啊，荒野后篇

电影里的每一天，都仿佛是这地球的最后一天。

爆炸、自杀、 反自杀小队、性无能、战后的社会伤痕、地震的家庭悲剧、《社会风险法案》变相征兵、婚礼酒店和风月场所改为养老院和殡仪馆……2021年的东京，依然是这世界上最繁华最发达的城市之一，但也笼罩着一层浓重的末世感。

连那个灯红酒绿歌舞升平的新宿，仿佛也变成了个体搏杀与意见冲撞的战场。

这里是一片荒野，人的心也是一片荒野。

这部电影主要人物大概有十多个，情节和对白几乎没有闲笔，如果一点不注意很可能就会错过对人物关系及心理动机的表达，但显而易见，就是这样复杂而庞大的人物关系，电影却利用”相连“这个概念将荒野之上的末世图景编织了起来。

他们紧紧相连，却又相互错过和放手。

最终没有人得到，所有人都在失去。

虽然没有看过寺山修司的原著小说，但是通过编剧导演的创作，可以看出，电影重点在传递人物及社会状态，并没有给出明确的精神指向或结论层面的东西，而将所有的反思和探讨都留给了观众。

内心的耻辱和悲愤究竟会把一个人推向何方？

在新次和建二身上，我们看到了悲剧的两面。

新次10岁时，父亲因战争期间备受虐待而自杀，母亲随后也抛弃了他。

从小在孤儿院长大的新次视为自己挺身而出的大哥刘辉如亲人一般，而刘辉却在街头斗殴中被打伤至下半身残废。

新次满腔恨意，想要通过拳击报复打伤刘辉的裕二。

建二的母亲是韩国人，是歌舞伎町的陪酒女，在建二小时候便去世了。

建二的成长过程里备受父亲虐待，口吃，自卑。

满腔恨意的新次想要通过拳击的方式报复打伤刘辉的裕二，而建二则在出逃家里之后把拳击馆当作了一个避风港。

拳击使他们二人相连，拳击亦是他们与世界冲撞的方式。

在日本电影中，拳击这项运动多次出现，并伴随主人公命运的起落。

不论是《坏孩子的天空》中对于友情及自我迷失的围合与催化，还是《百元之恋》中安藤樱破茧的出口，拳击像一种自我内心力量的外化，用一种简单形式去诠释着人和这世界的复杂关系。

《GO大暴走》中是这样说的：“人的圈子只有你用你的拳头画出来的那么大。

在这个圈里，力所能及处你是安全的。

什么是拳击呢？

就是用你的拳头去突破你的范围，去外界取你所需。

” 只要站在拳击场上，新次就会带着恨。

寺山修司《丢掉书本上街去》写到：角逐的世界中最强大的武器就是”不幸“。

这种”不幸“会转变成”非胜不可“的力量。

新次像一只伤痕累累的野兽，在拳击场上去赢得命运里所有的失去。

一拳一拳的暴击，是恨意的释放也是胜利的欢呼，但终究是对”相连“方式的执迷。

新次和建二两个人心里其实都是有爱和柔软的部分。

但爱好难抓住，不如恨。

新次爱芳子，却守护不住芳子。

建二仰慕着新次，想得到新次的爱，却用错了方法。

电影中，最让我动容的是新次发现建二画漫画记日记的那天晚上，新次教建二打拳的技巧，一来二去地练习结果竟被建二一拳击出血来，建二又惊讶又抱歉赶紧拿起场边的绑带帮新次擦血，但是新次脸上却洋溢着笑容。

那场戏的灯光非常温暖，照在两个人的身上，让人觉得所有的苦难都可以被抚慰。

新次和建二本是各自孤单飘零在荒野之上，但那一刻灯下眼前的对方好像是自己在绝境时幻想出来的伙伴一样。

似真似幻，至情至性。

他们本来是爱着的，是友谊，是望穿彼此的悲剧之后的相逢。

即使在新次知道就是建二父亲在军中的暴虐导致了自己父亲的自杀，他也极力在跟自己说这一切与”大哥“无关。

与其说建二希望成为新次，不如说建二想要新次的在乎，想要平等地站在一起，哪怕是被新次恨着。

最后那场比赛，拳击场上的两个人，一个凭借恨活着错失了爱，一个渴望着爱却又想习得恨，终究被束缚在命运的荒野上，迷失爱恨，挥出去的拳头再有力，也终究是来自破碎的灵魂。

”我在这里，就在这里，所以，想你来爱我“。

结局，建二是生或死都不重要了，因为不论是活着还是死亡，他和新次都以一种不自由的方式紧紧相连。

看完后劲很大，前篇加后篇两部一共近五个多小时，从晚上看完到现在凌晨3:55了，我的脑子里还在回放电影的画面。

首先2021年的时代刻画就像是现在时代暴躁的提炼物，“不是涩谷，也不是池袋，而是新宿”。

单纯点讲就是参杂了影帝那部2016的“错乱的时代”的极端狂暴错乱却克制冷静的“毫无目的的暴力”。

背景下的日本有居高不下的自杀率。

防自杀节那段描写也极其诡异，有很深的哲学意思。

就像会长结束生命前说得最后一句话，“希望”是人类最后的顽疾。

前篇泽村新次在拳击比赛里对抗敌人（山田裕二），后篇在对抗爱人（二木健二）。

就像人类一样，经历了地震、爆炸、海啸、核辐射之后，被打败的了结自己的生命，打赢的重新以自己的方式面对生活，所谓幸存者也是胜利者。

新次妈妈抛弃了10岁的新次。

新次自己从孤儿院成长起来。

海啸中侥幸活下来的女孩抛下了妈妈，一个人来到城市。

每个人企图忘记过去，打败一切敌人，重新生活。

对抗完敌人，可是恨意无所适从，于是暴躁，于是我们理所当然得开始自相残杀。

就像新次终于打败了山田裕二的时候，在他耳边问“这样你满意了吗？

裕二，这样就行了吗？

”因为他发现人们善于变得麻木了，连恨意都麻木了，而他很比任何人清醒，他的恨远远不止是打败对手，甚至不止是打死对手，新次想要打败的是整个荒野一般的世界。

周围介质再也承载不下这份感情，所以人就开始暴躁，开始自我毁灭。

父亲将自己对沙漠战争的恨转嫁到自己的生活，变得整日醉醺醺，开始殴打自己的儿子。

政府变得更加惊恐不安，于是颁布实施奉献法，让年轻人义务当兵。

强制守卫土地，怕不是同族的人侵占了家园，然而这种刻意的过度紧张感却使得土地本身变得廉价， 不值得被珍惜。

年轻人恨老年人的肮脏，宁愿参加自卫队，也不愿意做照顾老人的无风险工作。

时代在扭曲变形，想要没有纯种的血统的马赢得比赛，需要的不仅仅是千万倍的汗水，还有博上性命的一赌。

教练一开始就告诉大家：“其实拳击没有什么真正技巧可言，拳击就是怀着极致地恨意打倒对方，恨意最强的成为最后的champion。

”两位主角参加拳击，无非是像健二日记里重重的字 “憎め！

憎め！

憎め！

”。

拳击手可以光明正大的恨对手，所以才有理由带着这份恨意在暴躁的生活里，恶心的时代里生存下去。

影片最厚重浓烈的感情就是新次和健二两位主角之间的，世界上有很多特别也深重的感情，“爱”这一个字有时就显得太笼统单薄。

海洋拳击俱乐部，同门兄弟情。

同样厌恶世界，想要变强，所以彼此理解，友情。

但是两人之间还有更复杂的情感。

其中一段两人的对话如下。

健二：“赢了的人，大家对他很温柔；输了的人，大家就会把他遗忘。

”新次：“这和别人无关，这就是单纯的斗殴而已。

怀着恨意，打赢了。

又怀着恨意打下去，又赢了。

我会成为冠军。

”健二：“我想想你一样。

”新次：“不可能的，我就是我，大哥就是大哥，路本来就不同。

晚安。

”新次比健二恨得更深，因为他瞪大眼睛看着敌人，不像健二面对爸爸殴打一直不敢睁眼，于是他把这份血淋淋的恶意记得更真切，这种极致恨意在战场上可以把拳击转化为享受的过程。

他完全崩溃以前一起被伤害的同伴可以原谅裕二，他这辈子也做不到，他只要复仇。

他知道这份极致恨意使自己必胜，所以才可以站在制高点，像狮子玩弄到手猎物一样，跳着变换成自己从没练习过的左向拳戏弄对手，可以野兽一样瞪着眼睛鬼魅的笑着，不要命得冲向对手，发了疯得对着敌人大喊“我要杀了你！！！！

”

健二有绝对的力量优势却总做不到享受恨意本身，因为他的恨不够纯粹，就像他仍怀着善意去拜访第一次的比赛对手，所以他的恨带着恻隐之心。

而教练也早就预料到了：“健二你拿不了冠军的，因为你赢不了新次。

” 健二想要拥有变成强者，但是他变强的方式却是不断的否定自己，于是他想成为新次。

想要变得和新次一样，有着纯粹的爱恨。

可是在他和新次表达自己的愿望时，新次却拒绝了他。

新次说“你不能成为我，大哥是大哥。

” 因为新次爱着的健二，是他看成珍重的“亲友”的大哥，是那个恨的不纯粹的，有着恻隐之心的大哥，却也正是健二一辈子不停的否定的那个自己。

拳击的胜负秘籍就像新次说的是“和别人无关，就是单纯的斗殴而已"，怀着极致恨意，就可以打赢。

其实到头来健二不知道其实他最需要也只是“大家对他很温柔”而不是什么胜负。

他需要的是温柔，最重要的是他爱着的新次给他的温柔，所以他想要赢，他以为赢是不被遗忘冷落的唯一办法，然而最终的对手也是新次，这样的矛盾，这样的复杂，所以健二哭了，寻找到新的练习场想要战胜新次。

新次和健二最后一场拳击赛，看得我心都要梗塞了。

两人谁也不放手，都互相扶持着，没有给对方倒地的重击，就是要命的你一拳我一拳，耗尽彼此最后的生命。

然而新次的情绪是忘我的。

最后健二放弃了的时候，数着新次打过来的次数，看得要留下泪来。

不愧是高语境国度，把感情描写的这么大克制大隐忍。

在荒野一般的世界上，对抗完敌人，我们开始自相残杀。

昨天看了2019年最后一部电影，具体说应该是两部，因为《啊，荒野》有前后两篇，共计差不多五个小时。

因为这部电影挺丧的，所以不打算在寒冬看，避免雪上加霜，可是最近我对日本的电影上瘾了，加上看《溺水小刀》和《海月姬》让我喜欢菅田将晖不可自拔。

评论说他什么角色都能驾驭，那我就忍不住看看他在苏打年的代表作，看看他主演的这部斩获最佳影片奖的作品，并且菅田将晖也获得了最佳男主角奖。

不得不说电影非常棒，评分高不是没有原因的。

擂台上杀气腾腾的拳击手在搏击中被打得鼻青脸肿，血、汗还有唾液混杂在一起；离开昏暗的擂台，生活场景也是乌蒙蒙的，除却少部分笑点，其余情节在这种晕染下都丧丧的。

电影的总基调就是丧、暴力，说到给它一个设定，我觉得可以加上色情，因为里面的性场面太多了，我羞于启齿。。。。。。

看之前去初步了解了一下，《啊，荒野》的原作是寺山修司创作于1966年的一部小说，是他人生中的第一部长篇小说。

寺山修司是谁我开始是不知道的，日本作家除了东野圭吾和太宰治我还真的不了解，看完电影后怀揣着强烈的好奇心又去询问了度娘，度娘说——寺山修司，日本人，诗人、评论家，电影导演，前卫戏剧的代表人物。

寺山修司在艺术上的表现手法，类似于西班牙达利、毕加索的抽象主义，美国安迪华荷的波普艺术，在当时保守的亚洲艺术界开启前卫创作先端，也率先导航了日本视觉系艺术形成。

又是一个优秀的人物，只可惜天妒英才，1983年就英年早逝了！

电影把旧时代的故事拿到未来展现，剧情背景超前定位到2021年，那时的日本就是一片混乱（社会压力、自杀、学生游行）我也不清楚，反正知乎上“吃电影的番茄”和“圆首的秘书”剖析的挺清楚的。

剧情介绍： 父亲自杀又被母亲抛弃的新次沦落成流氓，靠欺诈老年人混日子，又被山本裕二出卖，不仅死党被打断双腿而且自己还进少管所关了三年，出来后发现背叛自己的人成了专业拳击手，被打断双腿的死党选择了原谅，只有自己一个人还带着仇恨，于是他坚定了复仇的心，要打死那个轻轻用力就能把自己打趴下的裕二。

推子建二同样成长在阴郁的环境中，除了没有母亲的关爱，还从小经受父亲的家暴，三十多岁的他不敢接触社会，没有朋友，不懂感情，还有口吃，没自信、没女人、没有爱、没有方向（后来也总是跟随新次而活），摆脱父亲后决心想要变强大报复父亲。

就是在这样的机缘巧合下，新次和推子两个主角进入到崛口简陋的搏击馆里（在人口老龄化的大背景下，房主看到了夕阳产业的商机，想要把搏击馆变成养老院或者殡葬房）新次称呼推子大哥，两个人一起锻炼，用同一管牙膏，推子无微不至的照顾新次，两个人之间有了坚固的感情，是真正的如同亲人的爱，与此同时新次和做皮肉生意骗了他钱的芳子成了情侣。

有教练，有朋友，陪伴和爱使新次和推子重新看到了希望。

新次告诉芳子再也不做坏事了，让芳子和他一起好好的正常的生活，这时的他只有一件事需要做，那就是为断腿的兄弟报仇（新次除了在搏击馆训练还会到养老院照顾老人，曾经的他可是专门靠欺诈老年人混社会的，他是真的在改变）。

魔鬼式的训练和努力加上恨，新次终于打败了山本裕二，但是并没有打死他，滑稽的是最后似乎把大哥推子打死了。

事情发生了转折。

首先，新次从母亲那里知道逼自己父亲自杀的人正是推子的恶魔父亲；其次，推子不再跟着新次走，决心离开，并把强大的新次作为对手，他把新次画在墙上，努力让自己恨，因为他知道只有像新次那样怀着最深沉的恨才能变强大打败裕二，然而这次他的对手确是最爱的新次；最后，我认为是新次和芳子的相处方式让芳子感受不到更多的爱，她认为在新次的心中自己并不重要，虽然爱着新次，但她还是离开了（新次最后和推子的搏击她还来看了）。

这三个原因让新次又从正常的生活中迷失了方向，原来的阳光又被乌云遮住了，所有的一切终究还是抛弃了他。

最后推子终于邀战新次，临上场的时候他选择放弃恨，决定带着爱迎接新次，心中默默数着每一记拳头，倒下去奄奄一息的他再次站了起来，当第89拳挥到他太阳穴上时，他真的倒了。

芳子走了，推子没了，拳击馆倒了，新次又失去了一切。

电影极度的悲剧、致郁，所有的人物都是那么的悲惨的，两个主角不说了，芳子离开母亲却又和她一样做皮肉生意；惠子的男人山崎敬三以自杀的方式来反对自杀，孩子流产；新次母亲失去丈夫；推子父亲二本建夫，暴戾军官，身患绝症。。。。。。

一切以悲剧开始又以悲剧结束，尽管中间好似所有人都在困顿中走出一条路，暗示好的结局，到最后一切又回到最初的起点，注定悲惨的人，拥有的美好也只是暂时的，试问还有什么比不管付出多少努力也改变不了结局而悲惨吗？

新次发疯了还是失控了，还是压抑了太久往死里打推子；推子本可以用自己的实力还击，但他坦然接受，不再还击，似乎是愉悦的数着新次的每一拳。

有人说推子不还手是因为他想以这种方式自杀，逃避他厌恶的世界，也让新次报杀父之仇；而新次似乎是听懂了推子内心的呼唤，他之所以把大哥往死里打，是为成全他，帮他解脱。

结局真的设计的非常好，一个字就能改变结局的好坏。

结局出现了一张死亡证明书，签名是不完整的“二木建”三个字，留给观众自己设计结局。

喜欢好的结局那么就是二木建夫，也就是推子的父亲，那个逼死新次父亲，家暴推子的患绝症的男人死了，新次又和推子好好的生活在一起了；但我觉得还是二木建二好一些，悲剧就要悲的彻底，推子在台上本就被新次第二次打倒，本性善良的大哥推子死了，新次才算真正的失去了所有，和电影丧的设定才契合。

《啊，荒野》和《大象席地而坐》同样是丧，但又很不同，前者是人生无法逆转，世界不可改变的丧，是所有人的、整个社会的垮塌，后者是社会部分人的缩影，是我们身边存在却又不易被发现的现象，相比之下我认为后者更加现实一些。

同时它又不像《晨曦中的女孩》、《伊甸湖》或者《美国田园下的罪恶》揪着一个事件或者现象来放大，可以直接让观众看出造成悲剧的原因，有明确的抨击对象，而它是模糊的，说白了似乎是虚造的，因为不存在，但是这样的社会背景似乎又是成立的——低生育率，老龄化，殡仪馆，养老院，工作压力巨大，自杀，激进者增多，暴乱，思想扭曲。。。。。。

电影成功的原因无非有三：剧本、导演、演员。

终于可以好好夸夸我的苏打菅田将晖啦！

他们把2017年称为苏打年，我终于知道原因了。

每一个作品都呈现的很棒，人物刻画完整，演技没话说，演什么像什么，沙雕、偶像、坏人、好人，不好看却耐看，在我看来他和刘亚仁一样是上天赏饭吃的演技。

只不过电影刚开始不久的大尺度戏份，真是让我一时间难以接受，苏打本来是留给我和小姐妹们幻想的，怎么能在大荧幕上裸露呢？

这种不雅的画面怎能让菅田将晖来演呢？

还不要替身那种。

后来想想这大概就是为了艺术献身吧，我接受了。

锁死这个优秀逗比的家伙啦！

2019.12.31 00：15

胜利的意义是什么，我们唾弃那些弱者。

而胜者又可以获得真正的快乐吗。

主角母亲的那句杀了他其实是想杀死她那懦弱的父亲，每个电影里出现的女人都为了生存做出了她们必须做的事情但她们杀死了自己最爱的人，就像男主最后杀死了健二。

我只想说世界只有那些痛苦活下去的强者和死去的弱者我们真正的幸福又从何而来呢。

我们生活在最美丽又肮脏的国度里，但我们无处可逃。

自从《大象席地而坐》感觉被喂shi留下阴影之后，一直很怕看丧片，终于鼓起勇气看完5个多小时的《あゝ荒野》。

虽然绝望，但意外的并不致郁。

大尺度是看点，苏打的颜值巅峰色气爆表，但不仅有美好的肉体。

突然发现之前的丧片导致我浑身难受的点不是它的丧，而是丧而不知所以。

但荒野的每一幕都交代得很清晰，让观众有很好的理解与共情。

有足够的时长塑造人物的丰满，以及所有共演演技都在线。

所有的主副线都很值得细品。

除了拳击馆练习生的主线外，2021年的新宿（之前在那里呆过几天有点迷之熟悉，特别是人行道下的十字路口），331东日本大地震的受灾者，情趣酒店改建的老人院，防自杀社团社长自杀（套娃？

误），无处不在的抗议自卫队强征的浪潮。

充满了对魔幻现实的荒诞嘲讽，但结合时代背景细想其实真实得可怕。

此处可以写一篇长评，先立个flag。

人自出生起就一只脚踏进了坟墓。

我们生存是为了与人连接。

拳击总是恨意较多的一个人能赢。

但我渴望通过战斗与你相连，我在这里，你可以爱我吗。

最后附自己#用五块钱散装日语 盲听出来健二的最后一段独白（中间少了一句确实触及了我的知识盲区😛： 僕は、ここにいる。

ちゃんと、ここにいる。

だから、行かないで。

新次、僕はちゃんと立ってるから。

だから、愛して欲しい。

还有主题曲《今夜》by BRAHMAN，跟“荒野”的谐音梗很妙，听了就会想起健二最后决定离开拳击馆，烧掉自己为新次画的素描的夜晚。

看这部片时，有种比较奇异的感受，它仿佛是跟我观影而产生的经验相抵触的，它有剧情的老式套路，有一贯人物出场的优美方式，但它所展示的人物和它最终的故事走向，却有些令我不适。

男一和男二终有一战，我误以为在一阵肉体的搏击和内心的挣扎后彼此会迎来精神上的和解。

事实却是，新次将建二当场击倒致死，在最后的场景里，新次缠绕着纱布独自坐着。

他的怒气仿佛还在燃烧，还能嘶喊出：殺了你。

当我了解到原著是寺山修司时，才明白：这故事不是来自黑泽明，不是来自北野武，不是来自岩井俊二，它最初是由寺山修司创造的啊，就算编剧可以进行更改，可以把新世纪里类似于福岛核电站爆炸这样的事件装填进去，可是，它如何也摆脱不了寺山修司的“精神力”，即使他已离去三十五载。

他的前卫、先锋、肉欲、荒诞，一旦注入其中，就必然引起观影者的不适，必会令一部分人感到新奇。

我想到：若是由园子温去导，那会是一部更为爱欲的影片，是旨意更为明确，表达更鲜明的片子。

但它没有，所以它不是一部情欲片，它有欲念满满的镜头却没有在镜头下写上爱的注脚，甚至它令我感到：每一个在此做爱的人，都没有以爱的名义。

剧中三人都是被母亲“抛弃”的：新次的母亲在丈夫的自杀后把新次留在了类似福利院这样的地方，她试图摆脱“灾难”寻找新生活，这也使新次变得乖戾，性格暴躁，在一次爆发后碰到了刘辉，后者成为他精神上的导师，是如父般的存在。

建二的母亲死在了异国，他们从韩国去了日本，父亲鄙视于儿子的懦弱因为他也是一个在死亡事件面前懦弱的人，无论是部下的死还是妻子的死亦或是核泄漏造成的死，那死亡的阴影都将其置于自我责难和发泄怒气的处境，所以他常殴打儿子，致使建二的性格是显而易见的隐忍懦弱，他的口吃显然是精神方面的。

这也能说明，长期出于保护自我的容忍心态，建二一旦爆发，便能将对手击倒不起。

芳子的母亲是新宿陪酒女，她的孩子来自不知名的某个男人。

芳子厌恶母亲，出于对她职业和无父所产生的母性疏离。

芳子母亲不是没有能力换份正当职业，但她没有，因为她内心里的抗拒，因为芳子来自某个毫无感情投入的男人，芳子不是抛弃了母亲而是被母亲早就远远得抛弃。

在影片中没有任何对于母亲寻找芳子的说明，以至于在和“单眼”做爱后被提出承认芳子的话，芳子母亲却立马拒绝，因为芳子这个人在她心中早已不存在。

在偶然下新次和建二走向了拳击之路，新次是希望以强者的姿态战胜裕二，报复惩罚三年前裕二的叛徒行为。

建二是希望通过拳击改变自己，以一个全新的人让父亲承认。

见证刘辉的原谅行为后，新次的怒火反倒高涨。

这是性格与经历造成的，虽然两人在福利院完成了个人经历的接近，但从根本上来说，刘辉是如父般的：更成熟，更理性，而新次是彻头彻尾的年轻人，是有仇必报的。

刘辉对新次阐述原谅裕二的原因时，讲到：裕二有妻有子（报复他在道德上不妥）；裕二给予了他物质支持并且应当会持续下去（现实层面上不便报复）；自己已瘫痪，无法击倒一个能站立的人（客观事实上的清醒认识）。

刘辉已从精神上彻底放弃，反倒劝说新次放下仇恨。

新次不接受，新次有自己的立场也有自己的意念：他的父亲已死，他要为这个“父亲”做他自己觉得应该做的。

他也对刘辉的软弱，对刘辉意志上的接受产生了强烈不满——正如父亲的软弱、逃避，以至于选择死去一样。

一个人不可能忘记仇恨，一道深深的伤疤一旦产生便会遗留一生作为唤醒仇恨的依据。

新次的报复最原始，无论是从最初的大喊着去裕二的训练场这样的单刀直入，还是最后筹备良久的拳场对决，新次只有一个意志：殺了他。

那句：就算在擂台殺了他也没什么关系吧。

一定不是戏言。

这世界并不是奉行以良善回报敌意的，丛林法则的以牙还牙才是正确途径，新次的戾气是可以理解的：当年求着裕二住手，他却杀心大起。

况且新次这样在福利院长大的孩子，视兄弟情谊最重，势必不能容忍背叛，一旦自己臂膀有力，报复成熟，就必定施行。

无论是前篇末尾新次战胜对手后大喊裕二，还是后篇中战胜裕二大肆进行的嘲笑，新次都以一个孩子的情态表露出来。

他可以作为一个成年人去收拾老人摔下的残食，可以给老奶奶洗澡甚至背着她的尸体出来，可以忍受网吧里客人的争吵即使观众以为他要施展那身为拳手的能力。

他没有，他容忍生活的一部分，但绝不容忍另一部分。

他可以作为社会上的蝼蚁，但在拳场上他必须打倒对手。

他说，在拳场上更憎恨对方的人能取得优胜。

在最后，新次一拳又一拳的击在建二身上，因为新次认为建二背叛了自己，背叛了教练，背叛了他们共同愤怒的生活。

在另一条线上，研究自杀的小组出现使整个故事出现对接的境况，完整故事线的同时，新的矛盾和意志展开。

可以理解那组织者对于惠子的侵占是某种欺骗行为，他的弟弟好好活着，那自杀的机器以及念头都是自己的。

当然，以抛出同理心取得信任进而性交，这伪君子的行为也分裂了他，狂热的人必然死于狂热。

喷洒的鲜血是对于死亡的无聊奉献。

惠子面对建二，进行肉欲的请求。

是她对新的死亡阴影做出的回应，她试图被另一个男人占据，在这一片春色中，建二却回复道：我不能与你相连。

从对新次的几副肖像画和一副背部裸体可以看出：建二与新次间有超乎于友情的情感在。

当然，那副魁梧的身躯也许是建二对于自身想要变强，变成另外一个我的内心投射。

这种愿望与情绪交织在一起，那他最终对于父亲的“殴打”——他已然成为一个直面内心的人，所以他选择直面他的情感，选择与新次一战。

本片贯穿始末的反对社会奉献法案是当代日本的矛盾投射，国家试图以虚伪的正义绑架国民，一部分国民对抗体制并且呼吁大众，大概是这样的。

游街是有意义的。

故事的源头是来自建二父亲与新次父亲。

他们是自卫队上下属关系，在新次父亲出逃事件里，建二父亲是以监禁作为处罚的，这是导致建二父亲自杀的源头之一，我们可以得知：他父亲必是服兵役制度的牺牲品，他即使在加入时因为煽动蛊惑而在心头布满激情，在见证现实的残酷和自卫队的不正义以及其他种种后，产生逃离的念头可想而知，况且他还有妻有子。

故事中的异性感情基本上都是通过情欲戏表达的，然而怀抱着虚无的念头做爱，是无法让感情置于实处，人们为焦虑做爱，为寂寞做爱，为无聊做爱，还有更多的为钱做爱，唯独缺少为爱而做爱。

芳子对新次投以好感的时候，新次却要为拳击而放弃做爱，因为复仇已经是比性更重要的事情了，同样也是比爱更重要的事。

在芳子追逐新次归还毛巾后，芳子离去而后转身，新次只留下一个慢跑的背影。

她知道，他不爱她。

当然，新次并不能失去芳子，因为芳子与他是由相似的经历而连接起来的，一个习惯失去的人，更对失去敏感，脆弱。

最终擂台之战，新次在上场前说的话正说明他知晓建二对他的情感，但新次说，我会殺了你。

建二的死正应对着新次的话，按照那个在拳场上更恨对方的人会取得优胜的“定理”，新次以满满的恨意、愤怒，最终打得建二无力回击。

建二知道：自己想与新次相连的念头不会实现。

在一拳又一拳中，这些年压抑愤怒的母亲大声叫出：殺了他！

新次做到了，他知道，那恨意足以干倒对方。

他还知道，自己能够运用好荒野里的法则，即使预见了：在胜利后只有一片寂寞的荒野，所有人都在背向他，都在离去。

影片结局没有定论，关于是建二还是建夫死去了，我觉得是都死了。

建夫即建二父亲的死以指甲盒落地为暗示，建二的死以观众的呼喊和建二对这个肮脏的世界的独白为暗示。

至于建二的死因，我倒是倾向于就是被新次打死的。

这样不是更让人觉得荒凉吗？

那么用力想得到爱的建二，在最向往的人，新次施加的无数击打下终于在死去之后才倒了下来。

关于新次与大哥建二，我的理解是，新次尊重同情大哥，因为大哥建二是个实实在在的好人，某种程度上来说，大哥建二，两个教练，一起训练的日子，包括芳子，都给充满仇恨的新次的生活带来了一丝温暖。

但这绝不等于他认可大哥的生活方式，事实上，这点新次绝不苟同。

影片中，大哥和新次有过一次关键对话，大概内容是大哥很向往新次，因为新次总是能将仇恨化为胜利的养料，而大家都喜欢能获胜的新次，他羡慕有人为新次欢呼，他也想变得跟新次一样。

新次的回答是，大哥就是大哥，你无论如何也变不成我。

这是因为在新次心里，大哥胆怯地活着，永远不会像他那样奋不顾身的去击打，去拼个鱼死网破。

大哥做不到那么绝，也学不到他的狠。

这也是促使建二离开的重要原因。

影片还有一个很重要的词是“连接”，很多次出现。

所谓“连接”，我觉得可以理解为“羁绊”、“爱”、“理解”。

建二总是默默观察着那个让大家欢呼骄傲的新次，他一直以为跟在他身后一起跑步就是连接，一直以为一起练习拳击就是连接。

直到与新次的那番话，让他意识到自己从来没有跟新次真正连接过。

即大哥从来没有理解到真正的新次，他们之间一直很遥远。

这让建二痛苦万分，不久后离开了他很喜欢的这个训练场。

至于新次为什么这么说大哥，其实，也很好理解。

就跟对待多年后选择和解的刘辉一样，新次仍然关心他们，但是却绝不会选择跟他们一样。

他决不允许自己跟他们一样，唯唯诺诺地活着，就算头破血流，也要靠憎恨活着，这点从小时候在孤儿院就拿刀子就能看出来。

这当然跟他从小就一直被抛弃有关系。

总之他认定的东西，偏执到发狂，玉石俱焚也要做到。

新次在话语中流露出来的些许神秘和一丝蔑视，让建二意识到了他从未建立起与新次连接的残酷事实。

这里又要说下建二这个忠厚善良的人，从小被父亲毒打，不敢反抗，他是一个最渴望爱的人，渴望父亲的爱，渴望他人的赞许，渴望与他人建立连接，渴望到爆炸。

因此，建二为了与新次产生真正的连接，流泪写了诀别的信，狠心烧掉了以前画的画，离开了这个第一次感受到温暖的地方，并甘愿成为他人眼里的叛徒。

这些无疑是巨大的痛苦，但是建二觉得是值得的。

离开之后，他强迫自己学新次一样，憎恨对手，将对手画在墙上又学他愤怒地划烂。

这是建二试图重新建立连接的努力，意味着建二开始追求平等的连接，这次是旗鼓相当的连接，是作为对手要了解新次世界的连接，不再是背后的憧憬和仰望。

此时跑步的镜头特写，是与新次迎面对上，正是此意。

建二的尝试失败了吗？

是的，失败了。

他逼迫自己用恨意变强，去理解新次血淋淋的世界，但是他终究不是新次，他捶打了新次还是会抱着他不让他倒下去。

说到底他之所以站在场上，都是因为他渴望与向往的人建立真正的连接。

新次成功了吗？

是的，成功了，建二终究学不到他恨的程度，学不到他癫狂的，不带人性的拳头。

所以这一场拳击，新次获胜。

建二成功了吗？

是的，他成功地让新次感受到了他渴望的连接，而且这种感受是冲击性的，以至于新次独白道，这肮脏的世界。

新次失败了吗？

是的，新次也失败了。

原因是拳击场上，建二用不屈不倒的方式，让新次陷入更深层次的癫狂。

新次的内心活动大概如，我说过你就是你，不会成为我的吧，你承认你做不到我这样惨无人性啊，所以被击倒吧，你永远是打不过我的。

看，你正在被我一勾勾致命的拳头所伤……但是，你为什么还没有被打倒，明明已经不行了，明明已经这么多下了，六十三，六十四…七十一，七十四…啊，你快点承认啊，你永远不是我...他曾经以为建二永远不会像他那样活着，所以他永远不可能跟自己产生真正的连接，并且他拒绝跟曾经那样怯懦的人产生真正的连接。

但是，这个人呐，却在他的疯狂击打下，一直不倒下去，这种拼命的样子，难道真的跟自己一点也不一样吗？

为了证明自己说的是对的，新次必须一直，一直，一直出拳，不顾一切把建二击倒在地。

因为这就是新次呀，他一直以来都是这样头破血流暴戾活着的呀，如果他不这样，他还是自己吗？

他还能怎么样活下去呢？

像刘辉和建二大哥一样跟伤害自己的仇人依偎在一起吗？

不，坚决不。

这是唯一证明他们没有连接的办法。

所以他疯狂击打已无还手之力的建二，但是当建二真的被新次打到血肉模糊，终于不支倒地，新次却发狂地喊起来：“你起来呀，大哥，你起来接着打呀！

”终于唤醒了他，新次又陷入了新的用击打证明自我的循环中。

在这一场拳击中，两个人也都是胜利者，也都是失败者。

让新次怀疑自己信条的大哥，让大哥最终匍匐在地的新次，都蕴藏着深厚的痛苦，这痛苦与他们的一生相连，从孩童已经开始，到此刻，已经毒藤密布，鲜血直流。

啊，荒野，该如何在这万分渴望爱又无法得到爱的肮脏的世界里活着！

该如何向那有微风，有树叶，有流水，有爱人的天堂里前进呢？

我妥协过，如建二，我肆意过，像新次，但我们此刻都口吐鲜血，在离幸福最远的地方。

电影分上下两部，6小时，非常丰富的剧情电影。

完全没有水份，最后一场的战斗，更是畅快淋漓。

“在擂台上，仇恨最多的人将会被赋予冠军，而不是冠军的人，将会被人们所遗忘。

”最后一场战斗围绕着这句话所展开。

新次和建二两个都是被父母抛弃的孤儿，在社会都处于最底层的社会状态，不被任何人尊重，也没有任何的尊严。

他们为了改变，一起来到了海洋拳馆，一起接受训练，希望通过拳击改变自己。

建二内心善良，在现实中由于长期受到父亲的家暴，胆小，怯懦，结巴。

却又一直渴望被爱。

每当他打赢了比赛，大家都会对他很温柔，赞美他，喜欢他。

他希望一直被爱，成为像新次这样拥有强大恨意的选手。

由于他和新次同是天涯沦落人，和新次在一起的时候，他无法怀有恨意，于是他决定离开新次。

他带着仇恨跳槽去了另外的拳馆，在一次又一次的比赛中领悟到了仇恨的力量，但是仇恨却让他无法拥有爱，更无法与任何人产生链接（无法和惠子做爱）。

当他快要站在擂台的巅峰时，他害怕了，他不想成为一个没有爱的人，越上走，恨意越多，爱意越少。

建二重新找回了新次，向新次发出挑战。

在擂台上，建二早已将新次击倒，但是建二不想成为冠军，建二一直给新次机会，希望新次终结自己的恨意，在被新次连续攻击的八十八拳中，建二希望通过这种方式告诉观众“我在这里，我在这里，我在这里，请大家来爱我吧。

”他不想被遗忘，但又不想成为冠军。

他希望以这种“爱”的方式站在擂台上，告诉身边的所有人，来，我在这里，来爱我吧，不要遗忘我，近乎哭诉和哀求的方式，表达出在恶劣社会的生存环境下，人性的“爱”在控诉着不甘。

最有艺术的画面是在第八十九拳的设定，建二在八十八拳倒下休克后，听到耳边响起“冠军”二字马上清醒过来，强烈的反映出建二对冠军所包含的恨意，极度的反感。

建二拖着伤痕累累的身体，摇摇晃晃的步伐，一步步迈向新次的死亡拳头。

新次的眼中充满了仇恨和愤怒，最后一拳，第八十九拳，终结了建二的生命。

建二为什么还要继续向死亡迈进，因为他学会了奉献，奉献自己的生命去唤醒新次心中的爱。

新次赢了比赛，最后的镜头留给了新次，新次给了一个耐人寻味的眼神，让人无法猜透最后新次到底是继续仇恨下去，还是带着爱意上路，我想这应该是导演给我们最后的悬念吧！！！

那个一边是正常的眼睛，一边是被打肿的眼睛特写，意思我猜测一下，是证明了建二的爱注入了新次，新次不仅只有仇恨，还有建二的爱意。

不然建二的牺牲实在是太白白浪费了，让我以这种猜测赋予他奉献的意义吧！！！！

影片涉及了社会的各种阴暗层面，里面的人物一个个犹如深陷泥沼之中。

故事并没有将深陷泥沼的人拉出来，就像是让观众从一个破洞的盆子里，观看盆子盖住的泥潭一样。

看着他们在里面挣扎，纠缠，有些人沉下去了，其它人带着伤痕和痛苦继续挣扎着。

新次是孤独的，因为从小被母亲抛弃在孤儿院，建二是孤独的，因为长期被家暴，芳子也是孤独的，因为少年时离家出走……他们都被关在世界之外，被关在温暖和谐的家庭之外，哪怕他们当时只是个无助的孩子……只能在街头，情人酒店，工地那些他们并不想待的地方可这些地方根本不是家啊，他们又怎么能找到任何温暖呢，他们本质上是非常可怜的人。

这部片，让人绝望之处，就是边缘人，可怜人，为什么这么难找到一点温暖，你说新次不努力吗，建二不努力嘛，或者芳子，他们比普通人还要努力，却依然每天伤痕累累。

人为什么会孤独，没有家人陪伴和爱护是孤独的。

就像芳子的母亲每次“接客”都把芳子丢在门外，芳子特别小就离开家，她心里想找一个“可以待的”家。

后来新次向她表白，她不能说是不感动的，但是新次本身难以让她安心，所以她离开了。

荒野，是指艰难的人生。

想象一下当你眺望，看到满家灯火，还是看到荒野？

显然电影中的人们看到的是后者。

未来与人生在他们看来就似荒野毫无生气。

前片后传加起来快五个小时了，很久没看过这么长的电影了，当然很久也没花过这么长时间看电影了。

为什么这么说呢？

一开始我是在豆瓣上搜寺山修司来着，看到他的作品里居然还有两部17年的片，觉得很神奇，然后发现男主居然是我打子哥，觉得更神奇了，后来才知道是改编，但我还是决定一看的，毕竟我可是打子哥迷妹！

但我保证，只是一部但凭借对男主的热爱无法看完的片子，因为真的很文艺……文艺到我看完之后还想再看一遍，总感觉漏了些什么重要的要素。

八月份我就开始看这片子了，但一开始总是在图书馆或者教室看，尺度太大看的时候觉得很羞涩，所以每次都只看了一点点就关掉了，回宿舍的时候又想不起来看，就一直搁置了……知道这两天才重新开始看的，这样算下来也可以说是看了四个月吧。

首先画面的构图和运动真的很好看，虽然有时候置景还是略微粗糙了些，但画面是真的好看啊！

真的日系的美！

单凭这一点这片子就值三颗星了在我心里。

连少年时期大家那场戏都拍得好美啊！！

一开始一个俯拍的大远景，然后是苏打不可一世的帅气面容哈哈哈哈哈～然后这个剧本，总的来说还是很不错的。

前篇比后篇更好，前片感觉都没有一场多余的戏，所有的人物、人物关系都铺垫得好棒，看的时候经常在感叹怎么可以把网编织得这么精妙呢？

后转稍微差了点是因为，很多地方感觉有点欲言又止，或者可能是因为想要交代的东西太多，反而说不清楚，遗憾真的好多，看前片的时候我老期待了……结果最后，迷之搞基？？？？

我想象中的自杀线的矛盾升级呢？

我想象中的那个怀孕女学生的性格转变呢？

（这个角色真的太工具人了……不仅如此，自杀线好多角色都好工具人，唯二成功的角色是那个导演自杀的人和建二的老爸，那个想去自卫队的学生也交待得没头没尾的，前片里面都还挺好的，一到后转就感觉，编剧慌了）然后拳击线同样也有很多遗憾，最诡异的就是母女线，让人感觉像是故事没说完，前面那么多铺垫，不能只是到达了这样一个结局啊！

如果想把注意点放在男主男二上，一开始就不应该交待这么多细枝末节，但交待了又不给下文，铺垫了又烂尾，颇有撩完就跑的渣男之味儿。

不过这一切我愿意将原因归为编剧功力不够，毕竟题材太庞大，又是影视化改编，真的很难。

至少男主男二的主线还是非常不错的，虽然总感觉还是有些突然，但可能是我自己的问题……前片我看见男二给男主画画的时候，我一直觉得男二喜欢男主，但想了想这是这么多年前的作品，应该没这么前卫吧……我感觉自己最近腐眼看人基了，我还在反思自己，结果这结尾……看得我五雷轰顶。

关于演技，不错，全员不出戏，但苏打我觉得还要加油，他可以做到更好。

现在很多时候还会有一种演的特别用力、痕迹略重的感觉，但我觉得他已经很棒了！

打子哥是真的帅啊哈哈哈哈哈哈哈哈。

看豆瓣热门的短评感觉总结得很不错啊，写的真的好。

看见很多人说丧，我倒觉得还好。

这部片子和我是有距离感的，这种距离感带给我的就是毫无代入感，我只能以第三人称的视角来解读。

结尾我不太喜欢这种设置方法：所有的出口都堵死了，哪怕是幻想中的或者某个支线的转机都没有给。

我个人不太喜欢这种感觉。

没看过原剧目，很难想象这就是寺山修司想要表达的东西吗？

有空我会再看看的，非常精彩的片子～另外还有个小细节……之前苏打超话刷微博看见一张图是一个男人的背影，那个博主说这是苏打，就用来当了好长时间的朋友圈背景图。

结果昨天看了才发现，那个人是男二……