烈日当空

兩年前看《九降風》，估計是沒看明白，覺得沒啥意思，只勉強給了嘅個“還行”的評價。

兩年後看港版《烈日當空》，腦海中的那些夏天的記憶卻突然被喚醒擊中，然後，開始懂得發生在這幾個男孩身上的事，其實就是我們的昨天，那些瘋狂熾熱看似和諧卻最終分崩離析的昨天。

那些看似年少輕狂的過往，那些無來由的狂妄和自卑，那些每個人努力偽裝努力忘記的陰暗，在酷熱的現實光芒照耀底下，全部如汗水蒸發，消失不見，然後，一種無力感席捲而來。

七個大男孩身上折射出來的，幾乎就是我們身邊所有人性格的集合了吧，外強中乾、物質豐盛精神吝乏、順從乖巧、花花公子、無所謂、中庸以致平庸，還有總會存在我們身邊的充滿喜感的胖子。

所謂的青春，可憐，可笑，可悲，可恨，又可愛；註定在畢業那天摔成碎片，撒滿一地，亮眼卻刺骨。

最近可能是回憶得太過了，連這種青春文藝片也可以讓我流淚。

或許是該回到現實中了。

破碎的友情，支离的亲情，无果的爱情。

以及那些无处安置的青春时光。

全部被挤压进人潮汹涌的香港，迸发出一丝血红色的记忆来。

剧里在街头旋转的男孩子，带来的是唯美年华与残酷社会的格格不入。

如同一杯掺和了蔗糖的中药，仍旧无法掩盖浓浓的苦涩味道。

其实给五星，不是因为这部片子真的拍得有那么好，只是为了青春这两个字而已。

不知道从什么时候开始，青春开始被挂以残酷的名号。

不知道是因为那些迷惘，无助以及无奈还是根本就是长大的我们对失去其的恼怒而归结出永远有无限遗憾的青春。

如果说人活着是为了经历，那发生的一切也许就可以说得过去。

只是有时候我们不轻易的记起到底有多少事可以避免。

突然语塞，只好站在青春的大路中间，想想再接着向前吧。

《烈日当空》，《九降风》之香港版本。

一位23岁女导演的处女作。

拍得紧凑、镜头切换也快，没有《九降风》那种唯美的拍法，也不及岩井俊二那种缓慢的叙述风格。

我一直以为香港就是那种张爱玲所谓的“华美的但是悲哀的”城市。

拥挤的街头，车水马龙，每个人都握紧着自己的心事在这个高楼耸立的城市独自前行。

在几年前去的那次香港，走在旺角的白昼与黑夜之中，天空永远都被分割成小方块状，人也总是来去匆匆。

凭借印象以为，在这样的城市成长的青少要么一心向上、不断自我增值，要么形而下，充当古惑仔。

但是，这部片子给的感觉就是全然不同上两者。

九个香港少年的爱恨情愁，夹杂着放荡的性与粗犷的暴力，同时顺便借考题讽刺了香港小圈子政治。

港报常常担心香港学生将会不明真相，其实，在一个鸟笼民主的地方，香港学生又有何不知。

难以忘怀的镜头是2007年的最后几秒。

那时的我，应该还在把文字一一敲打进电脑，然后度过那个静穆的夜，迎来一个新的年份。

在香港，一年一度的苹果钟倒数在铜锣湾时代广场举行着。

现场主持人喊着零八年，香港会不会更好，中国会不会更好。

那些躁动的人群就在狂热的呼喊着。

与此同时，另一处，那个长得不错的女生站在栏杆旁。

时光匆匆从指间流逝。

十、九、八、七、六、五、四、三、二、一。

二〇〇八。

狂欢、祝福，还有一点点酒精与尼古丁飘荡在铜锣湾。

而那个女生在沉寂的黑夜中选择了自杀。

铜锣湾的喧嚣之中，一场暴力悄然上演。

青春的热血演绎了悲剧。

有人失去了光明，有人成为了植物人。

他们曾经一起在港九铁路旁流离闲扯嬉戏成了绝唱。

物是人非。

友情、爱情真的没有天长地久，他们一触即破。

配乐不错，故事不错，姑娘不错。

青春真好，只是等你到了二十岁以后，就会发现时间过得很快。

但愿青春不要走得那么快，至少，你的荣光还能散发出些许淡淡的微亮。

因此给你个推荐。

在青春里面我们总是在想：这些事变成大人之后就不会做了。

所以不舍也好，不安也好，更加想要肆无忌惮的挥霍这一段时间——反正衣食有人供给，时间也多到无聊，阳光正好也不缺乏死党。

打架、翻围墙、抠女、和老师顶嘴、耗费一整个下午的时间在某个地方闲荡。

有时候也不可避免的要想到之后的事情，想到的时候大多会骂一句脏话说：“这种事情，以后再讲啦。

”是啊，青春的时光轻松无比，谁要去想那些会让自己头疼的十年后、五年后以及几个月后的会考，反正天塌下来有大人顶着，其他的事情“I don’t fucking care!”。

可是要到什么阶段才算“大人”呢？

是开始工作还是结婚？

是他们的五年后还是十年后？

还是其实只要一走出校门，“大人的生活”就已经开始了？

走在地下通道里，擦肩而过的说着“垃圾”的陌生人，是大人的世界；虚假微笑和话不投机的家长会，是大人的世界；就着报上少女自杀的新闻无关痛痒的吃饭，是大人的世界；打架的时候因为怕被警察拉走而抛弃同伴，是大人的世界；开蚌壳不再期望珍珠，是大人的世界；穿上西装去谦逊的争一个未来，是大人的世界。

而在天台上抢别人碗里的肉又把自己的扔过去；打赌；爬电线杆；打架；吵架；赌气说要不我为你去死好了；被罚留堂；顶嘴的时候把老师弄得又气又笑；抄写自己的名字三百遍；说脏话；冲到海边；脱掉上衣喊一些莫名其妙的话；对友情、对爱情、对世界怀有单纯的希望——是他们不可再来的青春。

隔海相望的《蓝色大门》里，张士豪说：“留下什么，我们就变成怎样的大人”；《艋胛》里，蚊子说：“意义是三小，我只知道义气”；到了《烈日当空》里，小胖子说的话是：“你们知道珍珠原来是什么吗？

是沙子来的！

”沙子进入蚌壳使蚌感觉痛苦，然后分泌各种粘液把沙子重重包裹。

经历漫长的岁月，蚌不再感到痛苦，而沙子也变成了闪闪发亮的珍珠。

这是苦难赐予的礼物。

而青春期那些本以为过不去的坎——那些不甘与无奈，孤独与无聊；那些死亡与争吵，疾病与猜疑；那些无法控制的懦弱和凶狠，不经意的伤害和亏欠——也会在若干年以后，被时间包裹掉毒液，打磨掉棱角，变成成长的模板，并在偶尔回想起来的时候，变成帮助我们回忆过去的注脚。

我从来不会害怕自己会变成一个坏的大人，因为年轻时候的经历是不老的，好的爱会留下来，教我恒久忍耐又有恩慈。

旧时光也不会就这样离去，它们会留下来，变成人间并不冷酷的证据，变成底牌，变成支撑性格中光明面的骨架，变成能想到的美好的东西。

所以荣仔换上西装也可以不换上一副世故的脸；所以头抽虽然对犯下命案的小屁孩怀着恨，也无法对他受伤的胳膊坐视不理；所以虽然各走各的路，但是想起共同的那一段日子，每个人的记忆都是清爽通透的蓝色。

死亡、背叛和阴影不会是生活的常态，自然也不会是青春的。

泪水和痛苦都会过去，最后留下的回忆，才是永恒。

就好像那个最善良的戴眼镜的孩子，荣仔永远会记得他在暖色调的大街上翩翩跳起芭蕾的样子——美丽宁静，充满生命的喜悦。

永远那么美。

青春是伤身的，这就是青春。

同场加映我最喜欢的片中台词=V=：“呐！

阿SIR你看见拉，是他这种扑街自己站不稳扑街，那我不忍心看到这个扑街再扑街拉，便好心负起这个扑街让他不再扑街罗”有些事变成大人以后就不会做了，曾经是一个不那么坏的扑街，这也是青春罗

本评论转载于香港某BLOGGER-Donald Kwan翻查資料, 知悉《烈日當空 High Noon》是曾志偉把《九降風》劇本交給中港台的三位導演, 同一計劃內各自各精彩中的香港版本。

台灣版《九降風》最近獲得金馬獎最改原著劇本、剪接及年度台灣傑出電影合共三項提名, 個人認為香港版的《烈日當空》相當出色, 有笑有淚有感動有省思空間, 不知會否獲得香港電影金像獎的注意?七位平均17歲的中五男生, 聯群結隊出生入死好兄弟, 以無聊對抗無聊, 父母家人或關心不足或溝通不來或從來沒有希望這孩子來世; 誤傳的性愛短片為大家帶來誤會也帶來歡樂, 背後引發的慘劇卻是終料不及; 天台上的午餐可以有福同享, 倒數過後的推撞又能否有難同當; 盛夏的熱情過後的冬天沉冷, 樂極中有忙形, 春青發生事變, 他們的無聊世界從此不再一樣。

小子們討厭要活在大人為他們安排的殘酷世界, 其實人生要走的路根本處處是殘酷, 管它是別人安排還是自己選擇。

陽光燦爛的日子, 青春歲月可以燃燒。

只是燒焦了的地方卻難回復原來的美麗, 雖然太陽還是會照常昇起, 未來日子也許會是更殘酷......劇本豐富精彩兼有深層意義。

你我他也曾擁有過的反叛青春, 以新移民"頭秋"為首的7人幫, 由Band 1轉校至Band 5的"怒栄"、內心有個芭蕾舞世界的補習天王"牛蒡", 萬人迷的艷片門主角"賢仔", 用脂肪想事情的"笠啫", 獨守空家的索K"肥毛", 為好友儘最後一力的"阿摺"......七位主角也立體血肉相見, 其背景或家庭或愛情或夢想, 劇本也只是輕輕一觸卻帶出其感人而身同感受(或勾起回憶...)之效果。

年僅23歲新晉導演麥曦茵的首部劇情長片, 劇本固是處理得宜而能好好發揮其精妙之處, 鏡頭角度的運用、攝影燈光效果、演員走位調動也是傑出非常。

片首介紹眾人出場的校園暴力一幕已是先聲奪人, 天台上飯餸交換的友誼結盟、艷片誤打誤撞廣為流傳後的單色"R能晒頭"MSN眾人交談、遊樂場的氹氹轉上眾人躺著望天一轉消仇, 怒榮跟父親跟繼母的關係, 留堂作文時主題的決擇, 馬路上的芭蕾慢舞, 米雪客串登場的家好月圓見家長, 時代廣場及井形公屋的一喜一悲蒙太奇, 倒數過後樂極忙形的爆樽情義見真章, 昏迷中醫院訪客剪影, 行人隧道裡的尋求慰藉, 蠔殼中的一棵珍珠...... 純熟、奪目、流暢。

最難以忘記的還是阿摺為牛蒡作出了一個決定後離開, 路人甲乙丙在退後, 阿摺卻獨自邁步向前...... 現實中阿摺的內心心情跟我們所見的是否一致呢? 麥浚龍的"Poor U"在此刻跟藍藍的畫面配合得天衣無縫。

一眾演戲經驗不多(or首次演出?)的年青演員功不可抺, 廖柏榮(頭秋)、禤天揚(牛蒡)、胡詠東(賢仔)、陳耀榮(笠啫)、岑珈琪(肥毛)全給我留下深刻印象, 最突出的則是演"怒榮"、有點張震feel的林耀聲，跟父親之間由怨恨至最後相互諒解, 不言中自會各自有所體會；還有飾演阿哲的梁曉豐, 曾演出陳慧琳1995年出道作《仙樂飄飄》, 去年的《野·良犬》、《魔術男》、《十分愛》... 阿摺的性格表面上是眾人中最樂觀安命, 冬菇頭母親的漠不關心, 他也以笑接待, 只是好友徘徊於半夢半醒, 朋黨又相互推卸責任, 難以忍受下獨自離去, 為好友作出了一個決定。

難忘。

還有演流傳短片主角Lolita的敏鳴及緩助交際旗袍女生的王敏奕...... 很想頒一個全體演員獎給這9位年青演員。

要留意一下, 演怒榮的父親的尹揚明, 演阿哲母親的米雪, 也很突出搶鏡。

很久很久沒有看過各方面也認真有意思又高水準的港產佳作, 《烈日當空》絶對是近兩三年香港影壇的傑作之一。

麥曦茵及全體演員及所有台前幕後...... 厲害厲害！

繼續加油!其實電影早於半年前已於HKIFF選映過, 錯過了也幸好有正場的上映, DVD發行後也要擁有一只有空便重温重温這部MAYBE是2008年最優秀的香港電影.

早晨起来神清气爽，没有缺胳膊断腿，健健又康康，家人全在，有饭吃有屋住，还有长长的道路在前头。

只是牛蒡不能在享受这一切了，津田诗织也是，郑希彦也是，和尚是，蚊子是。

究竟还要多久，还要多久才能明白呢？

希望不是死了或者要躺一辈子的那一天。

有些事情可以经常吃后悔药，有些事情发生了就不能再倒带了。

看电影看到一半的时候去捞咖喱，顺便同爸爸讲估计MAINLAND变成那样也是迟早的问题。

爸爸讲你只是没有看到那些阴暗面而已，不代表现在没有。

我说我知道，不过现在还没有那么的疯狂只因为GOVERNMENT抓的比较紧而减缓了这样一个步伐。

但是那一天总会来到，然后循环往复永不生息。

青春的电影里面不免有残酷，最痛的也是那个时候，因为我们正经历着无数的第一次，如同初恋让人印象深刻，青春的每一个第一次都会如此。

第一次爬墙，第一次翘课，第一次SEX，第一次拜把子，第一次打架，第一次伤人甚至第一次杀人，很多个第一次以及以后无数个重复性动作纠结成了这部青春残酷物语。

这是每个人的电影，也是无数个人的电影，让你能在其中看到自己看到别人看到许多人的影子。

麦导想说明很多问题，比如VIOLENCE、ENKO、DRUG、SEX、SUICIDE 和 LONELINESS，还有LOVE。

小朋友经常对我说她很无聊，我说你把该学的都学学，挖掘个兴趣，在你无聊的时候肯定能派上用处。

是不是那些青春躁动期的孩子们都这样呢，因为无聊，寂寞与对未来的茫然，将燃烧中的热量投入到无尽的疯狂中，却不想轻狂的反噬却是如此的痛心，啃噬不光是肉体，还有骨头，蛀空一切后轰然倒地，再次爬起就只是行尸了。

还好，还好，一切还来得及，对那些还活着的人。

死去的人留给生者一记响亮的巴掌，还知道痛，还知道自己接下来该怎么走，血染的不是晚霞，映衬着的是朝阳，活着就是希望，明白就好。

电影将近两个小时，最后二十分钟我并没有能看到自己想看到的，比如牛蒡的苏醒，这是所有孩子里面被认为最有希望的，他对自己的未来有着清醒的认识，正一步步地朝着那个光亮前进，却不想绊倒在半路再也没有能够爬得起来。

这似乎成了所有人的转折点，原先狂妄的青春一夜间成长脱变，每具沸腾着热血躯体放下狂躁，开始思考人生。

训导处得老师不停的责问，少年心中说道：如果我们明白了那些问题的答案，我们就能成为大人了。

总是要知道得。

同样，无论我们的社会进行到什么时候，这样的青春依旧。

从表面上来看，港版“九降风”《烈日当空》似乎要比台版的残酷，可在接近两个小时的观影中，却主要看到了雷同且冗长的青春铺陈，难以触摸到其精神内核，如果确有内质的话，那也是散落的，此种散落或许应和着青春的某些特征，却不能算应和了光影再现的需求。

《烈日当空》是由曾志伟监制的两岸三地“九降风”系列同名电影的香港篇(另外两部分别由来自于台湾的林书宇与来自内地的韩延导演)，由城市大学创意媒体学院毕业的当时年仅23岁的麦曦茵导演执导，今年年初在香港国际电影节展映时评为“以跳脱幽默的手法，呈现年轻人向往灿烂青春却身陷残酷异境的成长故事”。

虽然两部电影都是出自同一个剧本的青春主题，但是却呈现出截然不同的风格，一部如微风般含蓄而忧伤，一部如烈日般灼热而残酷。

《烈日当空》活脱脱是香港这座城市的产物，永远都是车水马龙，人流如潮，每个人都带着追赶时间的表情快步向前，电影中充满了急速和炫目，暧昧和诱惑。

所以在《烈日当空》中充满了闪电般的、碎片化的镜头，跳动的影像，为观者带来了青春的躁动和残酷。

《烈日当空》的青春是黑色的。

电影起用出生于1984年的麦曦茵做导演，虽然有利于捕捉90后的青春成长特点，但却暴露了导演因太过年轻而引发的不足，认识流于表面。

人物的性格塑造也缺乏立体感，整部片子看下来都没有找到让人印象深刻的人物。

青春固然残酷，是因了它的不谙世事和无所畏惧，是因了它的用教训买经验。

它拥有欣欣向荣的朝气，而不是腐朽的气息。

《烈日当空》中的青春那般残酷灰暗，有刻意为之的嫌疑。

我们可以在这部片子中找到多部青春片的影子：七少年站在铁轨旁，面对着呼啸而过的火车吵闹着、叫嚷着，让我们想起了《猜火车》中的那些坏小子们；家庭暴力、同伴之间的斗殴让我们想到了《莉莉周的一切》中的压抑和颓废……当影片中的男孩在涌动的街头缓慢地、优雅地跳起了芭蕾的那一刻，我的脑海中不断闪现的是《花与爱丽丝》中在阳光下舞蹈的爱丽丝。

但是《烈日当空》之前的那种跳跃的镜头却怎么也无法和如此缓慢、柔美的镜头融合在一起，显得突兀而怪诞。

有人说不要苛求如此年轻的导演，就像不要苛求青春中规中矩一样。

青春本就没有剧本，没有条条框框。

所以电影的跳跃性和碎片性也因此得到了合理的解释。

姑且不去深究电影拍摄的好坏，只是那句“用无聊抵抗无聊”还是抓住了青春空虚、迷茫的尾巴，让那些在青春中挣扎的人们心头为之颤动。

总体看来，影片结构略显松散，节奏稍有拖沓，为表述7个高中男生之间的人物关系就花去了不少章节，而朋友间的嘻笑打闹、结伴消磨又显得铺述太多，容易令观众分神。

再者，该片叙事流于表面化，不稳定的手摇拍摄如果用的好，会有惊艳效果，可此片的几个出色画面处理都不出在手摇晃动上，当然部分手摇的使用基于剧情所需，片中涉及了手机拍摄，如伊始的模糊画面，人物全是虚影，而此时的“肥毛”正忙于记录“球场青春”。

除了有几处亮点外，整个剧情缺乏新意，青春一如既往的迷惘，考验依旧突发而残酷，友情终究变得飘忽，信任与背叛，亲切与疏离，在一夕间兜转。

除却增加了“性爱手机门”外，其它青春片所惯用的元素，如翘课、早恋、早性、吸毒、自杀、砍杀、援交、昏迷、同性萌芽等，一个也没少。

有人说它是山寨版的《关于莉莉周的一切》，可它还缺了一个核心，即少年的心灵寄托“莉莉周”。

片中引入性爱视频传播的桥段倒是比较新，但对性爱短片女主角最终的跳楼处理略显考虑不够，何况她的内心戏尚不如跳传送塔的“苍井优”。

而男主人公“怒荣”的戏份略显凌乱，仿佛只是各重要事件的见证人或亲历者，缺乏统筹而有致的梳理提点。

毕竟，只要活得够本，谁都有过青春，亲历者都明白，虽然每个忧郁、困惑、叛逆乃至打击都看上去大同小异，可实际上其中的痛苦、压抑、忧戚和折磨都不尽相同，如何拿捏出其中的微妙滋味，才能释放出独特的魅力来，从而使其和诸多青春片有所区隔。

本着支持青年人创作的态度，还是打算多提及这部23岁女导演麦曦茵处女作中的那几抹亮色。

眼镜男“牛蒡”的街头芭蕾秀，是片中令人眼前一亮的地方，此段舞蹈轻盈出挑，仿佛一种寻觅和题解，青春不是旁人眼中的样子，一贯沉默寡言的补习天王“牛蒡”有他的诉求和渴望，那飞扬轻灵的跳跃和旋转，是其内心语言的激越与延伸，只是，不幸的“牛蒡”再也不可能继续这样的舞蹈了。

片中有关“牛蒡”戏份都设定的比较用心，有着强烈的反差，还有着悲剧性的张力。

如升学考试时，最有希望的他却无法参加。

幼齿的小古惑仔年纪不大，已经出来混世界了，他年级虽小却最狠，就是他让眼镜男躺倒成了植物人。

而小古惑仔的报应式结局来得快且巧，无需愤怒的超市员工“头抽”出手，小他已经在“7－11”门口被另一帮人砍了，此时断了手的他嘴里喊的是“妈咪”，有点小讽刺。

在“牛蒡”昏睡时，对他的照顾成了离异父母争吵的焦点，在呼吸器被拔的刹那，“牛蒡”的眼睛是突然睁开的，但他没有活下去的机会。

拔掉呼吸器的好友阿摺缓缓地走出医院，此时影片很具耐心和用意地以一组画面的同帧契合来表现其中的意味——阿摺的正向行走和镜头中倒转的事物形成了瞬息交错的时空，此时慢镜和快镜的精巧连接，似乎表述着时间的不可逆、青春的不可逆、命运的不可逆，即便那是个错误的决定，也覆水难收。

曾经晴空下天台上的共享便当，白色水泥管上的共享一只烟，共同议论过的女生，一起爆粗口的爽快，一同翘课翻墙而去的喜悦，都已是昨日云烟，青春的残梦醒后，得到的不是伤痛，而是落寞。

结伴而行的日子是脆弱而不堪一击的，人总要孤独地学会成长、面对未来。

于是，在空寂的画面中，穿得很得体的“怒荣”独自踯躅，他将会踏入成人世界，经受另一种的苦痛。

在表演方面，久违了的米雪在片中只有短短的几分钟出场，却十分精彩，将一个爱美爱自己胜过关心青春期儿子的母亲呈现得惟妙惟肖。

另外，如果非要确定该片所述的青春风格，那就是窒闷和焦躁，一如片名《High Noon》所带来的感受。

青春只是一条经过你身边的河流，永远在流淌，或者是处女手上的一个守宫砂，当这个印记消失的时候意味着你终于要进入成人的世界，或者是那些放在柜子里随着整个春秋一起静静老去的白衬衣，发霉发臭的时候你才想起原来你曾经穿过这样一条白衬衣。

青春是他们，它们构成了青春。

你再和别人谈起青春的日子，其实青春什么都不是，它不过是你漫长人生中的一段日子，和一群人开心饮过酒的日子。

你想在恍惚中抚摸着他们的脸，他们就像弥漫的雾气，被路边的街灯照耀的泛着惨白的光，你再也看不清他们的脸，你在梦中醒来的一刻突然很想要回家拥抱喧嚣的人间烟火，然后你顶着肚腩走在那条熟悉的小路上。

大时代下的小人物命运，是导演喜欢拿来说事的最好的理由。

但是奥运无论从那个层面来讲，对中国人都是好事，这样的好事和几个屁孩的青春轨迹有什么直接的关系。

难道说导演仅仅是利用了这样一个集会，来推动群殴戏的发展，集会人多，产生摩擦的机会会比较大吗？

那春节人更多。

　　那天，我在電影院看著屏幕上斑駁的青春，看到骨節處，我忍不住轉臉望你，你正盯著屏幕看，帶著一絲不知是諷還是會心的笑。

我想，你是不是也在面對同樣的問題，也在揮霍著這永遠沒法追回的青春？

　　早陣子偷了點時間和Lewis去看《烈日當空》，那時候還在忙功課，每晚幹到四五時才能睡，還好電影不錯，花點時間去看仍是值得。

說起青春電影，最喜歡的一部始終是《青春電幻物語》。

《烈日當空》中，男角在一片灰壓壓的天下呼喊，天、人、天線的組合形如《青春電幻物語》中的男角戴著耳筒，站在天線下的綠草地上叫喊一樣，一灰一青，卻有著同樣殘破的青春。

然青春留下的傷痕卻不一。

《青春電幻物語》中的年輕人，灰暗而寂寞，只能依靠網路及音樂掩飾心裡的創傷，然心底那空洞卻不斷地擴展，尤其是當他們了解到年青不代表不死的時候，那種灰暗就如咒一樣把身心全都蝕掉，甚至把身邊的人都蠶蝕，迫身邊的人都與自己一樣過著同樣灰暗，甚而是更加灰暗的生活。

《烈日當空》中青春的殘破卻是個人的。

大家面對著相類的傷痕，聚在一起說是分擔，其實也是各自修行。

傷痕只能靠自己的手去平復，縱然這雙手太小，能靠的其實也只有自己。

並不是沒有人關心，像怒榮的父親雖然常與怒榮發生爭執，可當怒榮受了傷，他卻感到痛心，慈愛地摸摸他的頭，沒有像平常一樣責難他，又如肥毛的母親雖然常離開香港，但她也不是完全不理肥毛，在家的時候仍是有問候兒子。

有些時候，並不是家長不愛惜子女，而是大家本來就生活在兩個世界，即使是一家人也不代表能夠心靈相通，甚而是在不知不覺中傷害了對方。

怒榮的父親其實很著緊兒子，但他不懂表達，總是喝罵兒子不爭氣。

兒子痛恨父親，經常以衣櫃作為發洩對象，把櫃門也都打壞了。

　　父母子女的不能相融造成了孩子心中的痛楚。

而整個社會的制度（特別是考試制度）則進一步對孩子造成壓迫。

這個七人組在老師心目中是滋事份子，是「垃圾」。

當老師留阿褶下來，要他做卷的時候，他痛心地告誡阿褶，但當他看到阿褶交給他的答卷時卻會心微笑了。

阿褶答的不是試卷所要求的答案，卻是老師心中認同卻沒有說出來的答案。

孩子的「敗壞」並不在於他們不懂事，而在於他們太早熟，一早已經看透了考試的無意義。

牛蒡是唯一一個盡力去溫習，想在考試中得到好成績的人，結果他卻是唯一一個無法去考的。

為了考試，他犧牲了一切，直至昏睡於病床上，才能得到自由。

可這些犧牲到最後都沒有用，他躺在病床上時仍是被父母嫌棄，父母沒有因為他曾努力而接受這個兒子。

　　這個世界的不合理透過劇情，透過怒榮的讀白一一道出。

電影一方面以第三身的角度去俯視發生在七個年青人身上的事情，另一方面又以第一身的角度，借怒榮之口道出年青人對這個世界的想法。

例如有一段寫怒榮想像自己被人稱為垃圾，他在行人隧道中前行，路人在紅光中向他走來，對他投以卑視的目光，有的更乾脆叫他「垃圾」。

導演經常借此類幻想畫面直接表達出青年人的想法，除了這一段，還有眾人對性交短片的看法、牛蒡脫離一切自由漫舞等。

導演藉這種手法來深化交代人物的想法，這種設定原是不錯的，拍也都拍得漂亮，然現實與幻想的交接卻常顯出一種突兀感，無法把這些片段圓滑地融入現實片段之中，原是好的，反而成了敗筆。

　　總的來說，《烈日當空》仍是一套不錯的片子，至少它在交代年青人的心態上有著實感。

然這部片子出場的角色實在太多，每個角色都只碰著外皮，挖不到深處，雖然部份設計下得精巧，但也只能說是有精句而無良篇，過於蜻蜓點水，有欠完足。

http://www.chinakolau.com/wordpress/?p=507

臺灣的青春電影總是免不了文藝、含蓄，總是慢悠悠，節奏很緩慢，即使它的題材是殘酷的，它的色調總是灰暗中帶點柔和。

它讓你慢慢地深陷其中。

說實在話，如果第一次看，也許會覺得很特別，蠻欣賞，可是看多了2套以上類似格調的片子，感覺難免矯情。

連裏面的主角嘴中蹦出的對白都讓我滿身雞皮疙瘩，導演想表達的主旨似乎總是需要主角的對白來表現，頗有故作高深的感覺，低估了觀片人智商。

無意貶低臺灣青春電影，只是格調過於一致，有時，會讓人生膩。

香港的青春電影總是給人光怪陸離的感覺，喜歡用剪切，節奏快，也許自己從小在說粵語的廣府地區長大吧，聽著裏面的主角蹦出的粗口，我覺得特別親切。

它喜歡把問題白熱化，把內容赤裸裸地不加絲毫掩飾地呈現在觀眾面前，無論你是否承受得了它的血腥與殘忍，它就是讓你看到，它無視你的承受能力，一步一步，劇情密鑼緊鼓地向前推進，一個又一個炸彈，向你投來。

只有在看香港青春電影的時候，我才有快意。

香港青春電影在表達自己的時候通常都是直接的，給你衝擊。

烈日當空（香港）與九降風（臺灣）均屬於曾志偉監製的同一些關於青春的電影，我先看的烈日當空，感觸很大，衝擊很大，可能有了先入為主吧，同樣的7個男孩，不知道爲什麽，片子開始半個小時我已經對烈日當空的7個男孩兒印象深刻，而九降風里的7個男孩兒卻總是讓我記不清。

我覺得烈日當空對那7個男孩兒的人物刻畫要比九降風深刻得多，輪廓清晰，來得直接。

相反，也許我要觀看完九降風，我才能知道這個7個男孩兒是什麼樣的人。

個人喜好可能真的佔據很大因素吧。

寫這篇東西，也正是因為有些想法，不吐不快。

烈日當空的導演是香港的新晉導演麥曦茵才23歲，而九降風的導演年紀上據說要比她大多了。

也許不同年齡的人表達方式不同吧。

可是關於青春，也許一個23歲的人更明白吧，因為她的青春逝去的時間還短，也許她對未來還是朦朧的，迷惑的。

而九降風的導演，畢竟年紀大了，事業有了方向，人生經歷的東西多了，自然有些他（成年人）的價值觀就會很不經意地添加到電影裡頭吧。

對不起，我真的因為自己的喜好，似乎有點偏見了爲什麽我會不喜歡九降風呢？

也許是因為，因為，我覺得青春本來就是因為荷爾蒙而躁動的，九降風太像一個過了青春期的后青春期大叔了，含蓄，連裏面的髒話也讓我有點覺得過於含蓄了。

看烈日當空的時候，我不停地想到經典之作《Trainspotting》，也是毒品，也是那些鐵軌，也是那些迷茫、躁動的少年。

尤其結尾，阿榮穿著西裝去面試的時候，讓我想起了mark選擇了重歸正路---選擇生命、選擇工作、選擇職業、選擇家庭、選擇可惡的大彩電、選擇洗衣機、汽車、鐳射碟機、選擇健康、低膽固醇和牙醫保險、選擇樓宇按揭、選擇你的朋友…….夏天過完了，青春也就完了。

這句話是最近看到的最觸動我的心的一句話。

片里的生活，我沒有經歷過，青春期的我也有過小偏差，但是總體沒有偏離過社會，家庭對我的標準要求。

好好讀書，好好高考，考上了大學，庸庸碌碌地過著大學生活，然後現在還有一年不到的時候畢業面對社會。

其實，這條路我並不喜歡，但是卻無從選擇。

雖然我沒有像他們那樣生活，但是每個人的青春其實都是一樣的，其實再殘酷的青春電影它觸動的都是我們的同一根神經。

其實很想有自我，但是我們都是懦弱的主兒，我們都要向社會屈服，一些潛在的規則，潛在的標準左右著我們的生活與選擇。

上帝沒有說mark和阿榮最後的選擇，包括我們的選擇是正常的，正確的，只是一個社會的導向讓我們不得不走這樣的路，因為你不乖乖做人，你不按章出牌，你會闖大禍，你會後悔。

就像很多人說現在我們20多歲的女人很現實，其實誰沒有單純美好過，不顧一切往前沖，只是經歷與一些規律告訴我們，變得現實是保護自己最好的方法。

我們在逆流或順流中掙扎向前游，那些向反方向游的人總被歸類為異類，我們說教，自以為救世主，其實誰想得清楚，說得明白對錯。

其實每個人，都很迷茫。

所謂的明確只是相對的。

夏天過完了，我的青春也早完了。

因為我已經進化成很世俗的人，快要變得俗不可耐。

那個之前被世人封為玉女，眾人傾慕嚮往，後來因為婚姻失敗，變得邋邋遢他，瘋瘋癲癲，每天不斷有糗事被媒體曝光的天后，現在要捲土重來的布蘭妮，在一本雜誌的採訪說了一句這樣的話：【人們總是說他們想做和做了什麽，但悲哀的是，我們的世界很殘酷，到最後，你的內心只知道你應該盡力做什麽而已】。

在一個典型被世俗輿論、標準所困身的女人口中說出，不知道你們有沒有和我一樣的感慨。

我們做的不是自己，是世俗要我們做的自己。