琳达想吃鸡肉！

拔牙第二天的精神粮食。

老实自己找电影看，不能由着被迪士尼收购的有线电视了。

两部电影一前一后，想借此机会对照美国动画和法国动画。

因为越是不同的东西放在一起，越能显露其特殊的形貌。

美国动画的情节主线通常是正义和邪恶的积极对峙，主人公（中心化的）在导师和伙伴的带领陪伴下成长。

法国动画施展的是一种生活化的策略，优雅地越过了（好像他们不认识它一样）为了产生矛盾对立外界以把握自我等已经用得又硬又破的叙事。

当剧本过度依赖冲突导致的问题还有不自然的人物设计，角色有必要（轮流）遭受不幸，总有些性格很糟糕不知所云的低智商小丑；但别为他们担心，这号人一定会因为主人公的成功而神奇自我治愈或直接去他们该去的地方（放逐于主人公所造的世界之外）。

虽然对电影制作者而言，它遵循了迪士尼留下的遗产，电影重复着勾画“应该”过的人生: 战胜内心的恐惧和敌人，并培育忠诚永不言弃的性格。

但《琳达想吃鸡肉》里，即使所有的人物都有他们自己的缺陷；冒失，任性，缺乏耐心，但导演并没有修正他们的意思乃至让他们变成“更好”的人，而是通过设计的情景这些性格可爱地绵延成另一个纬，执着，充满想象力，果断。

法国动画的核心不要大义凛然地拯救自己或别人。

人物真实的欲望是编织电影的材料。

这部动画的线索是，主人公对爱的需求，对逝去亲人的回忆，或只源于某个人物很突出的性格特征。

法国电影反对寓教于乐，为输出正确价值观来塑造人物的叙事传统。

琳达和她的妈妈是一个自然而然地向我们走过来的人，电影不存在时，她们也同样存在。

就美术方面看，法国动画的镜头运动无疑走向美国的日趋繁杂（超级耗钱）的反向，它们更赞成非技术的现代性，一种灵巧的手工。

它温柔地利用观众观影时视觉的合作，使人物的立体化过程更加特殊。

看法国动画是一种平等的“对视”，这种温和的美术也是一种政治风格。

美国动画里疾驰而来的警车风光十足，警察的特写镜头代表胜利和正义，在《琳达想吃鸡肉》中，即使个人和国家权力最初也展现为一场冲突，它在通过各种细节实现暴力机器力量的消解。

Serge骑自行车追逐卡车，手机被碾碎（无法再联系上总部），他作为实习生警察，梦想实际是做魔术师，这个梦想也是意味深长的，不通过法律使人信服，而是本人精妙灵敏的技艺，观众必不可少的童心。

Serge打开后备箱，母鸡从他脸上飞过的镜头，秩序已经消陨了，尔后让人忍俊不禁的镜头如欢乐楼梯一样延展。

小孩儿摇车干扰警察抓鸡，琳达和她的伙伴们在阳台上失误把警服勾住调走，只留一个穿着内裤坐在树枝上的瘦腿男孩。

这再次肯定了法兰西的一种内核，公民能够自我管理，甚至孩子也有他们的政治地位，而不是被拍脑袋摸脸蛋的依附者和受教育者。

法国比对于美国的巨大差异也在这儿: 普通人是政治行动者，而不是被统治对象。

在这里，一个人的要求和判断不能仅凭比别人更高的权力而合法。

但这并不是要号召人去造反，而是当有人想充当不容置疑的权威时，人们会通过无厘头的疯狂将他们的神坛打碎。

我们是随着一场场貌似荒诞实则是一种真诚的政治构想进入了琳达所住的街区的，人充满活力（一种主动性），在没有任何指挥和教导中形成的共同体中生活。

简直没有什么比这更神奇了，一只偷来的鸡，一车恶作剧丢出来的瓜分给所有人品尝。

第一次看这种类型的电影，很新奇，一开始以为是小制作很粗略，但完全不是，艺术表达效果很厉害，全程用简笔画风格，用色团代表每个人物，很棒的动画电影，太厉害了，看到一半就忍不住想制作者得画多少啊，得费不少心思和审美和时间的好片子。

故事剧情来讲，非常有趣，整体就是讲小女孩琳达在亲朋好友的帮助下努力想抓住鸡吃彩椒鸡肉，她过世爸爸的食谱。

个人觉得非常合家欢，小孩会看的笑哈哈，大人看起来也不会觉得幼稚，可能是我失去了童心吧，虽然整部电影乐呵呵的，很多接连不断的巧合事情巧妙地搭配融合在一起，但是还是感觉这部片子也满现实的。

从妈妈的视角看，失去爱人的单亲妈妈一个人养孩子很不容易，孩子又小又调皮，一不小心就很容易忽略孩子的感受，要照顾家庭和孩子，很难。

从亚斯翠的视角看，时不时要帮忙照顾自己妹妹的小孩，还要给自己妹妹惹得麻烦擦屁股，同时还要兼顾自己的工作，作为亲戚来看，又累又无奈。

而从琳达的视角来看呢，自己的爸爸很早就过世，对他的记忆慢慢模糊，看上去好像因为年龄太小不记得这件事了，但实际一直是有影响的，要妈妈的戒指，一直念念不忘彩椒鸡，一定要拿到鸡，是因为那是对爸爸的记忆啊。

妈妈忽略自己的感受不分清白皂红冤枉自己弄丢了戒指，惩罚自己不能和朋友玩，只能去小姨家过夜，小姨还不是特别喜欢自己……生活对于小琳达来说也并不容易。

为了爸爸最后的食谱，为了一只鸡，引发了诸多事宜，到最后特警都出来了，飞机也来了，全小区的人都来了，一连串的意外巧妙地搭在一起，给无趣的大罢工日增添了不少乐趣，到最后变成热热闹闹的大聚餐，真的很好玩。

一开始真的很烦琳达不懂事，妈妈已经很辛苦了，家里有大大小小的问题出现等待她解决，房子漏水，工作又不容易，经常大罢工，她的工资应该不多，所以只能自己解决家里器电故障，不能请工人维修，也无力给小女儿买一顶新帽子。

小朋友们还吵吵闹闹地帮助琳达，到中途觉得为一道菜一只鸡惹出这么多麻烦真的很不应该，最后就是完全的放松，忍不住想自己是什么时候开始失去了好玩地看待世界看待事情的玩心…我的想法都非常非常的“懂事”“听话”“会看眼色”，但是这种不给人惹麻烦的“听话懂事”好像往往委屈的是自己，琳达她就是一个很纯粹的，有自己想法和看法的，小女孩，非常非常纯正的孩子，我很羡慕她，我也很喜欢她。

动画片子的色彩搭配，画面设计以及中途的四部插曲，太棒了，完全的艺术品，我真的很享受这部作品，非常非常满足的一个半小时。

　　一道美食，牵扯出源源不竭的爱，以及新的遇见。

鲜明的大色块，跃动的线条，还有开局和结尾，每个人都从一个圆点开始，又归于人群中的一个个圆。

灵动的手绘风很适合孩子看，大人也会喜欢，每个细节都是法国人夸张的浪漫和幽默感，想起来之前看日本的春宵苦短，同样脑洞大，但画风对比非常明显，春宵苦短的画风比较适合年轻人。

　　生活中没有父亲，但是父亲的阴影笼罩全片，他的死亡也给这个家庭撕扯出了一条巨大的鸿沟。

看的时候想到一个很sad的事，活着的人是不是永远无法和死去的人竞争（分开的父母在孩子那里或多或少是有一定竞争关系的），父亲在琳达眼里的形象虽然模糊，但总是正面且令人怀念的，母亲辛苦养育，却很难获得她一点关心和理解，而是需要反抗的存在，琳达任性又充满破坏力，执着于鸡和对父亲的记忆，她的形象是让我有些失望的。

母亲反而从负面逐渐积极，一开始冤枉琳达到后来为了弥补她一诺千金，甚至直接偷鸡，但母女间总是对抗的状态，缺乏有效的交流。

　　片子结尾导演说不公正的主题指的是两方面。

一个是大人和孩子之间，大人并不总是正确的，却总以为自己是正确的，还有就是社会的不公正（罢工游行等），用罢工的背景是因为，大人都出去游行了，我看的时候也想说全片后半段小孩子在社区闹了个天翻地覆，是对大人世界的彻底反抗吗？

（总觉得法国人真的很容易被群体情绪感染，但是我还是挺喜欢这种正常生活中偶尔的疯感，自由，散漫，无序） 给琳达挨家挨户找鸡的朋友，还有总是骂骂咧咧给姐妹收拾烂摊子的阿姨，都很令人感动。

音乐很好听，虽然较为散乱，但或许可以改编成音乐剧（不知道视觉上的特色能保留多少） 最后强行圆满的两条感情线，以及琳达对新父亲的接纳，有些过快和突兀，但不影响观感，虽然是一个令人悲伤的故事，但整体是活泼快乐的节奏。

还有个跟学法语的同学请教的冷知识，母亲波莱特的发音和鸡肉poulet的发音很像。

妈妈和女孩对峙戒指不见的事情，让我想起《绿山墙的安妮》安妮为了能去野餐，就承认玛丽拉的胸针是自己弄不见了，贝雷帽和野餐都被没收了，撒谎是“灵机一动”，以为在那样的情况下能皆大欢喜，而女孩被冤枉成小偷，“冤假错案”了，小孩子得到实现“愿望”作为奖励。

并不是多么大的一个愿望，女孩们往往在这个时候提出的只是极易得到实现的。

母亲和女儿的关系，母亲和姊妹的关系，以此延伸出去是其他的关系，我喜欢看这种从女性身上出发的这些亲密关系，像是把她们当做人去对待讨论，而不是玻璃里的花或者是罩子里的剩菜，也不是将这些女性之间的情谊捏碎揉团成眼泪鼻涕去引人卖笑赚足噱头，伤筋动骨还带肉。

影片实在有太多前后对照和呼应了使得更加巧妙，影片的歌曲也起到了情节过渡的作用，歌词唱出了主角内心的潜台词，处处彰显着法式幽默，以及法国人的“悲欣交集”。

这里有一份“愧疚”，我认为这份愧疚很重要，有种隐隐作痛的意思，往往生活里大多数时候闭口不谈或是习惯了如此，“愧疚”是活着的人往后生活的日子有许多的。

这个故事并不是伤痛的，对于悲和喜是克制的，就像留白的话语和滴落的漏水，时候又一下把那些从前不说的话说的很明白很轻快，一个不隐晦的“死了”。

就像这个故事里有一些情节也是俗套的，似乎能在从前什么电影里照见，但我并不觉得这糟糕或是无聊，普通人的生活大多是平庸，“电影”要拍的就是普通人的生活，普通人的生活无过如此:一点激情之后仍然是普通的生活。

长大之后是怎么样呢？

长大之后就是连遗忘都不可怕了。

喜欢看法国电影和动画片，大概也是因为迷恋他们作品里的那种真实的生活感和随时出走一般的力量。

即便是俗套不过的情节，那些可以得到映照的演绎都是充满惊喜的。

导演的无手的少女也是我很喜欢的一部动画电影， 影片开始妈妈使女儿伸出两只手的情节使我飞快想起了这部电影，电影并不应该是局限于某处，这就是电影。

这样好的颜色，相似的内核和截然不同的故事，女孩女人们都拥有主体性，即便是没有那双手，饱满蓬勃的力量是从身体里迸发的。

小时候很喜欢自己搭一个被我妈称为狗窝的东西钻进去，小小的空间让我很有安全感，动画片就是永远治愈我的小狗窝。

这个电影真的太好看了！

无论从色彩到构图再到分镜，一切都好漂亮，每一个人都是不同的颜色，明媚的色彩是每一个人的性格和特征，每一个人都是跳动的，鲜活的，独特的。

大全景中每一个人像一个泡泡，看电影的时候就觉得好棒啊，像每个人的磁场。

如此漂亮的色彩搭配的画面下，剧情也非常让人想落泪的程度，感觉像一个小针，慢慢缝补每一个观者的内心。

琳达有一个有点冲动但是超级可爱的妈妈，有嘴上嫌弃其实很宠妈妈的大姨，有一群想尽办法让她高兴的朋友，像一个美丽的桃花源。

在非常温暖的时候，总让人忍不住鼻子酸酸的，满脑子只有一个词：真好啊！！

可能我真的太爱动画了，每一部动画片在我心里都能得到更高的分数，它们是我在逐步走进真实世界时唯一能随便钻进去的小狗窝。

动画片《琳达想吃鸡肉！

》成了不少人心头一块温热的柔软的存在，这当然很好，毕竟诚挚换来了诚挚。

这部电影相对小众，又正因为小众，反而凸显出更多独特之处，像是画风，情感的表达形式等等，都有比较新鲜的妙处。

但同时，恰恰是因为相对小众，陌生感带偏了一点它更加突出的精神核心，而那大概比有失偏颇的内容刻画更值得首肯。

作为一部不错的电影，可以先从珍贵的地方讲起。

相对美国和日本，法国动画乃至欧洲动画确实观众有限，不过这自然不能抹杀当中许多佳作的存在，从《原始星球》一直数到《艾特熊和赛娜鼠》《昆虫总动员》《大坏狐狸的故事》《我失去了身体》等等，我们会发现法国在亮眼产出上，没有断过。

《我失去了身体》很多画风上没有强烈国别印记的动画片，这些年成为不好归类却也不必归类的一朵朵奇花。

《琳达想吃鸡肉！

》就有这样的属性。

画风上，草图形态上粗犷的线条，宽广的色块，跃动、流变、交融，形成颇为大胆的既斑斓又简约的视觉冲击。

这种画风试验，导演塞巴斯蒂安·劳德巴克在上一部，也是第一部的长片《无手的少女》里面，已经有所区别地尝试过了。

我们可以理解为经费使然，更可以认定是劳德巴克试图在当下林立的山头间，竖起自己的旗帜。

《无手的少女》事实上，这两部动画都是先在戛纳亮相，并斩获了一些国际奖项，已经具有一定的知名度。

这类涂涂抹抹、若有还无的画风，舞台已然慢慢变大。

像是本届奥斯卡最佳动画短片单元，就出现了同样有法国参与制片的短片《给猪的信》，相对简练的线条，颇能放大信息量不对等的恍惚，能力、权力不对等的惊恐，当笔触随着共情力的提升变得细腻，旨意也由此透显出来。

《给猪的信》说回《琳达想吃鸡肉！

》，通过这些带有距离感的朦胧表达，我们一方面是在相对少有的体验里感受五颜六色的人物相互交织、彼此激荡的趣味，而色与色的反差和区别，譬喻了人本质上巨大的不同，也带动了整部电影的活泼基调。

譬如琳达的母亲波莱特前去抓鸡，红色系到灰色系的横跨赋予每一只鸡强烈但和谐的差异性，它们随着捕捉动作上蹿下跳，就跟远景视野里奔跑的小孩一样，会被处理成球状色块不规则的奔涌跳动，别有野趣。

于是另一方面也像是我们对他人生活的观照，在互为风景甚或背景的观看过程里，能够幸存的是相对粗线条的单一印象，或者相对片面的感官触动。

这很容易被捕捉到，也很容易熄灭。

我们看电影，看别人的故事，多多少少存在这种隔岸观火的意思。

反过来，通过猎奇制造的距离感，战线一旦拉长，不是那么容易持续维系他人的兴趣和注意力。

对这部电影来说，可能在后段甚或中段，随着故事不断生发、炸裂，就显出了一些不够表达的拮据。

至于看过导演其他作品的观众，好奇心甚至可能在《无手的少女》这部相对平淡的电影里折损了。

这类相对冒险的视觉作品，往往需要更厚实，或者说更通俗更引人的故事来贯通、支撑。

《琳达想吃鸡肉！

》按理说是有的。

单亲家庭里，母亲误会女儿，为表歉意，答应为她做出丈夫以前做过的甜椒鸡肉，可惜适逢罢工，为了获取食材，她们闹得鸡飞狗跳，一件小事牵扯越来越多的人，发酵得越来越大。

这故事很有戏剧性，也很有野心，相比改编格林童话的《无手的少女》，它与当代环境的紧密、巧妙结合，能让它走得更远。

两则各有残酷元素的少女故事，从古代童话到现代闹剧，共享了一个父亲缺失但无处不在的前提。

《无手的少女》里因为贫穷而把女儿卖给魔鬼的父亲，也成了魔鬼，象征着父权的愚昧、野蛮，在少女余生里构成需要顽抗摆脱的巨大阴影。

《无手的少女》到了《琳达想吃鸡肉！

》，摆脱贫困遭遇的父亲对家人充满爱意，但是猝死带来整个家庭微妙的隔阂，母女之间交流不够充分、无从体谅，客观上让代表理想亲情的父亲形象成为她们之间不可言说的障碍。

没有「父亲」的少女在成人世界冒险，是劳德巴克很大的兴趣点。

他想测试单纯或纯粹的个体，在去除所谓最强大的依傍之后，如何逼近世间的残酷。

如果说少女是在暗黑童话里，展现纯洁与邪恶的对抗，带有一种主动的觉醒，那么琳达就是在现实的闹剧中，无意间融合二者，并在混乱中生出自己未必可以清晰辨认的反抗精神。

亲情在前一部电影里缺席，在后一部电影里成为一个暧昧的背景。

琳达固然是有得到父母、姨妈的爱，但是，她对婴孩时期就失去的父亲，只有一道菜的模糊记忆，而其他亲人对她而言，已经是带有束缚属性的长辈，被激活的逆反心态拉开了彼此距离。

很多人为亲情感动，这有道理在，母亲的一诺千金，姨妈的拔刀相助，都有强大的羁绊，更不用说压轴的那首歌曲，唱尽父亲的遗憾与关爱。

但是很难忽略的一点是琳达的反应。

整个过程中，母亲不断受挫，直到被捕，也得不到她的一丁点关心，她关注的重点落在那只总要逃窜的鸡身上，那只鸡要带她开启法国革命传统的心智，超然到可以直接忽略身边具体的苦难。

这也更显她对父亲的模糊追忆，执着得尽显自我中心的主观热忱、客观冷淡。

甚至那都不算是对确切的自己父亲的追忆，而是在对母亲失望过后，挤出的一些对完美、不变的亲情的渴盼，而这跟甜椒鸡肉寄寓的内容是相似的。

疲惫不堪、沟通失效的大人，钝感力与破坏力十足的小孩，在由此构建的关系网络以及叙述意图里谈论亲情，有些站不住脚。

不是说没有，而是说浓度、深度没有达到双向贯通，直插人心。

与其说电影关乎亲情的爱，并以此勾出友情、爱情等情感的膨胀，不如说，正因为是这样的亲子关系，反而让电影可以驶向另一个方向，更成人，也更现实。

琳达从婴孩成长到少女的阶段，自我意识逐渐成熟，开始对周遭带来的钳制感觉不自在。

父亲突然离世那会儿，琳达年纪尚幼，眼前是甜椒鸡肉，手里是父亲送给母亲的戒指，这两样东西成了她对父亲最直观的感应。

在很多场景里，她总是想方设法拿到戒指，带出家门，尽管含有爱美、炫耀的心理，客观上还是对最初场景的照应。

不过母亲珍而重之，总是不让她如愿。

戒指就这样成了母女日常冲突的一个凝聚，时常戒备但疲于奔命的母亲，有心挑衅却往往落败的女儿，终于一天，戒指被猫吞掉，二人因为误会争执，这些年关系的如履薄冰迅速凸显。

女儿让心怀歉意的母亲做甜椒鸡肉，心愿依然是与父亲相关的，但戒指是父母二人的回忆，甜椒鸡肉却是一家三口共享的美好，意义变动，更有所谓价值，「代价」却是母女钳制与被钳制的位置调换了。

而且，她见证母亲不得已去偷鸡，在道德上获取某种制高点，打破对权力合法性的认知，并以一种既关联又游离的形态，参与到自我需求的构建过程中。

于是可以说，「受害者」琳达通过讨价还价并监督执行，取得了对权威的控制，并增长了对权力的驾驭能力与眷恋程度。

她主动或被动地调用一切资源，专注于对鸡的获取，且对工具化的母亲颇为漠然，显然可以跳出寻常家庭伦理来看待。

特别是，电影一直在融合罢工的背景。

琳达以及相对无产的孩子们，暗合的是罢工者，母亲、姨妈、卡车司机等等本身的工薪阶级，在这个视角里被调转成罢工声讨的对象。

琳达他们以狂欢形式与警察对抗，与权威游戏，有非常明显的对应。

这里就有一个很有意思的地方。

法国从早期《操行零分》《四百击》等电影开始，甚或「开启」的那种通过反叛小孩来对抗制度、争取自由的传统模式依然兴旺，走到《琳达想吃鸡肉！

》，本身契合孩子特质的轻盈、固执、荒谬，仍旧是表意更为纯粹的投射。

《操行零分》不过当每一个大人虽然各有固执或暴躁，本质上又都是可爱好人的时候，「罢工者」小孩同样不能独霸观众好感，加上父爱贯穿始终的遮挡，整部电影在承接这种传统之余，也在事实上调整了批判的角度、广度与深度。

到这时候，还要咬定亲情才是这部电影最为突出的落脚点，就狭隘了。

（原载于虹膜公众号）

观影的时候很直观地感觉到自己作为J人，一度因为场面失控度过高而忍不住翻白眼或苦笑，烤箱里的彩椒绷紧了我观影大部分时间的敏感神经，粉姨不顾场合地在警察面前暴露黄妈妈偷鸡的秘密也让我直呼坏事，孩子们无脑推警车的片段更是让人拳头硬了……情节的熵增之外更感觉到一种生命力的流动，没有人认为琳达想吃鸡肉就多么无理取闹了，而是都在尽力地去满足一个看似没有什么道理的愿望。

又需要什么道理呢？

人的许多欲望本来就是没有什么道理的。

体现在具体的人物上面，琳达继承了妈妈的肆意和连环撒娇，连拖鞋放东西的动作都一模一样。

黄妈妈发现自己错怪了孩子，连夜去妹妹家给琳达道歉并接回孩子。

她在卡车后仓探出脑袋头发垂落，温柔而懵懂，那一刻让蓝叔叔看呆，发言甘愿为此去死。

绿娃想给琳达找肉，拜访了很多别的娃，其中一个娃码出了冰箱里所有的肉，哗哗就是摆出了满满一大长桌。

警察为了黄妈妈开车打手机而要惩罚她，警察的权威呀！

结果自己追车的时候也在打手机，最后还被钓得只剩一条粉裤衩，郁闷地躲在树上品味自己扫地的威严。

鸡场哥是一坨大淡人，说不卖鸡就是不卖鸡，最后眼睁睁看着活鸡变成了一锅肉，等着被父母骂，但也只是要求给自己留一口，影片中间他和粉姨对琳达破皮耍赖吐槽的二重奏，真是让人笑惨了。

基本上每个人都很有生命力，没有太多被规训的痕迹，很法，很好，很喜欢。

当然，多次被蠢到也是真的。

最后红爸爸的回忆中出现的BGM很像《Call Me by your Name》的主题曲《Mystery of Love》。

不知道是不是这个原因，那会儿有点催泪。

看完感觉，对于生活，过于想要控制点什么其实也是一种自负。

情感，情绪，欲念，记忆……人多时候可以感受，可以接纳，可以拒绝，可以超越，但是可能恰恰就是不能控制，不能要求，不能外求。

它们在人的皮肤、血管、心腔之类的各种容器中流动，留下了一点痕迹。

然后很莫名想到张颂文的那句话，可以伤心，可以哭，但是一定是在有尊严的前提下。

是为什么一定要弄成“影评”啊！！！

不能就是个人的笔记吗！！！

Recommend by waterfall

去年期待动画之一，讲的是一只鸡引发的巴黎暴乱，非常好笑同时也讲述了很多现实中的情感和情况。

主线是一个叫琳达的小女孩被妈妈冤枉，和好之后她执着于吃甜椒炖鸡，恰逢第二天罢工，妈妈费劲偷鸡又不会处理，鸡就这么跑人就一路追，惊动了亲朋友好友和警察最后所有人都吃到了这道琳达想吃的菜。

而除此之外故事展示的是单亲妈妈对女儿的爱，女儿对父亲离去的执念，罢工所带来的连锁效应以及法国警察的执拗和不变通。

这片子的画风实在是太有趣了，单色人物配合简单线条，一拉远景就每个人都是代表色的小圈圈，紫色的妈妈会生出蓝紫色的儿子，黄色的琳达妈妈是橘色的，绿色同学一家都是绿的，警察都是蓝色的，这种设定有非常明显的家族感，也让画面按照颜色区分对比更好辨认。

五颜六色的人配五颜六色的巴黎，每个房间都设计的可爱又温馨，画面的变化也很丝滑，格外为这个故事加分。

而我最感动的是最后爸爸的歌曲，其实早就知道琳达的执着一定和爸爸有关，也知道一切的起因都是因为爸爸的离开，不管是妈妈对戒指的执念还是琳达对这道菜和这一天的坚持。

但最后爸爸的歌曲还是让人觉得很唏嘘，如果不是吃饭的时候走就好了，如果可以喝个咖啡说个再见就好了……真的太难过了，那么突然只能让女儿记住一道悲伤又充满记忆的菜让妻子对着一枚戒指悲伤。

妈妈其实什么都懂也才愿意为了女儿的这个心愿拼尽全力，琳达的朋友们也都非常爱他们了解，所以也在一直尝试，这是我觉得生活最美好也最动人的时刻。

另外的关于环境的描述虽然轻轻带过，但也不难窥见很多刻板的规则和制度下的人看起来有多么的不同人情，虽然可能很多人也并不愿意这样成为很多人的故事里的反派，但这也是很现实的问题。

即使描述一个小故事也不愿意放弃对环境的描述，我想这就是法影独有的魅力吧。

有点疯狂的绘本式电影，很喜欢，很有趣！

别看画风简单得像是服装设计师的草图，影片的整体构成其实挺复杂，多人多线多视角，调配得非常清晰！

不绝如缕的奇幻表现力，惊艳卓绝。

线条与色彩的沓合交互，生出五彩斑斓的奇趣掠影，那些跃动的光圈，一如奔迸的彩色焰火！

看到这种风格化极强又价值观非常不一样的动画片就会感叹世界的参差让人幸福啊。

好笑调皮温暖又有爱！

北影节最喜欢的电影！

不同于一般动画片的颜色和风格，完全卡在我的点上（开心）理想化的动画片，需要脱离一下现实。

喜欢琳达的妈妈，犯了错误就诚恳的认真的向孩子认错、并提出补偿，即使遇到各种“离谱”的事情也愿意为了完成孩子的心愿而做。

妈妈的姐姐大概是现实中较为正常思维的普通大人，习惯打压孩子的想法，没有那么有意思、充满想象力和冒险精神，是固化思维的大人并强加于别人。

要允许天真浪漫存在呀！

允许简单的愿望实现，允许“出格的”“傻傻的”事情发生，偶尔脱离既定轨道也没关系吧！

红、橙、黄构成了琳达一家，最后大家都吃到了美味的鸡肉，想起了爸爸，记忆从黑色照亮，每个角色变成了彩色的圆圈。

也许我的心理年龄就适合看这种简单易懂的动画片！