女继承者

这一部真好看啊，女主角的表演简直是无懈可击，绝不是所谓大片里的装逼所谓不动声色，也不靠台词。

就是表演。

演技怎么可以如此之好，打电话应承下angy租车的请求那场戏，就只是眼神和表情的变幻啊，情窦初开的小姑娘有没有，鼓足勇气向自己的白马王子表白有没有。

车里学抽烟那一段也绝了。

女主怎么可以演的那么好。

从电影背景描述中可以看出来女主出身很好，家境富足，房子家具车子都是她的，整天画画，不需要谋生。

可以想见年轻的时候，就是那种被父母宠溺的艺术小公主，和伴侣一直生活至今，所以她其实一直是一个被保护起来的小女孩啊，小时候父母保护，后来伴侣保护，伴侣属于很强势那种，就算在监狱里也很会来事儿，有自己的派系。

学抽烟那一段感觉车厢里充满了情欲，仿佛是一个十几岁女生在教另外一个十几岁的女生口交是一种什么体验，而不仅仅是抽烟。

二者都有害，但都很刺激。

angy在车上睡着，侧颜让女主内心悸动不已，这一天怎么这么漫长而难熬，于是回到家就忍不住来了一发。

以前看电影，总喜欢看有自己熟悉的大牌明星的。

看他们怎么在银幕上扮演一个不是自己的自己，去实现一个现实中不可能是自己的侧面。

这个电影不是，这个电影真的就是截取了一段中年未婚者的生活片段，仿佛随便谁在这个场景中都如鱼得水。

实在是太奇妙了。

生活中出现了波折，任谁都要想办法，把注意力聚焦在当下，然后发生联想。

angy当然是对chela有点意思的，这年头也不是随便遇到个乘客就会跟你描述当年第一次3p的场景。

只是无论如何，我们最需要的是勇气，去探索未知的领域。

2018台北金馬影展的影片，片名中譯：《寂寞離航中》我們少有機會看到電影描述滿佈皺紋、凸著小腹和雙下巴、臂膀垂墜的中年歐蕾。

故事過了三分之一，這部電影超出預期地好看，根本不在意演員的年齡。

劇場出身的女主角Ana Brun飾演Chela(琪拉)，細膩動人的眼神表現晚熟的女性獨立覺醒，獲得柏林影展影后實至名歸。

左:Ana Brun, 右編導:Marcelo Martinessi故事簡單卻充是一部非常注重電影語言的作品。

一開場，鏡頭模擬琪拉的觀點，躲在門縫後偷瞄上門的買家在宴客廳品頭論足。

隨著劇情腳步，琪拉將眼睜睜看著家族留傳的高級餐具、氣派餐桌、走調的鋼琴逐一賣掉。

琪拉和伴侶Chiquita(琪琪)共同生活三十年。

電影特別設定在巴拉圭上流社會，兩人皆出身有錢階級，面對家道中落，寧願變賣家產也不願放棄佣人伺候、在家畫畫、外出派對的生活方式。

琪拉躲在門縫後其實是電影最有趣的暗示，她不想被別人看見要依賴變賣維持生活的窘態。

階級身分是個無形的囚籠，那道門後是琪拉以為可以躲藏現實的「櫃子」。

導演把她設定為拉子是個絕佳對比，這裡的同性傾向不需躲進櫃子。

巴拉圭雖不像其他中南美洲鄰國承認同性婚姻，但是片中沒有刻意隱藏拉子身分。

一場友人的慶生派對，滿是成雙成對上了年紀的拉子。

另一場異性戀婆婆媽媽的牌局，除了聊八卦流言，沒有人對她有意見。

不過琪拉一點都不想讓旁人看見她手頭吃緊。

朋友卡蜜拉出手幫忙太直白，讓琪拉不高興。

不久琪琪因為債務問題入獄服刑數月，琪拉被迫離開琪琪照顧無微不至的舒適圈，獨立面對外界。

左琪拉，右為琪瑣。

這張劇圖代表琪拉的前半生，全部由琪琪掌控。

隔壁年長的老太太藉著出門打牌要求琪拉開車接送。

其實別人早已看見琪拉的困境，老太太讓琪拉收費變得理所當然，經過口耳相傳讓她有了一票顧客和幾分自信。

這位老太太超級搶戲其中一位顧客是個頗有風韻的女子Angy(安吉)，總牽扯幾個男朋友。

安吉剛出場，安排在鏡頭較遠處，模糊的背影不斷走來走去，也像在牽扯著琪拉內心世界。

安吉每週要帶母親去遠方醫院治療，兩個人一路上有很多時間相處，來來回回，情愫若隱若現，喚起琪拉的情欲。

就像《斷臂山》攝影方式，琪拉沒有轉頭注目，但是安吉身影在遠景不斷走動劇情的高潮是安吉帶話老太太們很晚才要離開派對，乾脆兩人就到附近琪拉住處等待。

安吉早已看見了琪拉的欲望，直接挑明求歡。

但是琪拉躲進浴室，在這個櫃子裝的是矜持、怯諾、迷惑。

國外海報多用這張劇照，安吉正看著琪拉的黑腸唱片，琪拉的表情和電影前半部完全不一樣等到琪拉決定打開大門，安吉早已不見蹤影。

隔天扣門出現的不是安吉，而是出獄的琪琪。

這可能是琪拉第一次看見自己。

那場戲Ana Brun光用背影就道盡琪拉的失落。

琪拉沒有喜出望外，生活重新回到過去，以繼續變賣的方式被照顧著。

直到那台帶給她活力自信和勇氣的坐騎，在她眼前握手成交。

電影結尾琪拉把車子開走，琪琪衝出來只見空蕩蕩的車道。

原來唯一沒有看見琪拉的人，是琪琪。

我是作者，原發表於 https://www.orange-review.com/2018/11/the-heiresses.html

1中年是一个真正令人感伤的年龄，身处事业的上行道，却滑入了生活的下行道。

过了此地，便是悲伤的城市，这句话套在中年人身上fit到不行。

年少的冲动，是可以被原谅，是可以重来，然而三十岁，你要开始学会理性一点，睿智地分配好每一天，午餐要吃饱，经常锻炼，定时体检，经营一段正常健康的家庭关系....四十岁降临时，你需要拥有一个无懈可击的人生，唔，事业有成，婚姻幸福。

你脑海中的悸动顿时显得很不合时宜，哪怕它只是一瞬间的念头，格局也窄到令人尴尬。

有时会很悲观，想到结婚后，恋爱后的人生，那是一条我预期得到的轨迹，浪漫随意不是它的养料，成熟懂事安分才是它的燃料，这是多么令人挫败啊。

20几岁的年龄去谈论中年人的生活，未免显得幼稚可笑，但我只是尝常常忍不住去想，20年后的自己如果还在追逐爱情的路上，会觉得寂寞吗？

喜怒哀乐，这些是逃不过的，但穿插其中的中场休息即使漫长，我也愿意去等，情愿用苦闷去交换另一颗真心的心情用四个字就能道破：酸甜之味。

2《女继承人》就是这样击中了我内心最柔软的部分。

Chela和Chiquita是一对中年的拉拉，看的出来，他们彼此熟悉，彼此习惯，生活风平浪静，云淡风轻。

爱退化为习惯，多数时间是难以察觉的，这也没什么大不了，爱你一万年本来就很不切实际嘛。

在这样的年龄，一点点风吹草动都容易激起心里的千层浪，这是一个积攒欲望的阶段。

抽离出一段关系，是需要缘分和时机的。

一向掌管财务的Chiquita因为欺诈罪被送进监狱，这给了Chela独处的空间。

平日不爱出门的Chela为了改变财务状况，开始为富太太提供接送车服务。

多年生活在一起的两人，第一次开启了截然不同的生活。

因为开车，Chela认识了一位女士Angy。

与Chiquita不同，Angy年轻貌满，气质优雅还带着一点小性感。

爱上一个人，是没有逻辑的，它不需要按照修行的方式去发酵，也不需要因为年龄的关系变得很老派很保守，它就是一张散点图，混乱，失控，但又遵循着一星半点的克制。

一见钟情，多么轻易啊，Chela就是这样锁定了Angy。

锁定这个词显得很坚定，但Chela在面对感情并非如此啊。

多年的平淡生活让她难以适应自己勃发的欲望，兴奋和恐惧较量着，我理解那种“It is coming”的感觉，你终于找到了生活的动力了，你终于知道自己要干什么了。

助跑，慢慢地助跑，去接受喜欢和不喜欢的部分，人生有个目标是多么幸福的事啊。

于是，Chela冒着无证驾车的风险，决定继续开车接送富太太，因为只有这样，她才能见到Angy。

在车里，Angy会跟她哈拉起自己的男朋友，一些七七八八的烦恼，无足轻重的情绪，趁Angy下车时，Chela会偷偷试戴她的太阳镜。

此时的Chela，就像一个刚刚坠入爱海的小女生，在日复一日的岁月里，她终于找到了一份归属感，即使那是个未知数，但她甘愿忍受不确定带来的痛苦。

某个晚上，Angy毫无预兆地跟Chela互诉衷肠。

她说起了自己古老而忧伤的爱情往事，那是关于一个消失不见的男生，再次遇见后，已是多年以后，对方变成啤酒肚大叔。

镜头里，Angy双眼充斥着悲伤，和昏黄的灯光交织在一起，另一边的Chela，沉默地吸收着，不打算进攻，就只是在情绪上感应着这个令她心动的女人。

这是全片我比较喜欢的画面之一。

想到莫迪亚诺在《夜之草》写过：大部分人的回忆很简单，都没有什么障碍，可以满足自己的需要，他们不需要数十年时间来进行澄清。

这个夜晚多年后也许只是彼此回忆的一个中转站，带着分割的属性，将悲伤和喜悦区分开，时刻都能被想起，多么确定，当时的振奋和低落。

Angy出乎意料地在这个夜晚向Chela示好，这似乎也在意料中：一直以来，Chela在所有感情中都处于很被动的位置，当然这有很大的可能是缘于Chela自己清冷的性格（画家嘛）和与社会的漫长隔绝。

一切都顺其自然，Chela躲进了厕所，错过了最佳时机。

爱情来了，但是“噗嗤”一声溜走了。

年轻人的爱情有重来的余地，中年人呢，时间成本太高，到手的爱情和回忆仅有一线之隔。

但是善良的导演还是赋予了Chela二次机会，像所有的西部片，犯罪片那样，这部电影有了一个很power的结局：Chela离开了刚出狱的Chiquita，开着车去追回Angy。

3这或许对Chiquita来说很不公平，但想要得到爱，自私是最好用的武器。

成年人的世界，哪有那么多的公平啊。

我喜欢电影讲述爱的方式，细腻，温柔，无关同性，只关乎爱(有一刻，觉得这个世界所有影展都应该cancel掉同志片单元呢)。

很难想象这是导演的处女作，他对中年妇女感情线变化的捕捉算得上是大师级别了（至少在我看来），音乐也是恰到好处，没有半点泛滥。

中年未婚妇女在和爱情正面交锋时，那种不安感犹如核爆，很多时候会将你吞噬，但也会将你从静如止水的生活里解救出来。

中年人的生活太需要这种时不时的“电击”了，就像一个提醒，告诫自己还有未完成的欲望，还有活下去的理由。

所以在我看来，对Chela来说，Chiquita像是白开水，没有什么味道，但离开了好像生活都要乱套，而Angy就像七喜，升腾着热闹欢快的小泡沫，有恋爱的感觉，会痛，会哭，会悸动，就像电流经过全身。

是Angy，让Chela获得了抽离的勇气，她终于在中年时期找到了自己值得为之奔跑的对象，好在，最后Chela对Angy的强烈感觉瓦解了自己的不安，恐惧。

想要获得幸福，就需要跳出年龄圈，跳出那些old school的观念，需要去承受生活错乱的代价。

这场中年人爱情的胜利，终究重拾了我对爱情的信念。

ps：刚刚得知女主拿到影后，实至名归呀，直击灵魂的表演-,-

4.0 BJIff第五场很柏林影像，Chela斩获最佳女主，导演最佳处女座提名。

气质这块控制的死死的。

人生之俗全部剥离展示最纯粹的爱意。

并没有用LGBT借题发挥，更多是 中年即将步入老年生活写照，开头的电吹风转场 派对环境乐过渡，大量中近景镜头呈现不简单，这是聚焦人物情绪的最佳状态，cheal 无奈，阶级，环境影响，孤独，克制，理性。

半遮挡窥视是巧妙，完美的处理！

两场戏，空间性做的特别稳，车内太阳镜爱慕，教学暧昧抽烟，以及最后夜晚家中两扇门的空间性人物对应内心戏，窒息而美妙！

拉美电影总给人惊喜我们知道，这一季《我就是演员》总冠军韩雪的争议很大。

不管大家是不是认可她的演技，但她证明自己还可以有提高的空间。

今天讲的电影里，女主不是科班出身，也没有演过电影，年纪大了韩雪至少3轮。

头一次大银幕亮相，就拿到了今年柏林电影节的影后。

《女继承者》

女主角安娜·布伦用表演征服了评审团。

电影也征服了在柏林看片的影评人，获得了费比西奖-竞赛单元最佳影片。

柏林电影节历来都是拉美国家的福地。

经常会出现一些要是不看美洲杯，可能都忘了的国家。

像2015年的入围作品《火山下的人生》来自危地马拉。

《女继承者》同样来自一个电影小国——巴拉圭，除了足球，我对于这个国家的认知度几乎为零。

本片是导演马塞洛·马蒂内斯的处女作，如果不是他的作品入围了今年的主竞赛单元，我甚至不知道有这么一位导演的存在。

本片同样是女主角安娜·布伦的银幕处女作，在此之前，她只是一个怀揣电影梦多年的律师。

导演在采访说过，巴拉圭已经有很多年没有自己的电影工业了，巴拉圭广电这种机构更是无从谈起。

而在过去的十年中，越来越多巴拉圭人有了想拍电影的欲望，现在巴拉圭已经有了四所电影学校。

《女继承者》是第一部出现在柏林电影节主竞赛单元的巴拉圭电影。

以往这些电影小国出品的电影，大多会遵循几种套路，其中之一就是奇观展示。

把本国的文化当做一种文化输出的手段，来满足西方的观众对于其他第三世界国家的固有想象。

别说巴拉圭，就连张艺谋都都顶了多少年“消费国民苦难”的骂名。

但是《女继承者》显然没有走上面所说的“套路”，它更具有普适性，它讲的是人，以及人的欲望。

它的故事可以发生在任何一个国家。

01就算变卖家当，也要体面女主角切拉和奇吉塔一对相伴多年的拉拉，她俩是巴拉圭的上层阶级。

家里的酒杯都是水晶的，而且还是一套，一套共有48件。

家里摆设的家具，就连其他的上层阶级的富婆都心生艳羡。

就像片名《女继承者》一样，俩字“有钱”。

住着大房子，出门开大奔，富N代的生活。

她俩过去很有钱。

如今，她俩没有钱，靠变卖家产维持日常开销。

切拉的伴侣奇吉塔因为银行追债被判诈骗，即将入狱。

就算如此，也要打肿脸充胖子。

体（虚）面（荣），比什么都重要就像《蓝色茉莉》里的茉莉，虚荣才是她活下去的原动力。

朋友们开的爬梯，要盛装出席。

自己家里正在变卖家产的事情，越少人知道越好，而且还不能找朋友圈里的人。

一旦这些人知道了切拉没有钱的事，就会可怜她，受人嗟来之食这件事是不可以接受的。

即便她的事已经变成了众人皆知的秘密。

在有钱的时候，切拉经常帮助朋友；现在落难了，朋友们就筹集了些钱，想帮助切拉。

她拒绝了。

开车送朋友，朋友要给她车钱。

她还是拒绝。

因为这么做就不体面了，曾经是朋友圈里的慈善家的她，不想被慈善到了自己身上。

曾国藩他老人家曾说过。

凡仕宦之家，由俭入奢易，由奢入俭难，尔尚年幼，切不可贪爱奢华。

享受了大半辈子奢侈的切拉，想一下子改掉奢侈是不可能的。

家里没有保姆了，就再请一个。

生活质量是不能变的。

健怡可乐，多加冰；水不加冰；水壶要在冰箱里凉着；汽水一定要买健怡可乐，不要无糖；一定要买小瓶，这样气泡不容易流失；

就连餐盘里面的摆放位置，都是有讲究的。

水杯、咖啡杯、药盒都有特定的位置。

这样她喝咖啡才能舒服。

反正就是“奢”，对于她来说，“奢”已经成为了她的生活习惯。

02自我解放的开始切拉并不快乐，不单单因为家道沦落，也来自于心里层面。

就是我们所说的“中年危机”。

在她这个年纪，应该到了颐养天年，开启第二段人生的时候，而切拉却要面对着自己的祖产被变卖、奇吉塔入狱无人照顾她的窘境。

而她与奇吉塔之间的关系，变得愈加糟糕，住在一起变成了义务。

她俩要维持着富有、彼此恩爱的形象。

说奇吉塔是切拉的伴侣，不如说是切拉的管家更形象。

这些都使得切拉变得焦虑、若有所失。

归根结底，就是空虚了。

为了解决家里的开销，切拉当起了那些上层阶级富婆们的专车司机。

这时候，安琪出现了。

安琪，是切拉的反面，自信、有活力，从不避讳自己对于肉体的渴望，甚至会跟切拉说起自己年轻时候的性经历。

发现了男友出轨，立即分手。

安琪很直接，也知道自己要什么，反观切拉却总是唯唯诺诺，想活得不一样，却又放不下舒适的生活。

这样的反差注定产生了吸引。

切拉主动打电话。

开车的时候，偷看。

见面的时候，精心打扮。

大多LGBT题材的电影，都会涉及到身份认知这一话题。

在《女继承者》里，在遇到了安琪之后，显然切拉的这一意识慢慢苏醒了。

她开始慢慢直面自己的欲望。

在白天的时候，安琪教她吸烟，晚上回家，她就坐在床边做了些不便描述的动作。

一天入夜，切拉与安琪开车回到了自己家，安琪向切拉聊起了自己的初恋，以及那些美好的回忆。

这时，切拉的欲望达到了顶点，而安琪都看在了眼里。

安琪突然之间的示好，让切拉手足无措，切拉躲进了厕所。

人到中年，恋爱成本实在太高，切拉满足于对安琪的远观，或者说是偷窥。

纵使有欲望，切拉只想把它藏在桌子下面，因为欲望后面的危险，她懂。

就像朋友对朋友表白，如果失败，可能连普通朋友都没的做。

“这是你想要的，不是么？

”，厕所外的安琪问道。

这一句话彻底打碎了切拉的防御，她只能用头抵着门，才能让自己保持着理智。

打开门的切拉，已经做好了面对的准备，而安琪却不见了踪影……03开门/关门，两个世界在影片中，门无处不在。

就像影片一开场，切拉的主观镜头，她躲在门后偷窥着一个买家在一件件检查着家具。

买家身边只跟着奇吉拉，向买家讲解着所卖物品的质地、背景。

切拉只敢打开一道门缝，不敢走到人前，她变卖着家产，又羞于与卖家面对面。

她还想维持着最后的自尊，这时的她羞愧，却又无能为力。

这道门代表着遮羞布。

她第一次从门后，走到了买家的面前的时候，正好是在遇到了安琪以后。

她鼓起了勇气，介绍着家具背后的历史。

这时她的样子，不再是背后的偷窥着，终于像房子的女主人。

这是影片中一个重要的时间节点，之后，她就主动接近了安琪。

门后就是她的comfort zone，她习惯了躲在门后，就像她此前不爱出门，躲在家里画画一样。

门是她保护机制的具象化象征物，同时也是她自我封闭的囚笼。

这道门代表着逃避。

当安琪向她示好，她躲在门后的时候，这道门代表着她对于自己欲望的手足无措。

表明着，此时在她的内心里理智与欲望之间的角力，以及在面对新生活时的踌躇。

而安琪的那句话，帮她做出了最后的决定。

最后敞开的大门，从狱中回来的奇吉拉站在门边。

这道门代表着希望。

切拉从自我的囚笼里挣脱出来，准备迎接新生活。

中年，想想都很可怕，你再不能说自己是“宝宝”。

因为你已经变成了别人嘴里的“大叔”、“大妈”。

在这个年纪要扛起家庭的重担。

在这个年纪，你应该是事业有成，家庭美满的。

就像许鞍华拍的《女人四十》、《男人四十》一样。

40＋的年纪，注定是家庭、工作两头跑。

开启新人生？

算了吧，身边的琐事，都还应付不来。

爱情？

代价有点太大。

想活得不一样，就要走出自己的框架，摆脱自己的预设。

就像切拉那样，一切都不晚。

- FIN -公众号：小鲜电影（xiaoxianmovie）

天幕新彩云是北京我除了中间影院以外第二喜欢的电影院了 巨幕的感觉比五棵松好 虽然老了一点但是真的好安静我喜欢和一大堆拉拉一起看电影 真的很有安全感 和一大堆拉拉做别的事不一定会有这种感觉 看电影一定是北影节把这部片子和魂断威尼斯排一块儿真的很有趣 我脑子里不断闪回45周年 她 阿黛尔的生活 七年之痒 当然也想到了去年看违命的感觉 这是一部很本我的片子 演技柏林女主也不至于 初见时给的大近景 小景别 背景虚化 以及在最有性张力的戏用了镜子 最后一个镜头给的光影 还是有一些非刻板的独特之处老年版阿黛尔不至于 两对的相处模式和性格千差万别最后就是 同性恋真的没点长进 50岁的托马斯曼还会有威尼斯的一段情 50多岁的女主也会爱上30多岁的侄女 对待感情又怂又贱 女同性恋本人了 我们才是荷尔蒙奴隶片子格局很小 硬要扯社会结构不至于 声效有点不舒服 结尾BGM很动听 声音滞后也有趣P.S.“没有人会绑架这群老太婆”真的很好笑

北京国际电影节是最近影迷圈里最大的事，可以趁着这一年一度的机会看到不少国外的小众佳片。

今天玛妮想聊的就是我在北影节选中的，一部来自巴拉圭的电影——《女继承者》。

看到“继承者”三个字，你或许脑海里首先浮现的是……

你误会了，它不是2013年风靡一时的韩剧《继承者们》。

感受下画风完全不一样的《女继承者》艺术海报。

这部电影是巴拉圭导演马塞洛·马提尼斯的处女作，风格大胆而粗粝，犀利地凝视着一个与现实世界脱节的社会阶级——靠继承遗产生活的所谓“上流阶级”，并对阶级的固化提出了自己的观点。

虽然只是新晋导演的处女作，《女继承者》还是获得了国际电影人的认可——不仅获得2018年柏林国际电影节最佳影片提名，还最终摘得银熊奖影后桂冠，夺得阿弗雷鲍尔奖。

摘得影后桂冠的女主角安娜·布伦除了这些名声在外的奖项加持，《女继承者》真正吸引玛妮的，是包裹在“老年女同性恋+巨额财产继承者+上流社会生活窥私”等看似猎奇的外表下，对爱情易变本质的探讨。

01欧美“富二代”的老年生活说起来《女继承者》的女主角谢拉和《继承者们》的主角的确有一个相似之处，她也是一个继承了豪宅、名画、豪车等巨额财产的“吃老本二代”。

不同的是，谢拉是一个女同性恋，年龄超过50岁，和自己同性恋人奇基拉、以及女佣皮塔共同居住在豪宅中。

她们日常的开支，依靠精明能干的恋人奇基拉变卖家中继承来的名画及名贵家具支撑。

每天睡到自然醒，喝着女佣准备好的咖啡和苏打水，在画架前一坐就是一天。

刚刚结束996一周的你，看到这样“无聊”但平静富足的生活，是不是做梦都想拥有？！！

（当然，把画架换成电脑和wifi会更加快乐）。

但是生活不会放过任何人，“富二代”也有烦恼，甚至有可能一朝破产，一贫如洗。

谢拉原本一成不变的生活，因为恋人奇基拉牵扯上欠债官司需要去监狱服刑一段时间，而发生了巨大变化。

不善交际的谢拉因为再无人挡在前替自己张罗一切，不得不走出家门，与前来买自己继承的遗产家具的顾客交谈，开着自己的奔驰豪车给隔壁的邻居富太太们当出租车司机。

也由此结识了其中一位富太太的女儿安吉，安吉的出现，让谢拉逐渐找回原本在一成不变的生活中消磨掉的活力、笑容……甚至情窦初开般的少女气息。

是的，这位老年“富二代”在恋人进监狱之后，精神出轨了……

靠变卖遗产生活，住豪宅开好车却不事生产，惹上官司服刑，出轨……很符合八点档连续剧对颓丧富二代们的描述。

不管亚洲还是美洲，大国还是小国，有钱人们的生活果然都差不多。

02老年版“阿黛尔的生活”那么《女继承者》到底好在哪里？

豆瓣评论点赞最高的一条，把这部电影比作“老年版的《阿黛尔的生活》”。

▍最好的生活流电影，带着岁月的老人斑，对性向完全做到了见惯不惊。

如果《阿黛尔的生活》两位女主仍然在一起，三十年后他们也许会走上相同的人生轨迹，从这个意义上《女继承者》就像时光穿越后的回眸……——同志亦凡人中文站《阿黛尔的生活》也是一部讲述女同性恋感情故事的经典电影，豆瓣8.4的高分，超过13万人评价。

片中两位女主角的人物设定与《女继承者》有相似之处，蓝色头发的艾玛和谢拉一样是文艺浪漫的画家，长着兔牙的阿黛尔则和谢拉的恋人奇基拉一样，是会在家里组织的好友聚会上忙前忙后给大家准备妥当一切美食的好好女友。

还有相同的是，她们的爱情，都不同程度地出现了裂痕。

《阿黛尔的生活》中艾玛和阿黛尔最终分手了，从表面看，分手的原因是阿黛尔出轨另一个工作场合中遇到的男生。

但其实在更早的好友聚会中，艾玛就已经精神出轨自己的一名画家孕妇朋友。

但其实更深层次的原因，是普通女孩阿黛尔和艺术家女孩艾玛之间随着相处时间的增加，因为对艺术追求层次的不同，而造成的越发明显的意识鸿沟。

尽管人设略有相似，尽管都是讲女同性恋的感情生活，但其实《阿黛尔的生活》和《女继承者》成功的地方在于，它们的落脚点其实都不是要突出同性恋的特殊性，而是通过每个角色在感情中的萌动、挣扎、情欲流动和改变，探讨爱情的易变性。

不管你是同性恋还是异性恋，你都可能经历爱而不得、得而复失、失而复得等不同的感情状态，每个人都能在里面看到自己曾经在爱情里的不同样子。

《阿黛尔生活》呈现的是大多数年轻人都会经历的两个人成长速度不一样，精神层次不一样所造成的爱情变质。

《女继承者》呈现的是大多数中老年夫妻会经历的，当两个人熟悉到睡在同一张床上像“左手摸右手”一样激情退却时，爱情又是如何变质的。

03变质的爱情和婚姻影片中有一个让玛妮印象很深的镜头：擅长交际的奇基拉着“死宅”谢拉一起去参加朋友的生日聚会， 聚会结束后回到家，谢拉从厕所出来，问奇基拉是不是又用错了自己的牙刷。

已经微醺的奇基拉并不在意，觉得错了就错了呗，还分什么你我，还撒娇式地攀上谢拉的脖子，但对于恋人的撒娇求爱，谢拉的反应是满身的酒气，赶紧洗澡去吧。

看到这个场景的时候，玛妮脑海中迅速浮现《情圣》中同样状态的一幕。

肖央饰演的男主和他结婚多年的老婆早上起来一起用洗手间。

肖央正在小便，老婆非常自然地走了进来在旁边的马桶方便，方便完为了节约用水还想等肖央大号方便完一起冲水。

临出厕所门，还顺便扒光了正在方便的肖央的衣服说要顺手一起扔洗衣机里洗。

虽然是不同性别形态的“老夫老妻”式爱情，但这其中“老夫老妻”式的相处状态却是性质相似。

他们都呈现出了一种原本独立的两个人，逐渐活成像是没有了隐私的一个人的状态。

“老夫老妻”式的感情状态，往好了想，是“执子之手 与子偕老”的长久美好陪伴。

往坏了去，是两个人从最开始孔雀开屏式地想在对方面前展现自己最好的一面，到逐渐放下束缚，到慢慢见识对方最普通的一面甚至最难堪的一面的过程。

很多人将这种状态形容为“爱情逐渐升华为亲情。

”它可以是很美好的，有的人真的可以幸福地过一生。

像《恋恋笔记本》里，就算恋人忘记自己，依然能为她讲一千零一遍两人如何相爱的故事到老的动人情缘一样。

但对于有的人来说，当爱情升华为亲情了，而“欲望”不死怎么办？

我和你已经熟悉到共用一把牙刷了，熟悉到共用一个马桶，屎都要叠一起冲同一趟水了，我对你没有欲望了，而我的“欲望”本身仍未死怎么办？

《情圣》里，年轻、身材姣好的红衣女郎是男主“不死情欲”的象征和寄托，是男主趴在婚姻围城墙边偷偷向外偷瞄的“带刺红玫瑰”。

《女继承者》里，海报中谢拉双眼发亮盯着的绿衣长发女孩，同样年轻、拥有姣好的身材，则是谢拉在原本那段稳定但已毫无波澜的亲密关系“死水”里，探出头遥望的立在池塘边的“飘香绿百合”。

说到这里不得不彩虹屁一波女主角扮演者安娜·布伦的演技，全片看下来对于这位“柏林影后”的演技玛妮是服气的。

面对波澜不惊的生活时的颓丧与失神；

送恋人去监狱时的惊慌和无助；

心仪的女孩教她抽烟时的情欲缭绕欲说还休；

每一种情绪都层次丰富，让你觉得她的每一条皱纹里，都是岁月赠予的对人生的理解，滋养着她呈现的角色灵魂。

04去爱吧，只要开心就好人生如同一条不断流动的河流，爱情也是，人生和爱情就是在不断变化的。

哪怕是一坛死水，也会因为某天突降大雨发生变化。

听说过浪子黄觉和他的爱人麦子的爱情故事，黄觉的微博简介是摄影艺术家、舞蹈艺术家、画家、春秋大梦董事长、音乐人，去年一部《地球最后的夜晚》毁誉参半，但不影响他的文艺气息击碎无数少女心。

麦子的履历是芭蕾舞演员、导演、模特，指导过《幻月》被知名乐评人评为“2018年度十佳表演”。

合作的作品对象都是王菲、周迅、岩井俊二这样的大咖。

他们早过了7年之痒的时间，却恩爱如初。

从上面的标签相信你们也看出来了，麦子和黄觉爱情保鲜的秘诀大概是精神世界的始终同步成长，他们几乎是《阿黛尔的生活》男女版的幸福打开模式。

幸福的模式可以复制吗？

爱情有办法永远保鲜吗？

没有人敢给出肯定的答案。

歌里唱“爱是天时地利的迷信，原来你也在这里”，天时地利人和，那我们能做的是什么呢？

我们能做的，是拥有的时候彼此珍惜，这样不管是白头偕老也好，或是分道扬镳也罢，能最大程度地减少遗憾。

但也不必对爱情悲观，春天再次降临，又是恋爱的季节，玛妮想把《阿黛尔的生活》里这句话改下送给大家：爱不分性别，选择爱你的那个也好，选择你爱的那个也行，去爱吧，只要开心就好，管他呢。

即使明天就要死去，管他呢。

你愿意选择爱你的人，还是你爱的人？

不管怎样，Chiquita对Chela已算是无微不至。

入狱之前，她请来语言不通、因此显得有些愚钝的女佣Pati。

可乐加冰一个细节便将一切包括。

两个人都到了这个年纪，在一起怎么说也有二三十年了吧，生活发出的闷响早已胜似一堵落满灰尘的婚姻。

Chiquita因债务问题只得一再出卖身为“女继承者”的Chela所继承的那些珍贵的东西，两人的矛盾由此而盘踞不去，尽管Chela习惯性地只是用沉默与毫无生气的嘴角来表示反感。

两个人之间，总有一个是强者，而另一个就难免要将自己多少压低一些，以此来确保某种可以称之为和谐的东西。

可是，事实真的如此吗？

和谐？

Chiquita入狱之后，Chela的生活起初并没发生多少变化，除去每星期固定的探视时间之外，她宁愿在画架之前度过余生。

Pati对Chela的照料果然并不够细致，Chela倒很耐心，一点一点告诉她。

真是个好脾气的人啊，宽容隐忍，心如止水。

假如没有邻居突然请求她开车送自己去打牌，也许她就这样一天一天平静地走向苍老，然后等着和自己同样苍老的Chiquita出狱，看看她是否会被狱中生活磨去些棱角，然后在发现对方的白发又在蠢蠢欲动的时候一起去染个发。

一切还同从前一样。

然而因为开车而遇到Angy之后，一切都不一样了。

去探视Chiquita的时候，Chela被建议不要再冒险做司机，因为她并没有驾驶证。

如果是以前那个逆来顺受的Chela，她会不会答应下来，真的不再继续了呢？

但接下来我们看到的Chela，却再一次地发动了汽车，去一个自己并不认识的地方，接那个叫Angy的女人。

一次又一次。

Angy无疑是个令人着迷的女人，巧克力肤色，轮廓分明的双颊，涂红蔻丹的修长手指，攻气十足的沙哑嗓音。

她与一个男人分手，很快又再投入另一个人的怀抱，性情中人，不拖泥带水，不多掩饰。

人与人之间的吸引是一种很神奇的东西，是什么注定了谁与谁的故事走向呢？

就好像Chela一定会爱上Andy才会认识她一样。

一切都那么不可思议。

Chela的痴汉状态从偷偷拿起Angy的太阳镜的那一刻开始，愈演愈烈。

看到这里，我由衷地笑了出来。

为这种朦朦胧胧的情愫而心生甜美，这就是人们喜欢谈论爱情的原因吧。

不得不说Chela真的改变了不少。

没有了Chiquita在身边，她开始有了自主的权力，而大概正是这种自主权让她尝到了甜头，才会一步一步走出原来生活模式的禁锢。

一个好的故事，人物总要发生许多变化，否则便显得单调乏味。

而这部电影，胜就胜在，将一个单线条的故事讲得这样步步余味。

三角关系古已有之，对我们来说早已不再新鲜，而安插在一个同性题材之上，也是它的取巧之处，让它注定要获得掌声与鲜花。

但我想说，我爱它，原因并不仅在于此。

我耽于见到Chela心中波纹鳞动时嘴角漾出的烟花，我乐于见到Chela选择她喜欢的生活，尽管这必然会带来旧世界的无声崩塌。

电影拍摄的写实感很强，尤其是声音，总是把人物以外的琐碎声响也有序地收录其中，这种能够造成“把生活原封不动呈现在一个屏幕之中”效果的电影总是很吸引我，同样吸引人的还有它缓慢却并非刻意拖沓的节奏。

一部电影总会有它独有的节奏，而故事是否讲得精彩，很大程度上也要仰仗着这样的节奏。

这个节奏给了女主演Ana Brun充分的时间去发挥她的特长，她从舞台表演之上第一次带入电影荧幕之中的表情力，无数近景与特写构建出了一个立体的Chela，时常无力茫然的与世无争的绿眼睛，不安的焦动的嘴角，镜子里以手拢发的甜美……如果当时我也在柏林，我会给Ana掌声。

谁也不知道Chela最后的决定是什么，但我隐隐觉得，Pati知道一切。

从开始到最后，目睹了一切的Pati大概早已心知肚明，她们已然成了同盟者。

面对Chiquita惊异的孤独的背影，Pati又会怎样呢？

Pati一定知道，Chela的两次失眠，为的早已不是同一人。

柏林电影节似乎很青睐女性题材，从多年前勇夺金熊奖的《格巴维察》、《孩童姿势》开始便一发不可收拾，到近几年更是女导演作品连续发威轮番登顶，无论是《梦鹿情缘》还是《不要碰我》，都是令人眼前一亮的佳作。

而去年竞赛单元里还有这一部貌不惊人的巴拉圭电影，不仅描写女性，而且是年老色衰的女同性恋，却给我莫大的观影惊喜。

俗话说爱情不分性别和年龄，这部作品可谓占尽了这两个抢夺眼球的话题。

问题是，年老的女同性恋有啥吸引眼球的呢？

事前我对影片内容了解不多，只知道是一部LGBT题材的作品，却万万没想到导演用含蓄低调的手法展现出女性对待欲望与情感的率真态度。

完全感觉不到此类题材的浮夸和耸动形式，女同性恋在这个剧本里处理得相当自然，打破了大众对这个群体的好奇感与偏见色彩。

女主角从门缝里偷窥的镜头用得较多，这算得上是表现她内心隐秘欲望的最“激烈”的手段了。

整个故事都在风平浪静下进行，但让我意外的是表面下暗流涌动的情感。

女主角平淡如水的日常生活里蕴藏着丰富细腻的细节表现，前半段多处细节展示出她性格里养尊处优而自命清高的一面。

遭遇女伴入狱后，她的生活就像她驾驶的汽车一样，逐渐驶向意想不到的道路轨迹上。

后半段女主角遇到心仪女子后的性格变化，更是耐人寻味，从放胆开车上高速、学抽烟，到相约家中不敢主动出击，再到最后毅然离家告别多年女伴的结局，复杂细腻的性格变化展现出女性在面对欲望困扰时所做出的种种回应，反映出女主角由封闭走向开放，由被动接受到主动争取幸福的转变。

剧本彻底打破约束女性最致命的“年龄”影响，令我扭转对年长女性向来的成见，这一点在观影中令我倍感惊喜。

女演员对这个角色的诠释太过精彩，简直看不出任何表演的痕迹，柏林影后当之无愧！

客厅沙发旁的相框是年轻的她们，也曾如花，被人艳羡。

而今年老色衰临破产还好保有见识与品味。

入狱后的游刃有余足见其充满魅力，可面对爱情力不从心。

只因你太好宠坏了她，才让她出轨？

还是平常生活的乏味冲刷了她对你的眷恋？

熟悉和已走样的身材终结了激情却抹不掉身体的欲望？

还有对青春的贪念和自我追寻…她渴望新生，渴望一段不再被呵护的崭新关系……全剧结尾，清晨的勇敢离开是永别还只是外出一会？

观众还是剧中人都留有太多迂回。

她的出走会像曾经的《娜拉出走之后》？

老去的身体勇敢的出走…