即使是漫威这种体量,《黑寡妇》也是合格甚至勉强称得上优秀的作品。
无论是制作水准还是选角都是不必多说的顶级。
但仍有太多让我失望的地方。
(下面正文)
第一,既然是前传、为了交代角色前史,那么对于绝大多数漫威粉丝来说,想看的是寡姐如何成为叛逃出来的黑寡妇一步步成为神盾局特工的青涩时期,而不是挑在内战后尴尬的时间点上强行插入一段故事,讲故事之余交代前史,而这段故事说实话也显得相当的鸡肋。
第二,整个故事的结构虽然是极其工整地复刻过往的商业片,然而可怕的是保持一贯特色之余完全没有打破僵局和突破桎梏,还在原地踏步,这是看惯了漫威宇宙前三个阶段的漫威粉丝(尤其是复联3-4这种级别的体量)最觉得无趣的。
第三,前半小时的节奏相当的紧凑、精彩,但从姐妹相遇开始突然地垮了下来,让家庭伦理片般的说教以及背景叙述弄的极其拖沓。
第四,预告片中最受关注的‘模仿大师’和苏联队长‘红色守卫者’完全沦为了两个无足轻重的角色,尤其是后者,更像是个只会插科打诨的笑料。
整体偶有泪点、爽点、转折点,但不知道是我这两年观影量突飞猛进、电影积累扎实了一些的缘故,对于这种成熟到过于老练的商业片套路只能说是很勉强才过得去的观感。
差的不止一口气。
矛盾设置、困难设置、剧情的发展走向,都很成熟、很老练,但也显得平淡,这样衬得最后的爆炸戏加动作戏相当的用力过猛。
然后寡姐这个角色完全没有挖掘出新的弧光,倒还算是仍然性感美丽(只不过明显变老了)也浅尝辄止地提到了女性问题、后疫情时代之下的家庭问题以及自由意志问题,但都因商业片的权衡之后流于表面甚至显得累赘。
武戏(动作设计)还算比较出彩,文戏开头不错,越往后越显得冗长无趣,最后的彩蛋算是把《猎鹰冬兵》和《鹰眼》两部剧联结起来了。
因此得出结论,《黑寡妇》此片的功能性大于娱乐性。
最后,泪点和彩蛋挺不错的,很漫威。
英雄回眸,但实际效果很勉强
黑寡妇 (2021)6.22021 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 凯特·绍特兰 / 斯嘉丽·约翰逊 弗洛伦丝·皮尤
《黑寡妇》。
5分。
凯特·绍特兰导演,斯嘉丽·约翰逊、弗洛伦斯·皮尤主演作品。
自从诺兰的《蝙蝠侠》系列封神后,其它的超英片真的已无法再入眼,杰昆·菲尼克斯主演的《小丑》还未进入超英领域。
要把超级英雄拍出对普通人类的悲悯,现在看来,的确很难。
完全冲着寡姐而去,果不其然,《黑寡妇》乏善可陈。
亲情的莫名其妙,特工的一喷清醒,反派的不堪一击;文戏的浮于表面,动作戏的平常套路。
实在不知道哪里可以点赞?
倒是说句题外话,弗洛伦斯·皮尤的表演倒是虽然看起来似乎格格不入,但她的风格就像尖刀一样,粗暴插入全片,真是令我耳目一新。
这也是个奇女子。
这部电影让我联想到007:Quantum of Solace(007:至少的宽慰),哪怕它给予了粉丝一些宽慰,也只是一份至少的宽慰。
娜塔莎在复联4里的死很廉价——明明对Vomir所知最少,还派两个最弱的去……加之为了把全部的情感集中贡献给小罗伯特·唐尼,娜塔莎没有葬礼。
对于真心爱护角色的粉丝们来说,这些都是意难平。
现在等角色死了以后才推出个人电影,粉丝们觉得你在卖情怀因此希望获得一些体面点的操作和补偿不过分吧?
抱歉,它没做到。
也许主创会说,这是个人电影,不要其他角色参与以免被说蹭热度,但我觉得如果影片里能有如史蒂夫、山姆、克林特的参与,或者至少在彩蛋里能给娜塔莎一个体面的葬礼,哪怕其他成员不出现,只让那些存在于复联4背景故事里被娜塔莎收养的孩子们出现也是好的,但结果只有一排孩子们送上的礼物聊作代表以及一个看上去似乎并没有人定期维护的墓碑……我真的觉得娜塔莎好惨!
不用像《红雀》里那样赤裸裸地呈现观众也已经知道她很惨——一个从小被间谍组织非人道训练与摘除生育器官的女孩儿。
现在个人电影里她又以最沧桑的面孔挨最毒的打,虽然嘴上说自己有两个家,但一个家的成员在内讧,于她人生中最重要的命题里不出现(史蒂夫在对抗冬兵时、承受佩姬去世时她在吧,克林特在失去家人时她也在吧……她的个人故事里为什么就不能哪怕有一个战友像她那样不离不弃呢,这个故事明明应该有一个更好的样貌),而另一个家的成员明显是一次性的,莫名地来莫名地走,最终她还是孤零零的一个人,我的意难平还是在那里……她值得被更温柔地对待。
平心而论,影片的质量不差,这也是为什么我打了4星,但它的背景、处境和意义太杂糅与特别——它是超级英雄电影史上第一部既是起源又是完结的电影,也只有IP文化扎实的MCU能搞出这样的作品。
作为起源,它要交待角色的动机,给角色内心最深处的命题(自我认同与归属)埋下线索,作为完结,它要把之前电影里挖的坑填上,对线索作出回应,完成人物弧光,同时不能和之前电影里呈现的形象发生冲突。
显然,编剧将娜塔莎自我认同和归属关键词放在了复联4里她所说的“家庭”上,而且是没有血缘关系的家庭(所谓“圣约之血浓于子宫之水”,这些年有太多电影聚焦“we are伐木累”的主题了)。
“快去买手办”这本来是一个极好的命题设计,自然,复联就是对娜塔莎童年家庭缺失的最好补偿,但一方面内战里这个家庭崩了,另一方面也是最重要的原因,演员片酬……因此复联其他角色不能出场,使得填坑的回忆部分和自我归属部分都没有老面孔扶持(罗斯将军你不算,爱死死去),于是便只能增添之前从未提过的新人物、新设定来完成对既有命题的回应,于是娜塔莎在复联之外凭空多了一个原生家庭(还多了一个不知道哪里来的男闺蜜),而为了给这个家庭设计冲突,红房子居然还在,兵力还挺强(那这些年她们干嘛去了)……然后剧情主线就设计成了半路得知红房子还在,为了挫败红房子顺便聚集了原生家庭,然后顺便地达成了原生家庭的和解、顺便地解决了内心的罪恶感(which by the way其实和主线没任何关系),然后这个过程里娜塔莎发现崩了的家庭是可以救起来,于是打算去监狱救人……但我们知道,后来复联两位家长和解很大程度上并不是靠娜塔莎……而本片中这些新人物、新事件在MCU前后故事线里是个什么定位根本不用管,于是我也就真的不关心这些新出现的人物和情节怎么发展……要不是皮尤憨萌可爱且在彩蛋里和瓦伦蒂娜女爵一起出现,喻示着她之后可能会常驻,这个完结篇真的就是个因为最合适的角色来不了所以整了个临时班底一次性用完算逑的货了。
但这样一来,这部电影推出二代黑寡妇叶莲娜的目的就更昭彰了,更显得功能性盖过了故事性,这在复联4的廉价死与意难平之后,更容易惹人反感。
所以我能理解为什么有人说这部电影没有存在的必要或者存在的不是时候,以及为什么这部电影成了MCU第三阶段以来第一部在映前遭遇大量差评的电影。
这部电影让我联想到007:Quantum of Solace(007:至少的宽慰),不仅因为欧嘉·柯瑞兰寇是里面的邦女郎,大卫·哈伯也参演过,蕾切尔·薇姿更直接就是丹尼尔·克雷格的妻子,片中还出现了《007:太空城》的片段,也因为那部电影同样是为了未完的故事,强行接续了一堆完全没有记忆点的一次性人物和事件,最后成了007系列最无存在感的一部。
当然Quantum of Solace这个短语用来形容这部电影也很贴切,《黑寡妇》这部电影哪怕给予了粉丝一些宽慰,也只是一份至少的宽慰。
【微信公众号:开至小路】====================本来想着另开一篇,但还是就写在这里吧。
超级英雄的完结篇究竟应该是什么样?
“美人迟暮,英雄末路,都是世上最无可奈何的悲哀。
这种悲哀最令人同情,也最令人惋惜。
”——《多情剑客无情剑》古龙在IMDB上用superhero检索,可以搜到5329个结果,但老实讲,这么多作品和角色,真正意义上有完结篇的没几个。
超级英雄就如同侠客,其结局无非两种,成功或成仁。
成仁则须杀身,功成则可身退,前者如乔峰郭靖,壮烈不朽,后者如杨过张无忌,温柔浪漫。
当然作为超级英雄电影来说,后面这种情况里还可单列一种情形,就是“成功只是阶段性的,生活还是要继续”。
所以一共是三种情形:1.死;2.隐退;3.继续。
自1978年以来的现代超级英雄影视里,真正够得上第1种情形的只有扮演金刚狼17年的休·杰克曼和扮演钢铁侠11年的小罗伯特·唐尼。
不过钢铁侠的完结不是在其个人电影里。
当然帕特里克·斯图尔特版X教授也在Logan里退场,但鉴于詹姆斯·麦卡沃伊版作了无缝衔接,角色的独一无二性被剥夺,情感分量被大大稀释。
至于CW版绿箭侠这里不提了。
实现第2种的有克里斯蒂安·贝尔版的蝙蝠侠和克里斯·埃文斯版的美国队长。
采取第3种模式的,在MCU之前那个三部曲真的就是三部曲的时代,单人电影能拍到第三部的只有托比·马奎尔《蜘蛛侠3》和韦斯利·斯奈普斯《刀锋战士3》,像地狱小子、恶灵骑士、神奇4侠甚至后来的超凡蜘蛛侠都只能撑到第二部。
这样比较看来,一个超级英雄角色能被同一演员长久演绎,且能在个人电影里退场,无论对于角色还是对于演员来说都真的是一份殊荣,因为只有当这个角色和演员真正做到合二为一,观众普遍认同,且作品质量、商业运作、演员私德都达到一定水准,才能经过时间考验最终获得这份殊荣。
因此,《黑寡妇》很特别,我甚至觉得作为个人电影它可以单列成第4种情形。
斯嘉丽·约翰逊演了这个角色11年。
它是完结篇,但死亡发生在之前的复联4里、墓碑出现在片尾彩蛋中,所以退场的仪式感被分割得很碎。
同时它又承担了讲解起源故事的功能,却又是通过在【偶然撞上】的新事件里用回忆和解释性对白来完成。
所以两头都不圆满。
当然最不圆满的还是这个故事。
我之所以用【偶然撞上】来形容,就是因为假设复联没有发生内战,娜塔莎不需要逃亡,犯不着让男闺蜜把布达佩斯安全屋的邮件带过来,那她怎么摊上这摊子事儿?
同理,叶莲娜是咋想的?
还指望复联端掉红房子?
她既然觉得娜塔莎不会来布达佩斯安全屋,那她把解药寄到安全屋作甚?
整个解药从安全屋带到娜塔莎手上然后又被娜塔莎带回安全屋的故事线纯粹只为了让模仿大师登场秀一波突袭。
然后,既然娜塔莎认为红色守卫可能知道红房子的所在于是去营救,说明她知道这个曾经所谓的“父亲”就在监狱里,所以她就一直放他在里面待着?
说明他们之间也没什么感情嘛。
然后刚好,之前她完全不知道还活着的“母亲”,经过一番短暂谈话,被她“策反”了;然后又刚好,曾经被无辜波及的Antonia原本一直是内心的刺,现在她没死,而且还被她禽兽不如的父亲给改造了,相比之下,被娜塔莎毁容的罪恶和他父亲比起来真的不算什么了呢……于是这个故事就成了:没想清楚怎么办的妹妹打算找姐姐,但找到姐姐纯属意外,姐姐这么多年从来没想过找妹妹和爸爸,能遇见也是意外,然后意外发现红房子原来还存在、妈妈原来还活着,甚至姐姐这些年没被红房子暗杀只是因为红房子怕被索尔一锤子端了(所以复联组建之前那些年Dreykov是在养伤吗?
)一家人通过对话解开心结是意外收获,更大的意外收获是发现原来当年害死的无辜小女孩没死,且相比于娜姐姐她更恨她爸爸,所以干掉她爸爸是一举两得——虽然她爸爸这些年并没有主动惹姐姐,要去干他纯粹是路见不平;虽然娜姐姐其实也不清楚把她爸爸干掉后Antonia会不会一样恨自己……有人说本片像美队2,确实。
但最大的区别是,美队2里主角一行身在局中,连史蒂夫未知的一段过往都是这个局的一部分,于是主角们设法发现真相实现破局,过程里悬念的营造是自然的。
而本片更多是情节推着角色走,因此会有人说这部电影里娜塔莎存在感不强。
YO,就在《洛基》影集结束后,漫威刚刚在Disney+公布了漫威宇宙最标准的时间线,《黑寡妇》主线故事更精确的时间背景,是放在《美国队长3》(故事时间线2016)之后,《黑豹》(故事时间线2016),《奇异博士》(故事时间线2016-2017),《雷神3》(故事时间线2017),《蚁人2》(故事时间线2018),再到《复仇者联盟3》(故事时间线2018)之前。
甚至你可以理解为,《黑寡妇》和《黑豹》是同时正在发生的故事,因为这两部电影的剧情,都是紧接着《美国队长3》之后发生的事。
顺便说一下,《惊奇队长》的故事时间背景和《黑寡妇》寡姐孩童时期一样都是1995年。
故事一开始,就为我们展现了俄国间谍假家庭马上要跑路的情形,这里时间背景放在1995年,这是有意错开现实中1991年苏联解体冷战结束的时间,在冷战期间,确实美苏两边会各派间谍渗入对方,去获取情报。
从开头的故事设定来看,《黑寡妇》像是美剧《美国谍梦》(2013)的故事,该影集说的就是美苏冷战期间,两位苏联特工在美国伪装成一个美国家庭来获取美国情报的故事,《美国谍梦》的主创就曾经担任过美国中情局的特工,而且故事也根据真实曝光案件改编。
在《美队2》中的九头蛇组织,也是用了代号为“回形针”的行动,在神盾局招安九头蛇科学家和专家后,神盾局渗入了不少九头蛇的高层卧底。
《黑寡妇》的开头逃离,也和导演凯特·邵特兰《少女洛荷》开头非常相似,《少女洛荷》讲述的是德军全面溃败,主角洛荷父亲作为德军小军官全家逃难的故事。
《少女洛荷》开头同样是在某个日常的一天,父亲突然让全家人卷铺盖跑路,此地不宜久留,当晚还焚烧了很多情报资料,燃烧那些资料的灰烬火光,散布在树林里,在《黑寡妇》开头寡姐他们看到类似于“萤火虫”的光点,嗯镜头语言确认是同一导演了。
当然《少女洛荷》是一部有着极为深入角色,从德国视角探讨真实二战背景下的人和事。
我们回到寡姐这里,寡姐的假爸爸叫红色守卫者,在漫画中引用的是二代红色守卫者阿里克谢·肖斯塔科夫,简单理解他就是俄国版的美国队长,在二战期间,巴齐被苏联秘密把他改造成为完美杀手“酷寒战士”(冬兵),在此期间捡到了还是孤儿的阿里克谢并训练他,之后把他改造成了红色守卫者。
影片中的红色守卫者,似乎有着比常人还要强壮的力气,弹跳力,不过经不起岁月的折腾,容颜很快老去。
但这些不需要太细究就是了,红色守卫者在影片中就很工具人的存在,当然比模仿大师要好一些。
在漫画中红色守卫者是寡姐的丈夫,但MCU中变成了父女。
寡姐的假妈妈梅丽娜在漫画中叫“铁娘子”,原来是前苏联的秘密特工,同时也是黑寡妇,但在漫画里她是被迫活在黑寡妇的阴影里,使他对黑寡妇有很深的仇恨,之后她离开组织,成了一名刺客和雇佣兵。
在影片中梅丽娜等于是挑选和训练黑寡妇的妈妈桑,德雷科夫将军的二把手和得力干将。
这一天红色守卫者终于拿到了秘密大情报,还一把火烧了他潜伏了3年的神秘北方机构。
这所北方机构其实背后就是神盾局,这也是为何他们逃离时被罗斯将军带队的神盾局队伍追捕。
这北方机构研发的也不是什么良心产品,而是心灵控制的科技,也就是之后影片里黑寡妇们被控制的技术,当然也有一种说法,是此时的北方机构的大部分科研人员,其实就是九头蛇诏安的科学家,但这些科学家并非都真的被招安,嗯这样子的设置,就能把惨无人道心灵控制实验这样的道德天平丢给九头蛇就对了。
在他们逃离途中,车上播放了美国民谣摇滚唐·麦克林的《美国派》,这首歌在流行乐文化中有着举足轻重的地位。
这首歌原版长达八分钟,到如今依然是美国人眼里经典中的经典,在不同时期都有着不同的解读和含义,比喻,暗讽,双关,代名词和典故比比皆是,这也得益于创作和演唱这首歌的唐·麦克林从来没有给出对首歌的任何解释,大家感兴趣可以去听听搜搜看。
这首歌分为6小节,影片中播放的是第1小节的副歌部分,该副歌在每一小节都有重复,这里的“这将是我死去的那一天”,明着来的意思当然就当时他们跑路时,还放着这么应景的歌词,让梅丽娜很是焦虑。
而这句歌词在现实中有很多影射,有指的是摇滚的死去,也有指是美好过往的逝去等等。
等到他们到达藏匿好的飞机现场,直接玩起了好莱坞惯用的抢飞机起飞戏码,梅丽娜估计看过《神奇女侠1984》,红色守卫者估计看过《碟中谍5》,而且是和鹰眼一起看的。
他们到达古巴之后,德雷科夫已经在那等着他们,他手上此时已经戴着那枚控制红房的戒指,话说这戒指解锁技术从1995年用到2016年这20多年一点没变,万一不小心弄丢了咋办,比如被寡姐偷走,有一种东西叫指纹或眼膜解锁的。
寡姐和妹妹叶莲娜之后被带去红房,这时候片头播放的是垃圾摇滚代表涅槃乐队的《smells like teen spirit》的女声版,这首歌在1991年发行,原版的曲调和歌词已经是一首很纯粹狂暴的歌曲,直言不讳指出对社会异化的咆哮。
影片改成更为缓慢沙哑的女声,再配上被带入红房女孩接受训练的画面和做旧感,也侧面渲染了那种诡异绝望的影调。
在出字幕片头时候,有一处是女孩在绑同一个红色蝴蝶结,之后画面被倒转90度,呈现出了《黑寡妇》类似于漏斗的标志,是的这和TVA标志没啥关系就对了。
寡姐去到挪威的安全屋安定下来后,有短暂的时间看了部电影,是007系列1979年上映的《太空城》,那里反派就在太空城堡里,也呼应了红房基地其实就是个移动城堡,当然和宫崎骏没什么关系。
之后模仿大师登场,这个模仿大师在这被沦为工具人,挂了个模仿大师的头衔,但其实...就是工具人,不好意思我真的不知道有什么词比工具人更贴切了,她是德雷科夫的女儿,当年在寡姐想要灭掉德雷科夫的任务中被炸伤,德雷科夫用大脑控制那套技术,用在了他女儿身上,然后通过高科技去模仿对手的打斗动作,我们可以在影片中看到其他很多超级英雄的打斗姿势,在这就不一一举例了。
在漫画中,模仿大师是个男的,名字叫托尼·马斯特斯,但他并没有利用任何科技来提升自己能力,他是有过目不忘的本事,然后自己苦练成才,而且他除了是反派,还是一位反英雄的人设,和影片中最后模仿大师被解除控制后的设定很类似了。
在寡姐去到布达佩斯的房子时,和叶莲娜妹妹干架,墙上很明显有鹰眼留下的箭孔,在此前《复联》中寡姐和鹰眼就聊过布达佩斯的过往,在那时漫威就已经埋线了。
在影片中寡姐就提到她就是和鹰眼在布达佩斯交手,然后加入了神盾局,之后和鹰眼出任务,想要干掉德雷科夫,但当时德雷科夫的女儿安东尼娅正好放学去到那,而寡姐依然选择引爆炸弹执行任务,我们能听到寡姐当时和对讲机讲话的对方,就是鹰眼的声音。
这一件事成了寡姐无法抹去的心理阴影,在《复仇者联盟》洛基和寡姐对谈的时候,洛基也提及了该事情。
在寡姐和叶莲娜的打斗过程中,看起来两人打得是很用力很猛,但仔细看她们互相抢完枪后再用枪指着对方时,她们都没有把手放在扳机那,这一细节就说明两姐妹其实就是互相切磋下,点到为止就好。
之后她们姐妹俩去解救假父亲红色守卫者,在那红色守卫者一直吹嘘和美国队长干过架,还能清楚说出大概是83,84年,从时间线来说,红色守卫者在外的那几年,美国队长还在冰洞里睡着美人觉。
不过我们从《猎鹰冬兵》得知,其实以赛亚也算是美国队长职称中的一位,只是美国政府从来没给他正名,或许红色守卫者和以赛亚在某个任务中有交过手也不一定。
解救完假爸爸之后,一行人去到假妈妈梅丽娜那的房子,假妈妈一直潜心研究控制中枢神经的科技,虽然影片开始有铺垫梅丽娜有造反的倾向,她在当时要跑路时,说不想离开这样的生活,但这里的心理转折还是太骨折性了。
几十年梅丽娜都在维持和训练红房子的人,现在见到“女儿们”说翻脸就翻脸,确实缺少了更强的转变行动力。
而后面的一系列预判了你的预判,反转了你的反转,也是谍战片一贯的手法了。
在叶莲娜和红色守卫者父女之间谈心时,叶莲娜将红色守卫者说成是绯红机甲,这也是漫威漫画中的反派,你可以想象成俄国版的钢铁侠,在漫画中,绯红机甲有很多代,每一代的故事都不一样,也算是个反英雄,其中也投入过美国的阵营,和钢铁侠合作。
在MCU中,《钢铁侠2》中反派伊凡的父亲,就是用的绯红机甲漫画中的名字,而伊凡的造型,也是绯红机甲和鞭索两个反派角色的合体。
接下来进入决战部分,就没什么可值得聊的彩蛋和细节了,还有一点点就是德雷科夫将军被炸得只剩眼镜后,看起来是梅丽娜和叶莲娜继续领导黑寡妇们,他们的故事或许还会有后续,穿插在MCU的其他影视作品中。
叶莲娜也把自己心爱的多口袋黑马甲给了寡姐,这也是寡姐在《复联3》出现时一直穿的那件,至于寡姐染的黄色头发,在影片开头寡姐在挪威的安全屋时,有拿起过一盒染发剂就是黄色的,不知道这是不是事后她染的。
染成黄发后,寡姐终于在朋友那搞了一架昆式战机,她还说要帮一群人先越狱,或许说明她此时已经联系上了美国队长,然后和美国队长一起去木筏监狱帮猎鹰他们越狱,这也是《美队3》中的片尾结局,原来美队不是游泳过去的。
好,最后就是片尾彩蛋,叶莲娜在和寡姐聊天时就说到要养一条狗,她果然养了一条狗,这时候寡姐已经牺牲。
在寡姐的墓碑前,我们能看到有不少中式的蜡烛,烧香,天官赐福之类的元素,不知道是不是和接下来的《尚气》联动了一下,当然墓碑前纪念的物品是多元化多宗教的,在这也不一一分析了。
这时候重点来了,在《猎鹰冬兵》短暂露脸的瓦伦女士,在这出现了,她和叶莲娜之前已经展开了不少合作,目前还不得知瓦伦女士是先招安了沃克做美国密探,还是先认识了叶莲娜,但瓦伦女士的神秘组织,也算是神盾局之后,漫威想要打造的一个强有力招募反英雄人设的超级英雄的组织,此外还有旺达幻视的天剑局,一起打造MCU第四阶段的主要机构。
瓦伦女士是谁,她在漫画中是多重间谍,瓦伦就是第二代九头蛇夫人,甚至曾经和尼克局长是多年的情侣关系。
众所周知,此前九头蛇已经渗入神盾局,谁是谁很难说清,瓦伦此前就是神盾局的一员,并深受尼克信赖。
但后来被查出瓦伦是苏俄安插的高级卧底,而且瓦伦曾经也在九头蛇做过卧底甚至效力过,因此有了九头蛇夫人的称号。
在漫画中其实瓦伦是长期服务于苏俄的“利维坦”组织。
在MCU中,瓦伦女士目前还没有透露更多,但从《猎冬》中她招安了沃克做美国密探,并能自由出入美国国会,说明她也是美国政府机构中的一员,但似乎更为灰色地带,用的手段比神盾局更为不那么光明。
换句话说,瓦伦女士所效力的组织,可能就是美国政府没法当面承认,但又暗地里出钱出力让其去做一些灰色任务的组织,比如(就像)漫威漫画中的“雷霆特工队”,或者(像)隔壁家DC的“自杀小队”(X特遣队)这样的组织吧。
就目前瓦伦女士和叶莲娜的对话来说,属于雇佣关系,叶莲娜完成任务可以获得报酬,似乎和沃克那种“美国密探”铁饭碗不太一样。
而且从叶莲娜的表情谈吐来看,她似乎比沃克对瓦伦女士更为不屑,有种其实不太想合作,但看在你出大价钱的份上,就勉强做一回雇佣兵就好。
瓦伦女士这时给了一个刺杀名单,上面是鹰眼,并谎称这是害死她姐姐的人,很明显这是联动《鹰眼》的影集,也很明显叶莲娜和鹰眼到时会有一次不打不相识,但互相杀个你死我活我觉得倒不至于,等叶莲娜到时知道真相,肯定不会去想要干掉鹰眼。
照片中的鹰眼造型,是在《复联4》中的浪人形象,鹰眼说过在那段时期,他做了很多自己都无法原谅的事,也就是大开杀戒,或许那时他得罪了不少人,那些财团和利益者,找到了瓦伦的组织,给出大价钱,想要解决掉鹰眼。
不过我更愿意认为,这也有可能是鹰眼直接得罪了这个组织。
这个得罪有两种,一种是鹰眼直接单挑这个组织。
因为当时在《复联4》的鹰眼,就是用极端的方式,和绝对的正义去行侠仗义,像瓦伦女士这种走在灰色利益链的组织,当然就是当时鹰眼作为浪人的眼中钉。
另一种是该组织是专门找那些有过黑历史的人,鹰眼作为浪人时也等于有了自己的黑历史,或许当时他就在为该组织效力,但《复联4》鹰眼的家人回归后,鹰眼退出并想要曝光这一切,从而得罪了该组织。
不管怎样,《黑寡妇》片尾彩蛋也算是把这部主线故事和MCU现阶段毫无关联的电影...的一点点联动了。
那么本期《黑寡妇》彩蛋细节解析就先到这,或许之后我还能观察到什么细节和脑洞再与大家分享。
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无剧透观感初点评YO,和所有电影一样,因为疫情原因,《黑寡妇》的档期一拖再拖,终于电影上映了,开映首日我就先刷了一遍IMAX。
因为只看了一遍,再加上其实很多小伙伴还无法看到电影,所以今天这一期是电影观感点评向,只涉及一些预告片范围的剧透,更多的彩蛋和深度解析,会再出视频!
老规矩先扬后抑,做到中肯点评。
《黑寡妇》是漫威正统电影宇宙的第24部电影。
原本漫威宇宙是想把《蜘蛛侠:英雄远征》作为第四阶段的第一部,这样刚好让《复联4》变成第三阶段最后一部,但之后《蜘蛛侠》被安排在了第三阶段最后一部,当时我没有想明白,现在看完《黑寡妇》后,大概清楚漫威这么设计的思路了。
首先漫威第四阶段用《黑寡妇》作为开篇,当然是想给在《复联4》中牺牲的寡姐有一部更为独立的电影,让观众更了解这位复联初创成员的女性超级英雄。
第二个的原因就是如果说《蜘蛛侠:英雄远征》是复仇者联盟做内循环传承,那么《黑寡妇》就是复联以外的传承,也就是黑寡妇这位超级英雄形象的新角色的加入。
第三个原因可能有些过度解读,就是漫威从第四阶段开始,越来越重视打造让更多让人关注的女性超级英雄,从黑寡妇作为此前最成功的标志性开始,作为女性超级英雄传承的代表。
之后第四阶段的漫威电影虽然只有《惊奇队长2》是女性超英独立电影,但可以看到,接下来的《永恒族》,《奇异博士2》(旺达),《雷神4》(女雷神),《黑豹2》(黑豹妹妹),《蚁人3》(黄蜂女)等等,女性超级英雄都会是很重要的存在。
而且在漫威影集上,《旺达幻视》更是打头阵,现在的《洛基》有西尔维,接下来还有《惊奇女士》,《鹰眼》,《女绿巨人》,《钢铁心》等等。
所以或许用寡姐作为第四阶段的开始,并不是随意选择的。
黑寡妇的假妹妹叶莲娜,就是黑寡妇这个超级英雄名号的传承,我知道有人看了彩蛋觉得啊不是这样子的,但,就是这样子的,叶莲娜就是黑寡妇的传承,之后深入的解析会聊到。
《黑寡妇》的故事时间背景放在《美国队长3》之后,《复仇者联盟3》之前,寡姐因为在《美队3》机场大战中倒戈帮助了美国队长,结果被钢铁侠数落,主要原因还是复联的分裂,寡姐违反《索科威亚协议》,只能暂时逃离...不是这说来话长,真的不去看看我前面做得“寡姐成长之路”吗,聊的很清楚的。
总之,寡姐在《美队3》后算是成了半个”通缉犯“,不得不离开美国跑路欧洲,在这段时间里,寡姐也等于是和自己过往有个清算,对自己未来人生做了一次规划和思考。
虽然说《黑寡妇》已经是漫威宇宙的第24部电影了,但还是能感觉到如果你做为小白去看这部电影,并不会一知半解,影片的剧情设置和角色的建立铺陈,都有照顾到完全不了解漫威的观众,说大白话就是,观影门槛很低,可以当做间谍特工片来看。
当然影片故事架构是作为黑寡妇逆向的起源片选题,也具备了故事从头说起的先天优势,这也回到了我前面说的第四阶段是个新的开始,漫威可能想表态的就是什么时候入坑MCU都来得及的意思吧。
看完《黑寡妇》,你会更能体会《复联4》中寡姐为何如此坚持牺牲自己的决定,甚至你回过头看此前寡姐在各个MCU电影中的言行举止,都会多了一层更贴近寡姐角色本身的诠释。
简单说就是,《黑寡妇》较好补完了寡姐的过去,从而让寡姐的人设更为丰富立体。
拿《洛基》来作对比好了,洛基和寡姐都是在MCU中的各个电影得到建立和成长的角色,角色弧光其实已经做得挺完整了,和寡姐一样,洛基也“死”掉了,不过现在看来只是暂时的。
《洛基》的影集虽然讲述了另一种洛基的可能,但我们能从《洛基》影集中更能深入体会洛基性格的多面多角度,以及洛基诡计本性和善良小孩设定的延伸。
而《黑寡妇》叙说的角度就不一样了,对于观众来说寡姐的过去几乎就是一张白纸,看影片的时候,尤其是前三分之一时,我会觉得我不是在看一部关于漫威超级英雄寡姐的电影,而是在讲述一个小女孩和她家庭之间,以及她成为特工的故事。
这位小女孩如何在一个不传统的家庭中,想找到内心深处的对家的传统和依靠,而这样最初的对于家的源动力,也被寡姐带入后来的复联大家庭中,无形中影响着每一位复联成员。
虽然影片故事主线并没有放在寡姐年轻时候,但寡姐遭遇的事件和要完成的任务,都和她自己的过去和结下的仇恨有很大关系。
所以通过这部影片,才让我们能更深入的了解到寡姐如何成为黑寡妇的。
除了寡姐,叶莲娜作为新登场的角色构建也十分饱满,性格定位十分清晰,演员弗洛伦斯·皮尤的演技也很好诠释了叶莲娜这位全新的黑寡妇,甚至或许因为寡姐形象已经很固定,反而叶莲娜的戏份成了片中的亮点我觉得啦。
《黑寡妇》作为动作类型片,当然就要聊聊动作戏,在开场不久就直接进入冒险阶段,而且这个冒险从寡姐大概10岁就开始了,过去的事件和现在的剧情时间跨度虽大,但有共同任务进行关联桥接,得以让整个冒险贯穿始终。
由于寡姐是MCU超级英雄中为数不多没有超能力,也没有战甲保护的普通人,动作戏份都是以近身搏斗和高能肢体动作取胜,因此《黑寡妇》是漫威宇宙目前动作打戏占比率最高的电影,而且都是写实打法,拳拳到肉感特别强烈。
其中欧洲城市里的打戏,运动机位的跟拍,以及大量镜头是摄影机怼着人脸拍的抖动画面,让人一度想到《谍影重重》,当然和《谍影重重》的狠劲和真.多机位拍摄比起来,《黑寡妇》还是有所欠缺的。
在动作设计上,相似拳法打斗的编排,也是片中的亮点。
反派大家也都清楚了,模仿大师就是模仿别人的打斗动作,黑寡妇之间的打法也是同一门派出身,所以影片会有着大量的镜子式动作设计的打法,增加了双方势均力敌难解难分的紧张感,就是你想一下,如果有一天你和你自己打架,还有另一个你在看两个自己在打架,你觉得谁会赢,这时候是不是你自己也想知道答案呢,是不是很刺激。
多说一句,寡姐招牌式夺命剪刀腿,还有类似于体操式的打斗动作,一直都是特技演员海蒂·钱梅克做动作指导(之一),她是曾经美国体操冠军,所以大家也能看到黑寡妇们的动作打斗为何看起来如此有力量,又能体现女性优美的肢体形态。
除了打斗戏外,飙车戏和高危动作戏份也不少,影片中的飙车戏很长但没什么创意,毕竟隔壁家《速激》系列已经玩出大气层了,不过预告片那段空中跳伞+格斗,确实让人眼前一亮,感觉都快成阿汤哥《碟中谍6》跳伞的升级版了,阿汤哥看了这段会不会也觉得动作设计挺不错的,不过人家阿汤哥那可是真跳,寡姐这边只是棚拍,而且棚拍感真的好明显,尤其是在IMAX上观看。
其他一些追逐戏,也有点谍战特工片的味道了,再加上寡姐和叶莲娜作为女性,影片前三分之一让人能跳脱漫威宇宙的框架,会让人想到去拿《黑寡妇》和《极寒之城》,《安娜》,《特工绍特》这种女性特工片去做对比。
那接下来再聊聊我个人认为影片不足的地方吧。
《黑寡妇》开场虽然很抓人眼球,但又是一次虎头蛇尾的操作,影片前面几场戏不管节奏把握,还有在角色和事件的关系的平衡上,就算跳出MCU的框架,放在商业动作类型片去比较的话,都是可圈可点的。
但影片进入到寡姐开始要找出反派,也就是进入到影片第二幕时,寡姐在任务中进行心理创伤的救赎和弥补,影片进入到一个缓慢的过程,这种缓慢感是缺少角色心理细节造成的,角色在类似的循环任务中不断做出选择,而这些选择并没有对寡姐和其他角色的内心有多大的转变,只是展示给观众知道而已。
另外《黑寡妇》整部电影可以明显感觉到,太希望去迎合观众了,比如片中设置了不少幽默戏份,特别是寡姐的假爸爸红色守卫者的人设,刚开始还好,之后直接就变成了半谐星气质,刻意要塑造为一位承担卖笑的蠢蛮父亲形象。
我是觉得该严肃的时候还是要严肃,连打斗都安排笑点duck不必,我知道漫画中红色守卫者就是很疯狂的,但毕竟影视化要改编嘛,不需要这么愤世嫉俗,这样刻板印象的丑化俄国人,反而显得没太大必要。
不过话说回来,漫威自嘲自己的超英形象真的有够高端黑,自嘲寡姐那里看一次笑一次。
接下来是把《黑寡妇》坐标放在电影作品角度去评价了。
我可以感受得到导演凯特·邵特兰想要专注于拍好寡姐这个人的故事和内心世界,但无奈于寡姐是在漫威宇宙里其中的一位超级英雄,所以影片不得不被整个漫威宇宙的主故事线和角色关系网牵制,从而导致很多情节无法得到延伸,角色更深的思考无法深挖。
凯特·邵特兰是从女性文艺片题材起家,对女性角色内心世界的构建早已炉火纯青,她的镜头里女性和自然的融合就是一种美感的享受,女性和残酷现实背景的交错也十分犀利,《黑寡妇》在描述寡姐小时候假家庭时光那段,让我一度串片到《少女洛荷》,镜头语言调度不能说一模一样,也是极为相似了。
不过《黑寡妇》也只能玩到镜头语言对标《少女洛荷》,但深度却是无法触及的。
还是那句话,《黑寡妇》毕竟是漫威宇宙里的一部电影,还是要普及大众的观影年龄,无法做到对黑寡妇所谓的黑暗过往历史一针见血,只能蜻蜓点水点到为止,包括里面当然会提到的女权意识,原本斯嘉丽和弗洛伦斯·皮尤都是很好女性题材作品的代表演员。
斯嘉丽这几年《婚姻故事》和《乔乔异想世界》在角色塑造上都获得很强的口碑,弗洛伦斯·皮尤也在《小妇人》和《仲夏夜惊魂》角色面对环境转变的演绎上让人印象深刻。
但《黑寡妇》让这两位出色的演员组合起来,再加上一贯只拍女性电影的导演凯特·邵特兰,却没能在女性议题上擦出什么火花,都只流于较为浅显的表面,也算是一种遗憾了。
尤其是影片后半段,进入到决战时刻,彻底回到了漫威家庭质感的影视套路,这就有点像此前的《旺达幻视》,《猎鹰冬兵》,开头来势很猛,各种议题想要探讨深挖,但后面都把这些故事上的创新和主题探讨抛弃和无视,完成一个MCU战略性的收尾,我猜《洛基》最后也可能是这么玩。
总的来说,《黑寡妇》在MCU中平衡做得还算不错,文戏打戏都是MCU一贯水准,标准化流程的一部电影,但你要说十分突出吗,我只能先暂时打个问号,毕竟我只看了一遍。
本期少剧透点评向的《黑寡妇》就先聊到这,等大聪多刷几遍影片,会再出一期更深入的解析,敬请期待!
时隔两年再见还不是在电影院,Disney Plus花了二十刀等国产保护月结束了再补一次吧。
不得不说疫情彻底打乱了漫威,拖了这么久的黑寡妇本应在猎冬剧之前,结果既整改了大量猎冬剧剧情又让彩蛋任务没达到预期出场效果。
但从剧情来说勉勉强强爆米花上乘,前半段感觉很不错,后续持续平庸。
号称比肩美国队长2的打戏确实只是说说,但模仿大师肯定把这片看了不下十遍。
让我眼前一亮的打戏极少,几乎全覆盖进预告片。
影片提及了娜塔莎的童年,故事主要发生在内战后流浪期间再与无限战争接轨。
可能粉丝十几年的滤镜原因没太在意影片质量,而是感叹再看到那个红发女孩真好。
大卫的红色守卫喜感大于角色本身,加上妈妈Melina妹妹Yelena把家庭感渲染得很好,范迪塞尔点了个赞。
Yelena妹妹实在太可爱了,嚷嚷着自己最酷的死法,大大咧咧的毛丫头,MCU第一工装女孩。
《惊奇队长》告诉我们《美国队长2》尼克弗瑞是在扯淡,《黑寡妇〉告诉我们复仇者14的布达佩斯也没多稀奇。
德雷克夫的黑寡妇军团和泽莫男爵的冬日战士,毛子的铁娘子军,美国的超级战士,永远的推翻政权扼杀帝国未免些许老套。
娜塔莎染上白发,穿上妹妹的工装马甲走向复仇者昆式战斗机,离镜头越来越远也再向观众再次告别,复仇者BGM再次为她响起。
长眠异星的她终于也有了个碑,有鲜花有照片有怀念和悼念。
Daughter,Sister,Avenger!
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>>>>“我欠了债,我想要偿还。
”关键词:红房子寡姐和观众们的第一次见面,是在2010年上映的《钢铁侠2》里。
红发白衫,魅惑又致命。
结尾换上神盾局战衣,柔美中尽是杀气,惊艳众人 。
寡姐标志性动作向漫画形象致敬的同时,也奠定了她在MCU中的一姐地位。
再见已是2012年上映的《复联1》。
足智多谋的她被派去和洛基谈判,她选择以坦白过去的方式和这位“谎言之神”过招。
观众们听到了这位没有超能力的女英雄内心世界的阴暗面。
“我欠了债,我想要偿还。
”
在这里几个关于她的关键词也浮出水面。
“血债”、“为骗子和杀手卖命”、“准则”、“德雷科夫的女儿”、“圣保罗医院的火灾”。
而她和鹰眼的对话更是证明了她的过往,可谓是血迹斑斑。
也是从这时候开始,观众们对挖掘寡姐的过往产生了浓厚的兴趣。
到了《复联2》里,导演用了两处相当重要的戏份渲染了寡姐的背景。
一是在绯红女巫的操纵下,看到了她在红房子里练习射击的场景。
二是和“绿巨人”班纳的对话中,透露了自己经历过非人的残酷训练,还被迫接受绝育手术。
寡姐原名纳塔利娅·爱丽安诺芙娜·罗曼诺娃,化名娜塔莎·罗曼诺夫。
在1964年4月出版的漫画《悬疑故事》第52期中首次登场。
最早被定位成俄国间谍,并且是钢铁侠的对手。
《The Avengers#29》1966中寡姐早期装束军事战斗专家、徒手搏斗高手、精通各类武器、衰老速度减缓、免疫系统加强。
之后叛逃至美国,成为神盾局的一名特工;后来成为复仇者联盟的成员之一。
她所有技能的来源,也正是她内心的恐惧之源——红房子(Red Room Academy)。
在漫画中,这个组织是前苏联在二战时期组建的一所秘密间谍学校。
在世界各地搜罗年幼的女孩们,将她们培养全能特工(即“黑寡妇”)执行任务。
“黑寡妇”只是一个代号。
娜塔莎不过是千万黑寡妇中杀人最凶狠、计谋最阴险的顶尖存在。
这一项目也在剧集《特工卡特》中有所展示。
(和卡特作对的多蒂正是一名黑寡妇)
娜塔莎在这里接受严格的训练。
包括武术格斗、礼仪教育,还有特工必备的心理博弈。
以及毫无人性的“毕业典礼”:“在苏联红房子里训练的时候,所有的年轻女孩儿都住在一起,那些人让我们成为了朋友,后来把我们丢到了一片冻土荒原,限我们两周内回去,却给了我们只够一个人活下去的物资。
” ——《美国队长3》官方小说为了保证对任务的绝对专注,娜塔莎被实施了绝育手术。
红房子的目的是将普通女孩们制造成冷血的杀人机器,甚至还为她们植入虚构的记忆。
这也是为何寡姐在与班纳的对话中说:“你还觉得自己是团队中唯一的‘怪物’吗?
”
在电影《黑寡妇》中,导演选择了开篇记忆闪回的方式,带观众们看到有关红房子的恐怖记忆。
那些从前只在对话中听到的内容,这时一一浮现在眼前。
例如“毕业典礼”的绝育手术。
为了忠诚效命,给特工们植入虚假记忆。
和《复联2》中有所呼应的射击训练。
红房子是娜塔莎的恐惧与噩梦,还债是烙印在她骨子里的态度。
在MCU的电影中,“血债”也是成就她人物形象的一个重要因素。
救世也好,自救也罢,都是在偿还过去的债。
>>>>“我曾经有着多重身份,但我已不愿意再回避过去。
”关键词:布达佩斯在《美队2》中,已经被九头蛇组织渗透的神盾局面临着最大危机。
此时的寡姐也知道,自己过往的“赎罪”之路其实是助纣为虐。
她选择将神盾局的资料公开于众。
尽管这样做,她从前的阴暗面也将被人知晓,甚至面临被抓捕的危机。
(删除片段中出现内容)
片段来自漫威油管官方频道神盾局是娜塔莎“叛逃”红房子后的下家。
那时双手沾满鲜血的她被神盾局盯上,局长弗瑞派鹰眼(克林特·巴顿)前去除掉她。
但鹰眼却被这个女孩所吸引,违反命令不说,更是引荐她进入神盾局。
随后两人并肩作战多次,成为默契拍档的同时,也暗生情愫。
在漫画中,故事稍微有些出入。
两人的初次相遇,是一起刺杀钢铁侠(《悬疑故事》第57期)。
鹰眼实际上是个罪犯,他在娜塔莎的协助下改邪归正。
(《复仇者》第12期)。
随后娜塔莎被红房子绑架并接受洗脑,是在鹰眼的帮助下成功逃脱,加入了复联团队(《复仇者》第111期)。
寡姐和鹰眼是相互救赎,共同成长,漫画和电影都是如此。
他们都是对方生命中最重要的那个人,最爱的那个人,即便他们不是亲人也不是爱人。
在《复联1》的大战中,寡姐曾向鹰眼提到过布达佩斯。
而在《复联4》寻找灵魂宝石前,鹰眼也和寡姐聊到了布达佩斯。
在电影《黑寡妇》中,观众们终于知道了布达佩斯存在的意义。
这不是漫威无端加入的“调情台词”,而是一个埋了近10年的彩蛋。
在寡姐正式加入神盾局之前,她曾赴布达佩斯执行任务——刺杀红房子领导人德雷科夫。
没错,《复联1》中洛基就有提到过他。
寡姐几乎摧毁了整个城市,只为找到德雷科夫。
定位完成后,她更是内爆了一座大楼,随后她和鹰眼在布达佩斯躲藏了10日。
墙上留下的游戏痕迹能看出两人有多无聊电影《黑寡妇》中,寡姐重返布达佩斯,和妹妹叶莲娜见面。
两人会面的地点,正是当年寡姐和鹰眼执行任务时使用的安全屋。
寡姐说,墙上的孔不是弹孔,而是用箭孔,鹰眼和寡姐曾经的激战只能浮现在我们的脑海里 。
在和妹妹的对话中寡姐得知,当年的爆炸并未成功。
德雷科夫还活着,红房子还在。
还有许多无辜女性走进那个深渊,被残忍剥夺了自由和命运。
此时寡姐的想法只有一个:彻底摧毁那个地狱一般的地方。
>>>>“我曾经一无所有,然后我有了这个工作,这个家。
”关键词:家庭《复联3》中,灭霸的一个响指,带走了宇宙一半的生命。
这其中也包括部分复联成员。
在《复联4》中,寡姐的一番真情告白感动了许多人,她也将复联团队形容成“家”。
但是在这个家之前,她也有过一个极其重要的小家。
虽然是个假家。
父母和妹妹跟她没有任何的血缘关系,家庭的组建是为了执行任务。
养父是俄罗斯版美国队长「红色守卫者」阿列克谢,养母是前红房子的「黑寡妇」梅丽娜。
两姐妹不过是棋子。
在养父任务完成后便被送到了红房子,接受严苛的训练。
在电影《黑寡妇》中,为了消灭德雷科夫和红房子,寡姐和妹妹从监狱中救出了阿列克谢。
随后又来到梅丽娜的家中,试图打听到关于德雷科夫的位置。
有意思的是,在漫画中,阿列克谢其实和寡姐有过婚约。
但是在苏联政府决定让阿列克谢成为「红色守卫者」时,他被告知禁止与妻子娜塔莎联络。
电影中寡姐在营救阿列克谢时身着的白色制服则是来自漫画《黑寡妇:致命起源》。
《黑寡妇》的故事发生在《美队3》之后,《复联3》之前。
那个被她看作是“家”的复联,开始四分五裂。
《美队3》里,本在钢铁侠阵营的寡姐,在机场大战后放走了队长和冬兵。
随后被政府通缉的她成了流亡客,东躲西藏,变换身份伪装自己。
颠沛流离对她而言早已如家常便饭般寻常。
但她没想到的是,这时候的她竟然能和过去的家重逢。
虽然这个家建立在谎言之上,但有过的幸福和快乐都是真实存在的。
短暂的三年时光让年幼的娜塔莎感受到的家的味道,而今的携手抗敌更是让她体会到:没有血缘关系,但只要彼此信任、真心相待,那就是一个家。
也正是这次的重逢,让她对“家”的概念产生了些许的不同。
那些毫无血缘关系的人们,那些在彼此过往中留过一笔或是从未参与的人们。
都有可能成为生命中不可缺少的一部分。
在复联团队中,寡姐是那个维系关系的纽带、化解冲突的定心丸。
她能将心比心,把伤痕累累的过去摊开在绿巨人面前。
这也是她唯一一次表达过想远离纷争,组建家庭的想法。
但版纳一句话点明了她,他们不是正常人,永远都不可能有孩子……
她在得知鹰眼成为浪人后,马不停蹄赶往异乡,将游走在黑暗边缘的挚友拉回正轨。
鹰眼的孩子们称呼她为小娜阿姨,鹰眼的妻子还和她约定好如果再生一个女儿,要取名为娜塔莎。
这是她最像母亲的那一刻,而成为母亲也成为她这一生遥不可及的梦想。
她和美队相互信任,在看到美队经历过佩吉的离世后,立刻给他送上亲切的拥抱和鼓励。
她和钢铁侠英雄相惜,都是尝遍世间冷暖的孤单之人……原来,复仇者联盟就是她的家人,她不再孤单,也不再冷血,而是变得柔软。
这也是她停止杀戮,开始救赎的内在原因。
虽不理想,却很真实;虽有矛盾,却也亲切;虽不完美,却又可靠。
于是我们看到了《复联4》里她选择了松手,以牺牲自己的方式,换得灵魂宝石。
在沃米尔星她纵身一跃,只为救活宇宙中一半的生灵。
她的血债,在那一刻终于还清。
>>>>“一分钟后见!
”关键词:告别我们常说,过往经历造就一个人,寡姐也是如此。
而死亡,也给生命赋予了更为深刻的意义。
从过往的MCU电影中,看到了她的成长和改变,她有过黑暗的过去,手染鲜血背负人命。
可这也让她重新审视自己,去成为更好的自己,学会爱人爱己,学会包容奋斗。
宣传期的一次采访中,演员斯嘉丽·约翰逊坦言,知道寡姐被赐死时,她心都碎了,躲在浴室里大哭。
演员都不敢接受的告别,更何况是影迷们。
大家难以接受这样的牺牲,甚至责怪漫威连一场体面的葬礼都不给寡姐。
但用约翰逊的话来说,电影《黑寡妇》的出现或许会帮助大家接受、理解这个角色的选择。
说回电影,质量如何,其实从分数和评论中可见一二。
表妹觉得,这部电影的出现确实对角色的故事起到了补充。
但它的更大的作用还是为漫威第四阶段宇宙观的建立埋伏笔。
它不像一部超级英雄电影,而是像动作戏没那么拼命的《碟中谍:全面瓦解》。
IMDb评分整部电影中,寡姐这个角色几乎没有变化,更谈不上人物弧光,这些只能靠粉丝脑补。
故事套路陈旧,主题老套,动作戏也不刺激,就连特效也显得成本不高,这一切都没能达到粉丝的预期。
但好在,影片还是让寡姐的一生更加完整。
让我们有时间跟她说再见。
13年弹指一挥间这次是真的要和她说句再见了。
寡姐的最后一个镜头,是远远的回眸一笑。
这时我们才发现,我们见他们最后一面时,他们都是微笑的。
他们每个人都是传奇。
他们每个人都给我们留下了美好的回忆。
每当我们想起他们,内心充满的都是美好、温暖和坚毅。
这大概也是他们最想留给我们的东西。
再见了,钢铁侠;再见了,美国队长;再见,娜塔莎……文/大表妹
延迟 19 个月后;漫威电影宇宙(MCU)凭借《黑寡妇》重返大银幕。
影片发生在《美国队长:内战》和《复仇者联盟:无限战争》之间;观众会更多地了解娜塔莎·罗曼诺夫(斯嘉丽·约翰逊饰)的背景故事,因为电影介绍的是黑寡妇在红屋之前的早年生活。
这并不是说这部电影是一个起源故事,因为它通过巧妙的介绍利用了她的背景故事,在他们逃跑之前将她的“家庭”建立为俄亥俄州的卧底特工,并且她和她的养妹被安排为适应训练。
由于娜塔莎正在逃离红屋追杀;她在挪威找到了一个偏远的地方来打发时间。
然而没多长时间,被称为工头的危险对手到来并启动了一系列事件。
黑寡妇收到了她的养妹寄来的包裹,原来她也逃离红屋,在她和黑寡妇上次见面后的几年里成为了一名顶级刺客。
尽管她心情复杂;娜塔莎冒险前往布达佩斯并与叶莲娜对质,叶莲娜又透露她寄给她的包裹中含有一种化合物,可以将其他黑寡妇从红屋的控制中解放出来,尽管娜塔莎坚持认为红屋仍然活着,研究所的负责人也是如此,她确信她很久以前就杀了。
随着工头和其他黑寡妇的追捕,娜塔莎和叶莲娜被迫寻求他们的前“父亲”被囚禁的英雄红色守护者(大卫港)和他们的掩护母亲梅丽娜(雷切尔薇兹)的帮助,以找到他们的位置新的红屋地址;释放黑寡妇,并一劳永逸地结束程序。
接下来是一个引人入胜的故事,具有扎实的动作和效果,它仍然是一个角色故事的核心,因为娜塔莎试图调和她的养妹与她的新复仇者家庭以及她的成长和条件的痛苦。
去年,当疫情导致计划发行日期多次推迟时,漫威拒绝了一些人要求在迪士尼+上发行这部电影的呼吁。
这个决定对我觉得是非常明智的,因为这是一部需要在大银幕上观看和聆听的电影,因为这是与其他人一起在电影院中最好的体验。
几十年来,人们曾多次尝试将漫画英雄改编成电影和电视;他们中的大多数人都缺乏原始材料的粉丝并且对此感到失望。
十多年来,漫威一直取得成功,因为他们有明确的计划、出色的演员阵容以及随着时间的推移不断发展的引人入胜的角色。
《黑寡妇》很好地填补了漫威宇宙中缺失的时间空白,并将未来的冒险设定为片中的场景,将两个真人版 Disney+ 系列清晰地联系在一起,并表明漫威宇宙的长期计划仍在继续,很好地融合了电影和电视剧。
从漫威介绍和音乐出现在屏幕上的那一刻到最后; 《黑寡妇》是一部非常有趣且引人入胜的大片冒险,它展示了漫威在他们游戏中的佼佼者;以及为什么他们继续设置不容错过的事件级电影。
文章首发:电影mami
为什么美国的特工就是詹姆斯·邦德、伊森·亨特、杰森·伯恩,一个一个不但英俊潇洒,本领出众,还为了国家和人民出生入死,眉头不皱一下。
而俄罗斯的特工就都是被强迫、被控制,一逮着机会就想办法叛逃,只有用精神控制大法才能支配呢。
尤其是Antonia,年少就被想要杀她父亲的Natasha炸的面目全非,险些丧命,父亲用尽科技手段才让她活下来,一定是受尽痛苦,而这个仇人现在还想杀他父亲。
这么大的精神动力,和Natasha不共戴天完全说得通,为什么也变成了需要精神控制才会行动。
最后吸入解毒气体后,询问父亲是不是死了,然后如释重负。
可算摆脱了亲人,可以和仇人拉着手转圈圈了。
既然说到了Antonia,那就先说模仿大师。
作为反派第一战力,戏份实在少得可怜,而且几次打斗虽然貌似都占上风,但没有一回取得胜利。
打Natasha,不但让她跑了,还带走了解毒气体,打红卫被关进了玻璃间。
当她摘下面具后,给了这么长时间的特写,我居然是在最后看演员表才发现是Olga Kurylenko,美女多也不用这么用吧。
说道美女多,就得说我的一个疑问,不知这次是摄影的角度问题,还是后期做得不用心,两个女主都让我感觉矮胖腿短。
Scarlett Johansson按理说身材应该很好。
Florence Pugh比她还要高两公分,而且在《小妇人》中与从小美到大的Emma Watson和我认为是处于颜值巅峰的Saoirse Ronan比都并不逊色。
结果这里就剩下脸能看了。
回来说电影,所有特工都是用精神控制,而解毒剂是只要吸入就立刻恢复,这个设定太过轻巧。
轻巧到你只需要住在一个有中央空调的大厦里,等着特工来杀你,就可以组建一支队伍反杀过去了。
而无论是红卫还是铁娘子,一遇风云便化龙。
这么多年都过来了,怎么两个小妮子一出现,就让你们下了叛国的心。
而且这也并不是美国政府派Natasha来招募叛逃,而是Natasha心大到身背两个超级大国的通缉,还过来报私仇。
你们就这么全心投入的帮她,完全不计后果。
这还真是家庭啊。
在一起生活了三年,眼看着特工把还是孩子的他们带走都没啥反应。
结果,二十年过去了再出现就家人情深了。
Dreykov在办公室和Natasha对话,能明显感觉到Natasha是在刻意激怒他,结果还是乖乖上套,为了证明自己全世界遍布黑寡妇,当着她的面打开系统,操作界面,戒指密匙,让人看个满眼。
真的就当自己不会被打,可是明明只要阻断气味,闻不见了就可以啊。
这还是Natasha身体健康,还得打断鼻子。
这要是像我这样从小就过敏性鼻炎,随身带点狗毛、花粉啥的,就OK了。
而后当自己攒来人,占了上风,居然不是把她关起来再想怎么折磨,而是让她们就在这个放着操控整个间谍网络系统的指挥控制室里打,自己走了出去。
像是预见到,她一定会赢,我最好现在开始跑路一样。
作为漫威系列,这应该是为数不多的没有其他的超级英雄出来客串的电影了。
而且黑寡妇又何其他的超英不太一样,她没有超能力和高科技,就靠赤手空拳。
没法施展特效,就让剧情薄弱的问题暴露了出来。
超级英雄片一下子变成了间谍特工片,多少会让人有些心理落差。
最后,有多少观众和我一样在开篇认为小Natasha是男孩的,这小妮子过于英气了,一定是看他妈的电影长大的。
美漫粉,但不得不承认这是看过最糟糕的漫改电影之一。
13年过去了,漫威从默默无闻到家喻户晓,画面与特效做得愈加细致逼真,却再无曾经的惊艳。
论剧情,单线插叙且节奏拖沓,就真裹脚布呗。
很多回转做得莫名其妙,talk比隔壁《闪电侠》还生硬,刻意玩梗尴尬到极点,我看得一脸懵,愣是笑不出来。
彩蛋看得我真的没看续集的欲望了,Nat死了归咎Baton,女二是不是要再去刷遍复联四?
另外,大部分商业片,大多都会强行给你来个主题升华,个人成长或社核价值观什么的,《黑寡妇》就不一样了,家和万事兴,结束。
不过,既然是动作片,剧情可以忽略不计,爽就完事了对不对?
然而,参考了《黑寡妇》的投入资金预算(财大气粗的迪士尼在这部电影上毫不手软),这动作特效…真的一言难尽。
说不好吧,肯定远胜于几千万预算的小制作,但纵观整部电影,我真的没看出什么亮点,这对于漫威电影来讲是很不正常的!
把时间线往前拉,复联是大制作不用说,动作特效是业内顶尖,蜘蛛侠2结尾处伦敦塔桥上打斗,惊队的太空神仙打架,都令人印象深刻。
但《黑寡妇》中我硬是找不到高能,本来以为从高空坠落会与反派女儿有场漂亮的打斗,结果就这?
远低于漫威水准啊!
再说科幻(既然都在标签里了何不批判一下?
)一开始觉得反派女儿背后的武器包很有意思,寡妇们背后的两个棍子还可以变形,可是…作为全片唯一亮点,被导演直接带过了,出场率那叫一个低,难不成是请不起科学指导了?
(漫威掌握核心科技)总结一下,一部科幻片,剧情单调,动作平淡,科幻成分扁平,笑点极无趣,数年来最糟糕的一部漫改电影(自杀小队2至少还有小丑女闯PoliceStation的精彩),同时也是一部很烂的科幻大作(变形金刚5好歹还有一个流畅的剧情和近乎完美的打斗画面,毕竟烧钱么)很伤心,作为美漫粉,漫画和电视剧我挺DC,电影大概率是挺漫威的(除了像Zack版正联这种必须挺DC),这部电影,只能说令人心寒。
难过之余我开始思考,为什么一个漫改电影帝国会拍出如此一部糟糕的电影?
原因其实很简单,恰烂钱。
当今社会,就是这样,商业片大行其道,真正的优质电影被资本qj,最可悲的是,人们还乐此不疲地给其送钱。
有人说,自己看电影就是为了娱乐,就想看这种无脑爽片,可我想反问一句,你是愿意看优质的无脑爽片还是劣质的无脑烂片(并非指这部电影)?
在一个被资本异化的社会,我们不更应该有所选择?
而不是盲目成为乌合之众。
爆米花电影,是现今存在最大市场的电影类型,说实话,我完全理解漫威,但却难以接受。
前些天重刷了《回到未来》《黑衣人》,几十年前的特效或许在现在看来甚至有些幼稚,但当时的创意,当时的经典,放在现在依然百看不厌。
并不是说应该为理想而放弃资本,但作为一部必盈利的商业片,是否可以做得更良心一点?
因为在这部电影中,我看不到演员的巅峰演绎,看不到导演的精巧构思,只有砸钱的道具与特效。
不由让人反思,今日的科技如此进步,特效如此逼真,为何反而找不到当年的感觉?
敲下最后几个字,心中不免不悦,回头看到一评分,突然精神一振,评分的下滑,至少说明国内对其的容忍正逐渐减小,虽然我知道爆米花电影仍会在未来很长一段时间占据电影市场,但这还是一个好迹象。
爆米花电影坠落之时即电影艺术崛起之日!
本文首发于【幕味儿】文/李镇万众期待的电影《黑寡妇》终与观众见面。
作为目前漫威超级英雄序列里人气最高的女性英雄角色,“黑寡妇”娜塔莎的命运一直牵动着无数影迷的心,尤其是《复联4》中娜塔莎以性命换取灵魂宝石的壮烈结局,更是令许多影迷心意难平。
所以,观众希望能从《黑寡妇》单人电影中了解到这位女英雄的尘封过往,与她做一次正式告别。
然而,《黑寡妇》一经播出却遭遇口碑滑铁卢,截至目前豆瓣评分已跌至6.4分,这在漫威系列电影中实属下位圈。
我认为,《黑寡妇》的口碑崩盘与其剧作上的敷衍、粗糙密不可分,就算抛开粉丝滤镜,单纯将《黑寡妇》当作一部人物传记片、谍战动作片和女性电影来看待,它的剧作也依然是不合格的。
因此,我将从以上三个维度,来逐一分析《黑寡妇》为什么不好看的原因。
一、作为人物传记片的《黑寡妇》作为人物传记片,创作者的主要任务是要让观众了解、接受并认同这个人物。
由于漫威先前多部影片的铺垫和演员斯嘉丽·约翰逊的精彩演绎,“黑寡妇”娜塔莎早已在全球圈粉无数,这是电影《黑寡妇》的先天优势。
但多数影迷一提及“黑寡妇”,第一印象依然是“性感冷艳、身手矫健的女特工”,却对她的过往知之甚少。
换言之,“黑寡妇”在多数影迷心中只是一个扁平的女性符号,尚未有血有肉,真实可感。
因此,让观众了解娜塔莎并走进她的内心世界,是《黑寡妇》要解决的问题。
影片中我们了解到,娜塔莎自小无父无母,被反派德雷科夫“收养”进红房子里,训练为顶级女刺客。
娜塔莎对“家”的唯一印象即幼时与梅丽娜、“红色守卫者”阿列克谢以及叶莲娜组建的“假家庭”,而那个家只存在了三年,随着阿列克谢卧底任务的完成而分崩离析。
所以,娜塔莎面临的第一道心理创伤是家庭归属感的缺失,她就像汪洋大海中的一叶浮萍,努力寻找依附却又一次次被迫漂泊,这是娜塔莎与生俱来的悲剧底色。
而娜塔莎面临的第二道心理创伤是身份认同的焦虑。
影片中交代,娜塔莎痛恨自己的杀手身份,她成为复仇者也是为了能够偿还血债,但她在接受神盾局考验时,却亲手炸死了德雷科夫的女儿安东尼娅。
换言之,娜塔莎的英雄之旅是以一个无辜女孩的性命作为基石的,那她的弃暗投明又谈何光彩与正义?
正如叶莲娜一针见血地指出:“你这是自欺欺人,因为痛楚和折磨每天都在发生,而我们一样还是训练有素的杀手。
可以说,编剧为娜塔莎找的这两个症结都非常准确,如果深挖下去,必然能够有效丰满娜塔莎的人物形象,并让观众对她产生极大共情,甚至能够启发“正义与非正义”这样社会学意义的思考。
然而,编剧却浅尝辄止,只对它们进行了简单粗暴的缝合,以娜塔莎与梅丽娜等人的家庭团聚和与“模仿大师”安东尼娅的握手言和草草收场。
这不仅是娜塔莎的自我欺骗,更是编剧的自欺欺人。
影片中对娜塔莎形象塑造的另一遗憾是对“红房子”的描写太少,仅在片头用了一组意象化镜头一笔带过。
虽然在《复联1、2》和《美队3》中,娜塔莎都曾表达过对红房子的恐惧,但台词的力量远不及具象化的影像来得震撼人心,而这样省略的后果则是观众无法与娜塔莎想要复仇德雷科夫的执念产生共鸣,只能依靠主角的“卖力吆喝”推着观众向前走。
再来谈谈影片中另一重要的女性角色叶莲娜。
从结尾彩蛋中不难看出,叶莲娜将继承下娜塔莎的衣钵,成为“二代黑寡妇”参与到漫威宇宙下一阶段的叙事中。
叶莲娜的身世与娜塔莎类似,但她更加单纯耿直,相比娜塔莎也多了些孩子气。
不可否认,她在一些文戏段落中表现得十分出彩,比如她与娜塔莎关于“杀手与英雄”的对话,以及她在餐桌上对梅丽娜的控诉,都准确切中了影片主旨,更博得了观众的同情与喜爱。
但整体而言,叶莲娜依然是个“有佳句而无佳章”的角色,演员弗洛伦斯·皮尤的出色表演没能挽救叶莲娜形象的扁平。
但鉴于这是一部以娜塔莎为主角的电影,只能期待她在漫威后续故事中的表现。
除人物形象扁平外,《黑寡妇》在人物塑造上的另一个问题即人物情感转折的生硬,这个问题主要体现在梅丽娜身上。
影片中,梅丽娜的情感转折是剧情发展的关键,如果没有她的倒戈,娜塔莎不会轻易找到德雷科夫。
但梅丽娜长年效力于德雷科夫,是德雷科夫的心腹,而她与娜塔莎、阿列克谢等人只有三年情分,于情于理她都不会轻易背叛红房子,况且她知道背叛红房子只有死路一条。
然而,编剧为了能够使剧情顺利发展,让娜塔莎通过老照片唤醒了梅丽娜心中的良知,如此一来却损害了梅丽娜人设的完整性,也暴露出编剧草率敷衍的创作态度。
二、作为谍战动作片的《黑寡妇》如果以谍战动作片的角度来看《黑寡妇》,它的剧情编织依然硬伤满满。
首先,创作者过分追求观影“爽感”,以大量打斗、飙车、爆破戏取代了剧情设计的复杂性与合理性,于是我们看到《黑寡妇》中的许多关键情节都是“顺拐”的,基本上上一场戏中娜塔莎想要达到什么目标,下一场戏中她就会顺利完成,没有丝毫阻碍。
这样简单粗暴的剧情处理既无法起到丰满人物血肉的作用,更无法使故事引人入胜,因为观众希望看到的是弱者的绝地反击,而非强者的畅行无阻。
以娜塔莎姐妹俩帮助阿列克谢越狱为例,这段戏的情节设计毫无技术性可言,几乎是依靠着阿列克谢压人一头的蛮力、娜塔莎姐妹俩的硬件优势以及一场天降神兵般雪崩顺利达成。
尽管创作者加入了打斗、枪战、爆炸、雪崩等惊险刺激的奇观性场面,仍旧无法掩盖剧情的无聊疲软。
但试问漫威编不出好剧情吗?
再看十年前的电影《美国队长》,其中也有“美队解救巴基”的相似情节,尽管此时被血清强化后的美队打入九头蛇基地也畅行无阻,但编剧依然为他设计了两个阻碍力量:红骷髅和基地爆炸,并最终以美队在关键时刻的一记“信仰之跃”取得胜利。
这段戏的功能性也非常明显,一是树立起美队在观众心中正义伟岸的形象,二是巩固了他与巴基的兄弟情缘。
相比《黑寡妇》中的纯感官刺激,编剧的用心程度高下立判。
同时《黑寡妇》中也出现了诸多剧情不合理之处,比如娜塔莎与叶莲娜见面后为何要死命缠斗?
德雷科夫明知中和剂是瓦解黑寡妇组织的关键,为何不第一时间销毁,还要放在如此显眼的地方?
这些叙事纰漏都严重影响着观众对故事的理解和认同。
其次,《黑寡妇》的整体剧情还算流畅,但却出现了明显的剧情主线失焦。
影片前半段的“麦高芬”(指在电影中可以推展剧情的物件、人物、或者目标)为化学中和剂,故事情节基本围绕着抢夺中和剂展开,而影片后半段的“麦高芬”却变成了德雷科夫,故事又开始讲述娜塔莎如何去刺杀德雷科夫。
剧情主线的失焦造成了观众观感的前后断裂,尽管编剧为这个“麦高芬”的转换寻找到合适的理由:德雷科夫杀害了娜塔莎的亲生母亲,但由于这个信息在影片中释放时间过晚,早已丧失了情节驱动力。
第三,反派力量过于单薄,这也是造成《黑寡妇》不好看的主要原因。
纵观漫威系列电影中的反派角色,要么像海拉、伊戈靠神力赢人,要么如洛基、泽莫以智力取胜,大反派灭霸身上甚至呈现出了古希腊英雄般的悲剧色彩,相比之下,德雷科夫则显得毫无存在感。
其实按照剧情描述,德雷科夫应该是智力型反派,他作为红房子的领袖,没有超能力却能通过黑寡妇网络运筹帷幄,只手遮天,必定是智力超群、心思缜密之人,然而编剧却频频暴露出他的愚蠢、懦弱,娜塔莎仅通过撞伤鼻子便轻而易举地打败了他。
对反派力量的刻意矮化既无法激起观众的观影乐趣,也有伤于故事逻辑:这样的人怎么会成为红房子的领袖?
这可以看作是编剧的偷懒行为,但我认为这更与《黑寡妇》的另一重属性密切相关:女性电影。
三、作为女性电影的《黑寡妇》漫威素来因缺乏以女性英雄角色为主的电影而饱受诟病,而且在女性主义浪潮澎湃汹涌的当下,女性观众的票房购买力也不容小觑。
《黑寡妇》的横空出世,似乎正填补了这些空白和需求,但我却在它的字里行间嗅到浓浓的投机意味。
前文提到,《黑寡妇》中的反派力量被刻意矮化,其实不仅德雷科夫,影片中的其他男性角色都被进行了矮化处理,比如阿列克谢被塑造为丑角,他大腹便便、不修边幅,主要的戏剧功能是为影片提供笑料。
仰慕娜塔莎的梅森仅作为物质提供者在剧情需要时出现,十足的工具人,相比之下,影片中的女性形象皆光鲜亮丽、足智多谋、战斗力超群。
当然,我并非宣扬男性形象不可以矮化丑化,但是这种以牺牲故事完整性与精彩度而对男性形象刻意矮化的行为,并不能使《黑寡妇》成为一部合格的女性电影,反而流露出了创作者的谄媚姿态。
除男性形象外,影片在对“黑寡妇”的描写中,也将对女性观众的曲意逢迎进行了近乎口号式的书写。
如黑寡妇(女性)不过是德雷科夫(男性)满足权欲的工具;德雷科夫(男性)害怕黑寡妇得到化学中和剂(女性自我意志的觉醒);黑寡妇们手拉手,去唤醒世界上其他黑寡妇(觉醒后的女性将联合起来,拯救其他被男权控制、压迫的女性)等。
然而,由于没有立得住的人物做支撑,这些精心设计终究只是空洞的口号,无法具备撼动人心的力量。
其次,《黑寡妇》在女性表达上也十分保守含混,甚至是虚伪。
纵观全片,《黑寡妇》的故事其实带有浓重的悲情色彩,几乎每位女性角色都有着悲惨的身世和命运,是被男权物化、剥削的对象,这实际上也是世界上许多女性正在亲身经历的处境。
从这个角度看,《黑寡妇》的影片基调应是严肃的、沉重的、具有人文关怀的。
遗憾的是,漫威明确的票房诉求使它不敢走出“合家欢”的安全区,编剧对黑寡妇们所遭受的苦难与戕害或进行淡化处理,或进行喜剧化表达(如叶莲娜向阿列克谢讲述红房子切除了她们的子宫与卵巢,被阿列克谢评价为“下流”),这其实在无形中阻隔了观众对于女性前途命运进一步深思的可能。
同时,影片中多次以仰视镜头拍摄娜塔莎的臀部,这样的镜头设计充满着性暗示与男性凝视色彩。
毋庸讳言,《黑寡妇》一边打着“女性电影”的旗号讨好女性受众,一边又通过消费斯嘉丽·约翰逊的性感身材来满足男性观众,表明创作者在女性表达上已经失去了应有的真诚,口碑遭遇滑铁卢也不足为奇了。
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个人认为算是继蜘蛛侠,钢铁侠之后,在人物背景故事上讲的最好的一部吧。场面也很浩大,配得起工业光魔的称号。
个别几个特效让我一度怀疑这是个电视剧……另外黑寡妇怎么就变成白莲花了呢?百思不得其解
斯嘉丽约翰逊和皮呦两个五短身材打来打去简直不堪入目
无功无过,成熟完整的一部电影。可惜作为寡姐最后的谢幕演出,心理期待一定是很高的。最终还是稍显失望。
漫威彻底走上故弄玄虚+粉丝电影的不归路了😅
家庭片的部分其实还可以啊,几个人物都做得不错,就是女主角本人实在是太无聊了……但无论如何也比WW1984那种换装小鸡片强点吧
7.3/10 作为演员斯嘉丽与漫威影业离别之前最后一部作品, 同时也作为角色黑寡妇伴随整个漫威宇宙走过的最后一段旅程, 本作有太多值得期待的理由。 然而本作却未能回应大众极高的期待。 众多新角色的登场导致对于部分角色的刻画失力几分, 大量以对话推进的剧情也令作品整体的精彩程度缺少几分, 不少动作戏份也留有分量短小的遗憾。 幸好, 本作也并非一无是处。 无论是一个完整且拥有些许意外的故事, 还是对于黑寡妇这样一个角色优秀的补充刻画, 亦或是演员对于部分新角色的精彩演绎, 甚至是些许摆脱往常漫威作品全新风格的尝试, 依旧让这部时隔两年的漫威新作拥有足够的观看价值。
算了吧,别卖情怀了!
落点居然是重组家庭。哈哈哈
我至今还记得《钢铁侠2》里黑寡妇初登场的惊艳,《美队2》里的撩人性感,《复联4》时牺牲的悲壮。因为漫威长达多年的版权流浪,这部翘首以盼的《黑寡妇》独立电影终在MCU第四阶段才与观众面世。但这真的是我们当初所畅想的属于黑寡妇个人的作品吗?想看一部原汁原味的抛去宇宙体系的独立《黑寡妇》起源故事就这么难吗?失望。
2021年,漫威把《赤裸特工》、《超人总动员》和《007之太空城》揉吧揉吧,再删掉所有精彩的部分,然后就有了这部电影
喜欢多一些女特工
大型官方同人衍生作品,所有女性角色都又帅又可爱,妹妹吐槽的十分到位,姐妹俩的日常请多来点!别当成严肃的正剧或是漫威史诗,就当成官方同人,很喜欢~
整部看下下来连还行都顶不住了,只想给真不行。虚假的家庭关系,人物角色薄弱的建立,年代混淆乱七八糟的道服化,弱鸡一样的反派和虚假的统治概念,经不住推敲的剧本逻辑,就连打斗和特效也让人看了很无趣。真可惜。
真的能看出来是7天写出来的剧本。寡姐值得更好的writing。
估计可以和《惊奇队长》竞争MCU最烂之作,竟然和“速度与激情”系列一样开始吼着family的口号了……以及作为搞笑担当的Red Guardian的笑点全是刻意的痕迹。
杀人如同切西瓜,完了还哈哈哈。侮辱生命!
因为评分低,一直没提起兴趣看,这次趁着看蜘蛛侠3的劲头把漫威几部没看的都补上了。作为寡姐的第一部单人正片,竟然同时也是谢幕之作,感觉还是有点儿舍不得的。作为缘起电影交代一下人物前史和成长背景倒也是传统,只是都已经到第四阶段了,所以能不能别像做完形填空一样那么死板呢?完全没起到开启新的电影宇宙的作用,纯粹就是把过去没填的坑填了一下。女性觉醒这个主题本身是很有价值的,但是由于反派的塑造依然不大成功,同时深刻的主题又被大量娱乐化的内容消解了,所以就显得有点不伦不类。三次调侃黑寡妇的出场动作,是非常有趣了,我是真的笑了,哈哈哈哈。还有饰演叶莲娜的皮尤还是蛮好看的,虽然看着有点弱鸡,但是接班寡姐的话,这个颜值还是能打的。最后想问下,这么庞大的飞行器,用枪随便射击一下就彻底over了?未免也太脆弱了吧。
赞~没想到是一个圆满的结局,对于黑寡妇而言也算是苦尽甘来。
超英电影在无聊方面,确实做到了男女平权......维阿伐木累,真的是好累