东京！

　　本周大作　　《东京！

》Tokyo！

　　出品：法国、日本（2008） 版本：DVDRIP 　　推荐指数：★★★★☆　　年轻女孩迷失东京　　《室内设计》 导演：米歇尔·冈瑞电影青年会爱上这样的故事开头：洪水淹没的东京，到处都是变异的人类，龇牙咧嘴虎视眈眈。

当然这一切不过是人物的主观想象，外面下着大雨而他们的车子堵在了车阵中。

冈瑞又在片子里玩起了小电影，名叫《堕落花园》，里面有怪博士、骷髅机车骑士和乱七八糟的符号。

放映时为了制造身临其境的现场体验，主人公不惜使用“人工烟雾”，搞笑极了。

《室内设计》有大半部分讲述一对来到东京生活的小情侣，他们寄居在朋友那里：租不到房子、车子被扣、朋友的抱怨，东京的一切让弘子感到陌生和不适应，她渐渐发觉自己根本找不到想要的那种生活，感情方面也开始疏远。

如果没有结尾的变形，它看起来会是三段影片里最正常的一个。

　　危险的下水道怪人　　《Merde》 导演：雷奥·卡拉克斯没有了爱情滋润的卡拉克斯变得更加干瘪瘦削，但是这并不妨碍他制造出最让人感到不舒服、最具有批判色彩的影像。

作为外来者，卡拉克斯索性召唤出一个身份不明的怪人Merde，让他在东京街头大肆破坏。

怪人制造了可怕的血案，被逮捕后接受了庄严的审判。

从遗弃的军旗到弹药，从他的自我辩解到新闻节目主持人的腔调，卡拉克斯似乎对日本人还有他们的历史充满了敌意。

怪人出场时伴有乌鸦的哇叫，在行走时他目中无人，仰着头前进。

进行曲的欢快配乐，在长镜头的强调下显得他的出场极为荒诞。

我们能看得出卡拉克斯同样玩得十分尽兴，只是对普通观众来说，理解起来还是比较费劲。

　　宅男大叔与外卖少女　　《震动东京》 导演：奉俊昊上洗手间、整理东西、看书吃饭，他意识到了时间在匆匆流走，却不问外面的世间变化。

看起来他畏惧阳光，讨厌跟其他人的身体接触。

大叔已经闭关十年——— 这是一名修炼出了境界的超级宅男。

这一切因为突发的地震被打破了，送比萨外卖的少女晕倒在了他家门口，大叔一下子显得手足无措。

奉俊昊用流畅的镜头交代了御宅族的生活状态，《震动东京》的真实意图是想描述无人的东京，那会是一种怎样的景象反差。

于是它由一部纯情片变为了科幻片，未来的某一天，所有人都足不出户，只愿封闭在小小的房间里。

打破这一切的力量除了地震，再有就是通行无阻的爱情。

【新京报 http://epaper.thebeijingnews.com/xjb/html/2009-06/12/content_369075.htm】　　□木卫二

第三段的手法.镜头,故事.都非常上乘演员也非常出色....实在是很棒.深得我心.

好喜欢的奇幻影片，虽然片子的质量差了一些，但传递出的信息都非常震撼人心。

“没有理想没有抱负就不配活着吗？

”作为一个和第一个故事里的女主一样的想法的人，确实感受到社会赋予的巨大压力，kpi，升至加薪，人上人，各种亲戚朋友的聚会所聊的话题，不得不隐藏自己的真实想法，外在显得有理想有抱负，不然会被疏远吧，变成了一只变色龙一样的生活着，也许就像椅子一样，片刻的宁静与自我便已足够吧。

“人与腐臭的粪便有何区别？

”这个小故事特别喜欢，看过一些讲述日本历史的书，日本人对历史的隐藏，也有像三岛一样以自己献祭的清醒人，也许激起了片刻的波澜，但很快还是被历史的洪流掩埋，人们都遗忘了过去了吗？

也许大多数并没有，但却需要表现得已经遗忘，做坚强勇敢的人，这是社会的要求，否则就举步维艰啊，是何等的凄凉与残忍啊。

“人与人的关系是世界上最难处理的关系”宅男好不容易被pizza小妹惊醒，鼓起勇气冲出家门，可pizza小妹又不知不觉被这无形的社会关系封闭，人也许都是自私的，每一步都想按自己的来，外卖，电话，网络，封闭了无数的宅男宅女，让他们自以为变成了自己的英雄，在自我掌控的虚幻世界里驰骋。

如果持续这样，人是不是就完全被这个快速发展的世界掌控了呢？

是否能随时保持第三视角审视自己，不进入圈套？

被男主拉出家门的pizza女毕竟是少数，人终究还是得靠自己才能走出困境，也许适当的痛苦能让人清醒。

Tokyo！

与其说是一部拍给城市的电影，不如还是说，他们关注的始终是城市中装载游荡的人们。

人们总是借助城市来承担生活的细枝末节。

所有关于末日的幻想，都把剩余的城市作为历史的载体，孤零零的留下来，让其后的物种对其想入非非。

那些水下的金字塔、庞贝的遗迹、古城的残垣。。。

城市是一个内里丰富的容器。。。

三个导演的三段故事，是对城市生活的放大，放松的态度让导演放开手脚，倒是把内心的影子表现的淋漓尽致。

之一：[室内设计]——存在与位置米歇尔•冈瑞的想象力让人惊叹。

对于漂东京的一对男女各种不如意的刻画，在大城市奔波的人必与其共鸣至深。

男生电影的放映似乎并不算坏，在他们毫无头绪的生活中算是精彩的成功。

只是这样的成功却没有给女孩子带来存在感。

那个裹着一堆放映设备奔波于东京街头的坚强的人，在这个时候，到底属于哪里？

不是男友电影的主演、没有住处、兴趣与爱好其实没有那么了不起。。。

那么，在这个凌乱忙碌城市，到底哪里是属于自己的位置？

内心这种无归属的疑问盘旋盘旋盘旋。。。

盘旋到慢慢变成一把椅子。。。

房间里的椅子，可以在任何位置，杂乱的家具中及其不显眼，可能闲置屋角，可能从餐桌拖到书房，偶尔还要被作为垫脚石用一用。。。

在城市的巨大空间内，可有可无四处游走的椅子，默默呆在陌生人屋中，静静存在的椅子，又怎么只是弘子一人呢。。。

弘子说“我从来没有生活在我自己的世界里”。。。

你呢？

之二：[美德尔]——ODD？

或是偶像？

MERDE，以及片子一开始那个大大的“粪”字，卡拉克斯的喜好有时真是不好苟同。

那个地下道里钻出来的绿衣长指甲白眼怪人，在干净有序的东京街头狂走的时候，还因为是某个行为艺术家。

之后他的存在引起大乱，而最主要的是这个绿家伙的诡异行径，甚至在东京街头乱掷炸药。

其中丰富的政治隐喻在此不讨论（详见其他评论），但在井井有条的城市，对于一个怪人的认识，大众到底怎么看？

城市人分为两派反对或追捧，真的是对美德尔有所了解？

当然不是，只是那个重复生活的城市，出现这样一个重大异端，不能熟视无睹。

盲目的群人，终于抓住了可以呼喊的一小点机会，城市麻木的生活，被搅起了波澜罢了。

我们抱怨生活无趣，但当一个怪异的人出现的时候，会投以什么样的眼光？？

之三：[震动东京]——改变的震动奉俊昊这个东方人，对于那种无言细节，来得更自如，整个片子有微微过暴的光线感，我们也随之有些害怕屋外的阳光。

一个十年的宅男可能有那么点夸张，但宅文化早已蔓延城市。

害怕改变害怕交流的内里，弥漫整个城市。。。

若不是一次不可抗力的意外，他怎么会改变？

怎么会愿意走出去寻找？

苍井优身上的按钮，物化了人们身上的表现。

我们不是不关注、不是不爱、不动，只是太久的时间习惯把所有这些藏起来，谁也不要看谁也不要触摸，我们讨厌改变生活，所以不要关注谁送来的皮萨。

我们在自己的堡垒里，终老。

还好偶尔有意外，就像是时空的安排，强迫你我改变些什么，冲出去，或者伸出手。。。。

在原本空荡的街道看到忽然冲出来暴露在阳光下的人们。。。

我们抱怨城市冷漠的时候，在这明烈的阳光，耀目的色泽下，到底是谁，造就了城市的冷？

三段（大导） 极具风格化的故事和影像，缤纷而天马行空。

无所事事的女孩发现自己的心脏被蛀成空心囚笼，变成椅子姑娘后感觉到“自己从未如此有用”。

第二个故事切实看到新浪潮激进政治片的先锋怪诞气质（卡拉克斯不愧，应该也看了很多日本新浪潮吧！

）以“粪”为名的怪物藐视一切、藐视民族与人类、以钱和花为饲，却热爱生命，双生的镜像设计——以追求美善与正义为己任的法国律师，丑陋的下水道怪人是后现代的钟楼怪人、歌剧魅影，是日本文化传统、现代文明和战争工业媾和的产物，帝国主义与战争的畸形婴儿，与植物共生，也象征了杀不死的自然与原始力量。

第三个故事失真、美好而动人，奉俊昊的摄影（苍井优）太美了，大光圈、曝光、颤抖的影像具象化人物心理感受。

宅男宅家十几年为了一见倾心的女孩踏出家门（喜欢这一段挣扎的镜头），发现Tokyo已经变成空城，所有人都退回了自己的世界。

女孩身上的按钮，可以操纵沉睡、清醒和爱，她是否是真实的人类呢？

但是绿色，生命，爱情真美啊。

好像已经很久没有看到这样一个触动的电影了。

三个近乎完美的短片，一个统一的反省。

在三个故事中展现了现代性城市的三个侧面——物化、无信仰、孤独。

没有拿到什么奖杯，可我觉得真的登峰造极了。

Michel Gondry把他在《睡眠科学》中亦真亦幻的技巧用在了第一个短片中。

这一部分就好像是《裸体午餐》的日本版，弘子一步一步地脱离人的性格，找不到方向，找不到存在感；而其超越《裸体午餐》的地方在于，当她化为一个物之后，她才感觉到了自己的价值。

爱好、兴趣，一切都被否定；存在的评判标准只在于物化的竞争。

隐喻在片中不断出现，各种机器，片中片里的进化与退化，人就像汽车一样——回收、抽去内容、压碎。

第二个短片开始的一段悠长而紧张的镜头很爽……我们在下水道遗失了什么？

它又带着什么来报复？

我们到底强奸了什么？

这是三个短片中对于主题的表现最含蓄的一个，但在气氛和镜头的把握上，它的主题其实已经和盘托出了。

苍白和冷漠的日本，有活力的仿佛只有这个红胡子的梅德——无论从外形上，还是从内心中。

在看这个短片的过程中我一直觉得导演在把梅德的形象往基督教的故事上拉：打脸，信仰，处刑，重生；而他从天桥上走过扔炸弹的桥段，也许可以从摩西开红海处找到影子。

而遗憾的是，当代的城市已经完全没有可能被救赎了。

奉俊昊的第三个短片相当沉得住气。

就好像在《母亲》中渐渐的爆发一样，看这个短片前半部分的时候我本来还想说这个短片小气了，可是当香川照之走出家门，在东京的街头游荡，慢慢地让观影者发现整个东京空空荡荡的时候，荒凉的悲剧性震撼扑面而来。

每个人都被自己套在一个圈圈里。

这第三个短片仿佛也对这沉重的三部曲给了一个稍显光明的尾巴，毕竟苍井小妹妹最后没有回去是吧。

只是在看到香川和苍井的对手戏的时候，我总看到有种怪叔叔推倒小罗莉的幻觉……

三个名导演。

即使前两个故事看似更为玄妙，想象力更丰富，故事内核更宏大，底蕴更深远。

我还是不得不说，我最喜欢第三个故事。

苍井优和香川照之。

非常难得的搭配。

竟然磨擦出别样火花。

刺眼的阳光下。

她一霎侧脸凝望。

让他走出了整十年的自我封闭。

整个城市都在冰冷的建筑下无法苏醒。

整个城市的人，都甘愿活在自己的围城中。

可是，当末日来临。

他决定迈出第一步。

“如果现在不出来，就永远不会出来了。

”他对她喊。

我们又何尝不是，如果现在不迈出去，就永远不会迈出去了。

所以。

他决心。

把那个“love”的按钮按下去。

他。

她。

他们。

决心，在末日来临之前，爱一回。

哪怕，只有一秒。

《Tokyo!》的私言片语《Tokyo!》是一部让人看了会眼前一亮的电影，很多奇妙的想法，三个导演把对东京的感觉和印象分别以三个故事表现出来，很多看过的人会讲，很难看出这三个故事彼此之间有多大的联系，其实这部片子应从宏观来看，就像要用广角镜来拍一幅有很大场景的片子一样，对事物对城市对住在里面的人来讲，认识可以是很多方面的，众多纷杂的角度只能选择几种去表现，这本身就具有局限性。

但看过后仍会感受到许多关于日本东京，甚至牵涉到更多的其他领域的人们，也可能还包括我们自己对待事物习以为常的惯性认识往往却是致命和失控的。

三个故事都颇具特色，第一个故事我称其为“椅子的故事”。

弘子和怀揣导演梦想的男友阿明来到大都会东京，手头拮据的他们只得暂住在弘子好友清水朱美的公寓中。

为了生计，两人四处寻找工作和住处，却一路坎坷。

阿明的作品终于在一家小影院上映，望着男友喜悦的样子，弘子愈发感到自己的一无是处，就像一把被人丢弃的椅子一样。

当一次起床时发现自己的心脏是空的，中空可以看到支撑身体的木头架子，接下来无法接受事实的弘子走在大街上，身体逐渐从腿到整个身体都变成木头，最后变成一把椅子，被一个音乐师捡回家。

于是音乐师在家的时候，弘子的身份是一把普通的木椅子，音乐师不在家的时候，弘子又回到一个女人的身份，收拾房间，浇花，写信……至此，第一个故事结束。

也许这看起来像一个童话故事，神奇而又美好，从此，音乐师无意中发现了这个秘密，与他捡回来的椅子女孩相爱，过上了幸福快乐的生活。

但事实远没有如此轻松愉悦，此故事的导演并不是在让作为成年人的我们意识到现实生活中的美好童话。

椅子的故事，如果从细节去观察，就会发现，这最终的结局也只是一种逃避和妥协。

从在朋友家里寄住的尴尬，到为男朋友的放映机不惜牺牲自己的形象，狼狈地走在地铁站里，再到与作为独立电影人的女朋友所承受的种种压力，这是一种一直处于压抑状态中所产生的全身心崩溃。

这恰恰反映了日本人的某种现实状态，经济的迅速发展，以及城市中各种信息力量的急速爆炸，给人所带来的是极端的压制和疲惫。

弘子的男朋友说她没有雄心大志，而弘子却总是把自己的所谓的爱好与事业价值看做雄心壮志，仍然一味地为男朋友付出，却从未想过要好好发展自己的摄影和艺术方面能力，也许作为一个日本女人，最大的希望也就是辅助自己的男人好好发展他的事业。

到后来与音乐师的奇妙同居，也同样是与有关艺术方面的人一同相处，似已找到自己最向往的舒逸生活，可却往往在忽略自己的同时迷失了自己的责任感和面对现实的逃避心理。

这是很悲哀的。

椅子的故事也许就是很多个到大都市东京淘生活的年轻人所正在经历的比喻，在电影开头，弘子的男朋友讲述的那个很科幻的人类进化为两栖动物的故事，还有她男朋友的电影中在整部片子里重复过两次的台词（“未来有太多的生命，假如我们还没有首先自我毁灭，太阳系完了我们还可以继续存活，随着新灵魂的无穷创造，有人重新变成我是完全可能……”）这些表面上荒诞无稽，没完没了的重复幻想，却在这个故事中暗喻了现实中每个人的脆弱和无能，社会关系的脆弱以及个人价值的淹没。

往往一个新奇的比喻通常比残酷的现实更让人容易被欺骗和接受。

第二个故事是“阴沟怪人”梅德的故事。

身形扭曲、举止怪异的狂人梅德从下水道钻出，暴走街头，骚扰路人。

几天后，他拿着偶然找到的二战时期的手雷出现，并将其一一掷向人群。

军方将其抓获，开庭审判。

而与此同时，要求处死梅德和要求释放梅德的呼声此消彼长。

这个怪异之人俨然成为了狂热时代的偶像……这个故事我很喜欢，有很多符号值得回味和思考，这是个很有趣的事情。

首先从他的饮食讲起，这个很有意思，他只吃菊花和钞票。

这是众多符号中的其中两个。

经过个人查找资料，发现“菊”本是日本皇室家徽，象征着日本社会的等级制及有关习俗，而钞票则意味着日本的经济膨胀，他吃这两种东西，一方面可以理解为他以此为生，离不开就得死，可能在某种程度上是嘲讽日本对固化已久的社会制度，根深蒂固的文化习俗观念以及表面似已非常繁荣的经济的过分依赖，就如同食物一样，不可缺少和拒绝；另一方面也可以理解为梅德以这两物为食，是想吞掉这种令他厌恶的这个国家的制度和经济，（从故事后面的发展可以了解到他对日本的憎恶）吃掉这些然后消化排泄掉。

总之，菊花和钞票在日本来说，意味着上层建筑和经济基础，梅德的此特殊爱好恰恰也是导演的别具用心，一种日本矛盾而又统一的困顿状态。

其次是梅德在下水道里意外发现二战期间遗留下来的手雷，再次重返东京街道，到处扔手雷，导致东京街头死伤无数，当被日本警方抓住后，却因语言不通而请来自称能与梅德沟通的法国人，并据日本媒体介绍，世界上只有三个人所掌握这种语言，这里出现了一个疑点，算上梅德和那个法国人一共是两个，那第三个是谁？

而且那个法国人与梅德的共同点再次作为重点的符号出现，他们都只有一只眼睛，指甲长而弯曲，语言和交流手势中可以看出轻微的自虐以及宗教仪式性的行为。

这些暗示着什么？

还有梅德反日的有些偏左倾激进的思想，以及他所述的神的旨意，后面受审判时讲到他母亲是圣女，到最后神秘消失等种种具有强烈而明显宗教的倾向，各种符号大量的涌现，似在说明梅德所处的阶级或是信仰态度，是强烈反对日本的某种宗教旨意。

在某种程度上也可理解其现实意义是对日本军阀主义，以及其顽固执守的愚蠢文化的抨击和嘲讽。

最大的暗示是在后面，当梅德消失时屏幕上出现“梅德在美国的经历”的标题。

这也许暗示了导演对帝国主义，或是霸权主义的一种极端宗教倾向的反对的讽刺。

最后关于这个故事中频繁出现的几种符号阐述下梅德的“阴沟“情结，从他出场就是从井盖下出来，到最后他望了一眼下水道的入口随即神秘消失，暗示阴沟是他至始至终的归宿。

这种阴沟意味着见不得人，阴暗潮湿，阴谋而危险的生存，偏执而又疯狂，也许还隐喻着某种程度上宗教方面的仪式化，抑或是修行的方式。

故事结尾，梅德被日本官方判为绞刑处死，在法医鉴定已死亡后，仍用手挠痒痒，从容地拿下眼罩，念念有词，这一神秘复活，也同样意味着这种现象，或是这种精神、行为，不会消失，不会消亡，会随着他所反对的东西的存在而继续存活下去。

有个会在每次打开梅德牢房出现在影片中的警察，他摘下警帽挠头的动作在影片中出现了两次，同样也反应着，代表日本军国主义的警方，在面对其反动者内心的不安和紧张，下意识的挠头动作无意中暴露了自己的弱点和恐惧。

可以说导演很注重细节，善用符号表现主题。

很多想要表达的只是点到为止，更多的则是让观影者自己去观察理解，也许还有很多颇具用心的细节符号还没发现，但梅德的故事足以让人了解日本这个矛盾的国家，很多制度上的矛盾冲突，文化符号的根深蒂固。

从大的方面来表现一个国家，一个大都市的可怜可悲之处。

第三个故事是关于“宅人”某男是一个十年未走出家门的御宅族，他讨厌阳光，害怕与人接触，成堆的书籍构成了他全部的世界。

某天，他偶然瞥见送货女孩的面容，突如其来的地震更将封闭的二人拉近。

某男发现，他无法继续呆在家中，突破自己内心的挣扎去追寻自己的爱情。

都说人是社会关系的产物，当现代经济的迅速发展，快递、外卖、电话、网络等完全可以实现一个自我世界，别无他人的境界，人从此以非常态的状态，远离社会关系生存。

此故事讲述的就是这一一个似人非人的“宅”生活。

摆满这个墙壁的外卖披萨盒子，卫生间一墙的卫生纸纸筒，架子上整齐有序地堆放着大量的矿泉水瓶，满屋子一大摞一大摞的书籍，一个可以在马桶上睡着的人，一个从不会看外卖员快递员眼睛的人，一个在阴影处可以看阳光在地板上慢慢移动的人。

也许我们很多人虽没像此人一般，如此程度的宅，却有着不同程度的相似处。

“宅”一词也同样起源于日本，漂洋过海来到台湾，又传入大陆，称呼一些“年纪轻轻就嫌恋爱麻烦，宁愿窝在家里大口自在喝啤酒，很少跟家人同事相处”的人们。

这种状态其实更多的是一种逃避现实，拒绝外界的自闭心理，日本巨大的经济压力以及大量人口挤居在狭小空间的寻求安全感的心态逐渐让更多的日本人想要做个宅人。

导演用这一现象表达出社会关系的边缘化以及逃避，不负责任的回避心态。

这是我们每个人都不能忽略的问题，就在我们身边，也许正发生在我们自己的生活中。

也许一个人的生活很安静，很美好，能仔细看花开花落，感受生活中每一个常常被忽略的美好细节，但这不是绝对的，看不到出口和真正阳光的寄居蟹一样的生活，会丧失更多接触自然接触现实的机会。

你也许感受不到大汗淋漓后痛快洗澡的畅快心情，也许感受不到被自然风吹着踏在真正的土地上是什么感觉，也许更感受不到朋友们聚会欢畅的快乐。

这样生活就会有缺陷，人也变成了一种不堪一击的可悲动物。

这样一部电影，奇妙想法背后是引人深思的日本现实，以及更多我们个人生活的折射，不需要美国励志影片的明朗和积极向上，也不需要一些其他文艺片颓靡的暗示，这是些很有灵光的小故事，真实而又荒诞，奇异，诡异，干净，很享受的思维模式后面是我们不得不要正视面对的现实。

<<東京部落>>（Tokyo!）是一齣講述非典型東京的電影，由三個故事組成；三位導演分別來自美國（Michel Gondry）、法國（Leo Carax）和韓國（Bong Joo-Ho）。

第一段，Michel Gondry講一對年輕情侶來到東京展開新生活、尋找夢想，可惜現實折人。

男孩找到一份卑微的工作，也總算在一間色情戲院去放映他那超現實的電影；相反女孩諸事不順，寄人籬下，在東京這大城市中極度迷失，背後看著旁人讚賞男孩的電影，心裏懷疑他與別人戀上了，最後變成了一張木椅。

女孩由人逐漸變成木椅那幕很詭異，她為人時看不到自己的價值，他作椅子後反而安心寄居在別人家中，偷偷地執拾別人的家，默默地承受著別人的重量。

Leo Carax那段講述東京某天有一居住在地下水道的怪人走到地面，到處襲擊路人，亂丟手榴彈。

故事拉拉扯扯之後不了了之之餘更弄出個美國版預告，不喜歡。

非常喜歡Bong Joon-Ho的一段，香川照之飾演一名城市中的穩居者，俗稱宅男。

宅男不毒，只是完全缺乏社交技能，Bong Joon-Ho將一名Social Phobia患者的心態和生活描繪得極度溫柔。

電影前後出現兩次地震，第一次讓香川照之和蒼井優搭上了，第二次則見證著兩個寂寞的人互相找上了對方時內心那難以形容的震撼。

城市之中，誰不寂寞？

手臂上那個「Love」的按鍵，仍需要別人來啓動。

有的事物并非喜欢就不害怕的，就像阳光，他喜欢看着他们缓慢的流动，却害怕置身于刺眼的灼热中。

宅男家置井井有条，像一个仓库，很美好，连垃圾也是，或者是艺术品。

每个星期会叫披萨外卖，从不与人目光交汇，一手交钱一手交披萨，如此完美。

可是还是看见了松紧吊带，张惶失措，四目相对，天旋地转......她身上的按钮，他摁了开关键，摁开了自己的房门，为了什么他要努力走出去，去找寻另一个躲在家里的人，直到他不顾一切把她拉出房子，摁住了爱情键，四目凝视，再次更疯狂的天动地颤......当一个宅人想见另一个宅人的时候，只有......