穿越苍穹

刚看完电影《Across the universe》，对于非常抠剧情承接起伏的我来说，这个电影实在够烂。

线索凌乱、主题模糊、主要人物之间关系连接松散牵强。

提取该片主要内容，堪比从祥林嫂的唠叨中找出核心信息那样困难。

简单来说，就是一个英国男孩和一个美国女孩在上世纪60年代这一混乱激荡的时代中的爱情故事。

反越战、民权运动、垮掉的一代、毒品、性泛滥...种种关于那个年代的标签像旧衣物塞进洗衣机般般被一股脑的挤进剧情中，最后的效果，如同乞丐身上花花绿绿的破布拼凑在一起，没有形成整体上的关联与呼应，毫无美感。

剧情烂！

确实烂！

然而对于喜爱The Beatles音乐的歌迷来说，这部电影无疑会轻轻拨动你内心那份怀旧的琴弦，唤起你对当年风靡不衰的甲壳虫音乐的深深迷恋，以及你对列侬、麦卡特尼、哈里森、林戈的无限怀念（四个哥们如今都挂了俩了）。

这份怀旧与伤感首先是来自影片对那个早已逝去的六十年代各种意象的营造。

不羁的少年、反叛的革命者、迷惘的民众......工业时代遗留下来的旧时工厂小巷（应该是来自的灵感）、一望无际的玉米田旁驶向远方的公路、人群聚集的广场......男人长长的披肩发、浓密的胡须，女人厚厚的眼影、谨慎性感的连衣裙。

这是个混乱迷惘、暴力血腥、彷徨不安的年代，这绝对不是一个黄金时代。

但电影中的视觉形象体系让那个时候看上去很美，疯狂看上去那么浪漫、困顿看上去那么深邃、放荡看上去那么自由。

这一切梦幻般的感受只是由于我们确实离那个时代太远了，能够借以了解当时的不都只能是这些意象吗？

如果让你说出那个年代标志性的人物，很多人都会叫出一个名字The Beatles！

确实，60年代很大程度上因为他们辉煌的音乐而被世人津津乐道，也被他们的音乐影响至深，刻下了深刻的烙印。

因此，谈及60年代，The beatles实在是绕不开的名词。

就连村上春树在他的感怀伤事回顾青春的小说《挪威的森林》中，The Beatles的音乐成为描述那个关于渡边与直子青葱岁月里使用最多的桥段。

片中对The Beatles的作品的影射无处不在。

就比如各个人物的名字：男主角叫Jude，源出当然是大家耳熟能详并被唱烂了的《hey Jude》，这首歌在最后还成为男主角好友对他的劝慰之曲；女主角名为Lucy，来自《Lucy in the sky with diamonds》；某龙套叫Prudence，我实在不愿将那缠绵温情的《Dear Prudence》与这个并不美丽的龙套联系上；还有Dr.Robert()和Mr.King()。

我实在不得不夸赞导演无处不在的象征与提示。

导演也无时不运用电影桥段想甲壳虫致敬。

男主人公的身世就是几乎复刻列侬！

来自利物浦、工薪阶层、被父亲抛弃......众所周知，在The Beatles的后期，他们开始尝试变换风格，奇幻的、虚拟的甚至是梦境般音乐曲风进入创作尝试，具有代表性的无疑是《佩玻军士孤独的心俱乐部乐队》这张专辑，电影里许多魔幻怪诞的镜头语言灵感无疑是从甲壳虫的音乐中来的。

影片的结束颇为用心，片中的几位主要人物在大楼天台准备了一个小型舞台，高唱着《Don't let me down》。

这种结局会让歌迷会心一笑吧，因为The Beatles在1970年的著名的天台演唱会被认为是他们之间合作结束的标志（虽然乐队正式解散还在半年后），这种结局设置致敬意味很明显。

无怪乎电影上映当年，美国某报的评价是：也许你可以将影片称为是属于朱丽·太莫（导演）的披头士狂想曲！！！

总之，如果你是The beatles的忠实粉丝，那么走过路过不要错过，来看看片儿、怀怀旧、装装13，挺好的；否则，就别看了，没听过他们的歌，唤不起你的任何共鸣，而且实在没深度，没内容，没情节！！！

珍惜时间吧

本来又是抱着一颗花痴的心态来看男主角的，没想到看了这部电影后却觉得异常的沉重。

恰好用今天Mr.Chen 说的：where there is conflict,there is American.美国真的是很自私的，自以为足够强大的永远以维护和平的使者自居，殊不察觉每一场争斗，都有他们的身影。

我以为这只是一个简单的跨越海外的爱情音乐故事，却未料它掺杂了那么多的历史与挣扎，这部电影真的可以说没有绝对意义上的主角，每个人都赋予了他独特的灵魂，在这个复杂的2小时中演绎自己的悲欢喜乐。

最爱jude那清澈的眼神，每次眼睛的特写时总能看清他微微颤动的睫毛，他的眼睛会说话，他的身世，他的迷茫，他的梦想，他的归属，他以画画的那笔才华赢得了lucy的心，却也以对画画的执着使两人分离。

其实并不喜欢lucy，在jude突然说‘你的牙齿很美’的时候才料到她才是jude的归属。

我佩服她的勇敢与坚持，我也理解她那么急切想要呼吁停止战争的心，只是我觉得她太过于偏执，失去第一个爱人，哥哥远离自己生死难测让她的心难以宁静，她只有疯狂地尽自己微薄的力量来求得自己片刻的心安。

只是她未曾想到，每个人都有梦想，别人的梦想是不能以自己的看法和价值观来衡量评估的，梦想之所以成为梦想，是愿意倾尽心力而不断追逐的，没有人能亵渎。

我突然想到了jude在英国的那个柔弱的小女朋友，敏感，不安，小鹿般的眼神那么凄楚地盯着他送他远航，她知道她不是他的那根线，所以她只能放他飞翔。

我很欣慰最后的她那么坚定的回答他“在你不再给我写信的两星期后”。

max是我觉得最可怜的一个人，我喜欢那种潇洒不羁不喜欢被任何人束缚的自己，因为很难拥有，所以当看到他不顾一切和家里闹翻来到了心牵梦萦的纽约，想要开展自己自由的天地时却突然被征兆入伍，那种难以言说的酸楚,每个人只能叹息，却无能为力。

越南已经成为了噩梦的源泉，战争，让人变的麻木。

sadie那头狂野的卷发和略带嘶哑的腔调不知道给她增添了多少味道，黑人紧抱吉他的热忱，prudence的简单，美好。

这个故事里，让我们相信爱可以穿越一切，让我们相信音乐不死，让我们相信眼神，是可以透射灵魂深处的。

是的，it's gonna be okay,everything is gonna be okay !!!

七八年之前的时候遇到一个 BEATLES 迷， COPY 给我整套的音乐。

有的音质很差，就像久远的录音机里传出来的歌。

是个希腊兄弟，个子不高，脸蛮好看的，但是很男人的那种，天蝎座，70后，戴着眼睛， 眼神时而深邃时而迷离，喜欢窝在铺着厚厚地毯的房间里，拉着猩红色的窗帘，对着巨大的显示器不分日夜地听BEATLES看恐怖片和编程。

也许那个时侯我还是乖宝，阳光偶尔忧郁，虽然整日念叨人生迷惘，但是那个时候的少年愁滋味却没有办法和他们唱的共鸣。

也许那个时候选择还很多，我们可以听古典，听民族，听流行，听摇滚。

什么选择都有，中国的，美国的，加拿大的，冰岛的，法国的，德国的，英国的，日本的， 澳大利亚的。

从一种音乐试验到另外一种，排遣熬夜时候的寂寞和清冷。

关于BEATLES ，唯一记得的是，when u are sity four. 前段时间，十一偶尔听到，一个枯燥的摩羯座开始听音乐，听 BEATLES. 开车的时候哼出 Lucy in the Sky with Diamonds. 闷骚的个性忽然间暴露无遗。

所以，那天特意喊他看这部载歌载舞的历史片。

我只觉得那个利物浦男人帅的一体四噶，Hey Jude, 唱的忧伤感人。

他的眼神里全是对他的 GIRL 的回忆。

可是 Jude, 他的英国小情怀让他只容得下 LUCY 一个人。

美国人的那段历史哀伤和痛苦没有打动他，他只在乎他的 LUCY. 所以他们分开。

看到爱情这段， 11 抽身而去，这个摩羯座死男人还是一样地枯燥无味，我误解了他的喜好。

他只是当 MTV 一样听音乐开始打游戏。

而我却沉浸在 BEALTES 里看完这个爱情故事的结局。

没错， 摩羯座当这部片子是 MTV, 所以只会给三颗星，而我因为 JUDE & LUCY& BEATLE 给五颗星。

無論用什麼樣的詞語來形容這部電影都會顯得笨拙與生硬.只有親身去看一次,才能夠感受到音樂和愛情的美好與喜悅.在電視上看到trailer的時候就已經愛上這部電影,而當自己真正坐下來安靜地看的時候,心裡那種潛伏已久,一直默默騷動的莫名激動更是噴湧而出.Across the universe,璀璨年華在無際的繁星中燃燒.一輩子珍惜的友情.以及不可能忘記與放手的愛情.還有心底深深呼喚的世界和平與自由.在越南戰爭這個宏大的背景舞台上,溫情與冷暴力交織縱錯.觀看這部電影彷彿是在讓耳多進行一次奇異而華麗的旅行,Beatles的經典歌曲被主角們獨特的嗓音以另一種方式演繹,儘管有時候歌曲的選擇顯得有點怪異,但卻恰到好處地使電影在殘酷冷峻的時候顯得輕鬆與有趣.像Max被選去當兵時所有士兵一本正經的唱I Want You, I Want You So Bad,把那個時期所有嚴肅沉重的氣氛顯得不再那麼恐怖,幽默的諷刺讓人會心.故事很簡單,就像是發生在我們身邊那些平凡的事.儘管會看到繁亂的戰爭,暴力,等等等等,使這個小小的愛情故事變得複雜.但相遇,相愛,分離,掙扎,想念,再重逢.團聚,相擁.每一段美好的愛情都簡單卻閃耀著暖色的光芒.最後一幕Jude唱著All You Need Is Love,然後看到Lucy的笑容.畫面乾淨純粹而溫暖.其實有時候我想,我真的願意交換所有一切.來換取單純的為愛而愛

看了從舞台劇改編的披頭四音樂電影《Across the Universe》，我相信舞台劇絕對是比電影來得有魅力的。

不過總地來說，我還是不喜歡這部片。

尤其是影射Janis Joplin和Jimi Hendrix的Sadie與Jojo，這兩個人的關係居然被建立在團員和情侶上，著實是浪漫主義對搖滾本質的一種傷害。

另，本片中所有角色的名字都是以披頭四的歌曲命名，總讓人感覺太過矯揉造作，甚至牽強。

以《Hey!Jude》為例，這首歌原是在John Lennon與妻子離婚時Paul McCartney寫給Julian Lennon的歌。

Jude是Julian的暱稱，而歌詞當中的Her指的是這件事情可能帶給他的影響和壓力；但是當這首歌被套用在《Across the Universe》這部電影裡面時，卻是主角Jude決心挽回與Lucy之間的愛情而唱的歌曲。

這部片子的男女情愛太過浮濫，難免流於俗氣。

況且以《Across the Universe》的劇本來說，本來就不適合改編成電影：因為太粗淺、單純。

太表面地演繹了青春、愛情、戰爭以及美國人。

只不過當我看到Bono的時候，忍不住會心一笑了。

關於Lucy，是Julian Lennon的兒時同伴。

《Lucy in the sky with Diamomd》便是John Lennon看了Julian為Lucy創作的畫像之後所寫下的歌；在看《Across the Universe》時，當Jude與女主角碰面的那一瞬間，我便猜測她的名字八成就叫作Lucy（笑）。

真是一種典型狗血的設定方式。

不過《I am Sam》裡的女主角也叫Lucy，那樣的意義卻又大大地不相同了。

儘管如此，也是因為這些吹捧歌頌或蹧蹋才得以見得披頭四的偉大。

前陣子終於看完了《A Hard Day's Night》，George Harrison幫披頭們的髮型取了個名字叫Auther，成了那部電影裡我最喜歡的片段。

深刻地記得，2001年George過世的時候，媒體採訪了一個香港的唱片行老闆。

老闆老淚縱橫，哽咽地說著結束了，一切都結束了。

George在離開前不久，還出現在David Bowie那老妖怪的演唱會上當特別嘉賓。

突然想起了《The Magnificent Seven》裡飾演神槍手的James Coburn。

老爸始終最欣賞的披頭是Paul McCartney，他總說他最有才華、最有巨星風範。

而他的風範甚至強大到可以涵蓋一切的披頭四，這樣山姆大叔式的概念真是令人作嘔。

於是其實我也深受浪漫主義所苦，John和George都走了，我卻偏偏着迷那些只能停留在過去的東西。

孤獨卻美好。

看这部电影的原因最初是因为曾经看过她之前执导的关于我最爱的一个画家的传奇电影。

假如你有留意画面及故事的内在含义。

你会发现电影的本身并不是可以如一切评击者所说的披头士抄作，复制作品。

而是真正地运用了当时时代本身年轻一代的精神文化。

及当时的时代背景下的他们是如何面对国家，政治种种问题及时代转变本身带来的思考。

挽歌——《穿越宇宙》在世纪之交，对二十世纪进行各种各样的总结是最流行的时尚。

我还记得一本杂志在提到六十年代欧美音乐的时候这样写道：“披头士发明了旋律，鲍勃·迪伦发明了歌词。

”四十多年前，正是他们，和许多其他天才的年轻人们一起，创作了无数出色的歌曲，重新定义了流行音乐的含义，并给整整一代人注入了梦想和活力。

今天，在欧洲红五月过去整整四十年后，我们有了一部完全由他们的音乐构成的超过两个小时的电影，朱利·泰莫尔（Julie Taymor）的《穿越宇宙》（Across the Universe）。

它开始于一个叫Jude的年轻人的自述，结束于一个乐队在摩天大厦楼顶上的露天演出。

为什么？

为什么我会花上八个美元去看对六十年代流行歌曲化了的诠释？

当年在街上掷燃烧瓶和分送鲜花的年轻人已经到了五六十岁的年纪，坐在国会山和总裁室里，听着新世纪的抗议者们哼唱着《风中回响》（Blowing in the wind）；他们并不需要一部这样的电影，恐怕也早已过了看电影的年龄。

而新一代的年轻人也已经有了属于自己的音乐，他们最厌倦看到的事情，或许就莫过于一部重现他们父母青年时代的电影了。

在第二次世界大战刚结束不久，好莱坞就曾用四十年之前的音乐制作过大量的怀旧电影，因为那些歌曲让人们在核大战的威胁中想起从前安逸与纯真的好时光。

而今天人们用六十年代的音乐制作电影，恐怕是因为在这个雅痞与互联网的时代，它们让我们回忆起那些真正动荡、真正激动人心的日子。

那个时候的毛头小子们真的试图去改变世界。

“披头士发明了旋律！

”“鲍勃·迪伦发明了歌词！

”在欧洲，索邦大学的学生拒绝去上课——“在人行道下就是海滩！

”——他们拾起人行道上的地砖砸向全副武装的警察。

美国的年轻人也都在游行，反对战争，争取民权，叛逆一切可以被叛逆的价值观念；他们挺起胸膛，朝黑洞洞的枪口里插进鲜花。

和今天的年轻人不同，他们理想主义，他们不顾一切，他们冲动而诗意，他们很酷。

或许这就是泰莫尔拍摄《穿越宇宙》的全部原因：我们有披头士的全集，我们还有一个很酷的六十年代——示威、暗杀、切·格瓦拉，等等等等。

为什么我们不去掉那些恼人的严肃而不悦的部分，然后把剩下的东西和奶油巧克力混在一起，制作一部人人都喜爱的电影呢？

泰莫尔制作过百老汇音乐剧、歌剧和电影；他手下的团队里包括T-波恩·波奈特（T-Bone Burnett）——一个曾经把《哦，兄弟，你在哪儿？

》（O Brother, Where Art Thou？

）打造成白金唱片的天才；我们还有一群年轻、帅气的男女演员。

这真是一件水到渠成的作品。

然后，我们就有了《穿越宇宙》，一场极为罕见的完美灾难。

它就像一只在二十一世纪都市出现的恐龙，在每个方面都拥有完美的细节，同时又在每个方面展示着自身的错位与格格不入。

事实上，尽管影片并不缺少现代名人的客串——其中萨尔玛·海耶克（Salma Hayek）的演出要比博洛（Bono）有趣许多——《穿越宇宙》中却并没有出现披头士或任何其他真实六十年代音乐人的形象，而是充满了符号化的名字与事件。

Jude是来自利物浦的一名船厂工人。

他只身一人来到美国的普林斯顿寻找父亲，结识了马上就要退学的Max以及他美丽的妹妹Lucy。

他们来到纽约，遇到性感的房东兼摇滚歌手Sadie，然后接着出场的是黑人吉他手Jojo和女同性恋Prudence。

我们将看到这些角色在纽约一起经历那个年代发生的一切大事件：学生运动、种族骚乱、反越战、黑豹、同性恋风潮，当然还有流行音乐。

单相思Sadie的Prudence会在某一天把自己锁在壁橱里，Jude、Max和Lucy会唱起一首歌劝说她出来——除了“Dear Prudence”还能有什么呢？

而且，还有什么能比“Hey Jude”更能总结一部充满了披头士歌曲、主角叫做Jude的电影呢？

哦，对了。

事实上他们有个更好的主意。

什么标志了披头士时代的结束？

他们的最后一场在摩天大厦楼顶的露天演出。

为什么我们不以一场露天演出结束影片，让Jude向Lucy唱起他们的爱情呢？

“你所需要的就是爱情”，我们大家都知道Jude会唱起哪一首歌，“All you need is love”。

爱情与落幕，影片伴随着那个年代一起结束。

我们看到了什么？

我们看到了琐碎的影像片段描绘着示威、游行和动乱；我们还看到了33首被重新录制演绎的披头士歌曲MTV（其中两首没有带歌词）。

这四个英国人和在美国发生的这一切有什么关系么？

一点也没有。

当美国的这一切事件发生的同时，他们正在录音棚制作他们的音乐，他们正在印度吸他们的大麻。

披头士的辩护者们当然可以争辩说，披头士的音乐表现了那个时代的精神与灵魂；但问题是，这部影片除了那个时代的音乐之外，却没有任何精神与灵魂。

整个故事除了演员漂亮的面孔之外基本上就是无聊的陈词滥调。

将这个故事配上披头士的音乐，几乎就像是给三个火枪手配上爵士乐一样不着边际。

整部《穿越宇宙》似乎都在不断地打破你的预期：每当你怀疑导演是否能够更加矫揉造作、更加玩弄字眼的时候，泰莫尔的下一个镜头都会超出你的想象。

用不了多少时间，即使最挑剔的观众也不得不开始加入泰莫尔的游戏——因为影片的影像和音乐无可置疑地都展现出绝对大师级的水准。

在俄亥俄的家乡，Prudence望着她可望而不可及的拉拉队长，穿越过一群在空中飞舞的橄榄球队员，痴情地唱着“I wanna hold your hand”。

Max到达征兵所时，带着山姆大叔面具的宪兵们在新兵身边大声地宣布“I want you”。

或许最为大胆、也最为出色的改编，是在一个保龄球馆中快节奏而绚烂多彩的“I have just seen a face”。

这些正在歌唱着的年轻人究竟在做些什么，在想些什么？

没有人知道。

也没有人关心。

米兰·昆德拉曾经这样描写过1968年的巴黎。

“大学生掘开马路的路面，掀翻汽车，设置路障；他们闯入这个世界的方式是那么美丽与喧闹，在催泪弹和火焰的照耀陪伴下。

……但是就在距离一公里远的地方，在塞纳河另一边，这个世界的旧主人仍然在按照自己的方式生活，拉丁区的喧闹在他们看来是那么遥远。

梦想是现实，大学生在墙上写道，但仿佛事实正相反：这所谓的现实（路障，砍断的树木，红旗），才是梦想。

”1968年过去四十年后，在《穿越宇宙》面前，这段残酷的评论都几乎显得太过温情。

无论是当年的现实、梦想、激情、思考甚至是生命，都演化成几段旋律、一些影像、抗议的口号和性爱的借口，都不过变成一场音乐秀的调味料罢了。

“在人行道下就是海滩。

”说这话的盖尔·迪波德（Guy Debord）在1994年用一把手枪射穿了自己的心脏；他死的时候，不仅仅他的梦想破灭，他当年奋斗的战场本身都已经不复存在了。

朱利·泰莫尔的《穿越宇宙》，继承并发扬了那个年代音乐的精华，同时又完全剥离了它们所代表的全部时代意义；或许它可以成为对盖尔·迪波德一出反讽的挽歌http://maxsnoopy.spaces.live.com/blog/cns!8C82EDA920C2E20C!1442.entry

这部充满了浓郁纽约百老汇舞台剧风格的歌舞剧《穿越苍穹》由Tony奖获奖导演，以编导百老汇舞台剧及电影而著称的Julie Taymor导演，故事灵感来源于享誉全球的甲壳虫乐队的经典曲目，通过一条主线三条辅线把32首脍炙人口的甲壳虫乐队歌曲连接起来，青春、梦想、爱情、理想主义，当然还有动听的音乐，与色彩鲜艳的画面一起，带观众经历了一场MTV般的梦幻之旅。

电影的主线是英国小伙子Jude与美国典型中产家庭女儿Lucy的曲折爱情故事，电影人物的名字均取自甲壳虫乐队歌曲中提到的人名。

这条线本身可以说中规中矩，但60年代的反越战背景正好与当前美国国内的反战呼声相呼应，在大背景上相当有共鸣；至于故事本身的逻辑性观众却不能深究，中间一部分情节甚至完全采取了音乐电视的唯美拍摄手法，脱离了叙事电影的范畴——毕竟，歌舞剧电影的大主题永远都是音乐为主，情节为辅，所以在故事性上不能要求过高。

尽管如此，《穿越苍穹》在故事发展上仍然有一条辅线是相当精彩的。

在刻画黑人吉他手与摇滚女歌手的爱情一线时，故事从黑人吉他手的故乡底特律开篇，以60年代的底特律骚乱为背景，通过一个藏身在汽车之后面对暴力惊惶无助的黑人小孩来带出“Let It Be”这首经典名曲，之后镜头在两个葬礼场景中来回跳跃，与歌词有机结合在一起，完成了影片第一次情感高潮。

随后黑人吉他手离开故乡带着吉他来到纽约，辅线与主线交汇，两相呼应。

而另一条辅线，女孩Prudence的故事却是彻头彻尾的牵强，除了引出歌曲“Dear Prudence”这唯一的目的，对情节发展内容丰富没有任何实质意义，纯属多余。

电影中的三大唱将，扮演Jude的英国演员Jim Sturgess可以说是通过这部电影唱开了他的星途，从此好莱坞偶像派男演员列表中又多了一颗初升的新星；饰演Lucy的Evan Rachel Wood在同期录制“If I Fell”时更是一遍成功，这位20岁的年轻演员表演声乐兼能，2007年她出任女主角与Michael Douglas合作的独立制片电影《加州之王》也同时在北美部分地区上映，评论对其表演颇为肯定；而饰演片中摇滚女歌手Sadie的演员／歌手Dana Fuchs在纽约拥有自己的乐队，嗓音充满磁性，声音具有强大的力量感与穿透性，是片中我最喜爱的歌手。

整体说，歌舞电影《穿越苍穹》仿佛一部加长版的精美MTV，充满了乡愁的意味与怀旧触感，尽管情节上硬伤颇多，但对于喜爱甲壳虫乐队的观众来说，仍极有回味。

刊登于《电影世界》杂志，转载请注明。

这是我在07年的最后一部电影,这部片其实"名声在外"很久了,我看的有些晚.朋友问我是部怎样的电影,想了很久都觉得很难概括.总之,不会是部让所有人都喜闻乐见的片子.我认为主题是纪念beatles,以及爱与和平.可是,从坐在身边感动的掉眼泪的女孩又让我觉得,主题大概是歌颂伟大的爱情.从max去参加越南战争到莫名其妙出现的doc带着大家上路旅行又无功而反,都无一例外的让我想起<在路上>.关于那些精神流浪,充斥着天涯羁旅的气质,现在想来,本身就是一场预谋许久的艺术行为.在当时那个硝烟与饥饿的年代,人们的思想潮流前所未有的涌动,有人追求理想,有人苟且,大批青年不知所措,失去了前进的勇气.个人非常喜欢max与众美国青年抗着自由女神象在沼泽艰难行进的那一幕.国家的利益,荣誉到底与个人的悲喜有多大的关系,这是个值得所有人的深思的问题.整部片子有很多无限趣致的细节,任何角落都可以发现另人意外的惊喜与引人深思的画面.beatles的歌词还是经典的,萦绕着那么多斑斓故事与意味绵长的回忆.从黑人小孩坐在废墟里无助而略带迷惘的唱"speaking the words of wisdom, let it be"到"all you need is love",都让人动容.这部片子再次上我相信,beatles以及beatles文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻，他们作为上个世纪流行文化的商标，从未受到任何的挑战。

电影里所选的歌曲,演出的情节,都给了人们一个看待世界的美妙角度.其实,无论是冲着歌曲去看这部片的beatles fan也好,因为好奇去看的朋友也罢,都会感到或多或少的激情,体会到电影主角悦纳甚至超越庸常人生的勇气.

这是一部令人激动的音乐电影， 这份激动源于给力的美术指导和那个如火如荼的年代， 而导演Julie Taymor所做的仅仅只不过是随意地将这些音乐和那段历史串在了一起。

美国的60年代是一个充满动荡激情的时代，也是一个神话般的年代， ; 民权运动，“新左派”学生运动，“垮掉的一代”的宣言，越南战争，嬉皮士运动，性解放…… 这一场持续了十年与“青年”有关的运动，在历史的天空上划下了一道美丽的彩虹。

几年前，我教过一位60岁德国老人的中文，刚开始我对他的认识只是一个很严谨的工程男，但是有一天我做完某节欧美文化史课上的关于摇滚乐的presentation，跟他大致描述了一下我演示的内容，他眼睛很亮，问我说你喜欢摇滚吗？

我说你喜欢？

（其实我想说我是“爱屋及乌式的喜欢”）他开始讲述他的六十年代的大学，长发look，组band，最重要的是他们刚好在学生运动风起云涌的时候读过的大学时光！

五月风暴！

我问他你觉得这对你影响如何，是a lucky thing还是a bad thing。

他毫不犹豫的说“a totally lucky thing”。

那个眼神我到现在都记得！

然后他描述着他们当时的宣言，怎么反抗父辈价值观，以及那场运动过后他们的社会如何更尊重多元文化。

虽然后来他成了现在这个样子，在全世界技术输出的大企业里，做一个不小的领导，说实话，认识他之后我才对那段历史发生更浓厚的兴趣，以前只是带着误会听闻而已。