极限职业

这部电影好惊喜，各种反转和搞笑，有当年我看唐探和疯狂的石头的感觉最主要的是，剧本真的太精彩了，细节真的是精雕细琢了，前后照应，反转，悬念丛生，就算我提前看过10分钟梗概讲解，还是有很多惊喜和搞笑的地方。

主要是导演拍摄手法也很好，留白做的特别有意思。

就是组长哭着说退休金，然后下个镜头就脸上有伤。

张姐和马哥说着你那么爱我，后面他们就有情侣定位了，细品，特别有意思。

怪不得是票房冠军呢，比乐透大作战还有意思，因为这里的打斗场面也很帅截图5人小分队，太帅，太好玩了

1剧情紧凑，爽文般的打脸，巧妙的叙事表现。

剧情和笑点相辅相成，几乎打败了大多数电影的铺垫，伏笔的回收，人物背后的高光，都有充足的剧情支撑。

一开头巴士缉拿在后文又有映照，当学校巴士帮助算是竞争对手缉匪后那爆炸方式的回嘴，虽然一直有所期待，但真表现的时候又不禁露出笑容。

表情的极大变化，颜艺的同时，对于某些小事物的莫名执着，让人不禁吐槽“这不是重点吧”。

2人设的讨喜队伍里并没有明确的等级，属于你打我一巴掌，我管你是谁也要还你一巴掌的密切友谊感。

人物的斗嘴，动手动脚，还有向同一个目标前进的心都值得憧憬。

虽然大部分努力都背道而驰，但又机缘巧合的打成感，是本篇最大的惊喜。

像是你为了摘橘子过量却忘记采西瓜，懊悔的同时发现今年橘子缺货，你卖橘子的钱可以买下三片瓜地的惊喜感。

属于意料之外，情理之中了。

3导演有真正想要表达的东西 这一点通常很重要，无论是人设，剧情，都有导演些许的心机在，大家都很正义，都很善良，剧情都很正派，在国产喜剧硬要加入所谓泪点的表现简直不知道好到哪里去了。

最后的结局，各得其所。

也是所谓合家欢喜剧中最令人满意的结局。

对我针对的就是2023年的贺岁片。

图片来源于网络要说已经持续快三年的新冠疫情对哪个行业影响巨大，我想电影行业的悲惨程度绝对是排得上号的。

我自感觉，很多时候即便你可以不受疫情影响顺利走进一家电影院、打算看场电影来打发一下闲暇时间，看着寥寥无几可供选择的影片，你大概率都没办法选出一部感兴趣的片子。

造成这种大家无片可看情况的原因，我觉得引进片数目呈现断崖式下跌是一个重要因素，似乎已经有很长一段没有出现大家争先恐后排队去看“复联”的盛况了。

而我上一次写外国影片的影评竟然还是在两年多以前，并且还是一部老电影（2015年的美国影片《实习生》）。

虽说我很希望中国电影产业能发展到比肩好莱坞的水准，盼望着人们一提起“大片”会更多想到国产电影，但不可否认的是，当大荧幕上少了这些“外来和尚”，对着那些老面孔，难免会出现一丝疲惫之感。

就拿喜剧电影来说，春节假期看了《这个杀手不太冷静》、中秋假期看了《哥，你好！

》、国庆假期又看了《独行月球》，翻来覆去就没跳出“麻花系”，成天看着沈腾、马丽、魏翔、常远这些老熟人，说不审美疲劳那是假的。

所以，为了让大家换换口味，今天就为大家推荐一部2019年由李炳宪导演、柳承龙主演的韩国电影《极限职业》，希望这部警匪喜剧片能给大家带来一丝新鲜的感觉。

全程让你笑不停

图片来源于网络之前我在介绍影片《极限逃生》时，曾自创了一个名词——“MSG电影”（也可以叫做“调味料电影”）。

节奏紧凑、内容量大、少有留白，虽然有时候也会觉得韩国电影总是处在一种用力过猛的状态中，但不可否认的是如果你只是一个希望观看一部“爆米花电影”来放松精神和打发时间的路人观众，那韩国这种“MSG电影”对我们来说是非常友好的。

用食物来打个比方，就像现在很少有人会把吃肯德基和麦当劳当做一种奢侈的行为，但汉堡、可乐、薯条和炸鸡带来的那种简单又饱满的快乐确实会让人欲罢不能。

《极限职业》作为一部喜剧片几乎把笑点塞满了整个故事。

影片一开始就展现了缉毒组抓捕吸毒者的一场戏。

在观众乃至影片中犯人脑海中本该是紧张刺激的抓捕，被这群主人公们活生生弄成一出闹剧：高空索降设备质量不佳导致悬在半空中无法破窗而入，最后竟然滑稽地伸手请犯人拉一把；好不容易骑着小电驴把犯人撞倒，准备抓捕的时候发现竟然没带手铐，问同事要手铐的时候被犯人用电击器“反杀”；犯人最后竟然是在路口被社区公交撞飞导致被抓，结果这场抓捕导致16辆车相撞。

看过影片开头这段“热闹”的抓捕，缉毒组这群警察超级废柴的形象一下子就跃然纸上，也为整部电影定下搞笑的基调。

图片来源于网络《极限职业》制造笑点的方法和大部分喜剧电影一样，那就是通过“超出计划之外的意外情况”来制造戏剧冲突，总结起来就是这群倒霉蛋的霉运会源源不断地降临。

柳承龙饰演的高组长一直得不到提拔，眼看着自己后辈一步一个台阶、仕途蒸蒸日上，只能干瞪眼。

好不容易得到一个抓大毒贩来翻身的机会，结果从一开始就状况百出：假装记着采访的路边工人的新人警察载勋竟然稀里糊涂被裹挟上了前来招工的汽车，被无奈拉走时同事吐槽回来时“肯定能怀揣买房子的钱了”；马警官用望眼镜监视毒贩时被楼上房东大妈发现，结果当成了偷窥狂报了警；一群人躲在毒贩窝点对面炸鸡店继续监视，本想通过替老板送外卖潜入毒贩窝点进行侦查，结果老板因为生意不好准备把店卖了；为了继续在这家炸鸡店监视，大家只有凑钱把店买了下来，可当他们买下这家本来一天都来不了一个客人的店之后，客流尽然日渐增多；为了不露馅，几个人只好硬着头皮真的把炸鸡店开了起来，结果没想到凭借一道“排骨味炸鸡”他们竟然让这家店生意火爆了起来；为了赶走客人他们恶意涨价，反倒把自己整成了连日本游客都要来打卡的网红美食店；终于等到了送外卖的机会要深入毒枭老巢，打开门才发现因为炸鸡店生意过于火爆吸引了太多人，毒贩搬家了……这一连串让人应接不暇的意外，让这个“蹲点潜伏抓毒枭”的计划彻底失控，向着意想不到的方向“飞驰而去”，同时也带给观众层出不穷的笑点。

副业当成主业干

图片来源于网络不知道拿破仑有没有说过，“不想当厨子的警察不是好缉毒组”。

如果单纯只是依靠意外，虽然能简单堆砌笑点增加密度，却无法提升笑果的质量。

《极限职业》让人发笑的另一大原因就是“在意外状况下也全心全意地投入”。

经营炸鸡店原本只是作为蹲点监视的伪装，但生意火爆起来之后似乎大家都有意无意地忘记自己警察的身份，全心全意投入到经营炸鸡店的“伟大事业”当中去了。

剧中有一个桥段，李东辉（《请回答1988》中“娃娃鱼”东龙的扮演者）饰演的金警官发现大毒枭现身，他立马通过对讲机呼叫支援，可其他人正在生意兴隆的炸鸡店里“各司其职”，根本没有时间回应金警官的呼叫。

万般无奈下金警官只得独自一人驾车追踪，可结果在一个十字路口，两辆毒贩的车一左一右“分道扬镳”了！

金警官霎时感觉到纠结和无奈，一个犹豫，不仅跟丢了毒贩，还撞到了旁边的车引发了交通事故。

当金警官非常气愤回到炸鸡店责问为什么没人来支援时，其他人反倒打开了抱怨模式——“你知道我今天炸了多少只鸡么？

”“你知道我今天切了多少洋葱么？

”“你知道今天我收拾了多少桌子么？

”看着大家一脸委屈的表情，我一边笑着一边在心里问他们：“你们干嘛这么认真？

”

图片来源于网络就是这种错位后的全神贯注，把人物和环境之间的不匹配进一步放大了，戏剧冲突以一种非常自然的方式从人物身上流露而出。

电影中有很多情节设计都让人物先全情投入进一个场景，当情绪到达一定程度后再突然把人物抽离出来，回到原来的设定中，然后以人物自我吐槽的方式强化了喜剧效果。

比如说高组长义正言辞提醒大家要记住大家的最终目标是抓毒贩，开炸鸡店只是用来掩护身份，可电话铃一响、高组长一接电话，脱口而出的是“至今没有的味道，这是排骨还是炸鸡，这里是水源大排骨炸鸡”的广告词，这种极致的反差让人不得不捧腹大笑。

反转最后也搞笑

图片来源于网络其实只看个开头我也能猜到，这群表面废柴的警察最后一定会把大毒枭抓获，可问题是这个最终的大反转要以什么形式呈现在观众面前。

导演在影片的高潮安排了一场以少敌多的打斗戏，在一直有点瞧不起高组长的后备的解说中，我才知道这群一直看起来一点儿不靠谱的废柴们其实各个都是身怀绝技的高手。

炸鸡店的核心、厨艺精湛的马警官竟然以前是国家柔道队的；一副弱不禁风样子的金英虎是海军特种队出身；“一枝花”张警官是泰拳东方冠军；而高组长的抗打击能力一流，即便和对方承受同样对的伤害，最后还能站起来的一定是他。

其实这样的设定有点扯，这样一群身怀绝技之人之前各种拉跨表现逻辑上是说不过去的，不过一来是《极限职业》作为一部喜剧片，观众对剧情合理性没有那么挑剔，二来最后这一段大决战也拍得非常有意思，特别是新人载勋，因为之前坚定毒品的时候“吸嗨了”，导致他整场战斗都是一种亢奋的状态，即便被七八个大汉围攻，他也一脸痴呆般的微笑，口中说着“我不疼、我不疼”。

看到这一幕后笑疯的我，自然也就不那么在乎剧情合不合理了。

还有最后战斗结束，“打扫战场”的时候，张警官和马警官“有情人终成眷属”，非常没羞没臊啃在一起的时候，在一旁围观的其他人忍无可忍地要找其他警察借枪，冲着这对男女来上几枪,就连躺在担架上的高组长嘴里嘟囔的也“开枪、开枪”。

这部影片中搞笑的部分太多了，要想一一列举实在太难。

不过这部影片在欢笑之余带给我一丝感动的地方，是高组长被停止后想干脆辞职经营炸鸡店算了，他和伙伴们认真经营，严把品控，当加盟店出现问题时，他们会用自己刑侦手段去寻找问题在那里。

影片上映时，这个世界还没有被一个叫新冠肺炎的魔鬼所胁迫，而近三年来，我们的生活都被这小小的但似乎无处不在的病毒所彻底改变。

那些小本经营的小商小贩个体户们遭遇了多少困难，我们或多或少都有所了解。

但即便世道多艰，还是有很多人继续坚持着、努力着，一方面他们是为了生计，另一方面他们也为我们的生活增添了很多幸福的元素。

毕竟当冬日来临，冒着凛冽寒风走在回家路上，在小摊上买上一份热乎乎的烤红薯、糖炒栗子，在小店里吃一碗热气腾腾的麻辣烫，配上一杯浓香醇厚的奶茶，这样的日子才算得上生活吧。

从这个意义来说，像开炸鸡店不也是一种“极限职业”么？

图片来源于网络

猝不及防的跑出的票房黑马谁也没想到，2019年刚过两个月，韩国便诞生了现象级的卖座电影。

《极限职业》（又译《炸鸡刑警》），一部喜剧警匪电影，连续打破记录，在韩国本土动员了超1600万观众走入影院，成为韩国影史第二，仅次于1700万观影人次的历史巨作《鸣梁海战》。

票房收入上，《极限职业》更是超越《鸣梁海战》，登顶韩国影史票房冠军。

同一个剧本，我们拍了部烂片，韩国拍出了影史票房冠军韩国媒体一片“久违了”的声音，因为距离上一部喜剧片观影人数超千万，已经是7年前（同样由柳承龙主演的《七号房间的礼物》）的事了。

《极限职业》的故事其实很简单：一个面临解散危机的警察缉毒小组，因为一场潜伏任务，在犯罪分子驻所对面盘下了一家生意冷清的炸鸡店。

没想到无心插柳，炸鸡店生意意外火爆，并因此引出了一连串爆笑故事。

看到这个剧情简介，很多人会觉得似曾相识，进而想起先前的一部国产电影——《龙虾刑警》。

如果不是因为《极限职业》在韩国爆红，多数观众恐怕早忘记有这么一部电影，在2018年的暑期上映过。

这部电影的豆瓣评分，定格在可怜的4.9，其中还有肉眼可见的水分，且有继续下滑的风险。

因为很多人看过《极限职业》后，又跑去看《龙虾刑警》作对比，再跑来打分。

《龙虾刑警》在市场上几乎没溅起任何水花，也没有引发太多关注和讨论。

如同大多数质素平平的普通电影一样，在院线一闪而过。

挥挥衣袖，没带走一片云彩。

因为比《极限职业》上映早了8个月，所以有不明内情的观众在质疑：韩国版是否抄袭了国内版？

这当然是一场误会。

《极限职业》与《龙虾刑警》的初稿剧本都是出产自2015年“中韩故事共同开发项目”中的“一本多用（OSMU, One Source Multi Use）”选拔获奖作品，原剧本作者是韩国编剧文忠日。

后来剧本版权方同时将剧本卖给了中国和韩国的两家公司。

双方开始了对项目的背对背创作开发，都聘请了新的专业编剧，结合各自国情对剧本进行了修改打磨，只保留了最初的矛盾架构和故事创意。

基本等同于两部完全不同的电影。

只不过，中方这边进度更快，上映时间赶在了韩国的前面。

有意思的是，两部电影的导演都算是准新人，一开始都不是导演入行，颜值都不错。

《极限职业》的导演李炳宪（并非韩国演员李秉宪）是编剧出身，曾参与过大热电影《非常主播》与《阳光姐妹淘》的编剧。

现在看起来，编剧转职导演大抵还是靠谱些。

《极限职业》好在哪里？

严格说，《极限职业》也不算十全十美，最多就是拍了半部好电影而已。

前面的喜剧部分精彩纷呈，但后半段节奏出问题，垮得厉害。

从监视计划失败后，电影就失了准心，变得拖沓松散了。

警匪对决的架势一起，前面精心营造的愉快气氛反而一扫而光，陷入了套路化的温吞之中。

感觉上，“极限”有点像黄政民2015年主演的票房冠军《老手》。

同样是喜剧警匪题材，同样是前紧后松，观影人次也超过了千万。

更巧合的是，《老手》也被国内翻拍成了《大人物》，主演也是王千源。

《极限职业》最大的优点，就是把一个看似很荒诞的喜剧，拍得细节满满，真实感十足。

在演员的夸张演绎下，电影并没有显得过分浮夸，反而是在喜剧中融入了很多现实感。

比如中年危机，电影里的警察并非无所不能的大英雄，也会犯错犯傻（而且经常犯傻），也有职场困扰，也要面临养家糊口的压力。

特别是经济压力与职场理想发生冲突，主角们并没有表现得大义凛然、义无反顾，反而是内心出现了严重摇摆。

当用作监视的炸鸡店意外变成网红店而生意火爆时，警察们一度忘了本职，陷入到赚钱的忙碌之中。

最讽刺的是，案件陷入停滞，警察们反而阴差阳错地成为了犯罪分子的下属，炸鸡店成为贩 售毒品的网络。

既是现实的讽刺，又生产出了丰富的笑点。

另一个优点，是对主题元素的充分利用和有效展现。

“极限”与“龙虾”各自将故事联系在了一道食物之上。

“极限”是炸鸡，“龙虾”自然就是小龙虾。

两样都堪称国民性食物，同样不上宴席，同样带着浓郁的生活味道和江湖气息。

对美食元素的运用，另辟蹊径地开创出了警匪题材的新鲜感，又巧妙地把惊心动魄的案件侦破与人生日常联系在了一起。

食物成为连接职业与生活的关键，对食物展现的过程，其实恰恰也是剧本实现本土化，以及让故事和人物接上地气的过程，电影的故事层次因此一下变得丰富了。

反观《龙虾刑警》，食物元素并没有得到深入挖掘，就漫不经心地点了下题。

《极限职业》则是将故事主线紧紧绑在“炸鸡”之上，所有剧情推进都依靠“炸鸡”发生。

电影出色，也离不开演员的精彩演绎，《极限职业》中的缉毒队，连队长在内，一共5人，比“龙虾”多1人。

5人各有性格特点，在警队中各有分工，甚至各有自己的打斗必杀技。

角色与角色间也会有各种奇妙的专属互动，又有家人一般的情感。

但除了警察身份，主角们更像生活中的普通小人物，被各种生活的困扰牵绊和拉扯，就像邻家郁郁不得志的上班族大叔，神经大条的野蛮大姐大，老实忠厚的大哥，寡言少语的二哥，以及天真软弱的幺弟。

他们时常傻里傻气，笨拙鲁莽，错漏百出，但一本正经起来又分外帅气。

男一号高班长的扮演者是韩国影帝级老戏骨柳承龙，他刚刚在NETFLIX出品的古装僵尸大剧《王国》（Kingdom）里饰演了阴鸷霸气的权臣，你完全无法从这两个角色上找出任何共同点，甚至连面相都因为性格的巨大差异而变得不同。

柳承龙还演过冷酷的军官、温情的智障父亲、背负道德枷锁的中年男人，真正的千人千面。

《极限职业》中的高班长，有着中年男人特有的憔悴感与落魄感，即便职业是警察，也总一副郁郁不得志的颓唐样。

工作时被上司申斥，在后辈同僚前抬不起头，回家还要遭妻子揶揄。

开场就出乌龙，下跪认错没有半分犹豫，炸鸡店生意好时，一副见钱眼开忘乎所以的小市民样。

可就是这么个小警官，办起案来又像牛皮糖一样，又臭又硬，紧紧黏着犯人不撒手。

打斗时被各种拳脚相加，但就是倒不下去。

最后还要戏仿“僵尸”来个“尸变”，向自己的热门剧致敬。

这样的警察形象与我们习惯了的英雄形象差距甚远，但偏偏让人觉得鲜活有趣。

国内版主演王千源演技也是难得的好演员，演技并不输柳承龙，可无奈剧本不给力，角色塑造得空洞，无论剧情和台词都无法给东京影帝以施展空间，最后坏了电影，还拖累好演员。

另一个令人印象深刻的人物是张刑警——团队中的唯一女性。

饰演这个角色的李荷妮是韩国小姐选美出道，又是首尔大学的音乐硕士。

剧中，李荷妮完全丢下美女包袱，素颜上阵，把角色身上那种“虎”气“凶”劲儿给完全演出来了。

大部分时候都是风风火火的莽撞性格，一不顺心就发脾气，或者飞起一脚。

整个角色有一套完整的行为逻辑和性格素描，所有的台词和表演都在围绕角色的一致性进行创作，所以人物显得特别可信。

与之相对比，国内版中袁姗姗饰演的相应角色“花姐”，就只让人觉得“做作”。

除了刻意扮丑，以及偶尔粗着嗓子说话，观众感受不到这个人物的性格特点。

扮丑又还要小心维持妆容，扮凶又拉不出像样架势，到最后，就让人觉得格外邋遢而已。

所有的差距，归根结底，是导演、剧本和制作层面的全面落败。

创作态度上，《极限职业》是比《龙虾刑警》要认真得多的电影。

“极限”没那么完美，但自有一种匠人精神，这从电影对主题的深度挖掘，对商业元素的灵活运用，对细节的精致雕琢，都可见一斑。

而《龙虾刑警》，更像是一部勉为其难的应景之作，只经过简单的商业计算便仓促上马，看不到任何创作者的用心与热情。

令人唏嘘的是，在《极限职业》的最后，悠扬响起的音乐，竟是一首耳熟能详的粤语歌——由张国荣演唱的《当年情》，也是港片《英雄本色》的主题歌。

我才恍然想起，这部韩国警匪电影，连同多年前的《大人物》，竟都深受香港警匪片的影响，透露着某种黄金时代港片的气味。

那种癫狂过火的快意，从小人物身上寻找感动和勇气的草根精神，越来越难从华语电影中找见，却借由出口韩国，再向国内输出。

《龙虾刑警》的问题是什么？

最后再说说《龙虾刑警》吧。

毫无疑问是部烂片，一无是处，基本没什么优点。

难得拿了一个有趣的本子，攒了一个还算靠谱且有一定商业号召力的演员阵容，最后成品却惨不忍睹。

首先，电影就没怎么把心思花在主题“龙虾”上，开饭店彻底沦为背景，电影三言两语便把开店的事情搪塞了过去。

龙虾让人看起来毫无食欲，只觉得很脏。

大概美女导演平日是不太待见这类淤泥美食的。

电影倒挺舍得用篇幅来展现自以为是的“幽默”。

电影感觉是在剧本感觉完全不成熟的情况下便仓促开机。

里面充斥了完全迥异的表演风格，沈腾的单人solo，周云鹏的东北话“怯口”，还有十分低级的“屎尿屁”段子。

我大概能理解演员想把这些演员“物尽其用”的良苦用心，可无奈这些喜剧元素不是围绕剧情而铺设，本身也因为设计不走心而不好笑，完全是直愣愣地强插入电影中，特别突兀。

它们不仅打乱了电影的节奏，让观众出戏，还让电影大量篇幅陷入了与剧情本身无意义的纠缠之中，让整部电影显得支离破碎，重心全无。

演员们没有进入角色，反倒像演员本人跑进了预设的环境中，自顾自地就开演，演完了就走人。

电影在剧情的设计上更没章法。

老幺的潜入与被抓，以及后来队长的救人，整个过程行同儿戏、毫无章法，无论动机、应对还是化解，都充满了一股反理性反逻辑的散漫感。

这种散漫感同样包括开篇的角色登场，以及盘店与开张的过程。

能叔突然就变成了烧虾高手，只用了一句台词解释，“我年轻时他们都说我像掌勺的”，观众爱信不信，反正导演信了。

剧本的欠缺已是先天不足，要命的是基于众所周知的国情，电影还得自己给自己上镣铐。

贪钱是不能贪钱的，思想弦一刻不能放松。

队长贫嘴已然不好笑，但作为小领导他还要负责道德说教，时不时地点醒队员们自己的身份，一部喜剧经常就搞成了组织生活会。

这无形中就把原剧本里最有魅力的一条线索——个人在面对职业理想和现实诱惑时的摇摆给完全清除了，自然也少了很多制造笑料与反差萌的机会。

当然警队之间关于升职加薪，你追我赶的激烈竞争也是不存在的，毕竟跟资本主义国家不一样，都是团结友爱，紧张严肃活泼的好集体好同志，只有互相帮忙从不彼此拆台。

所以电影的另一条辅线也没了，好不好笑不说，最后以第三方旁白来给缉毒队员们一个闪光登场的时机，也完全消失了。

笑不过人，打不过人，也帅不过人。

搞笑已然不行，故事一塌糊涂，节奏乱无章法，居然还有功夫想着煽情，煽情既没铺垫又没力度，就音乐强给，表演强上，看得人尴尬。

全片的调色也是异常诡异，像是饱和度开过头的曝光包围特效，全片从人物到场景都是一副脏兮兮的感觉。

这种“脏”还不是那种有细节有质感的美学概念上的“脏”，完全是一种调色不当的油腻“脏”。

最要命的，它还非常隐晦地写了一笔“LGBT”，我也不反对勇敢发声，但咱能先把故事捋顺溜了再玩这些么？

本来我给《龙虾刑警》打了两星，看过《极限职业》后，又跑回去改了一星。

没别的，就因为同一个项目同一个剧本，我觉得“龙虾”拍成这样给祖国丢人了。

就这样，一个韩国人写的好剧本，被引进改编成了一部烂片，最后又被韩国自己救了回来，拍成了年度票房冠军电影。

这就是《极限职业》与《龙虾刑警》的故事。

一个比悲伤更悲伤的故事。

作者：Santaku Dai2015年，中韩协同制作了一个根据真实事件改编的故事，该故事的原貌大概是说有一个贩毒集团为了掩人耳目，借由假做物流公司打掩护做毒品交易。

这个故事先后在中国大陆和韩国被翻拍成电影，前者在去年上映后不仅遭遇了票房上的冷遇，其在豆瓣上的评分至今都仍只有4.9分。

而后者，在几乎没有一线明星加盟的情况下，上映至今的票房已经打破了韩国电影历史上的最高票房纪录，该片超越历史题材战争片《鸣梁海战》，登顶韩国电影影史票房冠军。

这两部电影就是前两天被大家吵得火热的说韩国抄袭我们的《龙虾刑警》和《极限职业》，所谓“抄袭”一说，现在已经被韩国制作方澄清实则为“一本两拍”，不过是中国这边先拍出来了而已。

我们要关注的，其实并非抄袭与否，而是为何一个相同题材，甚至是出于一个文本的故事，会在上映后遭遇如此两极化的口碑和票房。

其实如果单纯从文本层面来讲，这种借由“错位”来达到叙事效果的故事，早就已经不新鲜了。

伍迪.艾伦早在将近二十年前就借由《业余小偷》讲述了一个类似的故事，一个小偷准备抢银行，用甜饼店来打掩护，结果没抢到银行，但甜饼店却火了。

那么对于一个“套路化”的类型故事，究竟要怎么讲才能让观众买账？

对于类型片而言，其类型的框架及其框架内的元素和主题其实都是相对固定的。

聚焦于犯罪电影，必然少不了警察与犯人的二元对立，正与邪的对抗，以及诸如动作场面，追车戏等等固定的元素。

而这一类故事的尾声，如果以警察或侦探为主角，往往会以将犯人抓拿归案或是解决案件找到凶手告终，诸如我们熟悉的福尔摩斯系列，或是香港著名的警匪片。

如果以反派为主角，大部分在结尾会以坏人最终横尸街头结束，比如《邦妮与克莱德》，《放逐》等等。

因而，评判类型片的标准，在如今的创作环境中，如果单以完成基本类型片都具备的必要元素的完成度上来说，其实不会有什么大的突破和惊喜。

纵观这两年能够引起话题度的犯罪片，埃德加.赖特执导的《极盗车神》将音乐元素融入其故事和剪辑之中，赋予了犯罪类型以不同的风格样式。

而诸如《猎杀风河谷》或是《耐撕侦探》之类的作品，则将关注重点放在了对于传统犯罪类型的“反叛”上，“破案”这一戏剧动作只作为主线承担联系全片的作用，而影片更多讨论的则是关于角色与所处社会，以及其个人面临困境的冲突上，更有趣的作品则是直接打破类型设定的角色，加入很多具有导演个人风格的表达。

那么回到对于《龙虾刑警》和《极限职业》的对比上，后者压倒性的口碑和票房成绩，其原因或许就在于导演对固有类型框架的扩展和有效的将故事本土化上，笔者会就这两个点做具体分析和读解。

对“小人物”的关照去年的一部《国家破产之日》，让观众直观而深入的了解到了韩国社会所存在的阶级固化问题，资源和市场的垄断使其国民的贫富差距和生活水平都差别极大。

反映在电影中，观众可以发现虽然《极限职业》中的五位主人公都是“警察”的身份，但是抛开公职，他们就是普通的百姓。

导演在开场便借由一场五人小队破窗扫毒来完成对于人物的塑造和与观众建立认同和代入感，一般我们在犯罪类型片开场，都会有专案组小队闪亮登场的段落。

而本片则不然，诸如队长破窗时因为害怕撞碎玻璃赔钱而不敢撞玻璃，以及其后几人手忙脚乱的去抓犯人，都给人十分真实的观感，他们不过也是普通人。

当我们与角色拉近了距离，自然也会担心角色的处境。

而相比之下，《龙虾刑警》的开场王千源饰演的警察一顿耍嘴皮子，接着闯入贼窝后就是一连串升格的打斗，导演只顾动作场面的展示和完成“抓捕”这个戏剧目的，而忽略了对于角色的塑造，这使得该片在开场就已经输韩版一筹。

其次，韩版中导演着重塑造了高班长这个角色，其所承担的恰是大多数韩国民众都能代入的我们所谓的“小人物”。

导演为高班长设定了事业和家庭的双重困境，在事业上由于屡次没有成绩，自己的小队面临解散，他本人也面临被调配贬职的压力。

在家庭中，由于常年没有得到晋升，与妻子的关系始终很不稳定。

妻子虽然嘴上不说，但是看得出由于丈夫的“不求上进”给家庭带来的压力和其本人的不满。

在如此的情况下，当高班长开始卖“炸鸡”，并且逐渐沉迷其中时，观众会更有共鸣和理解角色的选择。

而相比之下，国产版几乎完全忽略了对于王千源饰演的警察杜宇飞的人物塑造，导演没有给予这个角色以压力，他只是在办案，这种前提下角色所做的任何选择，于观众而言，自然不会认同。

就拿“盘店”这个片中的重要情节点来说，韩版角色作出决定源于上述提到的压力，而中国版则是因为一个巧合有了钱进而就要盘店，在动机层面明显后者弱了很多。

至于两个片子中都很重要的食材，炸鸡和小龙虾，单纯从认可度上来说，二者都一定程度上代表了各自国家老百姓最喜欢的美食。

炸鸡，一度被称为是拯救了韩国经济的食物，这主要是因为在97年亚洲金融风暴中，很多商家都是靠着卖炸鸡撑过难关的，而且在物价和消费水平都极高的韩国，炸鸡几乎是公认的平民美食。

而小龙虾在我们民间的知名度自然是不用说了，想了解小龙虾有多火，去北京著名的簋街溜达一圈就明白了。

在韩版中，因为炸鸡所具有的的历史和文化意义，因而当五位刑警为了“蹲点”而盘下炸鸡店后，阴差阳错的生意火了，作为韩国观众自然是能够理解和认同的，特别是马刑警推出的“排骨味炸鸡”，无论从猎奇还是现实意义上，都噱头十足。

同时，高班长在炸鸡生意好了之后，明显愈发沉迷于当鸡店老板，其背后的原因，自然是由于其所面对的事业和家庭的重压。

这很容易使观众产生共情和联想，作为平民美食，卖炸鸡似乎是很不入流的职业，但是实际上恰恰反映了人们为了生存而拼命努力的风貌。

虽然为警察，但是却没有办法真正获得自己想要的，这种不得志的生存境遇可以影射到任何职业当中。

当高班长自诩为“鸡店大叔”时，他已经站在了普通老百姓的一边。

而在国产版当中，导演显然没有把“小龙虾”当回事儿。

作为班长的杜宇飞自始至终都很抽离，甚至在店挣钱的时候充当起了“道德先锋”，对这帮因为卖“平民美食”的同事说出他们掉进钱眼儿里了这句话。

当然这也情有可原，“道德说教”一直都是我们电影中常犯的毛病，什么道理一定得盘清楚了才罢休，完全不管角色到底会在特定环境下做出如何的反映。

不把普通人当回事儿，自然赢得不了观众们的尊重和认同。

韩版中间段落令人啼笑皆非的卖炸鸡的故事一度给人一种看美食节目的即时感，导演用心去拍摄整个炸鸡店运营的过程，这不仅能够制造一种错位的笑料，同时也能够将影片的主题做以延伸。

相比之下，国产版在这方面可谓是全盘皆输，他们不在乎，也没有想过为什么要用龙虾，为什么好吃也就是寥寥带过，一味地去讲一个陈词滥调的套路故事，想不“扑街”都难。

二元对立的正邪冲突无论是在麦基的《故事》还是悉德.菲尔德的《电影剧本写作基础》中，两位作者都提到了在类型片中设立一个“反派”的重要性，一个绝对压倒性的反面力量，会是推动故事发展的最重要的元素。

单纯从类型上来讲，《极限职业》和《龙虾刑警》的差别也是极大的。

就拿其反派设置来说，《极限职业》中导演设计的毒枭老板，可以面无表情的拿刀捅手下，甚至会指使下属直接拿刀砍犯错小弟的腿。

导演不断地通过一些段落来强化反派的危险性，以此来为主人公们抓捕犯人提高难度，这其实本质上是为了提高观众对于结尾大追捕的期待。

相比而言，《龙虾刑警》在反派的选择上启用了因《笑傲江湖》火遍大江南北的周云鹏，这在一定程度上可以增强影片的笑料，毕竟周云鹏的脱口秀还是很有趣的，但是作为类型片的反派，显然周云鹏是不够气场和威胁性的，无论他再怎么挤眉弄眼，在观众看来，这还是一个脱口秀演员在假装混混。

类型片的拍摄上，对于角色选角是至关重要的，就像提到克林特.伊斯特伍德，我们首先就会想到牛仔，提到任达华，就是黑社会大哥。

创作者不能为了所谓的笑料而随意选择角色，因为这势必会产生与其初衷完全不同的效果。

在正派人物的设定上，韩版中的每个角色都或多或少的有自身的缺陷和小问题，而这也是传统类型片要解决的，主人公借由一段旅程或是冒险得到升华和克服自身问题。

韩版中的马警官好赌，张警官易怒暴躁，在勋冲动好动，每个角色都有需要克服的自身的问题，他们虽然都不是完美的化身，但是都有自己的道德底线。

有问题和缺陷才是正常的人，神都不一定是完美的，况且导演在片中也没有去抹黑和讽刺这几位警官，最后抓捕时他们各显身手其实已经完成了对他们警官身份的认可，虽然平常吊儿郎当，但是都是撑得起国家公务人员的名号的。

对应着，国产版的问题自然就不用说了，导演把塑造人物的时间都让给了角色间无意义的斗嘴和玩闹，重复的抓捕动作消耗着观众的耐心也在不断将角色和观众之间的距离拉远。

类型中的“本土化”策略韩版的故事当中，警匪间猫鼠游戏的追捕虽作为影片最重要的情节主线，但是导演有意在片中加入更多具有本国特色的元素和对于社会问题的关注，这使得该片更能引起观众们的共鸣和关注。

比如食客们对于“排骨味炸鸡”的喜爱，这种在“从众”和“猎奇”心理作用下对网红店的追捧不仅是韩国的文化现象，在中国也是如此，东西不一定好吃，但是一定要拍的好看，就像前段时间看到的“老干妈口味的舒芙蕾”，真的能下口么?再来，片中出现了一个要采访高班长开的炸鸡店的记者。

由于记者被高班长拒绝采访，进而选择用曝光抹黑的方式对炸鸡店进行报复，这种对于媒体捕风捉影和跟风炒作的展示，同样是韩国社会现在普遍存在的问题，导演在片中加入的诸如此类的情节都为影片注入了很多时效和话题性。

还有一些片中有趣的彩蛋设计，譬如高班长被称为“僵尸警官”，包括其在最后与反派的缠斗中也有类似于僵尸的动作，这些应该是在致敬和调侃高班长的扮演者柳承龙在Netflix原创剧《王国》中的角色。

另外还有片尾在码头响起的《英雄本色》的经典配乐，其无论从场景的选择还是角色状态上都与《英雄本色》颇为相似，作为曾经风靡全韩的港片热，应该没有什么能比在犯罪片里听到《英雄本色》更令人兴奋了。

而国产版在这方面几乎“本土化”为零，一味地去讲那个犯罪故事，只有一个小龙虾企图让观众带入，这自然不会有任何可观的收益。

其实国产片在本土化方面一直存在问题，去年年末上映的《来电狂响》，改编自意大利的电影《完美陌生人》，因偷窥隐私，交换手机引发的话题让本片获得了极大地关注。

但是纵观全片的本土化设计，更像是一种混乱的拼凑，无论是外卖小哥，还是婆媳关系，都只是一种“表面”的展示，好似是告诉观众，这个故事是中国的，但是却丝毫不会让人有代入。

类似的案例还有黄磊的《麻烦家族》，原作山田洋次导演的《家族之苦》三部都是笔者的心头爱，黄小厨的改编虽然努力搬演原版的故事，但是僵硬的本土化，诸如北京烤鸭，国贸CBD之类的食物和地名，完全没有融入故事当中，又怎么会让观众感同身受？

尾声一个一本两拍的“类型故事”，一个通过巧妙地本土化策略和对于类型的继承和发展获得了极高的票房成绩和口碑，另一个则因为一头扑在简单地故事上而全盘皆输。

诸如此类的案例在中国电影近两年的翻拍片中比比皆是，明明有珠玉在前，为何总是无法翻拍的令人满意？

或许有一些原因是无法言说的，但是也自然不能全盘推责于那些不可抗为的因素。

创作者对于一部作品的翻拍改编，如果拘泥于原版的照搬，那便是无意义的重复。

观众为什么想去影院看一部之前看过的电影，自然是希望从中获得些之前没有感受过的，或许是文化上的某种认同，或许是一种对于本土化的好奇，比起规避红线，不如想想如何去塑造好一个人物，或是融入一些符合我们这个时代的命题，这可能才是对于翻拍片最应该做的。

2021-4-9 极限职业 韩国文化院缉毒组五人组高组长号称打不死的丧尸 泰拳女子冠军张刑警 特种兵出身英皓 柔道高手马刑警 年轻棒球运动员在勋纹身小毒贩开窗发现吊篮里的女警官 另一侧组长坐在吊篮里也是上不去下不来 小毒贩破窗而逃 抢车被女司机拽头发打出去 最终导致16辆车连环相撞 五人被队长训斥另一组重案组看不起缉毒组五人组 但还是请缉毒组吃了烤肉 重案组组长给了高组长一条毒贩信息五人组在炸鸡店潜伏 炸鸡店没有生意 组长用退休金把餐厅接手 马刑警负责炸鸡 没想到餐厅生意火爆一发不可收拾 高组长给老婆买了Gucci的包 老婆马上去洗澡 餐厅生意导致组员们没有时间观察毒贩行踪 队长药解散缉毒组 此时毒贩所租住的楼房点餐炸鸡 五人组做好准备去送外卖 结果毒贩们已经搬走五人组拒绝了记者的采访 记者把餐厅黑料播放到视频里 餐厅濒临倒闭 毒贩老大李培武的手下郑室长出主意收编炸鸡店 郑室长拿了一笔钱投资 炸鸡店再各地开设分店 实际上是利用炸鸡店和外卖形式出售毒品 毒贩们不好好经营餐厅导致很多黑料在视频网站播出 高组长决定去分店视察 五人组发现分店出售毒品 马刑警独自暗访中与大陆毒贩打麻将听懂了中文被毒贩抓住 李培武发现马刑警是警察 郑室长被李培武殴打李培武找到另一个毒老大ted昌要求合作 李培武有个高手女保镖 张刑警在马刑警手机里安装了情侣定位软件 在勋误吸食了毒品 马刑警挣脱绳索打了毒贩爬上货车来到集装箱货柜厂 看到两名毒贩老大正在交易 李培武开枪打伤ted昌双腿 另外四名组员前来与毒贩们打在一起 马刑警专打说他难看的大陆毒贩 张刑警打赢女保镖 李培武坐渔船逃离 高组长追过去与李培武打在一起 把李培武打倒五人组获得荣誉

相信大家都还有印象，2018年6月（具体几号不重要）内地上映了一部电影，主打王千源与袁姗姗卡司阵容，却在宣传片上搬出了只打了一个酱油的沈腾。

这部片子叫《龙虾刑警》！

老实说以上三人单打独斗的口碑号召力应该都不差，特别是王千源在警匪身份切换自如的演技加持下，多次被舆论热捧。

更不用说从小品舞台一路走上荧幕，自成一派的逗比搞笑风格，成为流量圈仅次于小鲜肉的油腻大叔——沈腾。

但是，正如宣传片一样的心虚。

挑选了沈腾饰演的龙虾店老板仅有的一段打酱油戏份作为预告宣传片，结果，本片也就只有这一段是比较能笑的。

很多观众在看了这部片子之后，亲切的形容它为“强行尬笑”。

豆瓣评分目前稳定维持在4.9分，很安详。

但是！

今天要给大家说的这部电影，不是《龙虾刑警》。

他有一个同样沙雕的名字《炸鸡特工队》（港），在内地名字逼格稍微高一点，叫《极限职业》，像极了一部郭达·斯坦森血脉喷张的大片。

真香今年1月才在内地上映的这部《极限职业》，让很多《龙虾刑警》的观众陷入无尽的懵逼中。

因为，怎么看，两个片子都像是同卵双胞胎。

虽然，韩国友人比较喜欢在国际上搜集东西囊括在自己的宇宙里，但这一次，却真的是另有隐情。

面对国内网友扑面而来抄袭的质疑，《极限职业》片方作出回应，其实《极限职业》和《龙虾刑警》是2015年“中·韩故事共同开发项目”过程中的“一源多用文化征集展”中获奖的获奖剧本，剧本名字就叫《极限职业》。

也就是说，剧本是备受两国认可，有很大的潜力。

只不过，中国这边手脚利索，三下五除二率先捣鼓出了一部豆瓣4.9分的烂片。

而韩国于今年才推出这部片子，成了韩国影史票房第一，豆瓣评分7.7的，额，神片。

同一个剧本，这差距，真香。

差距如果说没有《极限职业》的补刀，那《龙虾刑警》烂则烂了，但偏偏在国内观众还没有完全忘记那种对自己智商的羞辱的往事，新的大杀器立马揭开自己的伤疤。

仔细比较起来，其实两个剧本的大致框架和人物设定没什么区别，在这个基础上，两国影视人才分别做了自己的本土化尝试。

中国卖起了季节性但风靡全国的美食——小龙虾。

韩国则卖起了民族热爱、风靡中国的炸鸡套餐。

而从剧本最先的创意来讲，这都是一部喜剧。

一个四男一女五人组的缉毒刑警小分队（中国版是四人组，三男一女），业绩不过关，办案过程愚蠢，面临着被裁撤的风险。

以这样一群人为核心，建立一个突发案件为事件诱导，推动着剧情发展。

然后通过剧情的开展，挖掘出人物之间的关系和每一个角色背后的性格与故事。

这是最美好的想象。

即使有这么多共同点，即使集齐了多位巨星（没错，在我看来他们都是有实力的巨星），《龙虾刑警》居然还是拍的一塌糊涂，只顾消化了剧本里的搞笑行为，却完全没有把这群造成笑料的人/角色，拍出立体的感觉。

这就是为什么，观众觉得《龙虾刑警》是一个尴尬的小品段子合集，而《极限职业》是有血有肉的喜剧。

至少，我觉得《极限职业》的人物角色我都能说出感受，而《龙虾刑警》剥离开王千源袁姗姗和打酱油的沈腾，他们每一个人都不合时宜地出现在片子里。

角色比起王千源饰演的队长杜宇飞，除了话痨到让人讨厌（其实他这个不叫话痨，而是强行自以为是），并没有多少讨喜之处。

《极限职业》中，柳承龙饰演的高班长就有趣得多。

工作失意，带领的小团队问题频发，对案件侦破的效率和效果都让人摇头的他，面临着多种压力。

除了即将退休，事业上没有成绩只能眼睁睁看着后辈压在自己头上，小团队随时可能解散的。

生活中，因为警察这一高危职业，回到家还要被妻子嫌弃和担心。

面对其他人都能给自己的家人带去物质保障，自己却无能为力。

好面子的他，每次回家给妻子带的东西都是用Gucci包装袋，里面只是一些普通的小东西。

作为父亲，因为警察的身份不能兼顾家庭，女儿想要见到自己都很难。

片中有一句话，是女儿对爸爸说的，自己最大的愿望，是成为嫌疑犯。

因为这样就可以见到父亲了。

包括即将退休的他，面对着不得不考虑的未来，瞒着妻子拿自己的退休金去盘下炸鸡店。

当炸鸡生意风险丛生，缉毒工作一筹莫展的时候，妻子安慰自己说，只要有退休金在，一切就是好的。

那个时候，高班长哭得很厉害。

只有观众最懂他的心思。

而这样一个人，在工作过程中，却也表现出各种逗比特性。

不过话说回来，《极限职业》的逗比，都是在符合角色性格特点与剧情需要的情况下发生的。

比如高班长在刑警与炸鸡店老板身份之间的无缝切换。

每一次刚刚在工作上训斥完自己的同事，接上电话马上换了一副嘴脸，熟练地念出自己的广告语“至今没有过的味道，这是水原大排骨炸鸡”，一种莫名的喜感扑面而来。

比如其貌不扬的马刑警，却做出了最好吃的炸鸡（老实说，韩国版的炸鸡制作画面才是有灵魂的炸鸡，画面构图和用光，像极了舌尖上的炸鸡。

反观中国版的小龙虾，像极了地摊货，当然，你可以说这不重要）。

马刑警是一个嗜赌的人，因为赌博害了自己的团队经费不足。

但他也是一个经验丰富的干警，最终抓捕嫌疑人交易现场，也是他提供的线索，并牵制住嫌疑人。

还有就是警队最小的小伙子在勋。

作为一个年纪轻轻又干劲的青年刑警，当队长提出要蹲守嫌疑人窝点时，他主动申请去现场假扮成各种身份的人，每一天一个样，像极了一个变装爱好者。

当大家都在犹豫是否盘下这个店的时候，是他主动提出来要出钱（中国版的角色里，确实是这个小伙子付的钱，理由是他继承了一大笔钱。

编剧就是敢想）。

在勋代表着这个团队的青春活力与冲劲，但他没有过多的经验，所以需要社会的打磨。

这在后面，借助另一位警队领导的口，讲述高班长带领的警队每一个角色的背景和技能时，对他能扛揍的描述，似乎多了几分可信度。

也正是那场对每一个角色特点的梳理，让警队的五人有了一个清晰的定位，这一定位，是符合全片每一个人的行为逻辑。

除了这几位警察，关于人物塑造的成功，最明显可以对标的就是小店的原始老板。

中国版这个角色是沈腾演的，明明就是一个客串，却被当成了主角，片方是对这个片子多么没信心。

而在《极限职业》中，这个老板面对一群神经质的警察时，表现出来的惊讶，都通过一言一行展现出逗比气质。

特别是当警察小分队多日蹲守在店里时，老板送了一盘炸鸡，面对其中一位警员的质疑。

老板的回答是，自己是主人，想送就送。

相比而言，沈腾的老板更像沈腾，而这个老板，更像是一个生活化的人物。

韩国版的角色里，其实很多人都数不上名，除了一个几年前参演过《请回答1988》，在里面饰演柳东龙这一角色的演员，其他认识的应该都不多。

但就是这群可能陌生的人，却给予角色熟悉的感觉。

比起动不动大明星撑场，却没有给角色带来任何性格助益的片子，《极限职业》是可以给我们打发时间和回味的好片子。

学习其实，基于一个优质的剧本，创造出一个优秀的作品，也是需要用心和动脑子的。

比起《龙虾刑警》的敷衍和漫不经心，《极限职业》在剧情改编上，更加丰富了层次，包括上面说的角色特点与性格展现，给了角色在纯喜剧之余，让人感同身受的体验。

也正是如此，我们才会更加同情高班长，却很反感王千源的杜宇飞。

对于并不那么完美的马刑警，却也发自心底的喜欢这个人。

而在剧情上，一方面丰富了反派的力量和角色特性，反派之间的杀戮，也给了这部本该是喜剧片的剧情几分紧张刺激的观感。

另一方面，给了炸鸡店一种命运的波折，包括被电视台曝光，生意一落千丈（其实这个时候的遭遇正对应着警队因为侦察失利的处境），转眼却被反派的代理人牵线投资成立连锁品牌。

关于翻拍，其实韩国经常购买香港和内地的作品版权，拍成他们的风格的电影，但总体来说，韩国是比较注重引入自己的东西。

除了文化，也有思考。

请中国部分电影从业者，多一份思考，多补补脑子，也多补补良心。

-END-一部电影，一个平行世界的故事看完这部电影，你有什么想说的？

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看评论说从头到尾都是笑点、笑的停不下来等等，我没get到。

没有特别好笑的笑点、故事性不强、没有激列的枪战动作、没有刺激的飙车、没有感人的爱情戏……感觉本片很普通啊，真不敢相信这是击败《寄生虫》获得2019年韩国票房冠军的电影。

而且打破了由《鸣梁海战》保持了5年之久的票房纪录。

唯一让我心动的地方是影片最后，主角四人模仿石天、狄龙、周润发坐在沙发上，然后张国荣的歌声响起……瞬间泪目！

《英雄本色2》可是我最喜欢的电影啊！

这一段戏我反复看了十几遍，拍的太好了！！

趁着假期，终于把之前囤的几部电影看了。

这部《极限职业》，2019年在韩国上映的时候拿下了春节档的票房冠军，据说还打破了记录。

故事大概就是：5个缉毒警正在跟踪一大D犯，为了盯梢方便，盘下了D犯窝点对面的炸鸡店。

结果无心插柳柳成荫，原本因为没有客人才转让的炸鸡店竟成了“网红店”，不仅人满为患，还供不应求。

好不容易的一次D犯露面，也因为店里太忙而错过了。

几人一反思，这样不行，我们是来办案的，不是真的来开店的。

于是炸鸡又是涨价又是限购。

不过事与愿违，在韩国是贫民消费品的炸鸡出现天价，被评为“皇帝炸鸡”，反而成了日本高端旅行团的打卡点。

于此同时呢，店面生意太火，对面的D犯担心人多眼杂，居然搬走了？

得知消息的5人傻了眼，还没来得及想好下一步计划呢，又被上级告知：你们被停职了。

有个眼睛男带着一箱现金来到炸鸡店，说要加盟。

这时应了一句话：天上不会掉馅饼。

这个眼睛男不是别人，正是对面D犯的“销售”，他看炸鸡店生意红火，还可以外卖配送，于是就利用了“外卖”来搭建自己的销售网。

当然，这可不是一开始就知道的，这就是电影里“刑侦”的部分了。

真的适合放假看，作为喜剧片，包袱的衔接很自然。

笑点就在台词里，看她们吵架、说话、办案，总是不经意间就来上这么一句，你都不知道是说他们憨憨还是抖机灵。

而且电影还有一个亮点，就是在过渡情节的剪辑上，非常精简，几个镜头就交代完了。

比如：5个人蹲守一周，就拍了3次老板给一桌人上炸鸡的画面，3次都是5人坐着不动，老板走过来，唯一不同的就是“时间”，从光线就能看出来。

但剪辑之后，我们直接就看到“老板从白天走到晚上”。

还有交代毒贩利用“分店”做分销，也是几个镜头：防水包装、放入酱料瓶、打包、运输…连台词都不需要，反而还让人觉得“交代得很清楚”。

当然啦，核心还是喜剧，所以刑侦和悬疑的部分会稍微弱一点，有些情节就不用太较真啦。

最后，犹豫炸鸡出场率高，可以先点一份，边吃边看

开头就致敬了香港电影的全盛时代。

还记得耳熟能详的飞虎队嘛？

全身装备精良，破窗而入，枪枪致命。

韩国缉毒警察刚出现时的狼狈就被瘾君子嘲笑，本来他以为韩国警察出现应该有的画面就跟香港飞虎队似的。

结果呢？

因为经费问题，怕破窗赔不起，居然搞个高空洗墙工人的装备吊到嫌疑人所在房间的窗口，因为计算错误，隔窗口太远而跳不进去。

哈哈哈哈，我都写不下去了，真的，允许我笑三分钟。

说真的从我看韩剧以来，编剧就一直千方百计通过各种场合吐槽韩国警察薪水太低，结不起婚，不敢生孩子，没办法养老。

这还是警察吗？

简直比干广告还辛苦啊。

但是这些都是个人问题，现在连办公经费都是问题了。

真的随着韩国影片走向世界，韩国警察的待遇问题不知道能不能获得解决。

你需要用来维护国家长治久安的警察，如果基本生活问题都解决不了，你就不要吐槽他们办事能力差。

拿多少钱做多少事啊。

接着你继续看就会发现全程都在吐槽韩国警察的贫穷。

韩国导演必定是对韩国警察充满同情的。

在蹲守办案时，警察们发现蹲守的餐厅要被卖掉，为了保住这个嫌疑人活动地点对面的绝佳位置，老大用养老金盘下了这家店。