迷途之子!!!!!

为啥这个评分这么高？

我真的不是很理解！

虽然也有哭过但是不管从动漫还是现实角度我都觉得这样的主唱会受欢迎？

这样的团队会受欢迎？

哦不是很理解，在我看来真正在现实和动漫都受欢迎的绝对是爱音，但这部动漫就好像把她边缘化了，聚焦在一坨能量低又喜欢留在过去的人身上，我真的不理解为什么她们这么对爱音和歌颂她们旧时代的做法，老实说我一边看一边觉得真的不配那么高的分数，顶多七分，也可能是角色没有设计好，明明团队中心应该是爱音，却偏偏画成自闭作词家，让爱音成为一个背景板甚至工具人一样的存在。

有点被恶心到了的感觉，仿佛作者对自己笔下的这个角色并不喜爱，只因自己是个自闭所以把主角硬是画成了团宠一样。

真的好奇怪，正常谁会莫名其妙让一个自闭又畏畏缩缩的女孩成为话题中心，简直没有说服力，也可能我逻辑能力占据了主导，对这种漏洞百出的人设真的全程问号看完的。

也没有任何铺垫说明这些问题儿童的魅力点，我真的很想对作者说一句请爱惜自己笔下的所有角色！！！！！！

（别骂我我单纯不喜欢作者罢了）

一周过去了，《MyGO!!!!!》的余韵依然在我心头萦绕，久久不散，这部作品带给我的震撼和感动实在是太强烈了。

早年我也看过《轻音少女》和同期的《孤独摇滚》。

虽然这两部作品都非常优秀，无论是《轻音少女》时代的萌系一家亲喝茶聊天，还是《孤独摇滚》通过自闭出发来谈自我成长，都没有让我对少女乐队题材本身产生特别大的热情。

然而，《MyGO!!!!!》却彻底颠覆了我对这一题材的认知。

过程中完全沉浸于剧情，跌宕起伏的情节、个性鲜明的人物，以及直击心灵的音乐&歌词，让我欲罢不能，一口气刷完全集。

完结之后，那种意犹未尽、荡气回肠的感觉更是难以言喻，剧中的音乐也迅速霸占了我的播放列表，单曲循环根本停不下来。

可以说，无论是角色塑造、剧情编排还是音乐制作，《MyGO!!!!!》的每一个方面都精准地击中了我的好球区，带给我冲击和共鸣。

这部作品在当下影响了我的观念。

每个人的一生都在不断地“寻找”：寻找志同道合的伙伴，寻找自身存在的价值，寻找能够被他人认同的归属感。

然而人无完人，为了实现这些“寻找”，我们可能会选择逃避现实的残酷，可能会刻意讨好他人以获取认可，试图融入某个群体，甚至可能会压抑自己的真实个性中的阴暗面，抑制自己的欲望。

在这个过程中，我们或许会暂时获得一些表面的满足，但长此以往，这种压抑自我而换来的东西，永远无法填补内心深处的空虚。

而《MyGO!!!!!》所揭示的，却是另一种令人豁然开朗的答案：人与人之间最纯粹的吸引从来不需要太多附加条件，也不必刻意讨好。

自私也好，偏执也罢，只要保持内心的真挚与对目标的信念，便能释放足以感染他人的力量。

或许正因为如此，那些拥有魅力和坚定信念的人，才能汇聚志同道合者，最终获得自我价值的实现。

《MyGO!!!!!》不仅仅是一部动画，更像是一面镜子，映照出我们内心深处的渴望和迷茫，并指引我们找到一条通往自我实现的道路。

它让我相信，坚持自我，勇敢追梦，终将迎来属于自己的光辉时刻。

这股力量，将伴随我，继续前行。

新一季的邦邦团MyGO简直是故事序列中的异类，完全没有过往作品尤其是以popipa为主角的故事那种热血和追梦的感觉。

但考虑到老邦团毕业的毕业高三的高三，适时推出新生团体也是延续系列生命力的唯一手段。

这一季还一下子推出了两个有牵扯的团体。

整个故事以祥子决绝退团而起。

一开始是只有灯受伤的世界，然而当爱音从英国灰溜溜的回来，结识了灯和爽世，就拉开了组新乐团的序幕。

爽世借此机会企图恢复老乐队，于是前任文学和青春伤痕文学开始了。

祥子退团的原因是全篇的关键，但直到最后一集最后一刻才揭晓，果然是父母离异。

祥子跟了酗酒的父亲，家里一贫如洗，才会如此强硬决绝。

而对比起来，同样父母离异的爽世，却跟了母亲。

而母亲醉心于工作，把爽世丢在空荡荡的大房子里，于是爽世变化出舔狗的性格，执着于把老乐团找回来，执着于一辈子在一起。

由此可见家庭对人的影响。

这部番真应该上社会伦理节目好好掰扯掰扯，绝大部分时间都是人员之间因为情感和过去的问题闹矛盾。

相比来说，灯和野猫还有立希的问题就小很多了。

最后故事如过山车般，从只有灯受伤的世界变成大家都受伤的世界，再到只有立希受伤的世界，百合程度系列最高。

祥子酝酿了一季组新乐团的计划终于在最后一集成功亮相。

这是一个像RAS一般拼凑起来的乐团，却华丽和中二还有省电程度堪比roselia的亚子快乐团。

而且能明显感觉到新团被塑造成了完全的反派，不是RAS那种很快就被主角策反的反派，而是带着强烈复仇感觉的反派。

至于祥子组新团的目的和动机，本季没有明确给出。

这一季叫做MyGO，名字是爱音提出的迷子的概念，也就是迷失的孩子。

确实这部作品跟过往最大的区别就是，大家都因为生活中的重大变故而迷失了方向，心中多了很多纠结和矛盾的点，所以故事的情绪也一降再降，一集比一集低谷。

但是作为观众，这样与众不同的故事氛围来调节一下也无不可。

也不能总是popipa那种一根筋，或者roselia那种一往无前。

这部番之前没看，因为一直对这种番有种感觉，就它是剧情性很强，要连续看，才比较能坚持，如果说等一周更新，下周再打开时都有点忘了之前的内容，看着也就没什么感觉了。

然后这次有时间，刚好一口气看完，还是在剧情编排上很用心，而且很紧凑，没有废话浪费时间的地方。

音乐质量也很高，难怪b站上特别火，有点魔性。

在一个真的组过乐队的人看来，这应该是远高于孤独摇滚、轻音少女的乐队番，因为她描绘出的不仅是live中的光鲜亮丽，在组建乐队、排练、作词作曲等过程中其实是有很多曲折的，也经常会有“要不干脆就不要继续下去”“乐队其实根本就没乐趣”的想法，也会有小睦一样比起组乐队更喜欢自己练习的乐手，或许有人觉得因为一点事就吵了好几集很不可思议，但我认为对于真实的乐队来说，把四五个人生轨迹可以说完全不同的人凑在一起磨合，本身就是会有很多摩擦和误解产生，番里表现的丝毫不夸张，怎么会有孤独摇滚那样顺利的事呢？

乐队成员怎么可能那么久都彼此和睦呢？

mygo其实把女高中生做乐队的各种焦虑都展现了出来，在我看来是不可多得的音乐表现力+剧情兼备同时还不失真实度的番。

也打破了zng“女孩子之间就是美好”的幻想，女生也可以有心机，也可以抛弃刻板印象赋予的单纯善良，也可以有私欲，彼此之间虽然有误解，但总能因为共同的目标团结起来。

这也和我们的人生一样不是吗？

Bangdream mygo终于完结了，不出所料果然要出第二季了。

这部片看到第九集为止都是非常惊喜的，我非常喜欢的，到第九集还是五星的，各种细腻的描写、扭曲的情节，虽然有坑没填但是人物动机都是能够得到充分解释，我以为这就是青春伤痛文学和前任文学的极致了，到9集我认为都8分以上。

但我一直有一种担心，这样的速度下去，这一季能演完吗？

然后担心变成现实，第十集开始已经搞不懂了，感觉就是前面九集累积下来的所有冲突和矛盾整段垮掉第十集分明是矛盾最激烈，迎来高潮的，最关键的一集，但这集的处理我只感觉到hold不住了，这种处理手法不能说是抽象只能说很新，不够写了要赶紧收了。

后面三集要和好，要加深羁绊，要上台，还要对手也上台，还要解释祥子退出动机，不够了来不及了。

这就导致这一整季最重要的高潮，最重要的打开心扉、越过隔阂和好的冲突高潮，冲击力不足尴尬有余，导致前面的勾心斗角、彷徨挣扎显得跟儿戏一样。

从一开始灯被网上喷用力过猛可以看出，监督并不想做那种粉丝都是友好的爱豆是信仰的美好背景，但是这集却把累积下来的东西都抛弃了。

这种形式的solo不仅没被喷还大受欢迎，甚至不知道个中爱恨的路人群众还能和主角团共情抽泣落泪，没做艺术手法收尾的铺垫却企图用艺术手法上升。

你要是处理成被人骂被人喷，但是仍然坚持每天出演，看乐子的人越来越多但是随着成员加入，支持的人也开始变多，等到看乐子和支持的人矛盾顶点的时候，观众挤满，一半看乐子一半来支持，这时候拉そよ过来最终完成品震惊全场，你这样处理也不会尬成现在这样。

导致问题的就是这最后四集想要放进去东西太多了，9集铺垫的矛盾，想要在一集很好的和好不是不可能但是他确实处理得并没有达到期待，他明明可以用这第一季就是用来和好，下一季再讲加深羁绊然后再开live，再讲对手祥子乐队的结成，再让对手上台。

少女乐队番用live来对话很常见，但是就算是在同类型里相比，这确实也是没有处理好。

说到祥子这里还有一个更加严重的问题，整个故事的最关键的，推动情节的，也是mygo整个故事的起点——祥子为什么退出？

为什么性情大变？

越到后面越迷甚至好像想一笔带过的感觉，果然只有最后一幕才可以说只是暗示了一点点。

这导致一整季最重要的暴风眼，祥子的动机就是个迷。

你能够想象得到一整个故事的原点、基础，随后一切的推进故事发展的重要节点，全都建立在一个迷上面吗？

真的就是迷子啊？

这就相当于把一个悬疑故事的情节驱动钩子，当做一个设定给垫在背景底下了。

你要是只是来看百合来看扭曲，你要的都有想必你一定会很喜欢这部作品，但是如果你还有别的一些什么追求，那么可能等第二季出了之后再看比较好。

第二季会怎么样哪又不知道了。

昨天和今天的眼泪为听见春日影冲出去的祥子老师而流。

所以，为什么要演奏春日影啊？

虽然我也不赞同为了回到过去而采取各种手段，但是把春日影演奏出来也不行，这是禁忌。

因为过去既没法忘却，也没法回头，唯一能做的就是尘封Ta。

所以，演奏春日影是不对的，我不赞同！

（如果要回忆过去，也是过去的当事人在一起回忆，为什么要演奏春日影啊？！！

为什么？！

为什么？！！！

看这一段真的眼泪流爆了，就算和Soyo酱目的不同，我也想大吼，你们为什么要演奏春日影啊！？？？？

混蛋！！！！！！！

）————（第二部还没看）一开始温柔善良的祥子是真的祥子，但同时也是家庭给的底气。

后面冷静漠然的祥子也是真的，但也是家庭带来的压力。

因为自尊和一些自负选择了不解释，伤害到大家和Soyo也是真的她。

解释起来太复杂，因为看问题的角度已经完全不同了。

羁绊对祥子来说很重要，太重要了，可是就是因为这样才需要完全切断过去，家人更重要，有更重要的事。

祥子的做法不对，不是最好的解决方式，但是我完全完全完全理解。

祥子很双标，骂着Soyo，但目的是逼自己切断过去。

好想骂祥子，但是我一想到听到春日影而哭泣的祥子，就会心痛到不行。

会评价祥子“可怜之人必有可恨之处”，但午夜梦回，醒来第一个想到的是祥子。

好像一种自虐能量的传递，祥子被虐了，所以祥子开始虐别人。

所以，家道中落是罪魁祸首，算了，赚钱要紧。

——————算了，反正就算其他人都是“能理解”的程度，但是真正认可和喜欢的人是灯宝。

所以就算想给在那种情况下弹春日影的人全员一个大鼻窦。

我也会再次因为灯宝去听mygo的歌，理性上不允许践踏别人的心情，理性上讨厌自私的做法，但是感性上“我爱有趣的女人，爱得要死了”，结果是——算了，每个人都有自己的情况，都无所谓了，但是欺负灯宝是不行的。

但她竟然会自己支棱起来，灯宝，闪闪发光。

有灯宝的地方，爱和支持会重新聚集。

少女乐队，是一群少女相聚，更是一群少女为了一个人相聚，然后吸引更多更多的人，灯宝是唯一的无敌的存在，就像acaね一样。

————现实遇到会怎么样不知道，但是我真的好喜欢重女啊——重力就是引力，我会无数次，无数次，无数次地被你吸引，绕着你转圈，绕着你飞翔，为了理解你的重力而给自己加上沉重的压力，为了能配得上成为你的卫星，求求了，让我们互相上压力吧！！

请尽情地给我上压力，我是会即使一直掉眼泪也不忘了前进的人！！！

————昨天惊讶地发现灯宝在我心中的地位强于acn成为第一创作型女歌手了，虽然灯宝其实是一个企划角色，团队作业，acane的歌是完全的个人表达但是也有许多人的帮助。

我是观众不用考虑是否团队，只考虑观感，高松灯在我心中真的成了超越acane的存在（虽然我一开始认为akane是现实世界里的高松灯）。

这个过程很奇妙，从我认为acane唱的就是我，沉迷，感动，去看现场，刷视频，到新曲慢慢无法共鸣，老曲子听了无数遍，慢慢地共鸣感没那么强烈，自己跨越了当时的心态成长了。

这个时候已经没有像以前那么爱acaね，但是依然是最爱。

直到高松灯出现的时候，世界像烟花般爆炸，片尾曲出现痛痛飞走的时候，出现天文部和小动物贴纸的时候，卑微地一个人也要坚持下去的时候，所有的爱和共振，像洪水一样流向了这个虚拟人物，好爱好爱她，如果可以每天睡前听着她的『栞』，醒来的时候听着诗超绊的呐喊，我一定能更顺利地前进，我一定能超越眼泪，把『諦めたくない』变成行动吧。

ともりん。

————我想收集灯宝藏起来的动物创可贴，想收集灯宝写的便利贴，想用独角仙的本子写下对灯的喜欢，想从早到晚听着灯的声音，想把灯送回家之后自己再回家，我想被灯宝牵着手唱着心中的呐喊，想被灯宝拉上舞台，想邀请灯宝到家里玩。

我想和灯宝坐前后桌，想替灯宝捡橡皮，我想和灯宝一起排练，我想为灯宝弹吉他伴奏，我想对灯宝说『有趣的女孩子』，想追去灯宝的天文社，想和灯宝一起捡石头，想和灯宝一起抓虫子，我好喜欢灯啊啊啊啊啊啊啊啊😭😭😭😭😭

动画史上重要的一次质料实验，而且如此美丽。

《MyGO》清晰实践了《吹响悠风号》仅仅在无意识中发现的理念，即音乐意义上的层次之流动辩证。

配乐中的电音+管弦乐和故事内乐队的电吉他+原声鼓时而融合、时而保持距离地呼应。

在乐奈走进排练室的时候，我们听见明显处于配乐中的吉他声。

尽管不容易判断其音乐价值有多高，但是我在第二遍观看时理解了它的某种美德。

细节：例如第十集13:35附近音轨暂停了半秒钟（这样的例子还有很多），可以说是非常微妙的激进。

但我不仅仅在说配乐！

我总是觉得，人工原画或许会下意识少一些那种透视的凌厉和“清澈”，那种三维动画随时透出的、令人微微震动的微小奇迹——以及光芒，啊那段永恒的台阶！

突然间，已经没有什么不是音乐，这完全是一部歌剧。

当然，live片段显得自然会是3D演出的重点，然而实际上效果常常不令人满意，不断落入音游宣传片般无价值的既成文法中。

第12集的分镜理论上模仿了现场新闻的摄影机，却容易尴尬；变焦如此笨。

（题外话：月之森的调色好难看，是为一大败笔。

）

光芒……

头发和躯体的真挚，（在动画媒介中似乎被传统性弱化的）面容之延伸和完全我想到施特劳斯的歌剧《随想曲》（终极的晚期浪漫主义思辨作品）中18世纪的室内乐和歌剧伴奏的浪漫主义管弦乐之间的动态层次——注意其中18世纪的部分无疑不是真正的18世纪风格，而是一种现代化处理过的天真符号：我们也似乎只能如此勉强理解这里乐队所表演的音乐。

《春日影》那种好学生式、无懈可击的积极向上原本是我最讨厌的东西。

第十集有一种最简洁最美的话语辩证法，我几乎想说“政治性”：灯把素世拉上台之后，尽管这一瞬间一切都改变了，她仍然吟诵起表达旧状况的诗。

灯超出了自己（本身所谓“令人感动”，就像同学所说听哭了云云）的文本，也超出了大他者……接下来的歌唱，嗯，我们似乎在期待着它，理应是接续着这里文本与现实的反差，因为她唱不出现实，尽管她的歌词是“发自内心的呐喊”，她还是无法讲述现实，我们的世界处于失语的阶层。

但对我来说，接下来部分的呈现太过投入，基本上抛弃了应有的间离，以至于显得不现实并且无聊。

但确实可以说那是一种浸润性的青少年气质——联系下一集优美的开头，她们不再关注观众，走下台继续哭泣，沉醉于临时的事物并为其哭泣——而我仅仅是格格不入于青少年而已。

（插入关于故事和人物的语无伦次评价，最二次元的一集。

立希那种那种过于直白的表现很可爱，并且不令人尴尬（许多动画有这种毛病），就像放在头上的饮料一样。

第九集素世的闪回显得有点功利，仅仅作为一个强力的背景框架解释她压抑的“恶意”。

在这一切人物层次的最根源处，是作为纯粹情感之代理人的灯。

——她和爱音的联系，无论是怎样的联系，显得是整部作品中最明亮自然的。

我发现我多么喜欢爱音这样“虚荣的人”，也许因为我缺爱。

或许是因为处于叙事的浅层，爱音的心理也写得比较精准；相比之下，素世的心理就常常需要经过后文的某种阐释我才能明白。

）

饮料柜子说：“印象里看过的乐队番都是排一个月就能办live的天才少女，这对我来说跟开机甲也差不多”；我完全同意，不过微妙的是，如果这些歌稍微好听一点可能也不会那么影响观感。

但不管怎样这是一部美丽的作品，它的精神是晚期浪漫主义的精神……晚期浪漫主义是一种过渡时期。

什么时候会出现彻底现代主义的动画影像呢？

某种意义上，如果闭上一只眼忽视其为IP续集做准备的商业考量，最后一集设计的焦点转移其实正像是一只脚踏入了现代主义（甚至也是现实主义。

突然间，MyGO她们显得“像是普通人”，而这增加了她们的美丽并使我们几乎能更坚定地去爱——海洋馆的场景似乎在暗示，对于专业的人而言乐队是乐队，而对于她们——尤其是她们，“一辈子”几乎听上去可笑——乐队是爱），尽管Ave mujica的抓马宏大分镜基本上是非电影，并且抵消了前面化妆之类场景的现实趣味。

长崎素世同学在著名的“瓦塔西”之前，问了祥子一句关键问题：“你组建乐队时，不是说大家是命运共同体吗？

”个人认为这句台词的重要性，仅次于高松灯的“一起迷路吧”。

试想，若无这句话，大家是为了音乐、梦想、快乐，或者像放课后茶会，仅仅是“命运偶然间将彼此相连”，那么纵然素世将乐队视为健全家庭的投影，是补全自我人格的港湾，也不会受如此重大的伤害。

因为她，包括其他成员，多多少少都把命运共同体当真了。

有些话是不能随便说出口的，除非祥子的不告而别是怀了高松灯的孩子，真的背负了队员的命运。

所以当素世听到祥子的回答竟然是“你在新乐队不也挺好？

”才会彻底绷不住。

这和山盟海誓骗炮之后提裤子就跑没任何区别。

再谈爱情就不礼貌了。

面对背叛，素世发表了前任文学里痴男怨女的名台词：“只要能你能回来，让我怎样做都行。

”这既是哀求，也是期盼奇迹的绝望。

当游戏已经死档，又不愿意放弃，唯一的办法就是读档重来，权当那个坏档没发生过。

人生无法读档，长崎素世及高松灯等人的人生，的确被这句话改变了。

迄今为止，人类为了彼此间相互理解使用过各种语言，口语、文字、肢体、绘画、音乐……我们并非不知道表达就意味着失真，传播从来都与误解如影随形。

但语言，就是在明知完全理解无法做到，也要用来相互理解而产生的。

人类与兽的不同，就是会做出些明知道无法做到的愚蠢之举。

这也是高松灯为何能将mygo重新连接。

当初“组一辈子的乐队”脱口而出，素世的心态是不信，爱音的态度是为难和排斥，立希的选择是姑妄听之，她的“愿意和灯一辈子”誓言更像是表白，而不是理解和接受了这句话。

这从她重组乐队失败后就认输也看出。

让这句话真正产生力量的时刻，恰恰在是高松灯察觉到这句话无法实现的时候。

当她真正意识到，别说一辈子，此刻就已咫尺天涯。

当她想接近，世界却越来越远，当失败将她包围，又要将她逼回石头的阴影下时，她开始做那些她做不到的、认为注定会失败的事情——如圣奥古斯丁在公元4世纪所说，当语言根本不足以表达情感时，灯酱开始放声歌唱。

明知不可为而为之，去邀请大家一起迷路的高松灯，终于成为了人类。

理解一起迷路这句话，并不仅仅是相互接纳，哪怕对方的缺点、迷茫和失败也一并接受这么简单。

个人翻译，是邀请你和我一起，用一辈子去做哪怕一辈子都做不到的事情。

这话过于浪漫，谁听谁迷糊。

所以高松灯的mygo，变成了一群抱着各种人生问题的少女，一起迷失，也即一起成为人类的故事。

最后说回长崎素世同学，她确认了永远不忘记，即使有了mgyo，也不是覆盖CRYCHIC，永远不会覆盖CRYCHIC。

这里的“永远”和“一辈子”就形成了互文。

一个人能够抵达永远吗？

当记忆衰退，身体衰老，真的能做到不忘吗？

做不到。

明知做不到也去做，去做做不到的事情。

在本作“想成为人类的天桥”上，长期素世也成为了人类。

就像这部作品反复追问的——普通是什么，理所当然又是什么？

关于这部作品的个人感受，就是人们做不到想要做的，是很普通且理所当然的。

认识到这一切，还要在一起，一起做，也是普通且理所当然的。

文章最初发布于第9话播出后。

随着第13话的播出和mygo进入BanG Dream手游，对于素世的故事产生了很多新的想法，已经远远超出原文的叙述结构，索性删去原文重发了这篇文章。

诞生于沉默的乖孩子和好学生乖孩子和好学生似乎从来不是诞生在严厉的管教之下，而是悄无声息地产生在人的潜意识之中。

素世与“理解不了常人的规则”的灯截然相反，她似乎生来就已经是一个掌握了规则的“常人”，在很小的时候就认知到了社会对于乖孩子和好学生的期待。

家庭离异的时候，她没有说任性的话，只是仰着头叹了一口气；家人缺位的时候，她没有任何怨言，默默地打理好自己的生活，只是偶尔会感到消沉；母亲为她选择月之森的时候，她感到恐惧，害怕自己无法适应一所名校，无法再担当好学生；同学邀请她一起参加社团，她听说那个社团比较严格，又在为自己做不好而感到害怕。

但是为了回应“乖孩子”和“好人”的自我期待，她将自己的寂寞、沮丧和恐惧全部藏在了心底。

没有人告诉过她，寂寞、沮丧、害怕等负面情绪是合理的、应当被容许的感情。

但也或许，同样没有人要求她将负面情绪全部埋藏起来，而她先于理性做出了选择。

素世的故事或许会唤起不少“好学生”的共鸣。

在这个时代的学生，自小被要求接受学习成绩和校园纪律具有极端重要性的“社会规则”，其中的“好学生”们，则是在无言中自发地接受了以“听话”和“考好”为核心目标的校园生活，放弃了“安逸”而拼尽全力成为一名“知识型人才”。

“守纪律”和“努力学习”在经年累月的强调下成为他们无意识的习惯，成为他们解决一切自我认同问题的核心思路。

好学生们在“品学兼优”的赞誉下没被揭露的一面却是，他们出于对“听话、考好就会有光明的未来”这一信条的盲信，将害怕“自己不够努力”而不断鞭策自己的压抑、“为什么努力了还是不如别人”的困惑、“即使拿着答案也无法理解答题思路”的沮丧，全部避重就轻地藏在了“收拾心情继续努力，下一次一定要要考好”之下。

素世在第13话坦言，在CRYCHIC的时候，她是不太认可灯的歌词的，因为它太过直白地传达了某些她不愿意承认的东西。

比如说，如果持之以恒地付出努力，是不是就能到达像CRYCHIC那样的乐园？

既然终会到达，那么是不是应该在情绪上保持最大限度的克制，而不是大张旗鼓地宣扬？

恐怕连素世自己都没有认识到，她已经下意识地将负面情绪视为洪水猛兽了。

我是那惨遭杀害的连雀的阴影，凶手是窗玻璃那片虚假的碧空无论第一手的创作者或者游戏剧情如何强调CRYCHIC作为素世家庭缺位的替代物，不应为官方诠释所抹杀的是素世在CRYCHIC时不同以往的自主性。

素世为CRYCHIC设立社交媒体账号的行为纯粹是自发的，从根本上有别于过去为了顺应期待而采取的所有行动，也有别于单方面地接受温暖和馈赠。

在第9话素世和社团其他成员的对话中还可以推断出，素世过去为了乐队还拒绝过她们的邀约，这对于“一直顺应他人期待”的素世来说是难以想象的。

重组CRYCHIC的“一意孤行”更是攀升至了自主性的巅峰。

CRYCHIC固然弥补了素世的缺失，但我认为更值得关注的是CRYCHIC将“自我决定”的意志和相伴而生的满足感带给了处在青春期身心急速成长的素世。

只可惜，素世寄托在CRYCHIC之上、甚至寄托在自己为了获得他人认可的全部努力之上的“自我决定”，其意义是由外部定义的，是不为素世的意志所掌控的。

CRYCHIC的温暖，只有当CRYCHIC五个人都认同它的存在的时候，它才存在；一旦其中几个人明确否定它，那意义也就随之溃散。

CRYCHIC稳定存在的时候，素世可以将自己努力的意义投射于它，但当以CRYCHIC为代表的稳定人际关系圈子毫无预兆地崩溃，素世自己的意义也遭到了否定。

素世所理解的社会规则告诉她，温柔有着解开一切误会的魔力。

她对于“温柔”的信任与依赖，并不亚于好学生对于“好成绩”的信任与依赖，所以在剧情前半她一直试图用温柔和热忱唤回离去的队友。

但如果，她的信条从一开始就是错的，她的努力本就建立在“无意义”之上呢？

几番挫败后，为了反抗意义的溃散，素世最终不得不撕毁“善良”和“温柔”这一层自我期待，对睦恶语相向，不顾头破血流来到祥子身旁。

而等待着她的答案早已注定，只是她付出了太多的心力以至于不愿意相信——睦和祥子早已不认同CRYCHIC的意义了。

如果说世上有些人必须错过、有的感情注定不被他人理解和认可、有无论如何也不可能挽回的关系，而世人根本不关心人际关系是否足够和谐圆满，那么素世朝着“被他人接纳和认同”而努力无异于做了十多年的无用功，过往为了自以为的“意义”压抑负面情绪的行为更是沦为笑柄。

困于室内的连雀看见窗外的碧空便飞扑而去，对隔开它与碧空的窗玻璃视而不见，于是殒命在玻璃之下。

CRYCHIC不是素世的乐园，通过努力取得“品学兼优”的评价也不是好学生的“自我决定”。

诚然，在长达十余年的求学生涯中，好学生可以长时间地为自己的“好成绩”沾沾自喜，但残酷的是，“品学兼优”只是在校园这个特定场域里被老师和家长暂时定义成了一种优秀，一旦离开了这个场域，“品学兼优”的意义也就开始溃散。

不愿意接受意义溃散的学生，有的不惜二战三战考研以求暂时留在存有意义的场域，但无奈，仍无法扭转终将落入社会的结局。

而真实的社会对“知识”的需求远没有老师和家长描绘的那般强烈，社会对优秀的定义有时是口若悬河，有时是千杯不倒，有时又是鞍前马后，光是“听话”或者“把工作做好”并不能得到想要的认可。

自己付出全力的文件和方案，乃至自己已经刻意留心的行为举止总是被挑刺，无论朝哪里努力都看不到出路。

很多人虚情假意催促好学生们“继续学习”，却又对过去翘课、及格万岁、各种违背规范的行为津津乐道，十余年的苦读以及在努力过程中深埋的负面情绪被一句“你很会读书，但做人的方面还差点”轻轻带过……

如果能够唤回“努力的意义”，我想所有人都会说出这句“愿意做任何事”。

但颇具讽刺意味的是，“一个学生能够背负什么”，无论在戏内戏外，都是对“好学生”以及身为“好学生”的素世最尖锐的否定。

而“自私”，却恰恰是素世在辛酸的努力过程中早已忘记求取的东西。

无论是幼小的过去还是成长后的现在，无论是躺平还是继续努力，自身的境遇没有丝毫改变，找不到存在的价值和意义，个人的存在被荒谬的世界所否定，浓烈的悲剧意味由此而生。

恰是将滚石推至山顶的彼时彼刻，素世就连悲剧被理解都无法做到。

只要想起一生中后悔的事，梅花便落了下来在第8话至第10话乃至12话之间的阶段，素世陷入“后悔”之中，后悔为了无意义的认可而努力、后悔在不断的努力中认识到自己的无力……恰如张枣的《镜中》所描绘的那样，悲剧早已注定，只待她再一次坐入镜中。

一面镜子永远等候她让她坐到镜中常坐的地方望着窗外，只要想起一生中后悔的事梅花便落满了南山

梅花在万籁俱寂中落下，即便落满了南山依旧悄然无声。

那种关于“乖孩子”和“好学生”的自我期许、对于袒露沮丧等负面情绪的不安依然牵绊着她，让她只能安静地坐着。

所幸，灯告诉了她那些细微的、藏于心底的负面情绪不应是洪水猛兽，“不安”是值得被表达、可以被共情的，迷途之人尚有呐喊的权利。

所以她认同了自己无意义的坚持。

“一辈子也忘不了”的CRYCHIC，是不再被外部所定义的CRYCHIC。

带着“或许可以享受更灿烂且有意义的青春”的后悔，但也带着不断被外界贬损和磨蚀的“自我认同”，继续走在介于自我期待的“好人”和被现实拗曲的“常人”之间的道路。

现实中已经逐渐融入社会的好学生们，大概也是带着这样的想法继续迷茫吧。

关于何为“好学生”，请参见：https://www.douban.com/group/topic/293511467/?_i=48794183QTAsM8