夺对方经济独立的能力。

她：嗯？

是吗？

我意识到说错了话，赶紧赔上笑脸：不不不，老婆大人，我的意思是，你赚的钱都自己留着，我赚钱养你。

她：油嘴滑舌。

我赶紧岔开话头：王珞丹这个角色我看明白了，表面上表现得不在乎离婚，还说过是自己提的离婚，但是细节上全都是在乎，但这个在乎之中还藏着更大的关切，那就是一定是她自主的，一定不能是她老公先抛弃的她，结尾时那段黑暗中的独白，对这一点表现得尤为明显“ 我可以选择和你一刀两断，也可以选择继续和你在一起，但这都不重要，重要的是，这是我自己选的。

的”，她在乎她的丈夫但她更在乎自己的独立。

跟她相对的，就是那个破坏她婚姻的小三晓芬，明显的一个依附型的爱情，她缠得太紧，总得哄着她。

最有趣的是，她跟情敌一起去找胡建斌的原因是为了证明自己是真爱不是小三，其实看到这的时候我想到了哥德尔不完备定理，虽然隔了十万八千里但那几分相似确实非常有意思，当真爱被外界证明的时候，那它就不是真爱了。

真爱的独立性被摧毁恰是晓芬依附性的证明。

她：欸？

那你的意思……是让我依附你呢？

还是让我独立呢？

我暗中骂自己又给自己挖了个坑：哪里啊，当然是我依附你啦…………。

（肉麻的话我就不打上来了）怕她再接话，我马上问道：那主角黄渤是代表啥子爱情啊，还请老婆大人赐教。

果然人都是好为人师，她马上接过话题：黄渤啊，你看，他在光照之后最关心的是什么呢，其他人关心的都是自己的伴侣真爱的是谁，他呢关心的是体面，一直拒绝承认他们之间已经没有或者没多少爱了，直到黄觉提醒他。

我：不对吧，导演最后搞了一个那么长的镜头升华他们夫妻俩的爱情呢，怎么说没有了呢？

她： 那你想想他是怎么原谅他老婆的？

是他发现自己多么爱老婆吗还是发现老婆多么爱自己吗？

都不是，是他忏悔了自己的龌龊与虚伪之后才原谅他老婆的。

他忏悔说他潜意识里其实是要告诉别人在光照这件不体面的事里，是他老婆的责任，他是一个无辜的受害者，但他在宾馆里醒悟到自己是个伪君子所以老天才判他不及格。

我：那他为什么还回去啊，既然都这样，还原谅个啥。

她：这个啊，说好听的呢就是他们的感情中还有些爱情，但更多的是亲情，说难听点，他们互为彼此的依靠、情感依靠、可以互诉衷肠的依靠。

毕竟请领导吃饭评职称这种事，除了老婆还能跟谁商量。

跟他对应的就是黄觉跟自己老婆的情感关系，他们之间也没有爱情了，但他们选择了开放式婚姻，原因也很简单，搞艺术的，多得是文艺青年互诉衷肠，老婆这个情感依靠可有可无。

所以黄渤代表了传统的爱情、依靠的爱情、陪伴的爱情以及亲情。

黄觉代表了新潮的婚姻、合作的婚姻、自由的婚姻以及性。

我故作厉色道：都是文化口的，差距咋这么大呢，黄觉怎么这么没有觉悟，原来这个片子里的东西这么多……不对这才4组，还有一组呢。

她：还有一组是小韩老师，和黄渤的女儿文淇，藏得比较深。

小韩老师和黄渤在宾馆里的那场对话其实挺关键的，还记得黄渤忏悔之后，小韩老师怎么说的吗，她说”是我们太自信了，觉得他人即地狱。

“这是萨特的名言，他的本意是自我的意志因他人的注视而改变，所以他人即地狱。

小韩在这里的意思是黄渤原来认为是他老婆的错，自己才没被光抓走，现在忏悔才明白自己也有很多不对。

而这里她用的词是”我们“，这个很关键。

我：怎么讲？

她：小韩老师说”我们太自信了。

“也就是说才认清事实的也包括她自己。

他开始自信的以为自己是爱黄渤的，但当她发现黄渤约自己开房后，发现他是个伪君子后，发现他那么油腻后，觉得可能没那么爱他了，为什么呢？

因为她终于明白她暗恋的是她想象中不油腻的那个完美黄渤，她接受不了真实黄渤的油腻，或者说她一直爱着她暗恋黄渤的那些岁月，那些她付出的青春。

我：这个我明白，叫沉默成本。

她：对啊，所以她现实中所表现的恰恰是萨特那句话所推崇的，她不在乎他人的眼光去喜欢这个中年已婚油腻男，她自己说这没什么可掩饰的。

他人即地狱，她不在地狱中。

跟他相对的就是文淇。

我：这个…… 文淇的感情戏就那么几分钟。

她： 文淇她们那个年龄段的爱情大多数都是起始于一种”他人“模式。

比如那么多姑娘喜欢流川枫，他们真的喜欢吗？

她们更多是通过宣示自己的价值观来获得群体认同吧，就像现在的追星一样，一个群体的归属感很重要。

具体到喜欢身边的人，很多都是可能没太多的交集、交流，只是单纯的看着对方漂亮、帅、高或者篮球好、唱歌好甚至学习好，这种喜欢更多是在宣示自己的价值，而如果喜欢对象也喜欢自己，那么就是自己的价值宣示得到了证明。

其实是一种优越感的证明。

然后才在这种起始下开始真的爱情。

所以说这正是萨特说的”他人即地狱“他人的注视改变了本我的自由意志。

我：我老婆真厉害，那你是不是也是对于我的价值的证明，哈哈哈。

她：一边去，你才没有价值。

其实更有意思的是，电影里引用了佛洛依德的”本我、自我、超我“还有萨特的”他人即地狱“但是还有以为同时代的哲学家费尔巴哈更切题。

他说过一句话”没有了对象，人就成了无。

“我：他要是活到现在，单身狗们会把他揍死的。

她：哈哈哈哈我：对了，这么多对爱情里，你喜欢那一对啊？

她：嗯…… 刘佳一的父母吧。

毕竟只有他们两个是真爱，被光抓走了。

我：他们俩让我想起了《纸牌屋》里的安德伍德和克莱尔，我记得好像有句台词是说，如果你连出轨都不能原谅，还说什么爱他呢。

说着我偷瞄了她一眼，看她脸上渐有愠色，我得意的撒腿就跑。

- end -最后，公众号：流年取次花间

《被光抓走的人》，其实是在讲——“没被光抓走的人”。

电影设定之下，一道光带走了心有爱情的人，留着的人乱成一锅粥。

一方面，电影说着，爱情是一种很玄的东西：神秘虚妄，量子力学，并为之套上科幻的外衣。

一方面，它又站在所谓人性和道德的位置上指点迷津，爱情是XX，是XX，还可以是XXX……从灾难来临，人人自危的纠结情态，到问题浮现，慌张混乱的社会景况，影片全程都处在一个“这很难懂，但我懂，你们懂不懂？！

”的狂热状态。

说教型自嗨，那也是自嗨。

这一上帝视角，未免把自己择开太外。

影片有一条较为完整的叙事线：黄渤和他妻子的情感危机。

与其说是情感危机，不如讲是中年危机。

如若留下来的都不是真爱，他们的婚姻根本被动摇，道德品质遭遇怀疑，事业受到冲击。

影片还设置了两个较为极端的角色，黄璐饰演的痴情小三和黄觉饰演的艺术家。

一个表演疯狂，看似对待爱情“视死如归”，其实就是讨个说法；一个故作高深，以看透情理尘世之名，行胡乱疯狂之事，口中振振有词，这是那道光给我们的启示。

此外，电影还有两条更为残缺的故事线，小年轻的生死纠缠和同性情愫的灵光乍现。

你到底是讨论爱情，还是讨论婚姻？

影片抛出这样一个想法、一个脑洞，其本质用意，是在拟写一场心理灾难。

这场灾难的根本，不是生杀屠宰、阴阳离别，而是将人与人的感情，铺展拆解。

假性情流露，真龌龊也暴光，撤走这片遮羞布，社会关系之下，试看人们如何安然自洽？

“带走真爱的一道光“这样的设定，只能算是为这道辩题，划开一个口子。

如果设问真的只有爱情，那样反倒显得肤浅和愚蠢了。

显然，对于这样的辩题角度，影片处理下来是很无力的。

严肃至上的氛围塑造，不能遮盖语义不明的逻辑缺失。

大肆张扬的要释析人与人之间的关系，等真正上升到了道德、情理、内心的质疑这些层面，影片便开始躲躲闪闪、避讳不清。

只有面对本就“无法解释”的爱情时，影片才得以展开拳脚，夸大表现，言辞凿凿。

守住了身体的忠诚，就是保护住爱情与婚姻，这一点自证，便也显得苍白。

毕竟，在上天用那道光考验人类众生之时，爱与性的契合程度已经成为这场拷问之下的子命题。

更何况，武文学单方面的回归家庭，除了情感方面的疲惫，还有姿态上的油腻。

都得过且过了，还剖析什么？

如此一般，还要跳楼情侣去极端示爱，活着不是很好么？

并非那场灾难定义了爱情，根本就是这部电影在定义爱情、拷问爱情，表明创作者的态度，并且沾沾自喜。

科学幻想是假，情感调解为真。

这样的虚伪和做作，直接拉低了影片的档次。

若抛开这一切呢，强奸跳楼，换妻趴体，旅馆偷情、小三小四小五……镜头再长，也是一地狗血。

这就是所谓的众生相？

还真有生活啊。

这个空虚寂寞的时代，人们喜欢进行讨论，并在讨论中有意的、无意的，偷换概念。

而爱、真爱之类的大词，大词叠大词，便成为了大家口中最具价值的论题。

讨论这部电影亦是如此。

头脑风暴并没有问题，只是我会认为，既是讨论，便要给予话题一个解读的空间，要去展露问题的全部方面。

就像不幸的爱情、不幸的婚姻、不幸的人与人之间的关系，不一定只存在出轨偷情这样的狗血情节。

电影中武文学的一段，说起来完整，其实也不然——关注点只落在他一人身上了。

这是什么？

就像上文提到，这是个人的中年危机，而非两人的婚姻情境。

还有那一段若隐若现的同性内容，这道光照亮了他心中的一些东西，他怀疑自己，他无助和暴怒。

这就是问题的一个多面了。

很可惜，在面对类似敏感的话题时，影片处于一个囫囵模糊的状况。

我想，如果不够完整和彻底，那么这个讨论便是无意义的罢。

文章首发于公号MOVIE木卫，欢迎关注。

《被光抓走的人》是一部强设定电影。

所谓强设定，都遵循这样一个公式：如果某一天XXXXX，那么将会XXXXX。

这里面包含两个要素。

第一，脑洞。

“如果”后面的条件，都是一个脑洞。

比如日本影片《生存家族》讲的是如果地球大停电，人该怎么生存下去；再比如国产片《超时空同居》讲的是如果两个来自不同时空的人相遇并被迫同居，会发生什么……大家爱看强设定电影，就是因为它往往有个“高趣味”的起点。

第二，现实。

开脑洞不是为了不着边际地瞎想，而是为了最终落进现实里。

看强设定电影，你不必在意设定因何而来，不用追问地球为什么停电？

时空为何汇聚？

等科学问题，你只需把它们当成既定事实，重要的是，在它发生之后，人会遭遇何等的处境。

这是强设定电影的有趣之处。

说来特别像一道奇葩说的辩题，问题看似简单，但背后的思考可以很丰富。

《被光抓走的人》就来自导演董润年的一个脑洞：如果一道神秘的光把一些人抓走了，世界会怎么样？

编剧出身的他，曾参与宁浩的《心花路放》《疯狂的外星人》和管虎的《厨子戏子痞子》《老炮儿》，作为一个成熟编剧，很适合来把控这样一个强情节的设定。

那么接下来的问题是：光抓走的到底是些什么人？

对此，可以有截然不同的方向。

采访中，董润年提到了特德·姜的短篇小说《地狱是上帝不在的地方》，其中也有类似的设定，只不过不是“光”，而是“天使”降临，会给部分人带来好运，也会给另一些人带去灾难。

于是所有人对于上帝，对于信仰，有了更深的领悟或抵触。

回到《被光抓走的人》。

光带走了谁？

完全无法用科学来解释，它留下了一个巨大的空洞，令人不得不直视，但又无从应对。

这就给“阴谋论”备下了天然的土壤。

最终，人们凭借着简单的因果关系做出了推定：似乎光带走的，都是那些拥有爱情的人，而留下的都是些可怜的无爱之人。

这个推定有道理吗？

我相信，被带走的人中，一定有符合这个逻辑的人。

但你知道阴谋论最恐怖的是什么吗？

不是因为它说出了真相，而是因为，人们相信它是真相。

这才是最细思极恐的事情。

不管怎样，世界彻底改变了，留下的人陷入到窘境中，不知该为没被带走而庆幸，还是为留在这里感到难过。

这道光，就像一场不可置疑的审判，给了所有人关于“爱”的扫描与判定。

更可怕的，它还是一根刺，刺在人的心里，刺在家庭中间，成了无法回避的在喉之鲠。

影片随即分成四条线，给我们看“白光之后”的世界。

看得出，这四条线是精心挑选的，它们加起来，几乎构成了“爱情”这一话题的完整群像。

其中三条，遍布了恋爱到婚姻的三个节点。

武文学（黄渤饰）和张燕（谭卓饰），代表着已失去激情、陷入日常琐碎的婚姻生活。

他们做爱时，依然谈论着评职称的事情，全然不曾投入。

这道光，让他们原本平淡、无暇多想的生活，突然有了急切的痛楚。

李楠（王珞丹饰）和丈夫约好去离婚，结果丈夫消失，小三（黄璐饰）找上门来要人。

一个是对男人无望的女人，一个是全身心为男人的女人；前者在重新思考着逝去的爱的分量，后者在不停追问为什么深爱的男人却和别的女人一起消失。

她们陷入不同境地却同样烈度的痛苦之中，难以排遣。

片中还有一对年轻情侣，即将步入婚姻。

结果在民政局的门口，白光降临，两个人却意外地没被带走。

这也让他们彼此怀疑，到底是谁的爱不够热烈，到底为什么明明相爱，却依然没有通过白光的试炼？

除去这三条与婚姻相关的线，还有一条线，关于白客饰演的混混筷子。

影片很隐晦地表达了他与失踪的好友秦山之间的同性情谊，也就是说，这是一段不受婚姻肯定与约束的情感。

可是，秦山消失了，筷子面对的问题却是与婚姻中的人相似的，依然是满心的不解与困惑。

白光这一超现实的现象过后，留下的却是一个无比现实的世界。

这也正是这部影片奇妙的地方。

它一点也不天马行空，而是紧紧抓住现实，甚至极尽写实地探讨了爱情的本质。

影片中，不断插入对于剧中人的事后采访的段落，更增强了这种现实感。

它同时还营造出一种间离效果，使我们从那个虚构的世界中暂时抽身，得以冷静地想想它提出的问题。

究竟什么才是爱情？

关于这个问题，不同的人在光的指引下，得出了完全不同的答案。

有的人为证明自己的爱情，和爱人一起成了“追光者”，祈祷在下一次白光降临时，和爱人一起消失。

有的人彻底坦诚，承认了爱的短暂，他们从忍受婚姻的捆绑，变为了开放关系的拥护者，并组成团体，一起共享某种更“包容”的爱。

也有的人，彻底幻灭，整日酗酒自我麻痹，甚至选择自杀。

……这种种极端的选择，都像是一种条件反射，甚至是一种应激障碍。

那么我们的主人公们选择了什么呢？

说来并不是什么太高深的道理，也不是刻意要去颠覆什么、背叛什么。

而只是一种对于“爱”的更朴素的理解。

黄渤扮演的武文学，在与焦俊艳扮演的小韩的对话中，两个人在相互吸引的同时，又一步步厘清了激情与爱的区别。

小韩说：“也许我与你做爱之后，我也就不爱你了。

”是的，爱不是说出来的，也不是做出来的，而是在平淡的日子里一天天过出来的。

从这个意义上讲，那道白光，如此短暂，难道不就是爱情刚刚萌发时的样子吗？

而那些被爱之光击中的人，不就是热恋中的人们吗？

他们被光带走了，成为一种永恒的向往。

然而，更长的日子，是白光过后的日子。

激情总会褪去，人们终将面对更漫长的平凡。

很多人盲信、甚至盲从于白光的定义，愣要把短暂拉长为永恒，到最后成了盲人，对眼前的“爱”视而不见。

而另一些人，如影片中的主角们，则决定让自己去重新书写“爱”的定义。

爱，不止是一道如此美妙的光。

爱，也可以是漫长的陪伴，是放手，甚至是单方面的守护。

就像筷子，不顾一切证据，仍然相信秦山不是消失而是被杀，他为“爱”拿起了刀做最后的复仇。

就像李楠，在得知丈夫消失的真相后，她没有感到庆幸，而是感到释然，因为她从丈夫身上看到了爱的反面，于是更加确认了爱的真意。

而武文学和张燕，这对老夫老妻。

在经历了各自的情感波动后，再次回到了同一个屋檐下。

那是一个长镜头，一半是客厅，一半是厨房，有缓缓的光从头顶泻下。

只见夫妻俩在厨房忙碌着，一个人切菜，一个人打鸡蛋，他们的女儿坐在客厅，等待开饭。

如此日常的一个画面，却几乎说尽了“爱”的本质。

它如此简单，如此不值一提，却是他们从危机边缘寻回的一种深刻感受。

爱是什么？

谁来定义？

白光过后，这个原本不是问题的问题，突然成了最尖锐的问题。

影片中的小韩还问过这样一个问题：“如果消失的是我们，不是他们呢？

”是啊，那么在另一个世界里，那些消失的他们又在想着什么？

不知道。

但我想，无论是被光抓走的人，还是被光留下的人，都势必将面对一场心灵的危机。

再往下想，电影又何尝不是一道白光？

而我们就是被光留下的人。

同样的危机，也在每个观看者的面前浮现。

该如何思考、抉择？

只有你自己知道答案。

《被光抓走的人》是部挺难得的电影，尤其放在国产片里，尤其难得。

一方面是因为它愿意面对现实难题，并给出自己的思考；另外一方面，它也是一种值得推广的类型，也就是强设定电影。

这对于我们类型片的拍摄，是一个不错的尝试。

我们可以开更多的脑洞，做更多的设想，把人类的情感、道德、尊严、幸福放置在种种极端环境下，去细细观摩。

电影本身就具备这样的实验意义，它是某种人类生存的样本，是那些危机还没真正到来前，一次次善意的提醒。

而这样的提醒，应该如一道道光，不断映照在每个人的脸上。

我想你可能已经知道了，有一天，“吧唧”一道光掉在大家伙儿头上，有些人活得好好的，除了脑壳昏了一下，该吃吃、该喝喝。

但有些人却凭空蒸发了，他们唯一的共同点，就是拥有肉麻兮兮的爱情。

我看完这部《被光抓走的人》后，得出了结论：这道光的名字，可能叫“情侣去死去死团”。

导演董润年用这样一个高概念的主题，与电影名字反行其道，将镜头对准那些没有被光抓走的人，通过对几段婚恋关系的呈现，探讨了爱的多样性和人生的多样性。

你相信爱情，爱情相信你吗？

在这部电影的初始设定中，有个特别微妙的点——既然光抓走的都是一对儿一对儿相爱的人，那留下来的，显然都是缺爱的人。

本来单身或者单恋的人，感觉还没什么，最尴尬的是那些有伴侣的人，要么伴侣消失了、自己还在，头顶的绿帽是摘不下来了；要么两口子都在，有种貌合神离、同床异梦的悲惨和凄凉。

不同年龄的人处理方式也不同，早就痒过了的中年夫妻们，绞尽脑汁丑态百出，花高价伪装不在场证明，表明光照发生时，有一方去了外地，所以都没被光抓走。

而那些血气方刚的年轻情侣们，平日里少了一个早安亲亲、消息晚回半分钟都能上升到“你是不是不爱我了”，遇到这种考验真爱的大场面，当然早就撕得死去活来。

然而，成年人的世界从来不是非黑即白，与其说是“有或者没有”，不如说是“多还是少”。

我想起前段时间看了本李银河的书，书里有个理论挺有意思，作者按亲密关系的程度，把爱情分为三个层次：好感、喜欢和激情之爱。

第一层是好感，觉得这个人还不错，可以在一起。

第二层是喜欢，觉得挺喜欢对方，感情上也挺温柔的，但是没有太多激情。

第三层是激情之爱，类似于坠入情网和一见钟情，有种非理性的迷恋。

电影里的这道光，我不知道它有没有读过李银河的书，但我感觉，它抓人的标准就是按这个来的——只抓拥有激情之爱的人，留下来的人，不能说没有爱情，而是仅仅好感或者喜欢这种程度。

重点在于，不是每个人都需要激情之爱，甚至不是每个人都需要爱情，用这个角度来观察这部电影中的芸芸众生相，就能豁然开朗了。

黄渤没被光抓走，差点被椒麻鸡抓走了黄渤在电影中饰演一个中学老师武文学，结婚十七八年，跟老婆早就左手摸右手、没得任何感觉了。

这道光留下了他和他老婆，撕开了两人苟延残喘、无以为继的乏味婚姻的真相。

这让暗恋他的同事小韩找到了可乘之机，主动用椒麻鸡向他发起攻势。

或许是小韩青春靓丽的外表，或许是椒麻鸡麻辣鲜香的口感，武文学沦陷了，战战兢兢地开了钟点房。

好在，他最终悬崖勒马，拒绝诱惑，选择回归家庭。

武文学这条故事线，之所以有这样一个夫妻和解的结局，不仅因为他回头是岸，更在于他撕下道德伪装，不再自欺欺人，他承认自己对小韩有些龌龊的想法，承认自己在婚姻中感到缺少激情，更重要的是，他也因为这道光，重新定义了什么是爱：爱是尊重。

他为了保住面子，想要证明自己跟妻子还有爱情，在酒宴上大谈夫妻隐私，气得妻子当场离席。

回家后，他轻轻抱住妻子，凑到她耳边，一边又一边说“对不住”。

比起往常他们例行公事般的同房，这样的瞬间反而更加亲密。

爱是彼此扶持。

他拒绝小韩后，回到家里，跟妻子一起安慰失恋的女儿，一起在厨房里准备晚饭，一个切菜，一个打蛋花，多年的相处让他们配合默契。

在这样充满烟火气的家常氛围中，他主动对妻子表达爱意，说出了久违的“我爱你”。

即便这种爱，不是那种天雷勾地火的激情之爱，也足以一饭一蔬、相伴到老，仍然非常美好。

冠以“爱情”之名的伤害和控制电影中有一条年轻情侣的故事线，被很多人诟病。

刘佳一不顾父母反对，跟男友悄悄去民政局扯结婚证，被抓到后，甚至不惜以自杀来要挟父母，捍卫自己的真爱。

没想到，她和男友都没被光抓走，因此她主动跟男友分手，认为对方不够爱她。

恼羞成怒的男友侵犯了她，随后跳楼，自杀未遂。

最后她守在男友的病床前，表示相信男友真的爱她，哭诉“我们都能够为对方去死，如果这都不算爱，那还有什么是爱”，她还要跟他结婚生孩子。

很多人骂三观不正，其实在我看来，这恰恰是一种强烈的反讽。

电影中很多细节都在刻画这两个角色的情绪化和幼稚，他们两人口口声声说爱情，表现出来却是侵犯和自杀，这显然不是真正的爱情，而是控制和伤害。

又要说到文艺作品中的三观问题，我一直认为，艺术不寻求答案，只提出问题。

问题越开放，答案才越丰富，恰恰是这种丰富，增添了人类文明进步的可能性。

这一方面，这部电影算是做得不错，比如涉及到赵峰夫妻的开放式亲密关系，两人保持和平的婚姻关系，但各自都有自己的婚外恋对象。

又比如王珞丹饰演的李楠，以前夫的“消失”为契机，陆续认识了几个周旋在他身边的女人，当探知事件的真相时，无论对前夫还是对爱情，她都有了全新的理解。

另外，比起异性恋大张旗鼓地反复谈爱情，还有一条白客的故事线，涉及到更为隐秘的同性情感，甚至根本不敢提爱情二字，只有含混带过的“发小”，同去观影的直男几乎没看出其中隐晦的同性爱情。

那道光究竟跟爱情有没有关系？

最讽刺的是，在电影最后，政府出来辟谣，说“经科学研究发现，被抓走的人跟是否相爱没有直接关系。

”然而，真的如此吗？

要想证实这一点，需要将所有消失的人的全部人际关系梳理一遍，排除他们与其他消失的人都没有爱情关系，如此庞大的工作量，有可能完成吗？

更重要的是，有必要完成吗？

光照后，发生了“社科院研究员杀妻案”“青年男子侵犯前女友后自杀未遂”等等恶性事件，无数婚恋关系面临土崩瓦解，夫妻情侣间彼此猜疑，在这种时候，发布这条辟谣消息，无疑是最好的选择。

对于那些留下的人来说，这显然是他们最乐意听到的说法，至于真相究竟如何，已经没有人在意了。

正如电影中提到的“皇帝的新衣”，没人喜欢那个当众揭穿自己没穿衣服的小孩，不是每个人都像武文学一样具备深刻的自省能力，他们不需要真相，只需要体面。

我不得不承认，这个开放式的结局很高明。

导演董润年编剧出身，确实功底深厚，在电影的很多细微之处，都像这样做到了逻辑自洽。

电影能够呈现如此丰富的情感样本，已经达到我的观影预期了。

爱与不爱、爱多与爱少，爱情到底是什么？

究竟值不值得等待？

应该如何经营维护亲密关系？

或许每一个看过电影的人，都会找到自己的答案。

“为什么我们仍然留在这里”。

2014年的美剧《守望尘世》提出了这个问题。

那个故事里不声不响的，世界上2%的人消失了。

就是这种“莫名其妙”成为了故事的起点，追问“为什么”是留下来的人的宿命。

在《被光抓走的人》中，一束光照下来，很多人消失了，后来发现消失的人好像都是真正的爱人。

电视里的科学家说爱是量子纠缠，多远都能感受到。

所以太空的吸引力一抓一个准，两人都带走。

于是留下的人都成为了爱的弃儿。

所以被抛弃的妻子和一样没消失的小三站在一起时，妻子会笑出声。

谁也没有得到男人的爱，大家平等了。

王珞丹饰演的李楠，从戴钻戒的反复上看出她其实是不想离婚的，但赴约去民政局是因为独立女性的尊严。

而这份独立又来源于老公的鼓励“喜欢大气稳重独立的女生”。

当她看到小三时，她是不解的，一个胡搅蛮缠不识大体的小老板。

所以她觉得自己根本不了解枕边人，于是好奇，开始和小三一起寻夫，一个很有趣的组合搭配着行动，也挖出了一连串老公交往的女性。

有初恋，一个中年丧夫的可怜女人；一个淡定从容的富婆，她也在这些女人的口中一点点了解着自己的老公，她想给自己的爱情找一个出口，自己到底哪里做错了。

小三说，她一板一眼保守无能，夫妻生活不懂浪漫。

初恋转述老公的话，她独立能干。

她反问，我独立能干就不应该被珍惜被保护吗？

富婆说男人很简单，有时候就是小男孩，找你聊聊天，在沙发上睡一觉。

她问道，你会把老公当男孩吗？

经历七年之痒后，这个别人口中的人，她完全陌生。

而她也相信，男人说的这些话也都是真实，他谁都爱，又谁都不爱。

他在生活中无法自洽，在女人中间打转，渴望着建立链接，却都又无法深入和持久。

最后被警察叫去，得知男人在光照的那一刻出了车祸，掉下桥淹死在河中，并没有和哪个真爱一起消失。

这也和她的推测互相印证了。

这个从未出现的“胡建平”和很多都市病患者一样，孤独而脆弱，需要爱却不愿意付出爱。

已经和解的两个女人办完丧事，一个终于放下，并不是因为人死而放下，而是终于不再把婚姻的失败归因于自己，放过了自己。

妻子还是独立女人的想法，不管继续还是离开，只要是自己按下了那个暂停键就好。

小三也因为人死掉了不是和谁一起消失，而更加笃定地相信自己才是男人唯一的真爱。

一个独立清醒到最后，一个执念确认到最后。

黄渤和谭卓是一对结婚十七八年的夫妻，生活中默契有加，但爱情已经归于亲情，两人都留了下来，没有被光带走，这似乎成为了他们貌合神离的铁证，女儿都嘲讽着说，你们干脆离婚算了。

于是“我们明明很相爱”这件事在“真爱必消失”的离奇条件下成为了一道证明题，怎么证明我们是相爱的？

爱面子的语文老师先是弄虚作假p了火车票说妻子在光照时去了外地，最后甚至在起哄下将性事也拿出来在众人面前表露。

妻子终于不堪羞辱愤而离席。

题目证明不下去了，老师就开始起疑，我们是不是真的不爱。

他发现妻子找别人倾诉时，又有人将他带入到对婚姻形式否定的意识形态中，婚姻和爱情无关，承认吧，面对吧。

但中年语文老师不能认同这么前卫的观点，去寻找自己的解决方式，终于鼓起勇气约出来自己喜欢的年轻女老师时，在等待的过程中，他从期待到不安，让他醒悟了什么是爱。

他回到家，楼下女儿正和男友吵架，他带回哭得稀里哗啦的女儿，开始和老婆一起下厨做饭。

对于中国的传统价值观来说，这就是最牢靠最朴实的爱了。

白客的男男线不完整，不做表述了。

让一个没有身份证的人证明他就是他自己。

很荒谬。

但爱情的基础是信任，没有被带走似乎就是被判了刑，要么你对爱不忠，要么就是没有人爱你。

所以科学家会杀妻，所以年轻情侣会用轻生去求证真爱。

有爱的信任没了，爱不成立了；没爱的彻底死心了，你就是无人来爱的可怜虫。

设定、主题都蛮有趣，但内核并无太多新意。

随着时代的发展，人类的很多情感早已面临着重新被定义的境地。

比如《太空探索》、《她》、《在云端》令人感到带劲儿的正是对于人类自身情感体验进行细致入微的拆解剖析，再用更符合当下甚至超前的语境去描述，引起人们的共鸣。

按理说如果打这副牌，软科幻有着天然的优势。

但本片对于女性的情感体验大概在“矫情独立的”《南风》阶段、对于男性的情感体验在《读者》的鸡汤表达中，确实与形式脱离开来了。

男男推测应该处在，你到底爱不爱我，我们到底是不是真爱的猜忌与嫉妒中。

所以国产科幻无论软硬，感觉洋气不起来，不是技术，而是核心价值观太陈旧了，对于情感、意识、心理层面的探索滞后而无趣。

此外，王珞丹、黄璐；黄渤、谭卓、焦俊艳的表演都很用心，但是整部片子的调度与拍摄电影感不强，没有把演员突出出来。

最后一场戏的设计很赞，此外都有一种电视剧视听语言的即视感。

没有《被光抓走的人》：我们将如何自处文：火神纪　　虽然电影名字叫《被光抓走的人》，但是通部电影没有一个被光抓走的，剩下的，只有没有被光抓走的人，被遗留在这世间，那么有一个问题诞生了——那些被光抓走的人，是为什么被抓走了，而这些被留下来的人，又是为何被留下了呢。

　　中学生可能是最敏感的群体，第一次在片中抛出来一个理论，被光带走的人，都是成双成对的，然后，主流媒体开始跟进，专家团队也开始跟进，最终形成了一个共识，所有被带走的人，都是彼此真心相爱的人，一双一对都被带走了。

　　被剩下的人呢，就是一个大写的尴尬，不是吗。

这意味着，他们爱的人可能没有爱着他们，或者，爱着他们的人，他们并不爱对方——爱而不得，或者得而不爱，不管是哪个结果，似乎都不如那些不知不觉被带走的人来那么般纯粹。

　　比如黄渤饰演的武文学和谭卓饰演张燕，就是一对没有被光抓走的夫妻，那么他们要面对的问题是，对方到底还爱不爱自己呢，对方又是不是爱上别人呢，也许对方不再爱自己了，也许对方爱着的是别人，之所以没有被光抓走，是因为对方爱着的那个人，并没有那么爱着对方。

　　还有一部分的人，自己爱的那个人消失了，而自己还在，那么这就意味着，自己爱着的那个人不仅不爱自己，并且对方还跟别人相爱，彼此想爱——一直以为自己是正室的，最终竟然成了别人关系之外的第三者，这种结果可能比前面那两种结果还要更难受。

　　王珞丹饰演的李楠和黄璐饰演的何晓芬，就是属于这一类人，可能，她俩本身还不太一样，李楠是被离婚的正室，她的接受度比何晓芬好很多，而何晓芬本着是小三上位，坐等男方与李楠离婚之后就小三扶正了，所以在何晓芬心中，就算要消失，他与她，应该会一起消失的，因为他们彼此想爱。

　　整部电影里，李楠和何晓芬莫名其妙地就成了一个寻夫小团队，她俩沿着那个男人的步伐一路往前去寻找，想要知道最终跟他一起消失的那个他的真爱，到底是谁。

最终，她们找到了他，他出了事故，死在了江河里，一直在电影快结束的时候才被找到，于是她俩其实就释怀了，至少何晓芬知道了，对方也许不是不爱着自己，如果他出事在那道光出现之后，也许他就不会出事了，也许他会跟着自己一起消失在这个世界，不是吗。

　　人总是需要一点想当然的念想，不是吗。

那点念想或者真实或者虚妄，但是因为有了这点念想，至少她可以不怀疑地相信，活着就不会只有一味的绝望与伤心。

　　因为没有被光带走，本来应该属于武文学的荣誉被强行分给了别人，不为什么，因为那个人的爱人消失了，而他被单独留在这世界，把荣誉给他，是对他的鼓舞与安慰——似是而非，带有点道德绑架，但又似乎无力反驳。

　　枕边人张燕，却在跟别人在互诉衷肠嘘寒问暖，他不禁也开始怀疑，张燕外边是不是有人了呢，如果说，李楠和何晓芬在这部电影里是在一路寻夫，那么武文学在这部电影，则是在找回也许已经丢失了的燕子。

　　当然，他也迷茫过。

尤其是他觉得张燕也许背叛了他的时候，焦俊艳饰演的一直在学校里与他互生青睐的小韩老师对他表白了之后，他到酒店开了一间房，然后把小韩老师给约了过去。

在等待小韩老师到来之前的这一段，黄渤的表现可圈可点，贡献了一段不愧是影帝级别的表演。

　　弹幕和评论区都炸了，都说如果不是为了上院线，没有一个男人能忍得住。

也是，也不是吧，人到中年，还有什么资格谈爱情呢——当然，弹幕和评论区说的无关爱情，而仅仅只是情欲。

小韩老师到房间之前，武文学那种忐忑，坐立不安，挣扎，纠结，甚至最后落荒而逃被堵在楼梯间，那一段对于一个中年男人的拿捏，黄渤绝对到位——出轨，也许真的只有零次和无数次，最终武文学和小韩老师体面地分开了，武文学回归家庭，并且最终与妻子张燕都释怀了，没有被光抓走的人，也许可能是因为人到了中年，心里装的事情就太多了，老人、孩子、事业，还能留给爱情的位置，所剩无多了。

　　被光抓走的人会怎样，他们去往哪里，最终又会如何；这其实不是这部电影所以探讨的问题。

而被光抛弃的这些人，没有被光抓走的这些人，他们如何自洽，又如何与爱人相洽，才是这部电影最终想要探讨的问题。

　　像黄觉夫妇，他俩就完全释怀了，甚至团结起被光抛弃的许多人，彼此相洽——坦诚地面对与爱人的关系，承认自己也许已经没有那么爱对方，对方也许也已经没有这样爱自己，再往前行，也许就并不那么难以接受了。

　　像李楠和何晓芬，选择的另一条路，一路追寻，一路追问，最终找到了一个可以让她们都释怀的结果。

　　武文学与张燕，也许是最形而上学的一对，在光降临之前，他们也许也有问题，但是并没有暴发，在光抛弃了他们之后，他们也挣扎也纠结也打肿脸充胖子，但是最终，他们都回归了家庭，也许，他们才是对方彼此的那一道光。

那道抓走爱人的光，为什么没有抓走他们，也许是因为他们都是彼此的光，于是他们最终照亮了彼此，也救赎了彼此。

　　没有被光抓走的人，我们将如何自处——也许，我们都是彼此的光，所以我们可以紧紧地抓住对方，彼此照亮彼此。

中年人，谈什么爱情，能彼此相互扶持，彼此携手前行，已是不易。

　　甚至，我一开始还以为是一部科幻片，唉，年纪已经大到不再相信童话故事了。

也罢也罢，且聊发一把少年狂。

以上，2025-01-10 13:40:15；农历腊月十一。

对于大众而言，《被光抓走的人》这样的电影还是小众了。

表达的主题小众，表达方式也小众。

这样的主题和思考我愿意点赞，尤其是在经历了几年泥沙俱下浮夸式发展的影视行业，这样的思考和表达我认为是必要的，也是回归电影的。

但是从表达方式而言，其实可以有更好的选择——比如，做一些减法，那样观众体验会更好，毕竟观众体验直接决定票房，而票房很大程度上就是从业者（尤其是所有利益相关方）的信心。

在表演的层面，给我留下最深刻印象的是焦俊艳，表演根据人物状态和情境的变化而体现出不同的层次感，与角色粘合度很高，因此富有感染力，一下把我带进去了。

新导演处女作，有这样的强大阵容加持可以说万中无一，但不必羡慕，这是属于每个人自己的善缘。