柳烈的音乐专辑

因为初冬在一个博主的微博上看到了贤宇搂着美秀的那段 就想去看看原电影🎬毕竟我是个文艺迷真的有被每一帧美到 每一束光线 明暗 青涩而又纯美 虐而不伤 男女主都是沉重而阳光

细节好暖

but这部电影的故事性真的不强 最喜欢的是中间恋爱的那一段 洗菜 做饭 借书 牵手 看漫画 接吻 都适合在冬天看一遍适合我不现实的纯爱幻想金高银和丁海寅就很自带文艺气息 看这样两张脸相互等十年真的不过分

每件连衣裙都好好看

以及电影的最后我都很喜欢 彼此相互笑笑 付此十年 等待的痛苦 心酸 侥幸的欣喜 不多的相遇 都在以前了 我到偏向于他们没有后来 可是一直相爱

爱的毫无遗憾 仅此而已

我刚开始不会滑雪的时候，觉得好难好难啊，每次滑不了多久，就满头大汗，脚踝还特别疼，觉得这个运动实在太累了。

后来会滑了，发现根本都不费劲，甚至滑几个小时都不出汗，认为这其实是一个不费什么力气的运动。

对比之下，这才意识到：是之前的力量花到了不对的地方，该用力的点没发力，而不该用力的时候用了全力，所以造成了很大的精力浪费。

我这个阶段写故事也遇到了一样的问题，很辛苦却无效：每天十来小时写大几千字，一个故事反反复复改十几稿，几年时间废剧本近千个……但迄今写出的故事，包括反复修改的故事，却是总不够好；反而是写出的理论，获得的掌声远远超过了故事。

直到我今天看到了这个电影，突然意识到了被自己忽略的一个问题：写故事要把主要力量用到最重要的点上，而不是事无巨细照顾到每个点。

虽然这个片子作为观众而言，我并不觉得有多好看多感动。

但是作为创作者，真的是给我了很大的启发：它就像是一个初学者用力过猛的作品，而这些用力过猛的动作，全在点上。

其实，写故事应该就像一个画画的过程，是首先构建主题，空间，然后才是笔触，色彩，层次，细节。

这个过程并不能像打印机一样，喷头一行行喷下来，从大到小的问题全解决了。

写故事刚开始面临的问题，应该没那么复杂，抓住重点即可。

比如这个片子，最大的点就是要抓住这种接近于分离悸动的节奏。

不停的制造一段段螺旋上升的相似情节：每个情节第一幕中俩人产生在一起的期待，第二幕展示俩人所对抗的阻力，最重要的是第三幕——俩人终于在一起了，结果却又马上被分开了。

要点是：一定要在第三幕的这个情节上同时作出分离的拐点——这得是一场戏，而不是头一场戏接近了，两人又处了一段时间后，接着再来一场分离的戏——这样就做到了一波未平一波又起，用钩子不断吸引观众看下去。

我写故事，是因为我知道了太多，总有试图穷尽所有知识点的习惯。

这就导致了知识点太多，追求完美主义，精力分配不当，写作时详略不当，最终展示出来的故事情节功力不够，人物失控走形。

而很多天才作家，他们不知道那么多知识点，但自身秉持了一种不断获得正反馈的创作规律。

这个规律往往也就几个要点，他们在写作中不停重复强化这些要点，同时在重复中自我突破做出各种微创新。

这种抓住要点，同时不停创新的做法，就很容易从成功走向成功，作品也既有一贯风格，同时不会自我重复。

而我走的路，却很容易走向和麦基一样的理论家：因为善于抽象思维，逻辑思考，总结提炼，所以评价修改头头是道，但终生却并无大作。

我们就像是教授MBA的老师，对每个学员的商业项目，都能一眼看穿，洞察很多细节。

但能成功创业的MBA老师却凤毛麟角，反而是文化不高，知识面欠缺的学员，做出了一个个始料未及的商业案例。

这大抵是知识的诅咒吧。

我们瞧不上学员作品哪些明摆着不符合规律的，我们力求做出一个符合所有知识点的作品，但这注定是一条不可能成功的道路。

实践家和理论家，前者务实管它什么逻辑好用就行，后者务虚必须符合理论体系。

不仅写故事要把力量首先用到最重要的点上，而且提出修改意见，应该也是这样，而不是事无巨细把所有的意见都提出来。

我提意见很容易一页页逐行逐句提出一大堆各个层面的意见，回想起来，这根本就没有抓重点，只是在秀知识的肌肉。

这种意见很容易让创作者无所适从，因为说的都对，但显然不能一条条去改。

因为大问题改了，小问题往往就消失了。

比如结构问题改了，主角面临的对手变了，那么自然没必要纠结某场戏是不是情节化表达了。

创作和修改，都应该抓重点，否则就不具备可行性。

人的精力都是有限的，要抓主要矛盾，要抓矛盾的主要方面。

如果创作者要摸清楚所有的创作规律，了解所有的创作技巧，写作时还要把所有的点都要考虑到，那无疑就创作不了了。

如果提出修改意见的人，把所有的问题点都批注出来，不管这些问题是不是一个逻辑层次，那就根本没打算让作者修改出好的作品，因为作者一看意见，发现全中，既然提出的问题都对，那么势必每个都要重视，都要修改。

如此一来，下一稿因为按了葫芦起了瓢，自然又乱套了——旧的问题解决了，新的问题出现了。

因此，提出修改意见，首先要占到战略的层面，从大处着眼；而不是一行行在战术细节层面扣细节。

要高屋建瓴首先发现最重要的点，先去修改主要问题，这才是效率最高的方式。

否则我们就会陷入“天道酬勤”这种为愚蠢找借口的我自我勉励中，进而认为“自己写的不好，是因写的不够多，只要废稿够多，就一定能写好”的安慰逻辑。

《柳烈的音乐专辑》故事套路和《当幸福来敲门》一模一样，就是循环往复的不停安排情节反转，将麦基所言“进展纠葛”诠释的明明白白。

和《当幸福来敲门》不一样的是，后者是在成功中同时孕育着失败，而前者是在接近中同时孕育了分离。

包括伙伴之情，以两个人为主的故事，就是要写出两个人的接近于分离；这是俩人故事最重要的一个点，否则就不是以两个人物为主的故事了。

我们写作这种故事的发力点，就是要安排两个人，让观众先产生希望他们在一起的期待，经历坎坷后果然在一起了，却又马上被分开了……如此循环往复这个故事的缺点是情节安排过于刻意，好多个接近和分离，一看就是刻意的，比如留下了邮箱没有留下密码。

包括最后的分离的高潮，其实就是一开始埋下的前史：这哥们虽然不是自己杀了人，但一直心存内疚，这事是他的梦魇，女主一提这事，那就得吵一架彻底分了……这个一无所有，就不是天上掉下来的，是最开始就告诉观众了。

这种高潮虽然不算老道，也不算完美，但这就活脱脱的展示了一个重要的创作点：高潮不能是一个意外坏人出现这种情节设定，而得是一个越早埋下伏笔主角弱点的对抗时刻。

但这种刻意，恰好给我了学习的空间。

因为它的粗糙和用力过猛，反而能让我看到创作者发力的点。

这其实就像是导演编剧的处女作和早期作品，其实对于学习者是最友好的了。

《失眠症》、《追随》、《记忆碎片》其实比《盗梦空间》《星际穿越》更容易学习诺兰的创作技巧。

看了这个电影，真的让我重燃创作信心了，丧了好一段时间了。

突然觉得没那么难，之前只是总爱追求细节的完美，一定要把每个点归结成可以传授、记忆、复制的规律，这就导致了自己没有时间去找到主要矛盾和矛盾的主要方面。

我算是金高银的半个粉丝，这位姐的作品除了《边山》还没来得及外，我几乎都看过。

丁海寅的作品虽然只看过《经常请吃饭的漂亮姐姐》和《当你沉睡时》，但是这不老童颜，奶油肌肤和完美肉体绝对让人过目不忘。

两位都不是量产的艺人，尤其wuli金姐，除了有作品宣传几乎很少见她露面。

这部电影的热度不算高，但是网上早早放出了两位主演的物料，杂志照片等等，还是吸引了很多注意和期待的。

虽然有人说两人没有火花，清汤寡水，但不得不说两人从身高长相到气质面孔都出奇和谐相配。

那种清清淡淡的默契，双眼间纠缠的丝丝缕缕，连漏齿的笑颜都几乎像copy。

金姐这次表现中规中矩，正常发挥；美中不足是表演和之前的作品没有个区分。

害羞腼腆一直是是通过眼神闪躲，小动作变多来表达，纠结悲伤则通常是欲言又止，好像嘴里有话咕嘟咕嘟；似乎这些情绪表达都有一个公式。

不知道是因为演过的角色有一点点的纯洁共性还是怎样，总之希望姐姐不要变得匠气才好。

回到这部电影上来，开篇是1994年：电台节目换了新的主持人柳烈；女主应该是上大学一年级，课余在姐姐的面包店打工；男主刚从少管所出来不久，进店里就是想买个“豆制品”。

初见，女主忌惮男主的经历，战战兢兢不太敢接触，谁知道缘分就这样巧妙展开了。

男主在面包店兼职不久后，因再遇“狐朋狗友”，两人没能好好告别就分开了，这时男主进监狱的原因也交代了。

时间慢慢走过，电台歌曲一直在播，男主入伍前一晚两人在已停业的面包店门前偶遇了，但是当晚两人纯盖棉被纯聊天哈，无事发生。

清晨，两人轻轻碰嘴一个接吻，就各自走上了人生的新阶段，约定用邮件保持联系。

狗血的是，女主只记得给账号忘了密码，两人的线就这样又断了。

看到这里，虽然明知剧情需要两人一定会再相见，但还是心有戚戚。

现实中有几人能有这样的缘分和运气呢，电影纵然有它的巧合和不切实际，但总让人心生向往：如果当初没说再见，如果分别多年的人仍能在街角偶遇见面，如果我们之间的线也总能断了再相连。

但大多数都只是互相被人海淹没，只有深夜和阴天才会突然在想起曾经一起搬凳子在屋檐下看雨。

男主退伍，成功找到密码，看到女主这几年间不曾间断的邮件，也搬到了两人曾经并肩而眠的小屋。

移动电话面世，两人的距离好像终于缩短了，但生活总有意外，彼此都觉得这不是见面的好时机，就再次约定“有好事发生的时候再联系"。

我总是想，差一点就会弄丢的人就快近在眼前了，为什么还要放弃这样的机会呢？

大概，我们下意识地不想让在乎的人失望吧。

无论怎样，都要堂堂正正站在你面前啊。

到了这段剧情，导演有点没安排好，其实两人生活方向都变好了，为什么没有及时联系对方呢？

忘了？

忙碌紧张，前进不停的都市生活还真是容易让人弄丢东西呢。

总之，这是我们的主角嘛，兜兜转转两人又见面了哟。

在这里我要表白一下女主做编辑的工作室，外面是大片的爬山虎和植物，一栋像小别墅的玻璃顶房子，三三两两的同事，快慢循环的工作节奏，简直太让人向往了好吗。

清晨有鸟叫在外面，有阳光洒进来。

就在这神仙一样的办公门前，我们女主穿过清晨薄雾看到了久别重逢的男主哈哈。

之后就是，解开误会，确立关系，开始了没羞没臊的同居生活啦哈哈哈哈哈也不是啦。

不过，一起买菜做饭，我穿着你的T恤一起坐在阳台晒太阳，躺在地板上看漫画书，嫌弃你看得慢耽误了我的进度，身体却又一刻都离不开，总要有一部分是贴在一起的，要么我头真在你肩上，要么分一只手给我牵着。

这样的恋爱经历，我强烈建议每个人都得体验一次！

男主背负着同学去世的伤疤一直走着，不愿与女主分享的经历，造成了两人的裂痕。

经典的韩剧跑出现了，男主用腿力追赶工作室代表的豪车勇气可嘉。

可是“你们俩都太沉重了......人不是要跟能让自己轻松的人在一起嘛”，没错，两人就这样又分开了。

（音乐响起：有一种爱叫做放手〰）FM89.1，就是那个男女主一直在听的电台节目，在这一年开始了第一期的可视广播，直播间内担任摄像师的男主说出了那个念念不忘的名字。

于是，我们又看到了女主的韩剧跑哈哈哈哈哈，奋力向爱情奔跑的模样啊！

你得有够劲的脚程才行！

破镜重圆啦，缘，妙不可言。

虽然剧情平淡又狗血，但可能导演志不在此，兴许一部并不那么波澜壮阔，也没有爱死爱活的电影就是人家的心愿呢？

这不也正是我们一直向往的人生嘛：无论怎样跌跌撞撞总能圆满，不要drama剧情，但平平淡淡却总能收获惊喜，反正最后是你就好了。

另外两位演员的表现都有加分，造型服装也在线，金高银金姐真是小清新韩剧女主的穿衣模板。

另外电台情歌都抬好听了吧！

又及其适时应景。

从老歌一点点放到现在，嘶嘶啦啦的电流声不断变清晰的感觉让人想起《请回答1988》里，一到饭点或是早晨的广播哈哈。

韩国影视作品，尤其这种跨年代的，比起新鲜的OST好像更喜欢放老歌，那些年韩国的歌坛也的确繁荣。

复古迪斯科风格，悠悠绵绵的情歌无论哪种我都蛮喜欢听。

我个人的习惯是，看完一部电影就马上去找它的插曲专辑或者歌单来听，好像又重温了一遍，熟悉的场景浮现，又多了一种重新走进这部电影的方法。

可惜目前还没找到这部电影里的歌单，希望有心人能整理出来啊！

我先谢谢了。

【上映后采访】上映已经过了几周，甚至采访开始的时间是晚9点。

ExtremeMOVIE也是第一次这样做采访，可见我们的迫切。

主要是因为工作人员看电影的时间都不一样、在看完影片后，我们都认为不采访该片导演会成为一种罪过。

4年前在《4等》GV时，郑址宇导演回答问题比较明确。

但此次他并没有轻易做表述。

是否因为这部电影不像《4等》那样具有明确的信息?郑址宇导演的电影题材是melo。

我们不可断言《柳烈的音乐专辑》是超越《快乐到死》和《智齿》的杰作，但《柳烈的音乐专辑》作不可否认是郑址宇导演的melo现在时。

从业20年的导演以自己的专业风格与观众沟通时所经历的复杂感情，这就是我们在采访过程中在他身上感受到的一点。

Q：我们工作人员有些很晚才看《柳烈的音乐专辑》，所以导致采访延后。

(笑)我们都非常喜欢这部电影，但另一方面也看到有被误解的部分，因此想亲自听听导演的说法。

-谢谢（笑）Q：最近韩国爱情片正趋于消失，在大家感到无限惋惜的空挡，出现了这样一部好作品。

但其实如果考虑到票房，爱情题材是是一个不讨好的选择，这其中有哪些曲折呢?- 我的电影《智齿》(2005)中有一句台词，这就是我的真实想法。

“谁要打谁才是出轨，谁喜欢谁是出轨吗?”。

我本身可能被这样的故事(melo)吸引才拍。

我认为一个人喜欢另一个人的故事，还有通过共鸣使人变得善良的故事都是有意义的。

但我能感受到最近的环境拍这种电影并不容易。

刚开始我也没信心做《柳烈的音乐专辑》，多亏了金在中制作人亲自出马才走到了现在。

拍正统爱情片的困难Q：最近网上一直在发生助长男女对立的事情。

在这种凝重的氛围下，把一个关于感情的故事拍成电影，也是很有意义的。

在看完电影之后，对旧时的回忆，对过去的感情，还有对别人的想法，都重新思考了一下。

- 和《智齿》一样，这部电影也讲的是初恋故事，但并没有要让观众哭或怀念过去的意图。

在我将《智齿》遗忘一段时间之后，今年在全州电影节又重新看了一遍，和这部电影相比《柳烈的音乐专辑》确实发生了变化。

《柳烈的音乐专辑》是随着岁月的变化，两位主人公也在逐渐发生变化的，是最终完成一个比过去更好的状态、关系、内心世界的结构。

音乐风格也没有沿用反复使用同一主题曲刺激观众的形式。

但作为正统爱情片，《柳烈的音乐专辑》采取的叙事方式，对年轻人可能会陌生一些。

我对这部电影是有某种标准的，但对习惯看大片的观众来说，会觉得不够亲切吧。

我目前在考虑今后的方向，电影片场也有了很多新制度，比如每周52小时工作制，所以制作成本的提高是不可避免的。

在这种情况下，我切身体会到拍正统爱情片的难度。

Q：把电影的时代背景定为90年代到2000年初期的原因是？

--其实我最想拍的时期是发生金融危机的1997年底至1998年。

当时不知道这件事会带来巨大的变化。

2000年我第一次看达内兄弟的电影《美丽罗塞塔 》(1999年)，当时只觉得是一部好作品，但并没有真正理解其中的含义，没有理解为了找工作不惜牺牲性命意味着什么。

但从某一刻开始，我们大家都可以体会这种感觉了。

97年至98年的IMF期间，韩国开始很难找到工作，而且今后的很长一段时间，对那时期刚刚踏入社会的一代人给予了很大关注。

这种关注恰好与这部电影情节非常吻合，因为这个故事就是从94年10月1日开始展开的。

Q ：《Fix You》的Cold Play 乐队恰好是在那一年(1998年)组队的。

-啊，是吗? 这个我倒是没有留意。

Q： 包括这首歌在内的各种OST 都很好的带动了观众的情感。

请问是怎么选择的这些歌?- 在做了各种尝试后，选择了一些用歌词就可以用作台词的歌。

还有很多歌想放进去，但如果歌词内容有可能改变对情节的解释，或者音乐反客为主，妨碍到演员或看不到故事，就只能放弃。

背景音乐必须配合情景缓缓流出，还要符合那个时代，所以选择上非常谨慎。

Q：所以音乐才更深入人心，Fin . k.l的《永恒的爱》也很适合。

(笑)给我印象最深的是柳烈的《第一次爱》，我在youtube也看到很多评论是看过电影之后留下的。

-那真好(笑)Q : Cold play的《Fix You》一出现，就像主唱克里斯马丁在舞台上奔跑一样，让看电影的观众非常激动也很感动。

- 这首歌并不是拍完电影后加进去的，而是配合这首歌设计的情节。

克里斯马丁奔跑时带给我的激动一直留在我心里，我想把他跳跃时烟花四起的高潮瞬间搬上荧幕。

为了用《Fix You》这首歌我也费尽了心思，幸好得到了他的允许。

如果用不了，可就太尴尬了。

Q: 在电影中看到丁海寅像克里斯马丁一样奔跑，我都哭了。

-MV里音乐响起，克里斯马丁开始跑的时候，我们的心也是跟着跳跃的。

Q:《智齿》《快乐到死》等作品都是现实主义爱情片，而且里面一定有一个魔法一样的场面。

但《柳烈的音乐专辑》是您的爱情片中最现实的一部电影。

从融入时代影响这一点来看，感觉像是《摩登公子》(2008)的20世纪末版本。

- 这可不是开玩笑，也许是我老了的关系(笑)。

在听到别人说：我以前很倔强，但现在变得温柔了这种话，我就只能回答说是因为年纪大了……(笑)过去拍那种(像魔法一样的)场面会有种快感，但是现在……Q: 贤宇回忆过去的场面做了微妙处理，没有具体描述在屋顶发生过什么事情。

原因是?在向观众传达故事信息时我并不会有意采取含糊的态度。

只是在描述方式上，当穿着校服的孩子们上屋顶的时候，我们自然会产生恐惧的感情。

因为在现实生活中，出现这种情况时，是会发生很多可怕的事情的。

所以我决心绝不拍摄类似(暴力)场面。

也许是因为我老了吧。

(笑)在日常生活中很容易发生暴力事件，电影也有很多这种场面。

可能是因为害怕这些吧，所以没有具体描述。

只是希望没有给出明确信息而产生的一种怀疑，能够在影片中留下一小片空间，朝着好的方向发挥作用。

Q：也有观众会抱怨无法理解电影，也有人会因为这些留白而生气。

最近的观众很喜欢用“没有关联性”这个词来评价，这与我们这一代评论家在观赏方法上存在差异。

说服这样的观众似乎成为了一个课题。

- 我也有同样的苦恼。

就像过去在核战争危机中有过“末日时钟”一样，我也有一种‘退出电影导演几分钟前’的心情。

(笑)我想做的是与电视上播出的爱情剧有区别的电影，所以在这过程中确实有一些不适应的观众。

平时很少来影院的老人有说“看得很幸福”的，也有常来影院的观众指责说“没有关联性”的。

在电影市场扩大，消费方式发生变化的当下，年轻观众接受电影这一媒体的方式也与过去不同。

那符合当下的爱情片究竟是什么呢..因为我对爱情片中让感情重复和变奏的传统叙事方式不感兴趣，所以会有这种思考：能够与年轻观众沟通的爱情故事是什么？

如果说《柳烈的音乐专辑》有什么成就，这算是一个吧。

对于能否有机会找到这个问题的答案，目前我还没有信心。

Q：郑址宇导演从1999年出道至今刚满20年。

电影的背景1995年前后是网络开始走向大众化的时期，以此为起点，发生了数字化的革命性变化。

因此，网络大众化之后出生的年轻一代要想真正欣赏《柳烈的音乐专辑》，有必要理解怀旧的感性。

最近怎么谈恋爱这种问题也会去网上问别人(笑)，《柳烈的音乐专辑》中90年代背景，无论是不是有意为之，都表现出了其界限。

贤宇进面包店找豆腐的第一个场面，就有人说无法理解，您会怎样解释呢？

--如果你去听女性时代这种电台节目，会听到各种奇奇怪怪的故事。

是那种《世界上还有这种事》（韩国介绍奇闻的节目）水准的荒唐的事情，它就发生在现实生活中。

这部电影在开始前就宣告过是属于这类故事的，但仍有人指出“没有关联性”（不合理），其实让我很彷徨。

(笑)在我看来，《柳烈的音乐专辑》无论是故事的展开还是角色的描写，都可以说是将过去出现的电影进行再改造（converting）后的版本，而年轻一代可能会觉得陌生。

也许电影早期本身就是这样。

我参考的电影是1930-40年代好莱坞老电影。

如果一定要解释这一场面，贤宇原本想去面包店后面的超市，但超市刚刚要开门营业，而他并不是想和谁说话，也是根本不想睁大眼睛看什么东西的状态。

我认为这是第一次见面的良好开端。

Q：我们问这个问题并不是因为不知道，但导演却要去解释，这一点很让人唏嘘啊。

也有很多人跟不上电影中时代的跳跃。

韩国电影《我们快乐的年轻日子》(1987年)和《冬日游子》(1986年)等作品也是讲时代的跳跃，但当时的观众都会理解。

- 我在青少年时期看《冬日游子》的时候，在‘吹笛子的少年’的最后一个场面曾经感到很心痛。

如果现在的观众看这个场面，也许会觉得厌烦。

(一起笑)我想这就是对于正统爱情片，观众会有时代隔阂。

在我的电影里，人物通过与对方的关系，自己的人生多少会得到一些改善，这种叙事方式对我来说就是一种进步吧。

Q：如果曾经谈过一段很长的恋爱，而且因此受过伤，那无论是一般的爱情片还是郑址宇导演的电影，都会很好理解。

但如果比较习惯于快餐式的关系，甚至没有经历过爱情而在网上学习爱情的一代人，也许无法理解两个人很长一段时间以来一直持续的缘分。

其实我第一次看《柳烈的音乐专辑》的时候，觉得它会成为中秋节很有竞争力的作品。

(笑)但结果不是这样，所以为了了解为什么会出现这种情况，就看了一些门户网站上观众的评价，得出上面的结论。

- 有人说:“艺术会让人产生一种将我抬起后搬到别的地方的感觉。

”我深有同感。

影片会引导观众进入未知世界，可能会让人产生获得美好体验的感觉，或者相反。

这种时候，能想到‘又不是实际经历，为何如此’的思考过程不也是有价值的吗?难道一定要掌握一切感情的缘由才能安心..Q:《柳烈的音乐专辑》所经历的现状就很爱情剧。

(笑)道格拉斯·塞克或法斯宾德的电影，出场人物面对某种障碍，会通过超越这一障碍的过程获得伟大。

《柳烈的音乐专辑》并不是电影中的角色，而是电影本身以及郑址宇导演面对着这样的障碍。

--我试图让电影有个好结局..(笑)最近在接受采访的间隙，读到了日本电影导演小津安二郎写的书《秋刀鱼之味》。

我对这个人不是很了解，看过这本书才知道他曾参加过中日战争，而且对在那里见到的慰安妇进行了很细致的描写：她们来自哪里，得到多少报酬，时间如何分配等等。

我想看到这本书的人会对慰安妇有错误的认识，所以感到很惶恐。

这与之前对小津的认识存在很大差异，所以不知道以后该如何看待他的影片。

理解电影真是一件非常难的事情。

Q：作为一个自编自导爱情片的导演，很想知道您年轻时经历了什么样的爱情。

(笑)是感情太细腻让对方疲惫的类型呢，还是恋爱经验丰富，很了解男女双方的心理?- 因为我性格内向，很敏感，我自己觉得作为恋爱对象是不太适合的。

(笑)现在好多了，但在过去内向的性格会被看作没有男人味，所以会不自信。

因为你把在意的心态暴露出来，就会被说很怂。

但随着年龄的增长，也克服了那种想法。

在拍完《快乐到死》之后，沈在明代表（名film）送了我一本书，书名《内向的人的成功之道》。

(大家都笑)那本书中有个自测内向程度的，结果测出是性格极度内向。

(笑声)Q：要说一下关于演员的问题。

前不久，因为金惠秀的特别展，我再次观看了她出演的电影，她状态最美的电影还是《摩登公子》。

全度妍演员以《快乐到死》开始被人们熟知，金高银演员也因为《银娇》留下深刻印象，所以我认为郑址宇导演是一个可以让演员发光的好导演。

很想知道您是如何选择演员并进行指导的。

- 与其说是导演挑选演员，不如说是将演员“请来”更为贴切。

(笑)我个人在制作电影时最关心的是，不能让演员显得太丑陋或太坏。

在拍摄电影的过程中，共事的人会像夫妻一样亲近，彼此都会看到各种面貌。

在这种情况下，最重要的是相互照顾和尊重。

越是关怀对方，密度就越高。

从这一点上，我尽可能努力不去妨碍金高银和丁海寅两个人所具有的纯净的美丽。

这其实没有想象中容易，因为在片场没有那么多时间。

比如我指示"走一走，走三步以后转过来"这样就很容易完成。

但我只要这样一说，演员就没法投入到角色中去，会机械地数着步子转过来。

所以为了避免这种情况，我不会讲出自己想要的东西，这就是我说的不去妨碍。

我也有很多急得发疯的时候。

有200多名助演在侯着，只要有一次出错那3040分钟就浪费了，损失很大。

虽然我很想在我要的时间说‘开门，转过来’，但还是会忍住。

这种时候，演员起初会感到惊慌失措，但最终都能找到自己要走的方向。

他们将自己绑在角色中去表演的瞬间是最闪耀的。

Q：90年代不像现在，可以通过SNS或社交软件及时沟通，所以年轻观众可能无法理解两位主人公因为联系不上而错过彼此。

金高银和丁海寅两位演员也没经历过那个时代，但很好地捕捉到当时的情绪，让人惊讶。

- 两位演员都有怀旧气质。

在练歌房选歌的时候，也会选择金光石和金昌焕的歌。

而且开拍前在看剧本，分析角色上准备了很长时间，所以能充分理解两位主人公相互错过，无法见面的情况。

听说看过电影的观众中有一个女中学生觉得非常好看，真想问问她是怎么接受(怀旧部分)的。

(笑)Q：感觉影片中道具用得非常出色。

电脑通讯、小巷、流行歌曲等都仿佛赋予了故事。

金高银演员穿的一件t恤也像是一部细致的电视剧，激起感性的浪花。

- 我的目标是好好准备这些道具，但不能让它们跳脱出画面。

如果道具太显眼不仅会影响故事情节发展，演员也会被比下去。

因为演员比什么都重要，所以无论如何都不允许出现抢镜因素。

金高银演员穿的连衣裙，在94年穿过，10年后又再次出现，这也是为了表现美秀这个角色不富裕的设定。

我喜欢这种细致，另外在摘下面包店招牌时，能看到原本是其他店痕迹的部分，这是美术组的功劳。

在家里放水时，别的水龙头水压变小的情景也会给电影带来更真实的感受。

Q：丁海寅演员用尽全力奔跑的场面果然也是给人留下了最深刻的印象。

能看出他跑得很累，而且是长镜头。

很想知道是怎么拍摄的。

- 首先跟演员说明为什么需要那个场面，也事先告知他在肉体上会非常痛苦。

一般情况下，如果用斯坦尼康（摄影机稳定器）拍人跑的场面，摄像师会要求演员配合摄像机来跑。

但我认为这是错误的。

应该是摄像机配合表演的演员才对, 所以我对丁海寅演员说，拍摄方法我们来找，你只要全速跑起来就好。

所以我们用各种方式测试拿着摄像机跑的办法。

试过装在汽车后备箱，也用过摩托车、电动车等，但由于有两个山坡组成的区段，是有市民活动的，所以用车就会很危险。

最终我们找来体校学生、田径选手等10多个健壮的青年组成2人1组，让他们拿着装有平衡装置的摄像机，用接力的方式带着摄像机跑，一直拍到丁海寅演员精疲力尽。

虽然不能用一条拍下来，但为了画面衔接，呼吸和表情显得自然，实际跑了真实的距离。

Q：确实能看出下了功夫。

两人下雪天在面包店相视而笑的场面也给人留下了深刻的印象。

自然地见面、分开、再见面似乎是这部电影的主旋律。

其实，如果是现实的结局，那美秀跟出版社社长在一起比较自然吧。

(笑)虽然不现实，但我更喜欢现在的结局。

作为导演，你有没有纠结这两个结局?- 这样说有点抱歉，但那位社长我觉得是个坏角色。

(大家都笑了)在剪片子的时候，如果稍微能看出美秀跟社长有点什么关系的时候，制作组全都变得很敏感，异口同声地表示不可以这样。

但如果问“如果你是美秀会怎样”，他们就会过思索一下回答:“现实中还是选社长啊。

”(笑)这是我们电影应承受的两难境地，但最终不能让美秀跟社长在一起成为结局。

对于饰演社长的朴海俊演员来说是一件很抱歉的事情，在他说:“要不要让你下车?”这个台词的时候，虽然他的面部表情非常好，但还是没使用。

如果他友善的表情插入画面，就会介入到贤宇拼命跑来的这一情境中，所以最后还是用声音代替了脸部特写。

因为对贤宇的感情不可以有任何负面的因素。

如果您是美秀，在丁海寅，朴海俊两个男人中间，选择谁？

记者：我嘛 还是朴海俊..(笑)- 我也觉得是这样。

钱是一方面，但这个人的自尊感是很帅的。

“为什么拼命工作时累得那么嚣张，而高兴时却那么小心翼翼?”如果身边有说出这种话的人在，那真挺好的。

对跟自己说我讨厌你的人，能说出“我喜欢你”的这种自信，很让人羡慕。

所以朴海俊演员的存在非常重要。

有趣的是，在看了电影的观众中，越是年轻就越不喜欢这个角色，(一起笑)有些年纪的人会觉得他“格调不一般”。

Q：对的，他不是个奇怪的人。

(笑)有些人不理解到最后一刻美秀突然改变主意。

但男女关系，第三方可能就是无法理解。

怎样向不理解的观众解释这个问题？

- 贤宇不是有外遇或对美秀不好，是美秀无法停止自己内心的不安才离开了贤宇。

这是她自己无法克服的问题，在这一点上她是非常痛苦的。

所以在她慢慢改变自己的想法的过程中，通过和姐姐聊天，再听到收音机里喊了自己的名字。

更何况《Fix You》这首歌在流淌，如果对此不做出回应，那未免太无情了。

Q：只有这样，才能回应贤宇的拼命奔跑。

让没有经历过的人，仿佛体验了一次这种爱情。

- 我也没有经历过这种爱情，所以对此有一种憧憬。

(笑)观众们对丁海寅这个演员有种信任。

类似于“有魅力，值得期待他的爱情片。

”在爱情题材逐渐消失的现在，很庆幸还有这样的演员。

另外，作为导演也很感谢还有可以消化爱情片的金高银这种演员。

Q：想听听对以后的计划，下一部作品的想法。

在做一个可以用我们时代的感性去共鸣，去分享的电影时，另一边却以不能理解为由予以回避，这种现实让我感到惋惜。

我会思考能否使符合年轻一代的电影产业结构在不同年龄段之间进行沟通和循环。

现在这个时代也一定存在着深切的男女感情，如何才能讲好这种故事，是个课题。

其他同时代的导演都可以完成，我也不想放弃。

虽然现在有点怕了，但我也有‘这样继续下去不行吗’的想法。

也就是说，在讲一个旧时代的故事的同时，减少台词，更容易理解。

【上映前采访】Q: 贤宇（丁海寅）的面孔被刻画的很清澈。

电影中的台词也有‘因为长相被宽恕’的逻辑漏洞。

- 我不认为这是逻辑上的漏洞。

这说的也许是如果电影是文字，那会不会在因果关系上存在问题，但与其说是用长相填补，不如说是用真心来连接。

贤宇真诚的回答，会换来恩子(金国姬饰)的“是吗，那好吧”（意思是相信）的回应。

面对真诚，谁都会如此吧。

再来说跟朋友们的关系，假如高中时一起玩的同学都没能考上大学，但其中一个考上了。

这样一来，即使不是他的错，也会有背叛的感觉。

我跟演员们就是这样解释贤宇和朋友们的关系的，并不是谁背叛了谁。

Q: 贤宇的事故是学校暴力，还是在和同学玩时候因失误而坠落，还是贤宇推下去的，并没有具体描述，因此产生的紧张感一直贯穿电影，提高了不安的密度，这有《沉默》(郑址宇导演一部作品)的影响吗?- 嗯，有《沉默》的影响，但《四等》的影响更大一些。

如果直接描绘暴力场面，只能使用陈词滥调（cliché）的手法(老套的电影拍摄手法)。

我也不想描绘从屋顶掉下来的场面。

如果想要描绘贤宇的委屈，就必须拍贤宇拉住要掉下去的同学，最后失手的场面。

我不想这样做。

贤宇和朋友们去寻找死去的朋友的姐姐时，姐姐不是说“就算知道也是不知道”吗?就算是失误，这个朋友的死也改变了贤宇和他朋友的人生。

我想表现出这种关系。

并不是为了悬念，而是在表现这种关系时，自然而然产生了紧张感。

另外，从作品整体上看，如果把事故具体化，电影就会过分执着于过去的叙事。

而且，恩子的台词‘（贤宇）说感谢我相信他’也很难产生共鸣。

贤宇因无法避免被误解而产生的恐惧也会减少想象的空间。

Q:《柳烈的音乐专辑》跟那些直白说明情节的电影不同，有很多有意留白的部分。

为什么美秀不问贤宇的过去，贤宇的过去为什么没有具体化，各自的过去都有很多空白。

这种空白也是一种魅力。

- 从大众电影的角度，这部电影通过省略表现的留白，也许会让大家感到陌生。

虽然如此，但我想它本身具有的熟悉感 (题材性)，让可以预测和推测的领域为电影创造了整个留白。

而且这部分留白在看完电影后，让你在当天晚上和第二天仔细回味和思考。

我承认从目前大众电影的角度看，这可能是不切实际的期望。

但提前看过这部电影的朋友会跟我说“总会时不时想起”，我相信这并不仅仅是奉承。

音乐也会催生这部分好奇心和推测的机会。

我很希望能以这种方式(对观众)发挥作用。

如果可以跟观众一起来完成填补这种留白的过程，是一件多么美妙的事情啊。

Q: 音乐和照片，您更趋重哪一个？

- 两个都很重要。

有一本书叫《这一张照片》，讲述跟一张照片相关的几个人的故事。

现在，照片以另一种方式被消耗。

虽然样子一模一样，但用途却完全不同。

我在这样的照片上配上音乐。

希望用照片留住不想被夺走的记忆，然后这上面流淌着音乐。

Q: 为什么是90年代中后期？

这并不是您度过的青春时代。

- 90年代中期是一个顶点，在社会文化层面，泡沫逐渐消失的时代。

看那个时期发行的音乐就知道，做了很多形式的音乐尝试。

而且剧本初稿作者李淑妍作家也是那个时期的人。

另外，对于反复相遇又分开的两个主人公来说，这个时期也是最合适的。

没有联系方式就无法见面的时代。

没有所谓‘看过而不回复’的青春时代，会在情节展开上产生涟漪。

Q: 贤宇和美秀第一次只牵着手睡觉的感性也是一样的吗？

-我想展示的是，以前牵手都是需要很长时间的。

亲吻也是如此。

那时候，就算是bobo却有种碰到发烫的东西的感觉。

我想告诉大家，以前是有这种时代的，而且是很美好的。

Q: 《柳烈的音乐专辑》虽然用了很多歌，但似乎没有一个主题曲。

如果有类似主人公关键词一样的主题曲，在技术上是否会更容易地提升感情。

- 片中没有主题曲确实会带来一些难题。

如果有主题曲，就可以在故事开始，高潮，结尾时放这首歌。

而且这种结构会给影片带来非常稳定的情绪。

对于这种结构我也做了很深的思考。

但影片的开始和中间、结尾与片中两人的发展和成长息息相关。

通过各自的成长过程，两人得以再会，并形成深厚的交往关系。

所以如果有主题歌反复出现，就会给人一种反映出传统意义上的爱情观的感觉。

所以从制作电影的技术层面上，我可能是做了比较困难，以及会有损失的选择。

即便如此，我现在也认为根据各个阶段出现不同的歌曲这种结构还是很合适的。

Q: 丁海寅一方面演技出色，也有一种非常像贤宇的感觉，所以更容易理解和投入感情。

- 丁海寅演员，你会一直重新认识到这个人。

贤宇的心态和丁海寅的真诚是交融在一起的，他不是作秀，是真的能感受到他的真诚，这个其实很不容易。

电影中贤宇说‘我真的只要一两样珍贵的东西就好。

’这句话稍有不慎就会变成谎言，但丁海寅能让你感受到是出于真心。

那是因为丁海寅就是如此。

他将来也是值得期待的演员。

Q: 美秀的面包店，还有贤宇和美秀的房子是如何取景的？

- 面包店在仁川花水洞，两人住的房子在钟路区昌信洞, 最重要的是小巷。

我想通过小巷展现来来去去和偶遇的感觉。

这部电影中的偶遇很重要。

两个地方位于巷子的上下边，连接着各条小巷。

我想通过这一过程，做一个去居住的房子和回面包店的地图，让人联想到两个空间是连在一起的。

Q: 影片中虽然时代发生了变化，却没有两人通电话的场面。

- 我没想过为什么时代在改变，而两人却不通电话。

但如果电影不是在这时候结束，故事还在继续，那会经常出现打电话的场景。

Q: 恩子是跟带孩子的男人结婚的，不是亲生女儿。

丈夫只出现了一小会，有种不安是觉得恩子是遭受家暴的，没有更多说明的原因是？

- 从爱情片的角度，恩子占的比重也很大。

她介于辅助配角和主要配角的边界线上。

恩子是一个为所有人奉献，给予爱和信任的角色，所以恩子丈夫登场的方式是非常合适的。

我认为这个角色(比重的)性价比很高，这个程度比较符合电影的需要。

Q: 美秀为什么去找贤宇死去的同学的姐姐，这种选择是很危险的。

她觉得有些事情她可以解决，祈求原谅，或者说清楚不是贤宇所为。

她这样做是想让自己感到安心。

Q: 郑址宇导演的电影中有很多女人拯救男人的故事。

这部电影从贤宇的立场上来看是否也有拯救。

- “女人拯救男人”这种措辞我不认同，我并没有有意做这种刻画。

也许我潜意识是觉得女人比男人更智慧贤明。

所以在电影里确实将女人定位在那种位置。

我也曾多次描绘更加愚蠢、陷入混乱的男人。

这可能是我评价自己的一种方式。

但“拯救”这个词，无论主语是男人还是女人，都很难让我欣然认同。

我并不会给自己一个这么大的概念将其融入电影。

相反，在这层意义之下确有（虽然脉络完全不同）在用智慧和贤明修复和重建家庭方面起着重要作用的是女人。

翻译 snowin9014 原创翻译 转载请注明原文 https://extmovie.com/article/49898910https://n.news.naver.com/entertain/article/108/0002806793《柳烈的音乐专辑30个细节 》👉🏻https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10530922?dt_dapp=1

我以为这个世界上没有爱情是可以的，甚至爱情对世界而言只是个可有可无被人臆想出来的梦而已。

毕竟，人嘛，为了繁衍生存说的谎太多了，爱情就是最大的骗局。

吃饱，喝足，有钱，有闲——没有爱情，万事如意。

一有爱情，全都玩完。

我以为在年轻的时候就应该拼命奋斗，学习好，工作好，未来一片光明。

我以为爱情会拖累我征讨世界的脚步，也因此甩掉了长得巨帅的男朋友，他就是除了事业心之外，啥都可以，又帅又有趣，会吃会玩会逗我开心。

他和电影里面的男主一样，一样的发型一样的好身材，一样的爱笑，眯起来的丹凤眼好看极了。

但我是个典型的“不高兴”，觉得所谓生活情趣和爱情都是假的，只有钱，握在手里的钱才最重要。

我为了事业和未来，离开了那个幸福的不行的男孩子，害怕和他在一起的幸福会逐渐麻痹我。

原谅我，真的穷怕了，与其笑眯眯地面对贫穷，我宁愿遍体鳞伤的在世界上打拼。

原谅我，缺爱和缺钱，选择了前者。

可看了电影以后，我觉得，去他娘的世界，我要小哥哥的抱抱！！

这个剧情真的一般，还有很多瑕疵。

比如最重要的，男主虽然不知道邮箱密码，但完全可以重新申请一个，往那个邮箱寄信，毕竟女主是知道密码的。

是不是男主九世智商换了颜值？？

还有很多地方，因为处理得太细节化了，不看导演的分享你真不知道怎么回事，女主看着墙上的那张照片，我暂停去放大都看不清那到底是个啥…刚开始还以为那是墙上的一个洞😂但你要问我该不该看？

我会说，想恋爱的人去看吧，美好的画面 美妙的颜值满足你所有的梦；不想恋爱的人也该去看看，看了以后你就彻底觉得自己需要这么一场细水长流的爱。

我基本是个浮躁的人，看不下去文艺片，慢慢悠悠昏昏暗暗的都是啥耶？

哪有打打杀杀来的刺激。

千里走单骑，万军取敌首，利刀快马，来去如风。

卧槽那才叫帅。

不然就是金风玉露一相逢，露水姻缘红帐篷。

这才是快意恩仇的爱情嘛。

这个片子前面的部分我边做题边看的，到了中间，女主穿着百事可乐的T恤，画面陡然明亮起来，我开始认真看了。

因为我就是喜欢明亮的一切，那些昏暗的 压抑的，那些错过的 缺失的，我TM在现实生活中体验的够多了！

能不能让我就逃离两小时？

所以那个削苹果的画面是最爱的十几秒，是我对于生活最最期待的样子，简单 明朗 两个人，话不多，但似乎全世界都在我手里。

其次是男女主牵着手去看姐姐。

我的老天爷呀！

我相信所有的情侣都有过那么一幕吧？

两个人牵着手 笑着 ，细细碎碎讲些有的没的，拉扯着 开点不大不小的玩笑。

眼睛里只有对方，忘记了周围的世界，完全忽视单身狗投来的怨愤目光。

分手后我才发现，原来情侣之间的平常瞬间，是那么拉仇恨的呀！

正是这些平常的 美好的小确幸，点滴积累成回忆，让我看见情侣幸福快乐就幽怨地扔刀子。

扔刀子，朝着自己扔。

我开始后悔，是不是自己做错了选择，一次次错过一个个美好的男孩子。

可我不能后悔，因为我的确为了事业心，抛弃了爱情观。

第三爱的，是最后一幕，女主用力跑向男主，向当初男主努力追赶女主一样。

我觉得爱情有时候就需要那么一点点迈开脚的勇气。

你连朝爱情奔跑的勇气都没有，还谈什么为他（她）遮风挡雨？

我想我们都有过这种勇气，这种奋不顾身 一往无前的决心，但只是“有过”了，也只能是有过了。

错过了，还说那么多干嘛？

柳烈的音乐专辑，讲的是一个错过又重逢的故事。

但更多情况下，我们有的只是一个错过的故事。

错过了，就再也没有以后了。

所以好感激导演选择了这个美好的结局，让世界上看到它的人，会有一丝丝宽慰——毕竟还是有人能够重逢的吧！

毕竟难过的只有我而已！

女主结局穿的明亮的黄裙子，哭着笑的样子好美，奔跑的样子也好美，男主随时记录周围美好的事物，让回忆在这一刻定格。

我想，在他们俩八十岁的时候看到这个画面，还是会坐上时光机，嗖一下回到那个明媚的上午——嗨，你好！

你好棒！

还有就是，我爱你。

（以上是柳烈的音乐专辑刚发布时写的，以下是2024年四月写的）很开心，2021年初，在神奇的缘分作用下，我遇到了一个超级爱我，我也超级超级爱的男人。

我本来以为是我自己的问题，导致之前的恋爱都顶多一个月就结束了（好吧我确实是个作精），我以为没人受得了我。

但是现在，2024年了，我们已经在一起三年多了，这三年，我们经历了疫情，我辛苦备考公却总是阴差阳错没考上，后来考上了异地公务员，独自孤零零在异地一年，get了很多生活技能，比如做饭，经历了自己一个人被隔离在出租屋里。

后又鼓起勇气辞职，又考上家乡省会的公务员。

虽然从市纪委变成了基层法院，繁忙，工作压力大，人际关系难处。

但工资高了，离家近，离男朋友近了，总得来说还是很开心的😁我们还经历了男朋友创业，辛苦奋斗，我和他一起努力克服种种困难。

我渐渐成熟了，从刚认识时不谙世事的小女孩，变得越来越能理解男朋友的辛苦了。

（但我依然是个作精）呜呜呜我真的太不懂事了，男朋友那么爱我，那么辛苦工作，我还总是作天作地欺负他，毒舌说他，冲他发脾气，发泄情绪，害他伤心，我真的好内疚。

以前谈恋爱总是刚开始就结束，根本不懂恋爱的滋味，现在真的感觉到恋爱的酸甜苦辣，所幸男朋友给了我满满的安全感，我永远都能感受到他对我的爱和尊重，呜呜呜呜呜呜呜呜呜他太好了，无论多么辛苦，无论多么委屈，无论我多么过分，他一句重话都没说过我。

呜呜呜他好帅又好温柔，身上香香的，声音好好听。

他真的是个超级超级超级超级好的人，呜呜呜这么好的人很认真的爱了我好多年，我好幸福。

我也有了那个异地好几年，依然很爱很爱我的人啦😊大宝贝，前路漫漫，我们一起走过～加油⛽恋爱中的女人真的会丧失理智，我这段文字的表达、思想、文笔和单身时比简单多了😂但是真的好幸福呀～我也有安全感满满的恋爱啦。

他会永远爱我（没错我就是这么肯定），当然他也永远在我心里有一席之地，无论最后命运把我们推向何方，这段爱情都是人生难得的美好，我会毕生珍藏。

这个电影想说的事太多了，以至于都没太讲明白故，不过我还是挺喜欢的，就喜欢平平淡淡、没有剧烈冲突、小清新的电影，小哥哥和小姐姐也都好看最喜欢两条线，第一个当然是爱情线，喜欢暖暖的守候；找回密码、用照片留住回忆、搬到有共同回忆的房子里、好在窗前等女主默默的等女主下班、把女主的照片放在充满阳光只有自己能看到的地方，太浪漫了；就喜欢这种用心的男生，应该是每个女生都喜欢吧！

哈哈！

最近重度迷恋丁海寅，把他演的电视剧电影找出来全看了一遍，发现小哥哥有好多面，有时候可以像一个乖乖的弟弟，又低调又内敛又帅；有时候看他的小眼睛，又好像早早已经把你看穿了，还挺神秘，哈哈。

还挺喜欢他扭扭捏捏、害羞、不说话、似笑非笑的样子，特别清新第二个是小哥哥努力摆脱小混混，努力生活的样子，我相信一个人，无论是什么样子的人，做过多么多坏事的人，一定会有心中最脆弱最单纯最敏感最真实最在乎的事，尊重与相信对他们真的很重要

写这部的时候，虽然当时连续七周的票房冠军，首日就破韩影爱情片票房最高纪录。

然而，网上却评价：「清汤寡淡」。

用词偏颇吗？

似乎也不全是。

因为这样的爱情故事可能也只属于「从前」了。

毕竟，就像木心写的那首诗一样，从前的日色变得慢，车马邮件都慢，一生只够爱一人。

2005年的某个傍晚，天色渐暗。

穿着条纹polo衫的贤宇，背着摄影器材走在前面，后面是停下脚步的美秀她仰头望着他，忽然笑着问，结婚好吗？

彼时，距离他们初次相遇已经过去了十一年。

这十一年里，他们分别了三次，相遇了四次，真正在一起的日子，其实都凑不满一个季节。

第一次，是1994年，冬。

准备大学升学考试的美秀，时不时会在家里的面包店帮忙。

临近圣诞的破晓时分，街道很冷清，穿着高中校服的贤宇推开玻璃门走进来，问，没有豆制品吗？

在韩国，进过监狱或者少管所的人，出来都要吃豆腐去晦气。

寡言又面无表情的男生，吓到了美秀，却没想到，当天傍晚对方就跑来应聘兼职。

面包店是美秀妈妈开的，妈妈去世，留下店里打工的姐姐和美秀两个人相依为命。

姐姐心善，也热情，没有人逼问贤宇为什么进去过，小小的面包店从此多了一个人的身影。

外面的天气很冷，面包店却弥漫着温暖又香甜的气息，然而，这一切都在圣诞节当天被击得粉碎。

贤宇曾经的狐朋狗友撞见他在这里，纷纷跑来，吵吵闹闹的一群人被姐姐严肃地「请」出去。

贤宇跟着一起出去了，临走前，预支了工资。

美秀望着窗外，对姐姐说，感觉他会走吧。

表情有点失落，又淡淡地接了一句，感觉不会回来了吧。

好像难过了，又好像就是送走了一个过客。

后来，贤宇真的没回来。

而美秀每个夜晚都会靠在门边，透过玻璃注视着外面，仿佛在等待谁从消失的街头出现。

第二次，是1997年，冬。

亚洲金融危机，面包店关了，姐姐嫁了个不怎么样的男人，在地下通道的小摊位上卖面疙瘩。

美秀留了长发，成了大学国文科的准毕业生，摆在面前的工作只有两个选择。

年薪稳定的印刷厂编辑人员，或者，电视台的兼职。

为了生计，美秀选择了印刷厂。

因为金融危机而沉重的日子似乎要慢慢变好了。

她跑去笑着跟姐姐报告这个好消息，晚上走到早就关门的面包店，默默地对妈妈说，再稍微等等。

然后，她遇见了贤宇。

有时候，「我喜欢你」并不需要太多语言，只是她和他眉眼间的欣喜就说明了一切。

可这次重逢却很短暂，因为贤宇说，他明天一大早就要入伍了。

她带他回住的地方，他们一个睡在床上，一个睡在地上。

屋子里很暗，只有暖气亮着橙红色的光。

她说，我其实想过你不会回来，但还是等你了。

他沉默了几秒，说，我是想回面包店的，很想很想。

只是那天离开后，跟喝醉的人起了争执，观察保护期被取消，又回到了少管所。

她叫他的名字，他们在黑暗中对视，握着彼此的手说晚安，却没想到这一道别又是数年。

第三次，是2000年，春。

粗心大意的美秀当年分别时，帮贤宇注册了一个邮箱，却忘记告诉他密码。

四年来，美秀不断地给一个无人开启的邮箱发邮件。

贤宇一有空就从部队出来，去她家敲门，却不知道为了工作她早早搬了家。

就像当年面包店关了，他找不到她，只能在面包店附近兼职打工。

这次，他选择租下了那个二楼的小房子，也因此机缘巧合下，知道了密码，打开了邮箱。

整个人高兴得像个傻子。

只是，这次他们连面都没有见到。

重新联系上的惊喜和幸福很快被现实击碎。

他们约好六点通电话，美秀坐在办公室里一遍又一遍地拨打贤宇的手机，都无人接听。

原来朋友介绍给他打工的地方是个骗局，顾客跑来砸店，一堆人全都被拉去了警局。

晚上，贤宇被放出来，背对着前来接自己的朋友崩溃地大喊，我们能不能过点正常日子。

贤宇坐在电脑跟前，想跟美秀解释这一切，却收到美秀发来说「再见」的邮件。

美秀其实没有因为他的爽约而生气，她知道一定是发生了什么事情，可就在等待电话的过程中，她忽然发现自己没有办法这样跟贤宇重逢。

因为她笑不出来，她的日子很糟糕。

姐姐还是在那里卖面疙瘩、面包店还是没有回到自己的手上，枯燥无味的工作除了定期拿到薪水，什么意义都没有。

她在黑暗中哭着写，等发生好事再联络吧。

第四次，是2005年，春。

生活就像电影的画面，越来越明亮。

美秀换了公司，做起了出版社的工作。

贤宇考上了大学，爱上了摄影摄像，跟着前辈在外面租房子搞社团创作。

前辈的前辈，就是美秀公司的老板。

他们就这样又相遇了。

他带她回自己租的房子，还是美秀曾经住过的那个二楼小屋。

分别五年，他和她，始终都没忘记过对方。

本来还不知道该说些什么的美秀，笑着张开双臂，扑向这个总在失而复得的男人。

他们腻在小屋里过日子。

牵着手一起买菜，交叠着一起看漫画。

阳光很好，他们笑得很幸福。

导演接受采访的时候，说自己想告诉大家，以前是有这种时代的，而且是很美好的。

牵手需要很长的时间，听着雨，互相对望就很幸福。

亲吻也是如此，就像贤宇入伍的那天破晓，他们站在小巷子里拥抱。

紧张的、害羞的，连初吻都像两只惊慌的蝴蝶。

纯情的、小心翼翼的、向往美好的，如同贤宇。

因为去了警察局而爽约的那天晚上，贤宇坐在电脑跟前给美秀写邮件，却又一个字一个字全删了。

他想说，不是我的错。

明明我什么都没有做错，为什么总是被一次又一次拖进沼泽。

曾经的朋友死于意外坠楼，他却背上了杀人的罪名。

进少管所、高中辍学，他的人生从此一塌糊涂，无论怎样挣扎努力，都得不到解脱。

因为没人在意真相也没人相信真相，哪怕他每年都去朋友的姐姐家，哪怕他一次又一次说不是我。

事故都已经发生了，姐姐永远失去了自己的弟弟。

贤宇和美秀其实都有着沉重的人生，因此内心充满了不安，格外珍惜拥有的一切。

美秀的老板事业有成又有钱，喜欢美秀，也曾问美秀，为什么忙起来那么拼，高兴的时候却总是小心翼翼。

就像他永远不会懂，贤宇为什么要把美秀的照片粘在玻璃屋顶。

不懂始终被命运捉弄却又从来没有放弃的人，一次次被拖回黑暗，又一次次仰望着天空，爬出来。

漫长的分离岁月和怀旧气息，搭配上舒舒服服的金高银和丁海寅，的确有些「清汤寡淡」。

导演过多的留白以及剪辑方式，也容易让观众漏掉很多细节、隐喻和暗示。

但我却很喜欢，影片中的四次奔跑。

第一次，是1997年。

贤宇入伍前一晚，他们在面包店重逢。

贤宇怕美秀离开，送完了老板的奶奶，狂奔着跑回来，满头满脸的汗水。

第二次，是2000年。

通过邮件拿到贤宇电话的美秀，趁着工作间隙跑去给贤宇打电话，迫不及待的样子如同那天晚上狂奔的他。

第三次，是2005年。

也就是前文里，俩人重逢同居后没多久。

难得幸福了几天，贤宇和美秀，因为当年的事故发生了争执。

心怀不安的美秀，离开了贤宇家，之后，俩人应该很久没有见过面。

为了和美秀说话，贤宇追着美秀老板的车，跑过首尔一条又一条巷子。

美秀走下车，对远处的贤宇说，别跑了，贤宇，会受伤的，别跑了，贤宇。

然后转身，走向了老板的车子。

网上有人说，现实生活中的结局，可能会止于这里。

「满身是汗，狼狈而绝望的贤宇，哭了起来，整个世界崩塌了，那一刻，一切都死了。

」

但其实，据说，这段台词本来还有一句。

「求你别跑了，好吗，很伤自尊。

」是金高银说自己说不出口「很伤自尊」，所以最后导演把这句删了。

在我看来，这句删得太妙了。

她到最后关心的也只是他会不会受伤。

而不是两个贫穷又沉重的人，在富人（美秀的老板）面前的尊严。

也正是因为金高银这句说不出口，让这份爱情，没有在最后一刻沦落成穷人之间卑微的纠缠。

让这个故事迎来了第四次，也是最动人的一次奔跑。

结尾，克服了内心不安的美秀，奔跑着前往电视台。

背景音乐是Coldplay的《fix you》。

略微伤感的旋律，伴随着加速的吉他与鼓点将压抑的情绪一点点宣泄——And high up above or down below不论极至巅峰还是人生跌坠When you're too in love to let it go当你爱入骨髓放不下执迷不悔But if you never try you'll never know倘若从未尝试就永远无法领会Just what you're worth人生如此难能可贵Lights will guide you home灯光将指引你戴月而归And ignite your bones点燃了你热血腾沸And I will try to fix you而我将与你相随她站在玻璃外，满头大汗，大笑着对那头的他挥手。

贤宇曾经说，因为生命中快乐的东西太少了，担心就连那些都会失去，所以才要拍下来。

他望着玻璃外的她，拿起自己的相机，将这个瞬间永恒的记录了下来。

「爱你的人，会跑着来见你。

」还有什么比这个更美好呢？

J.2019年10月首发 微信公众号 K社

有天翻一本小朋友的《十万个为什么》，看到一个问题：网络使人们的距离变近了还是变远了？

我说，应该是让身边的人变远了，让原本很远的人变近了吧。

同事小姐姐说：“嗯……也许是让所有人都变远了呢。

”我想了想，觉得她说的对。

在看到《柳烈的音乐专辑》里猜邮箱密码的那一段，就突然想起来这次对话。

刚刚情愫暗生的两人，即将面对漫长的分别。

美秀为贤宇申请了邮箱账号留作联系方式，却忘了给他密码。

于是她往这个没人能登陆的邮箱写信，永远都是未读。

但她还是春花秋叶地一直写一直写。

你说她在写信的时候，是在期待回音吗？

当然也有。

但在很多次以后，这点期待应该很淡了。

到后来，写信的意义也许不在于回信了吧。

把自己的情绪投递出去之后，它的意义就已经达成。

我要交付的那些，都已经给出去了，我才可以打理好剩下的这部分自己，继续往前走。

你来不来，我都得往前走了。

她并没有在这里等。

他当然还是来了。

退伍之后几经辗转，终于猜出了密码。

他在逼仄的书店里借用老板的电脑登录邮箱，收到了她几年的时光，欣喜得跳起来撞到了背后的书架。

接下来当然是顺理成章的重逢。

但漫长的分别是自带滤镜的。

滤镜下的现实是，他们谁也没有成自己所期待的样子。

在见面之前，新的邮件里，毕业后一直郁郁不得志的美秀哭着写：还是先不要见了吧，等到有好事情发生了，再联系吧。

她觉得自己眼下状况太糟糕了，实在不适合来一场风花雪月的重逢。

我是从这里就开始悲观的。

我想呵呵你完蛋了，你要为他伤心了。

让你想要变得更好再去见的人，以后总会让你伤心的啊。

很久以前有人跟我说过“没有人会喜欢状态不好的人”。

我为此跟他争执了好久，我说你不喜欢是因为你不爱。

我爱的人她什么样我都喜欢，她的失落她的不合时宜她的拿得起放不下她的痛哭流涕的夜晚，我都喜欢。

我知道她也会喜欢不管什么样的我。

那时候我还太年轻。

后来我长大了，验证了那时的我是对的。

第二次分别中，他们都去做更好的自己了。

作为看客我只觉得好可惜。

人生那么长，你变得再好，也总会有坏事突如其来的可能。

坏的事，越早体验越好，可他们硬生生把这个机会延期了。

再一次见面时美秀终于做了自己喜欢的工作，贤宇也走上了正轨。

这一次重逢简直水到渠成，再不在一起可就说不过去了。

于是剧情终于撒了一把糖。

丁海寅真是好看呐糖里藏刀。

两人一起去看望当初照顾美秀又收留贤宇的姐姐。

她一意孤行嫁了一个怪叔叔，养着一个叛逆的女儿，在美秀眼里原本值得最好的姐姐现在过着很糟糕的日子。

美秀一头气势汹汹收拾了叛逆的小姑娘一顿，一头冲着姐姐就哭了。

“你怎么把自己过成这样？

你可是堂堂崔恩子啊！

”与其说是姐妹，她们之间其实更像母女。

女儿长大了，费好大力气挣脱了看似安稳的陷阱，走到了新阶段，转头来问一直隐忍的母亲：你为什么要过这样的日子？

你为什么宁可被这些陈旧又沉重的东西困在原地，也不肯与他们割裂，往前走一走？

对年轻的姑娘来说，割裂也就是痛一阵子的事。

可对姐姐这样带着孩子背负着家庭的中年女性来说，是很难的。

她们已经做过一次选择了，选择其实不是意味着拥有，而是意味着放弃。

你选了一样，就放弃了除此以外的所有可能性。

我一直很反感“到什么年龄做什么事”“上了年纪就别折腾了”这种话。

可事实上，一生的时间也就那么长，是真的不够你重来几次的。

并不是所有的一条道走到黑，都只靠“信念”“执着”这种高尚的意志就够，有很多也许就是，没有时间了。

没有足够的时间给你去重拾当初放弃过的那些可能性，一一再试一遍了。

人间太长人世很短，到了这个时候，再换一条道也没有时间走完了。

不如就这么走下去，看看到底会怎样吧。

但这时候的美秀与姐姐是不一样的。

她还有时间，她只想闷头朝前去。

所以她责问姐姐：你为什么要过这样的日子？

姐姐只好说：哎哟，我的傻妹妹啊。

其实我好担心多年以后，美秀的女儿也转过头来责问她：你为什么要过这样的日子？

她也只好说：哎哟，我的傻女儿。

在美秀与姐姐这段对话中，贤宇在旁观，不知道他有没有从中预见到他与美秀必然会有的那一场争执。

关于贤宇过去入狱的经历，其实已经过了这么久，真相是什么对当事人的亲人来说都不重要了。

真相从来都不重要，重要的只是人的感受。

美秀并不是像姐姐那样能什么也不问，只默默给他端上一碗汤的人。

她刚毕业时也许混沌过，但从那个密码被解开后，她就是清晰的。

所以她才在姐姐的问题上态度那么激烈，这种隐忍的平静她见都见不得，何况是自己遇上呢。

但贤宇和所有男人一样碰到问题先选择逃避和粉饰。

这是个很危险的事，是在给自己埋雷。

你害怕，你不肯趟过去，你绕道而行假装它不存在，那就永远过不去，总有一天它会把你用自以为是的隐忍换来的岁月静好炸成灰。

他们的矛盾简直太典型，他犯的是教科书式的错误。

爱情片的男主角们怎么都没一点新花样，我看到这真是审美疲劳了。

两人会再一次分开并不是剧情需要而是真的理所应当。

有人说男二是个坏人，但我还挺喜欢他的。

代表是个挺拎得清的人。

喜欢她就去了解她的需求，去买下那家她心心念念的面包店，也不整什么大张旗鼓的惊喜，一开始就把全盘计划画给她看。

最难得的是，一直给她以选择权。

我能做的就是这些，你可以看看你要不要。

这是大人的交往模式。

无趣了一点，但实在。

贤宇跑回工作室去找落下的那张照片时，代表的话很有意思。

他说照片是我拿走了，我以为你不要了。

这个被女主贴上了油腻标签的老男人角色并不讨喜，在这里却可爱了一回。

贤宇挺孩子气地说我讨厌你。

他却回答：我还挺喜欢你的，不过你太沉重了。

我觉得美秀需要轻松一点儿。

这时候其实已经可以预见反转了。

代表很可爱，但是他说错了。

美秀需要的不是轻松一点儿，否则她也不会换到这份工作，也不会与他相识。

如果他对她的了解只是在这个程度的话，那么美秀会回到贤宇身边的。

代表还没意识到，她要的并不是他能提供的东西。

至少这个时候还不是。

至于以后，谁说得准呢。

金高银好像比鬼怪中更好看了最后想说，有人在听到开头柳烈的广播时，想起了《水晶飞机》的歌词吗？

三年前看这部电影的时候，什么都没看懂。

没看懂爱情，也没看懂文艺。

三年后再看，好像理解了人类复杂的情感。

01 真心喜欢一个人，可能不会主动，不会不顾一切走向对方。

当自己不够好的时候，就会害怕接近喜欢的人。

当自己都不喜欢自己的时候，就没有多余的心情来谈情说爱。

自己处境不好，不够优秀的时候，为什么会害怕靠近喜欢的人呢？

马斯洛需求定律认为，从层次结构的底部向上，人们的需求分别为：生理（食物和衣服），安全（工作保障），社交需要（友谊），尊重和自我实现。

低级的需求要先被满足，人们才会去追求高级的满足。

当生理和安全的需求没有满足时,人们就没办法去追求更高级的需求。

男女主工作生活都很糟糕，自然没有心情去谈恋爱。

但是女主的做法是值得大家学习的。

在面对喜欢的人面前，应该敞开自己的心，说出自己的需求，不要因为所谓的自尊心而逃避，那样只会错过。

02 男女主都是沉重的人，有自卑感、焦虑感、不安全感，但是他们并没有忽视真实的自己，借助诋毁、污蔑、嫉妒、依附他人来逃避，而是将他们转化为前进的动力，让自己越来越好，从而克服自卑感和焦虑感。

女主选择稳定的印刷厂工作，选择默默努力成为作家，选择暂时和男主分离等，甚至没有选择代表而选择男主；而男主选择承担自己的错误，去和受害人妈妈道歉，但依然通过高考，读大学，努力工作等，都是他们真实、独立、勇敢奋斗的美好人格体现。

他们首先是独立的两个个体，然后他们互相吸引，互相理解，也互相治愈。

换句话说，其实本质相似的人才会互相吸引。

但认识自己都是个难题，怎么识别和自己相似的人。

何况人们还都善于幻想，明明结婚时候看重的是人家的房子和车子，婚后却希望对方用真诚的情感对待她，这明显就不太可能。

我们都应该知道自己想要的东西，以及自己实际要的东西的区别，才不会抱有错误的期待。

03 分享欲是自我表达和获得认同的需要。

想要喜欢的人了解自己，同时认可自己。

重逢那天男主迫不及待地和女主说他通过了高考，他想要女主知道他在努力生活，在不断让自己变得更好。

女主帮男主申请邮箱，希望他们一直保持联系，不断分享自己的事情。

后来就算男主不知邮箱密码无法看见信，女主依旧坚持写信分享自己的喜怒哀乐。

这样女主觉得男主好像知道了自己的事情，就会很开心。

04 为什么对于男主来说，相信他这件事这么重要呢？

因为他最缺乏的是他人的信任感。

如果女主无法相信他，他的认同感就会无法满足，就会陷入巨大的不安和焦虑之中。

他的情绪会影响他们之间的相处模式，也会影响他们的感情。

不同人的情感需求优先级不同，都是经历造就的，后来都会选择相应的补偿方式克服自身的不安、焦虑和自卑。

05 嫉妒是看到别人的精神或者物质财产，比如美貌、成功、才能或者是财富时，产生羡慕和不满的情绪。

其本质上是为了避免自卑产生羞耻感而采取的一种防御机制。

机制运行顺利的话，人们就不会在对比中觉得自己太无能，甚至觉得自己反而高人一等。

电影里，明明不是男主一个人的错，却被朋友们共同指认为杀人凶手，为什么呢？

因为这个群体中间，男主是受到大家嫉妒的对象：男主拥有他们没有的外貌优势，以及积极生活的心态。

但是他卑劣朋友的想法却是：我过得不好，你也要过得不好。

如果你过得好，我就想办法让你过得不好。

后来男主出狱，通过高考，找到工作，并和女主在一起。

朋友们又来蓄意破坏男女主的关系。

朋友对男主说：“明明是所有人的失误，但有一种只有你被原谅的感觉。

为什么会这样？

因为你长得好看吗？

人们要看的不是脸而是手才对，做错事的明明是手。

” 由此可看嫉妒心强的人们歪曲事实的能力远超想象：做错事的明明不只是男主，被原谅的原因明明不是长相。

因为这些朋友，男主不但被污蔑进监狱，出来后因为活得好还要被指责，而外貌差距成为他们为自己辩解的唯一借口。

克服自卑与羞耻要靠嫉妒和诋毁别人来获得，他们真是可怜。

在这件事上，男主显得善良和弱懦，缺少保护自己和下定决心的能力：坚决离开这种只会嫉妒你、污蔑你的朋友吧！

06 优越感是自以为在生理、心理或其他方面强于他人的心理状态，是一种显示蔑视或者自负的自我意识。

大多数人都会有不同程度的优越感，比如学历优越感、长相优越感等，并常常以不适当的方式表现出这种心理状态。

相对于男主女主，社长的财富和地位都比较高，所以面对男主女主时，会有一种优越感。

女主后来生活变好之后，问姐姐为什么要过这种生活，也表现出一点优越感。

如果美秀过得不好，大概率就不会这样质问姐姐，而是沉默不语。

美秀对男主比较主动，其实也是优越感的一种体现。

虽然对优越感的追求源于对自卑心理的补偿，但是适当的追求优越感能够激发个人不断奋发向上的动力。

对优越感的追求也可以解释女主为什么不可能选择社长：女主不会在社长身上得到优越感，反而会感到不安和焦虑。

07 姐姐的女儿和女主性格完全不同，个性张扬，安全感十足。

她说，她不担心妈妈不喜欢她，因为妈妈只有她。

她在表达对男主的喜欢的时候，没有丝毫自卑和隐藏。

之前不懂为什么要有这个角色的存在，现在明白了原来是一种对比。

女主无法像姐姐的女儿一样，随性而活，因为她没有妈妈，没有安全感，她只能活得小心翼翼，坚强独立。

阿德勒曾说过:"不幸的人一生在治愈童年，幸运的人一生在被童年治愈。

” 羡慕恃宠而骄的人，因为这样的人得到了很多确定的爱。

初恋是什么感觉？

初恋，是毫不保留地喜爱，是想要把心都捧出来给对方看的冲动。

他们三次重逢，都充满了初恋的美好与悸动。

“爱情、广播还有飞机，知道这三样的共同点是什么吗？

”这个问题出现在电影里柳烈的电台广播中。

柳烈，是90年代韩国非常出名的电台节目主持人，而《柳烈的音乐专辑》开播于1994年，如今也变成了无数中年韩国人的青春回忆。

更因为这个电台，串联了男女主角贤佑与美秀11年的三次相遇。

01.第一次相遇这个故事发生在上个世纪的韩国。

金美秀（金高银 饰），是一家小小面包店的女儿，她的父母早逝，美秀被原是妈妈学徒的姐姐银子拉扯大，两人靠着经营面包店相依为命，过着平淡但幸福的生活。

1994年的某一天，贤佑（丁海寅 饰）突然闯入她的生活。

明明同样19岁的他，却没有和美秀一样轻松平淡的青春，因为一件校园意外，他被送进了少管所，被周围的人指指点点，被自己最亲的家人抛弃。

他的人生无论如何都带有挥之不散的乌云。

他们两个人的第一次相遇时，贤佑刚刚被少管所释放，并且还在缓刑监视期内。

就在这一天，一直渴望自己人生能够有新变化的贤佑，恰逢在面包店内听到广播节目《柳烈的音乐专辑》首播，他觉得这家面包店就是自己生命中的奇迹。

因此当他看见面包店招聘兼职时，就厚着脸皮地赖在面包店干活。

面包店的银子姐姐虽然一开始心存芥蒂，但看着贤佑老实乖巧，手脚勤快，也就诚心接纳了他。

随着日子的流逝，美秀对这个有些阴郁的少年逐渐不抱有敌意，并且两个人之间有了些温暖，也有了些暧昧。

他们一起试吃银子姐姐的新品，一起装扮圣诞树，一起坐在店门前听雨声... ...

就在贤佑生活慢慢稳定下来的时候，曾经的小伙伴们却前来打扰了面包店的宁静，并带走了贤佑。

正如前面提到的，两人的故事发生在90年代，当时并不可能像现在一样可以通过各种社交软件及时联系到一个人。

如果那个人忽然地离开，就基本等于失联。

02.第二次相遇三年的时间就这样过去。

这期间，韩国正值金融危机时期，许多中小企业纷纷倒闭，美秀家小小的面包店也因此被迫关门。

美秀终于熬到了大学毕业，为了赚更多的钱，她选择一家不喜欢但稳定的印刷厂工作。

而另一方面，贤佑被朋友带走后，他在醉酒后没忍住帮朋友打架，又再一次被抓回了少管所。

出来后，面包店早已倒闭了。

他想要重逢，想要再遇到奇迹。

于是他一边学习参加高考，一边在面包店附近打工。

两人的第二次相遇像是命中注定，又像是贤佑坚持的恩赐。

他们似乎冥冥中约定一样走到了有过很多美好记忆的面包店，在重逢那一刻，他们又惊又喜。

这让曾经的暧昧情愫变得更加浓烈，但他们只有一个晚上的相处时间。

相遇的第二天，贤佑就要去服兵役。

美秀带贤宇回家叙旧，他们喝酒闲聊，袒露着彼此分开后的挂念。

两人之间的初吻只是轻轻地触碰，却有触电的感觉。

当时韩国已经流行用电子邮件沟通，美秀专门为贤佑注册了一个邮箱，希望他能及时和自己沟通，但却在最后忘记告诉他密码。

两个人又一次断联了。

但是美秀仍旧不停发邮件给贤佑，因为心底里仍期待与相信这个男孩一定能够解到密码。

正当贤佑真的找到密码，联系上了，却阴差阳错的错过相约的时间。

一个人在着急，另一个人充满了失望。

美秀突然庆幸自己没有与贤佑见面，她不想此刻见到他，即使这之后要一边挂念对方，一边承受孤独。

她也愿意。

“很糟糕的状态我不愿意被你看到。

可是，知道你解开了密码，我还是久违地开怀大笑了。

”

我们总是希望能够用一个最佳的形象、最轻松的状态出现在爱的人面前，以此获得更好的印象分，以此让对方更加爱自己。

03.第三次相遇10年时间过去，两个人的人生际遇也发生了很大的改变。

美秀辞去了工厂的工作，做了出版编辑，她负责参与出版的图书获得巨大的成功。

而贤佑兼职、完成大学学业、和学长们一起创业，为自己的梦想而努力。

2005年，贤佑的工作室搬到了美秀公司的楼上。

他们再次相遇。

贤佑原来一直都在。

他租下了美秀之前的房子，整理好自己的学业，也整理好自己的人生。

第三次相遇，让他们两个人更加珍惜对方。

全方位高密集地撒糖弥补了之前所有的遗憾与孤独。

两个人一起买菜回家，商量着晚上该吃什么；

两个人一起坐在阳台惬意地晒太阳；

在书店选上几本漫画，然后躺在自己家的地板上悠闲地看漫画；

互相用相机和录像机拍摄记录着两个人所有美好的瞬间；

美好到让美秀忍不住问：“我们要不要结婚”，可这次贤佑迟疑了。

贤佑也想要与她长长久久，但他始终无法摆脱那件事带来的阴影。

快乐可以分享，但是痛苦却难以说出口。

事情太过于恶劣，让贤佑不愿意让自己心目中最重要的人也生活在那片乌云下。

当贤佑得知美秀知道了他的过去，他气愤地离开了。

他们的爱情太年轻了，容忍不了让深爱的人看到千疮百孔的自己。

就像美秀不愿贤佑看到处于人生谷底的自己，贤佑不愿让美秀知道自己的过错。

即使他们不停追寻对方，不停等待对方，但是却总是用错过来弥补两个人的思念。

美秀不愿意见到这样的贤佑，他的迟疑和保留，让她最后选择离开。

有人说，最好的爱情是两个人心灵相通，在人生的路上共同前进；但事实上，更重要是我懂你，我理解你，我支持你，我需要你。

彼此远了，反而让美秀更加了解贤佑的内心，那个内心伤痕累累但想要给她所有阳光的男孩，她应该更加珍惜他。

电影采取了开放式的结局，他们又一次重逢，再见到对方，仍旧会露出笑容，仍旧会有重逢的惊喜，仍旧有心脏猛跳的悸动。

“我啊，只要有一两件重要的东西就可以了。

你就是其中之一，对我来说非常重要。

”“如果是去见你，我会用跑的。

”有人说，分开是为了更好的重遇。

他们即使说了无数次再见，却仍旧期待再一次相遇。

今日话题：那个你非常想见到的人，见到了吗？

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