怒海争锋

要看了书才知道彼得威尔与他的群体为电影付出了多大努力和心思，他们是如何把散布在二十部半的小说里的线索择取串联，并以如此友爱、如此自然仿佛它本来就是这样的方式编织在一起，构造成一部在壮观宏大的镜头语言下竟以细腻情感取胜的电影。

那么多丰富的情节都被作为“旁支末节”舍弃，彼得威尔只保留了最中心的，他最想保留并传达的那部分——战争与海洋中的人性，丰富的人性和人情味。

丰富的趣味性。

而这些永远说不尽道不完的课题，只通过一艘拥挤着197号人的五百吨二十八炮战舰呈现得淋漓尽致。

这艘舰船就是HMS Surprise。

在奥布莱恩的书迷心目中，惊奇号将成为他们一个仿佛结识很久的老朋友，舍不得遗忘，并对它有可能的结局充满感伤。

奥布莱恩的小说正是以这些特质脱离了一般的历史小说而进入伟大行列。

更别提那一对伙伴各自的魅力，更别提他们那跌宕起伏、波澜壮阔的旅途，更别提拿破仑战争期间大西洋海战的长幅画卷。

更别提那些繁复的极具知识性的舰船与海军术语。

以及因为斯蒂芬·马图林的存在而带入全书的趣味盎然的自然知识及科考场面——远比探索发现频道那一类的节目教给人更详尽的知识。

这不只是一系列的海战小说，它还向我们展示了200年前那个时代的方方面面——社会等级、文明风俗、各国政治状况、时尚潮流……一个对旧时代海战怀有求知欲的读者会看到关于海军内部的最细微的描述，舰船等级、构造、人员构成、食物配给、军衔级别、服饰规章、军事法庭、等等。

了解电影对原著的改编，电影中的各项情节分别来自原著中的何处，哪些是虚构的哪些是取材的，可以增加观看电影时的趣味和触发联想，但若将这些改编与虚构部分与原著加以比较并试图评判优劣则显得毫无必要。

这是不同的二者。

原著诚然是伟大的，电影却也是非常棒的。

而它的演员们更是棒得让人无话可说。

相比较原著中的杰克·奥布雷舰长，罗素克洛扮演的这位舰长显得更加强势、精明与坚决。

原著中的杰克非常地有趣、除了是一位有能力的实诚的舰长，他还非常富于同情心，对船员下属们极好，他的舰船上没有英国皇家海军里最流行的严刑酷法，很少舰长们喜欢用的鞭笞，纪律是靠着成熟船员的自觉协作和责任感自然而然执行的。

他也乐于提拔自己的下属，推荐他们往更好的前途发展。

他没有嫉妒心，没有睚眦必报的狭隘心胸，相反显得热情、坦率、朴实，我相信除了医生负担的那些秘密的海军情报职责，奥布雷舰长本身的品质也是吸引他上惊奇号担当随舰军医的原因之一，甚至是更重要的那一个。

罗素克洛尽管无法完全表现出原著中花费篇章的这些美德（限于剧本），他仍然让我们感受到他作为一个舰长在下级和水手们中受到的尊敬和热爱。

尽管他不美，尽管他体重超标，尽管他不经意间就流露出那种演员本身的自傲自矜——谁叫他是两届的奥斯卡影帝呢——但他仍然是可爱的奥布雷舰长。

你可以通过他的言行触摸到他的内在。

而斯蒂芬·马图林，他有许多的特质，一部小说所能创造的最多位面、最复杂矛盾的天才。

二十部半的长卷也不会让这个角色失去光彩，令人厌倦。

在杰克舰长眼里，他最初是一位学者、自然学家、哲学家，一位“世界上最单纯的伙计”，但后来，杰克才发现事实远不只是那个样子。

当然有些对他仍是秘密。

斯蒂芬是个爱尔兰和西班牙混血的私生子（又是一个），父亲是爱尔兰军官母亲是西班牙贵族。

一个少数派的天主教徒。

受贵族教育长大。

爱尔兰语、英语、西班牙语、法语、加泰罗尼亚语都是他的母语，他还能流利说拉丁语、葡萄牙语，能熟练应用希腊语、马来语、阿拉伯语和乌尔都语。

但是他不懂海军行话。

他在西班牙有一座城堡，有大片的地产，除此之外，他还是一位技巧精湛的外科医生，会把最惊险的手术做得跟艺术一样完美。

而暗地里，他还是为英国海军情报部工作的头号老资格间谍，有丰富的谍报经验，海军上将也要向他咨询意见，但完全拒绝领工钱，却宁肯暴露自身也要将任务履行到底。

他参加过爱尔兰独立运动、参加过加泰罗尼亚独立运动，在拿破仑之前还参加过法国大革命。

在爱尔兰有一段期间他曾每年与人决斗二十次以上，后来还把杰克也拖去决斗了。

然而比所有这些诡异的身份更吸引人坠入医生漩涡的是他那奇妙性格中的每一个位面，它们像水晶的各个尖棱折射出的光线交相辉映。

他的敏感、他的友善、他的同情心，他的暴躁，他的孩子气，他的天真，他的得意，他的刻薄，他的脆弱，他的阴暗……他是个多重人格的矛盾综合体。

在与死神搏斗时他是个强悍的医生，在遭遇到危险时他是个谨慎、成熟、镇定的战士，与他的动植物们呆在一起时他是个天真的会像小孩子一样兴高采烈的学者，遭遇低潮时他会摇身变成最易感的哲学家。

他不修边幅，品位古怪，衣着邋遢，时常戴一顶不成样子的假发，从来也没学会过怎样在海上稳定行走，不计其数地掉进过海里，虽然从事着海军谍报工作却对舰船及军衔辨别像个白痴，与人话不投机就会像只牡蛎一样紧闭双唇，完全不顾气氛僵硬。

他是如此的敏捷机警有时却又如此的不通世故。

不知道是医生的幸运还是奥布莱恩的读者们的幸运，彼得威尔找了保罗·贝特尼来扮演他。

斯蒂芬骨子里带有的那种不明过往的阴郁，那种敏感与倔犟，还有孤僻、反叛，保罗身上也同样隐晦地深藏着，过去生活的全部烙印在灰烬下潜埋。

而英国演员那种独有的，即使邋遢也遮掩不住的温文尔雅，那种含蓄节制的风格，让保罗把医生活生生地从二维世界带到了三维世界，依旧敏感、不为人察觉的孤独，尽管水晶的尖棱同时受限于剧本被削减了许多，但保罗的医生有着与原著中一样的温暖、可敬、让人信靠。

毫无疑问，惊奇号上的船员都热爱他，仰赖他，视他为真正的贵族。

他的勇敢，他的即使面对杰克仍坚持要求公正的倔犟，他对自然生命的热爱和广博的知识，他的温柔和耐心，他的宽容。

保罗曾说医生是那种即使将他关进禁闭室一个月，他走出来仍然神清气爽的人，因为他的内在如此丰富，完全足以使他在任何逼仄枯燥的环境中仍能自给自足、自得其乐。

还有那些可爱的配角们，虽然繁多但他们每一个都能做到面目清晰，面貌各异，留给人印象。

曾经在杰克手下干过的普林斯，是在第十部《世界的另一边》里来到惊奇号的，尽管有上校军衔，他却没有供他指挥的舰只，当杰克的船停泊在军港并且编制不足时，普林斯又来请缨，他曾任过杰克的大副。

在电影中他仍旧是第一副官。

由James D'arcy扮演的这位英俊的脸上带一条伤疤的青年军官相信也令许多观众印象深刻。

还有霍兰，这个可怜的候补军官生，这个满脸写满了约拿两个字的倒霉蛋，这个走投无路的家伙，他从前也曾在杰克手下服役过，属于那种既不恶劣也无长处的可有可无的船员，他和普林斯同一时期上了惊奇号，同样是看不到出路，但他的前景比普林斯可要渺茫多了，杰克受不住同情心作祟收留了他，可在电影里他毕竟没有忍受住那种排斥，那种迷信的敌视，那种无法融入的隔绝，尽管他有一副好嗓子，唱歌很好听，但他还是自杀了，抱着炮弹沉了海。

这是电影中展现出来的阴暗，无可奈何的生活的困境，在世界上任何角落都可能存在的阴暗。

还有长相怪异的船长管家奇里克，偷听船长和医生谈话，还有漂亮伶俐的贵族少年候补军官生布兰克尼。

他在电影里被斯蒂芬锯下了一条手臂，杰克送给他一本纳尔逊的传记。

布兰克尼的演员后来在HBO+BBC的电视剧《罗马》里饰演早慧的少年屋大维……还有许多，还有加拉帕格斯那群亲切的大陆龟，医生戴着眼镜给它们量脖围……奥布莱恩显然是个医生派，对于二十部半的奥布雷-马图林系列，医生这个角色代表着什么，他身上有多少作者本身的影子才能使作者对他如此偏爱？

每一个作者都有某种纳西索斯情结，在他小说中的人物身上照映自身。

然而作为读者来说，奥布莱恩像他笔下的医生，或者医生折射出了奥布莱恩的灵魂，这又是件多么幸运的事。

而更幸运的是，彼得威尔将它们带上了银幕。

该级共建造了5艘。

两艘被英国俘获，分别是L'Unité（联合号）和La Tourterelle（斑鸠号）。

法国历史中第一帝国时期的记录很少，没有提供此舰被俘获前的有关作战资料。

她的一生中——基于惊奇号而非联合号——以对赫尔迈厄尼号的辉煌战绩而著名，但她今天闻名于世，是因为作家帕特里克·奥布赖恩。

这艘真实的战舰，在她的关于虚构的舰长奥布里和外科大夫马杜林的冒险经历的小说中更富传奇色彩。

下面还原她的本来面目。

她作为联合号，1794年建造于勒阿弗尔，是一艘装备有24门8磅远程火炮的轻巡洋舰。

她在地中海（1796年4月，在中立国波纳，今阿尔及利亚的安纳巴）被英国护卫舰（三桅帆快速战舰）无常号（Inconstant）俘获，并改名为惊奇号（因为已经有一艘联合号了）。

（英国皇家海军的传统是俘获敌舰从不改名，以此炫耀战绩，羞辱敌人，除非惊奇号这样的特殊情况。

）她的缆绳被取下，并按一艘28门火炮的战舰进行重新武装整和归类。

事实上，惊奇号的主甲板装备了24门32磅加农炮，后甲板准备8门32磅加农炮，前甲板还有4门6磅远程火炮。

这使她很难定级，她一直被认为是一艘五级战舰，直到1798年她被重新归类为六级战舰。

在爱德华·汉密尔顿舰长的指挥下，她于1796年7月航行到牙买加。

她一生中的辉煌时刻是在1799年10月24日极其大胆的干掉了护卫舰赫尔迈厄尼号。

赫尔迈厄尼号的全体水手兵变，杀死了他们的指挥官皮各特舰长和他们的军官。

这艘战舰投降了法国的盟友西班牙。

她停靠在有装备着约200火炮的海岸炮台保护的Puerto Cabello的海港（今委内瑞拉境内）。

惊奇号的小艇在舰长汉密尔顿的带领下，冒着被巡逻炮舰侦察和炮击的危险前进，登上了全员戒备的赫尔迈厄尼号，清除了甲板上的抵抗，将她开了出来。

他们的损失是12人受伤。

西班牙遭受的损失是119人被杀，97人受伤。

舰长汉密尔顿因此被授予爵士，赫尔迈厄尼号回归海军阵列。

1802年2月，惊奇号回航英格兰，在Deptford被卖掉。

数不清是第几刷了。

这片就像一件大航海时代的工艺品，精致细腻，充满那个时代的浪漫气息，令你时不常就想拿出来把玩一番。

诗意的表达艰险残酷的海上冒险，提琴和鼓代表惊奇号的两个情境：漫长的航行和激烈的战斗。

镜头如水般地流动，仿佛整艘船上布满摄像机，角色在需要的时候进入画面，完成他的使命，随即消失在你的视线中。

你试图去了解船长，了解医生，了解每个人，甚至那位神龙见首不见尾的法国船长，可电影不给你这样的机会，你仿佛是一个穿越者，不小心窥探到1804年一艘英国战舰上所发生的故事，当你想伸出手触摸他们时，惊奇号和他的船员们却云淡风轻的转身而去，渐行渐远。

如果说电影里最喜欢的角色，我想是那艘船，惊奇号。

当她出现在一望无际的大海中，扬着风帆优雅前行时，真是养眼。

而两艘船互掐时，除了不断闪动的火光，远远看去好像风平浪静，就像一幅美丽的油画，直到镜头切到船上，才发现电光火石间，樯橹灰飞烟灭。

船长是这艘船的灵魂，也是整部电影的精神所在。

罗素克劳虽然不像其他英国演员那样有着天然的代入感，却依靠则他细腻丰富的表演成就了一个睿智稳重，勇敢却不失优雅的杰克船长。

PS：特别喜欢他的小辫子。

——题记：因为有了海洋文明，才有了真正探索发现的时代；因为有了远征，这个时代才得以实现。

这个时代人们的任何成功，都最终归因于信念并得益于勇气。

在影片《怒海争锋：极地远征》中，讲述了杰克船长率领的英国军舰惊奇号征战法国巡洋舰地狱号的史诗战争。

尽管有敌舰地狱号存在，但是我们用一个单独的视角，从始至终都死死盯在惊奇号这一条船上、伴随着远征遵从着一条单独的航线，这让我们承担了一种孤独中勇往直前的命运，或许只有这样我们才能真切地体会到使命的意味。

地狱号起初偷袭惊奇号的神出鬼没，让我感到了一种未知的压迫感。

征战的目标（地狱号）既凶险又神秘，好在这个目标是确定的、毫无疑问的，这在杰克船长坚定不移的神情上可以看得出。

杰克船长根据经验、应变的机智乃至远洋的见识摆脱了敌舰的偷袭，易守为攻，凭借信念与勇气开始了新的征程。

海洋是自足者的地狱，因而他是人类梦想的载体。

没有未知，那梦想就如同陆地的尘埃缥缈轻佻、死无生气，只有海洋的波涛连贯、厚重、富有生机，才能够时而舒缓时而汹涌，如同人类探索的目标充满了祝福与诅咒，象征收益与风险并存。

有所准备的人会避开风险另辟蹊径追逐目标，毫无斗志、心性乖戾的人坐以待毙，被目标反戈一击。

影片中对拿破仑时代大远洋战舰成功地进行了真实再现，使我深刻感受到航海事业的博大精深。

发生在这艘深海战舰上的是一个庞大的工程，从船本身的修缮维持、改造更新，到生活物资的补充，从人事管理到心理干预，从战事部署到临场指挥，一切都在这个汪洋上的木块中操控维系，不能有半点的遗漏与怠慢，否则，逃往的可能性只能为零，剩下的结果只有两个：葬身大海或沦为阶下囚。

一艘大船在众人调配合理、团结协作中按照所需屡屡变化，唯一不变的就是整艘船的稳固结构与稳妥前行的海上步伐。

海上发生的任何事不曾有半点差错。

船上两个人印象最深，船长杰克（拉塞尔克罗 主演）与医生斯蒂芬（保罗贝特尼 主演）。

杰克的任务，医生的科研，代表了那个时代人们对梦想追逐对未知探索的两个方面：对主观世界的征服和对客观世界的追求。

但是在一个携带自然学家兼职医生的巡洋舰上，科研能如诺言般神圣，值得尊重与满足，但却不可能像征伐和炮击来的实至名归、立竿见影。

所以，那依旧是一个争夺海上霸权的时代，依旧是一个用火炮和佩剑叩开世界、拉动文明的时代。

但是，战场之外人们对自然的兴致盎然与新鲜技术的迫切追求，更多能折射出人们对科学的崇高敬意，这是一种推动人类进步的原动力，既发端于人类的天性，又关乎于人类的所需。

而医生对自然的孜孜不倦、杰克船长对任务的忠于职守，也意味着人类自觉进步的坚定步伐，这需要伟大的信念与强大的勇气，来承担人类在实现自我、创造未来过程中面对的巨大挑战。

因而，尽管历史屡有偏颇在所难免，但时代终究是进步的。

很喜欢看战争片，可能有点变态，我对血肉横飞的场面一直有种趋之若鹜的渴望感，主人公那种在生死边缘的心理挣扎也每每令我仿佛身临其境。

在众多的战争题材的电影里，令我回味的不在少数，然而，如果以反复欣赏的次数为标准，则首推《怒海争锋》，它是我一有空就会重温一遍的不二选择。

除了情节紧凑，充满男性的阳刚之美以外，本片最吸引我的地方是它很好的诠释了作为一名优秀的指挥官或者说管理者应该具备的元素是什么，以至于我每次培训管理人员时都爱用电影中的情节寓教于乐。

知识！

没有知识是不行的！

第一个元素我首推知识，片中的主人公——杰克船长毫无疑问是整艘英舰上最有学问的一个，当然，你也可以把这种学问看成是经验，没有这种对海洋透彻的领悟力，杰克是不可能最后以弱胜强，击败不可一世的拿破仑海军的，举个例子，杰克知道自己的船速低于对手，对手又早开拔一段时间，但通过对补给状况及行走路线的测算，他还是如愿以偿的追上了，如果没有丰富的知识和经验，也许一开始就放弃了。

管理上何尝不是如此，没有精通的专业知识，有怎能指望有的放矢呢？

勇气，人定胜天！

其次是勇气，一个管理者如果自身懦弱，缺乏胜利的决心和勇气，那么，他只能给下属传递失败的气息，杰克不是这样，无论是在遭遇对手袭击，蒙受重大损失时，还是在舰船被狂风暴雨冲击的快要沉没时，大家看到的永远只是一个总是勇敢的船长，一个总是与逆境抗争的船长，一个能始终能保持昂扬斗志的船长，于是，下属被感动，被鼓舞，被激励，于是，最后，胜利属于伟大的船长和他的团队。

为了秩序，有时，必须狠一点！

团队里面难免有不按牌理出牌的人，不管原因如何，那种擅自公开改变游戏规则的人对整个团队无疑是弊大于利的，对此决不能姑息。

片中有个不称职的中层官员，因其懦弱的个性被下属看不起，甚至被大伙视为厄运的由来，因此，有个水手故意在出操时撞了这个倒霉的官员，这一切正好被杰克看在眼里，没有犹豫，立刻下令将这个犯上的水手绑起来赏其鞭子，尽管他也知道这官员确实有问题，水手们几乎都有怨言，但他并没有因此去讨好水手们，反而严厉的做出了处罚，联想到我们有的管理人员那种不惜搞乱团队，自以为得计的采取“挑动小鬼反阎王”的做法，确实体现了管理者自身的素质高低。

放弃也是一种高素质！

杰克既有经验，也有勇气，但他不是个没有爱心，一味蛮干的人，片中有两次关于放弃的情节，一是允许随船医生上荒岛考察未知生物，放弃了继续追踪作战；二是砍断断裂的桅杆缆绳，放弃了对仍抱着桅杆，落在海里船员的救援。

尽管两次放弃的出发点不同，但都体现了杰克对于大局和小局的把握能力，前者表面上是兑现了对受伤医生的承诺，其实根本上还是利用了这个机会给全体船员在紧张的作战过程中一个喘息的机会，文武之道，一张一弛，此乃驰也！

后者则集中体现了对于整体利益和个人利益的取舍关系，当挽救个人生命会危及整船人性命时，即使再不舍，也要当机立断，这点，杰克有过犹豫，但下手果断。

我们在管理中，也会遇到类似的事情，我们必须明白，不是所有的坚持都有好的结果，适时的放弃体现了一个明智的管理者的必需素质。

信念是优秀管理者的最后底线！

你可以没有经验，没有勇气，甚至没有果断力和执行力，但你绝对不能连信念也没有，周星驰说过，“人没有理想和咸鱼有什么区别”，管理者如果没有理想，没有信念，那就等于一座失去探照灯的灯塔，变得可有可无，一事无成，《怒海争锋》的意义不在于两军如何斗志斗勇，而是在于拥有信念的杰克船长如何以弱胜强，把不可能变成可能，把不现实变成现实！

一切皆源于信念。

所以，管理者们，不必为一时的失败而自怨自艾，只要信念不灭，成功始终会到来。

最后，以片中结尾杰克船长——被称为“幸运杰克”的一句台词作为本文的结束语：Well,Stephen... the bird's flightless? It's not going anywhere，不是吗？

只要你具备一名优秀管理者的应有条件，成功就像一只不会飞的鸟，怎么都跑不了了!

好！

完美电影！

欧美文化才有的电影！

优秀的海战电影。

本片围绕着一艘战舰。

纯男性组成的专业分工明确等级分明的战斗集体。

船长、船员、长官、水手、医生、厨师、博物学家、老人、中年、青年、少年、人、动物。

工业、分工、集体主义、现代科学技术、现代医学、知识、智慧、谋略、音乐、民族主义、宗教、全球化等所有的这些在过去两个世纪发挥了巨大作用的东西，在一艘战舰上朴素而有力的存在着。

在其中你可以看到过去几个世纪欧美文化领先的必然。

罗素克劳的气质、眼神、魅力、形象。

是足够信服的领袖。

以前关于领袖二字的片子推荐《兄弟连》的连长，现在，有了新的素材。

唯一有女性的场景，罗素克劳望着船下的姑娘，渴望又克制。

演技十分。

怒海争锋，这个名字翻译的真好。

很多职业缺乏荣誉感和意义感。

军队这方面有很大的优势。

海军由于造价高昂、技术先进性，稀缺，战略意义等诸多因素，在这方面更有象征和现实意义。

海军文化及其象征系统、意义系统，是全球化中民族-国家体系中民族主义、爱国主义系统中重要一部分。

现代海军在战略意义、稀缺、技术先进性、造价高昂等特点方面进一步加强。

拥有舰载航空兵和集合战略核反击力量的航母舰队，集中体现了现代海军在全球政治中的核心作战地位。

国家对中国国家安全、能源安全、对资源和市场发展空间的诉求，高速发展的中国内部对社会认同、社会团结、民族主义、爱国主义的诉求，执政党和军队对自身合法性地位的诉求，等都形成海军的硬性需求。

海军和海军文化的高速发展，将伴随着中国现代化历程，相互作用，并在此过程中，巨大的改变中国政经文化的面貌。

民族觉醒或者沉沦。

我们需要的不只是亮剑精神，是怒海争锋精神。

欣赏《怒海争锋》，就像欣赏一座流动的英国生活。

漂泊在外，却始终坚定前进的方向，万般困难，也始终坚持到底，明知危险，却依然义无反顾。

对于一部用意识形态观点看来，就是资本主义国家为了殖民利益争斗的影片来说，更多得是在个人英雄主义的基础上充满了集体主义精神，在战争中充满了人文主义关怀和对自然的崇敬。

影片中的战斗场面激烈而充满智慧和勇敢，穿插的随性医生的生活研究细节充满了人文关怀，不论青年与否，年长者的关爱与兄长的爱护温情动人，不苟言笑的指挥与幽默的生活态度，内心理想的热血不断冲击着对目标的追求。

医生与舰长直接朋友、同志、助手……也许还有大小提琴的协奏，都在时时处处的细节中显示在紧张的战斗中仍然充满了生活的快乐。

医生少有的雪茄显示了朋友之间生活习惯和态度的相互影响，不杀人的医生拿着枪冲进敌舰时候，已经是战士的一员；舰长为了医生的生命而暂时放弃眼见在手的目标，却在无意间获得战斗的灵感，帮助走向胜利的大门。

一般汉子电影里没有女人，对于坚韧的人来说，失去一只手并不能影响他的生活，无外乎就是改变既定的生活目标；对于怯懦者来说，草草结束生命意味着一切归零。

轻快的英格兰提琴音乐久久萦绕耳边，短暂的迎来更加更加激烈的战斗，却充满热情和激情。

回到意识形态的认识，对于海上霸权的理解，更应该站在国家利益和民族利益的角度理解，对于一个弹丸岛国，只有跨出国门，在波涛中争锋，才能求得生存。

泱泱大国的傲气并非在敌人的枪炮面前被迫打开国门，而是自己的封闭导致落后，唯有开放的精神和态度，广纳的胸怀，才能学习、发展。

什么是大片，什么是好电影，不管影评人怎么评价，不管别人如何看待，也许是因为木讷，所以看了无数遍才慢慢将电影本身的情节和细节的处理多少看出点味道。

对于情节来说，主人翁遭受了一次次打击，却能用勇敢和智慧与敌周旋，最终胜利，其间过程如此辛苦，也充满了自身长期的刻苦和经验，还有对敌深入的了解和充分的准备。

电影就是用短暂几个小时的时间讲完一个故事，而故事的情节疏密就是编剧的水平了。

今天在看8月版的《城市》，最后几页的一个观点就在里面，有的人胡吃浑死就是一生，有人一生独到上下五千年，时间长短差距不过如此，然而生命是可以有密度的。

一部电影就像主人翁一样充满了生命的密度，在有限的时间讲述精彩的故事和丰富的情节，实在精美。

此时，耳边随响起提琴的优美音符，望着屏幕里远去的帆船，心中无限涟漪。

军官候补生（midshipman）的位阶则比较模糊，他们多是未成年的少年，在军舰上实际学习航海和作战。

这些少年通常都是中产阶级家庭的庶子，大约在13岁就上船担任军官的杂役，两年航海生活后，15岁时可以透过介绍人成为候补生，满20岁时就可以参加尉官考试。

这些是规定，当然就有很多人想办法“规避”，例如虚报年龄，假造资历（名字登记在船上但实际上没有上船那么久），大名鼎鼎的纳尔逊18岁考过尉官，20岁升舰长就是一例。

当然也有运气或关系不好的，他们可能头发都灰了还是个候补生，怎么样也考不过。

虽然有些弊端，但是这个制度大体上还是好的。

这些候补生从实际工作中学习，跟士官长，士官，以及水手们一起并肩工作，在桅杆上爬上爬下，在底舱中挥汗如雨，比较可以了解下层水手们的想法。

当他们以后成为尉官，舰长，甚至将军时，这段经验会对他们的领导统御大有帮助。

海军候补生们，吃住都在这最底层甲板上的住舱里，它位于军舰水线下面一个污浊的地方。

在那里，储藏室内变质的黄油和乳酪散发的腐烂气味和舰底污水晃动时发出的恶臭混合在一起。

吃饭用的餐桌还是军医治疗伤员的工作台，据说有经验的人才可辨别出哪是肉卤迹哪是干血迹。

　这里玩笑粗野，体罚盛行，根本不是娇弱的青年所呆之处。

候补生中的软弱者，经常受人欺侮和要挟，睡觉时吊铺被割断，衣服被盗，食物被偷。

　但是作为见习军官，这些青年必须忍受这种艰苦生活，他们要学会舰上几乎所有的工作，包括桅杆上那些危险的工作。

他们虽然很年轻，但是享受到海军军官的大多数特权。

他们对舰上的新水兵拥有绝对的权力，但他们经常滥用这种权力。

许多勇敢强健的水兵被迫顺从于那些脸膛修得溜光的年轻暴君的辱骂与鞭笞，根本谈不上向上级告状。

　有些海军候补生看去比他们的实际年龄还要年轻。

有一位年轻的海军候补生非常幼稚，他甚至还吃大拇指。

还有一位11岁的海军候补生出了洋相，被他当舰长的父亲当众打了屁股。

　　然而，并不是所有的海军候补生都年轻，有些人已将近50岁了。

这些人服完六年役后，没有通过晋升中尉的考核。

他们终身是海军候补生，仍然同那些喧闹的年轻人住在一起。

　　这一班以年纪与志向而划分的人逐渐养成了一种习惯。

每天晚餐后不久，一位年长的候补生把一把叉子插在横梁上。

这是向年轻人发出信号，要年轻人为他们取出吊铺，挂在舱内帘子隔开的地方。

这大概是为了好在那里做梦升官，也是为了使那些仕途不得意的人放纵地畅饮，他们反复陈诉自己那些使人听厌了的事情，尽情地发泄他们的满腹牢骚。

当我们提起拿破仑的时候，我们会说起他的那句名言“不想当将军的士兵不是好士兵”，我们会想到他曾说过中国是一头沉睡的雄狮，我们会讨论他的各种以少胜多的经典战役，我们也会提到那次滑铁卢的失败和他在孤岛的余生。

▲拿破仑到达埃及拿破仑是一个军事天才，这是毋庸置疑的，但他也并非永远那么神，尤其是在海战方面，就有些捉襟见肘，也为此吃了不少苦头。

最为大家熟悉的莫过于拿破仑战争期间的英法海战。

拿破仑从称帝以来，就一直想要入侵英国本土，从而真正一统欧洲大陆。

可是英国可不是那么容易啃的，摆在他面前就有那道似乎永远无法横渡的英吉利海峡。

▲《敦刻尔克》剧照看过《敦刻尔克》的朋友都知道，二战时期英法联军打不过德国，被逼到法国的港口城市敦刻尔克，英军知道败局已定，不如溜之大吉，只好选择从敦刻尔克撤退，穿越英吉利海峡回国重整旗鼓。

这个大撤退虽然是一次失败的行动，但却为英国保存了实力，也为之后的反击埋下重要的基础。

回到拿破仑时期，他最初的构想就是想要通过英吉利海峡入侵英国本土，所以他培养和招募了很多海军，试图跟英国争夺海上霸权。

然而，英国海军并不是吃素的，尤其是1805年英国著名海军上将纳尔逊领导的特拉法尔加海战，彻底地粉碎拿破仑的计划，导致拿破仑之后对英的策略都是尽可能避开海军，以最有把握的陆军进攻。

▲特拉法尔加海战特拉法尔加海战的胜利虽然对拿破仑并没有造成根本性的影响，但正如英国历史学家威尔逊在《剑桥近代史》说道：“特拉法尔加海战在1799年到1813年的拿破仑战争中，是一场有着决定性意义的会战。

”拿破仑时期的海战跟当代的不一样，那个时候使用的战舰还是属于风帆，受天气影响因素大，而且因为操作难度极大，更加讲究策略和战术，所以对船长和船员的能力要求也更大。

写拿破仑时代的海战最好的作家莫过于帕特里克.奥布莱恩，他写了一个小说系列，长达20册，而这个小说就是《怒海争锋》。

《怒海争锋》以拿破仑时期的海战史为历史背景，讲述的是两个乐迷在海战中的浮沉人生。

▲《怒海争锋》剧照曾执导过《死亡诗社》、《楚门的世界》等经典电影的彼得威尔就将帕特里克.奥布莱恩的传世之作改编搬上大荧幕，也就是2003年的《怒海争锋》。

这部电影是由饰演《角斗士》男主角的知名演员罗素·克劳主演，值得一提的是，当年该片在《指环王3》一扫十多项奥斯卡奖项的情况下还能够拿到最佳摄影和最佳音效剪辑两个奖项也是挺不容易的。

如今回头看《怒海争锋》，虽然故事稍微有些沉闷，讲的是英法两军的两艘战艇在玩“猫捉老鼠”的游戏，主要是讲杰克船长如何带领一票船员在装备落后的情况下成功击败法军的战艇，叙事节奏也相对比较缓慢，但在视觉上给人的震撼还是很大的。

▲《怒海争锋》惊险一幕战艇在惊涛骇浪中行驶的镜头，以及最后两艘战艇“肉搏”相互厮杀的场面太让人震撼了，仿佛你就是船上的一员，面对着优胜劣汰的生存法则，你只能尽力地去战斗去寻求一线生机，你只能像个爷们一样直面一切，不管是惨淡还是最后的荣耀。

这其实得益于影片的写实风格，能够将两艘战艇和海战场面拍得如同纪录片版真实，确实很不容易，能够拿下最佳摄影也是实至名归的。

▲《怒海争锋》惊奇号原型复制品影片对细节也很讲究，我们都知道那个年代的风帆战舰，想要凭借火炮击沉硕大的战舰几乎不太可能，正如影片中，火炮的发射对准的目标也是船的桅杆、船尾等部位，最终还要靠船员冲过去，与对方大干一场，直到对面投降才算是真正取得胜利，所以俘虏是常见的事情。

▲《怒海争锋》海战场面英国海军常常会把俘虏得来的船进行改造，但是依然会保留船号以示嘲讽。

此外，影片中的小孩虽然未成年但竟然留在船上，这点或许也会引起观众的好奇，实际上，船上的小孩是海军见习生，他们从小就要开始跟随船四处飘荡，经过各种海上生活和战斗，才能够成为一名真正的海军。

想要成为一名海军也是门槛很高的，一般都要出身好，有钱有地位才行，普通家庭的孩子几乎不可能上得了船，或者是得到推荐，像影片中的小孩他爸爸是船长的朋友，所以他才有机会留在船上。

▲《怒海争锋》唯一一个女角色这是一部男性荷尔蒙爆发的电影，影片中几乎所有的角色都是男性，而女性角色只有一个正面镜头，没有那些男女之情，有的只是船长和船员之间的那种为国献身，那种斗智斗勇，那种激情澎湃。

可能在很多人看来，这部片是一部英国的主旋律片，如同影片中船长所说的“这艘船就是祖国”，但实际上，远不止于此。

这艘船承载了很多很重的东西，也有那些生命无法承受之轻。

▲《怒海争锋》船长和医生当船长在船和员之间的抉择，我们看到船长在人性抉择上的痛苦，如果拯救一个人，整艘船就会沉没。

当中弹的医生被抬上岸的那一刻，我们知道船长重新做了他的抉择，那同时也是人性的光辉。

当船长和医生两人拉着小提琴弹奏音乐的时候，我们仿佛也从沉重的战争中脱离而出，获得一丝轻松。

▲《怒海争锋》船长和医生合奏而这才是生活最美好的样子。

影片结尾船长得知对手假冒医生逃脱的那个反转也真是太棒了，不光是让结局处于开放，而且也升华了主题。

▲《怒海争锋》船长真正的对手从来都不曾死去，他依然在遥远的附近，指引着我们不断地前进。

那个对手是敌人，是人生目标，也是那个执着的自己。

■往期回顾：如果你只看到《天气之子》的情爱，那可能是忽略了这一重要细节终结者不会回来了，施瓦辛格也不会再演了，这才是最好的结局《催眠裁决》：遗憾，张家辉这次没能将我催眠120帧电影不会是李安追求技术的终点，它只能是分界线不要为了公益而看古天乐的电影，这些人物同样值得关注关注「电影观后感」，一个记录个人观影的地方，可能如实，也许主观，但一定不是影评。

根据Patrick O'Brian的Aubrey-Maturin系列小说改编。

该系列小说多达20部半（最后一部没写完），被誉为拿破仑时代海军海战的百科全书，作为主人公的船长Jack Aubrey和他的好友兼随船医生Stephen Maturin更是成为经典。

本片是第一次影视题材的涉及，从其中至少3部中选取了情节，可以说开了个好头。

主要讲述Jack的“惊奇号”追逐并击败法军私掠船“地狱号”的经过。

主线就那么回事，出彩的是对人物群像的刻画。

Jack就不用说了，是全剧的灵魂，智勇双全有大局观恩威并重能文能武还运气好，得此领导夫复何求？

Stephen也不差，在船上是另类，见多识广痴迷科学医术高超为民请愿还不怕疼，绝对大师级科学家啊。

此外，几位年轻的军官也给人留下深刻印象：有因流言蜚语而投海自尽的，有虽年轻断臂而不改其志的，有勇敢杀敌而为国捐躯的。

船上一共197人，片中叫得上名号的有十几位，大多有血有肉个性鲜明，实属不易。

虽然是战争片，但轻松幽默的风格贯穿始终，很合我口味。

本片获得了包括最佳影片和最佳导演的共10项奥斯卡提名，但生不逢时的遇上了史上最强百发百中的《指环王3：王者归来》（11项提名全部中奖），结果只能在人家没提名的两项中求安慰了（最佳摄影和最佳音效剪辑奖）。