老枪

一个饱受理想主义折磨的中年人，碰到了一个纯粹的理想主义少年。

看完电影，沉默良久。

不禁想起十几年前，小勇写的剧本《钢铁墙》，用黑色幽默的方式，讲述大厦将倾河北故事。

河北东北，俱为一体。

面对分崩离析，底层饥不择食，慌不择路。

倒是理想主义者成了另类。

正如导演笔记里所说：“因为他让我们觉得自己埋汰。

”

作为从那个年代走来的人，或许因当时年龄尚小、认知有限，或许因当下治安环境与往昔形成鲜明对比，通过影视作品回望那段岁月，真切感受到其光怪陆离的一面！

1、街头斗殴、学生被欺负抢钱的情况屡见不鲜，如果不严重，很少有人通过法律介入2、在96年之前，企业的保卫科自己是有枪支的，那么枪支留窜到社会的概率也要比现在相对大得多！

3、建国后很多恶性案件，都发生在那个年代，根本原因就是下岗来袭，想要生存下去，尊严、亲情、友情、犯罪，似乎都已是可以忽略的了，撑死胆大的，饿死胆小的，是那个时代特有的“圣经”而这部电影的背景就发生在那个年代的东北，下岗人数最多的地区！

顾学兵有他的理想，理想破灭后，似乎与那个时代隔隔不入，即使一穷二白了也不能与他人“同流合污”，而最后那一枪的帅，似乎也在证明他的坚守是值得的！

另外一位比较出彩的演员是邵兵，将一名中年男人，他将一位中年男人在金钱诱惑、尊严捍卫与友情抉择面前的困惑挣扎，诠释得细腻而深刻。

为那个时代的回忆，加一星！

或成2024年国产院线片最佳！

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主播：Aki（常年重金观看院线片工伤理赔不能）小S（总想说点什么）剪辑：Aki内容后期：Aki文案：Aki镜面计划是一档由独立影迷共同创作的电影评论播客。

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提及影片：《春风沉醉的夜晚》《漫长的季节》《年会不能停》《怪物》

去年10月份，《老枪》在东京国际电影节上举办了世界首映，并最终获得了艺术贡献奖。

东京首映后一年，这部国产犯罪片佳作终于迎来了国内公映，看完后觉得，它在东京电影节的获奖，实至名归。

回头细想才发现，这也是演员秦海璐时隔13年，与东京电影节再度结缘，上一次是大家都耳熟能详的国产佳作《钢的琴》。

而且更让人觉得奇妙的是，这两部作品其实还有某种联系，都是以80/90年代的东北地区为主的时代背景，也都与当时的下岗潮有所关联，且聚焦的也都是那个特殊时代下小人物的生活与命运，秦海璐饰演的角色也都是小人物。

这部《老枪》是新人导演高朋第一次单独执导的作品，完成度非常让人惊喜，后劲儿很大。

翻看了秦海璐过往作品，不难看出，她其实很喜欢与新人导演合作，《钢的琴》是张猛的第二部长片，《到阜阳六百里》是邓勇星的第二部长片，两位在当时都算是新锐导演。

秦海璐的选择，确实很让人增添好感，能明显感觉到，她是那种真正热爱电影的演员，主动性地与新导演合作，挑选好剧本，好角色，去尝试并享受一种新的创作风格。

这甚至无关戏份的多少，《老枪》中她的这个角色在这部戏中是为数不多的女性角色，私认为，这个角色的作用非常之重要。

秦海璐饰演的角色是一位下岗工人金雨佳，也是一位离异母亲，这个角色的身上带着明显的时代印记。

几场戏她就诠释出了时代感与个人性格，让人带入感很强。

她下岗后做起了各种生意，摆摊位，倒腾衣服，吧台卖酒，精打细算地过着平凡的日子，有几个情节，比如她与老板讨价还价，质疑三轮车司机乱收车费，这种斤斤计较的背后，是她的性格，也是生活拮据的体现。

就是这几场戏，呈现出了特殊时代下小人物的生存困境，依然努力活着的真实图景，非常厚重的一股力量。

即便是演绎小人物，在不同的戏里，秦海璐都能演出角色之间的差异。

印象比较深的几场戏，包括金雨佳与男主角顾学兵之间的情感戏，导演主要以楼道送别的戏份呈现，两场送别，两场不同的情绪，拍得非常暧昧与内敛，把中年人之间那种不敢向前迈一步的感情塑造地特别精准。

金雨佳的性格是比较外向直接，她是感情主动的一方，第一次送别，她希望顾学兵为她唱歌，但顾学兵这人特别拧巴与固执，拒绝。

第二次送别，金雨佳再度失望，她选择没有回应顾学兵，没有回头地上了楼。

就这两场戏，秦海璐演绎得特别轻盈与自然，两场不同的情绪，从温柔主动到失望离开，非常到位。

电影的最后，所有角色几乎都迎来了一场极致的情绪爆发，秦海璐这个角色也有，而且这段呈现得非常之妙。

金雨佳与儿子耿晓军在厂子里摁手印的那场原声台词的对手戏，金雨佳逼迫儿子耿晓军摁手印，也是一种无奈妥协，向现实低头的选择。

这场戏只是作为背景音出现，没有任何画面，但寥寥几句的台词却极具情感层面的冲击力。

这大概就是好演员的能力与魅力，每句台词都是戏，都是情绪。

推荐大家都去看看这部，这个月必看新片。

初次看到周郑杰的剧照，就像当年看《推拿》认识了黄轩，看《我不是药神》认识了章宇，看《漫长的季节》认识了蒋奇明。

不是一眼惊艳，也不属于流量挂的长相，但是他的面庞、他的眼神透过静止的剧照告诉我：他有故事。

他也的确交出了非常惊艳的答卷，所饰演的耿晓军，是时代车轮下，一个野蛮疯长的少年。

导演高朋？

没听说过，但还有祖峰、秦海璐坐镇，就去看了。

惊讶于它的完成度，老辣、收放自如，成熟得不像是青年导演的作品。

八九十年代东北，对了，还是大家熟悉的那个“大厦将倾”的工厂倒闭、工人下岗的时代。

但这次，不一样的讲法。

祖峰饰演的老顾曾是为国争光的枪手，意气风发，因长期训练导致右耳前庭受损，退役后成为工厂保卫科干事。

厂里效益不好，工资停发。

大伙儿不仅摆烂，还从工厂里薅羊毛出去倒卖。

保卫科的很多人睁一眼闭一眼，但老顾却冒着风险去抓人，其中也包括耿晓军等一群少年。

由此引发一系列冲突。

跟随老顾的经历，观影过程中产生了不同的心境：第一层，当然要坚持正义之事一群人在装睡，你要不要保持清醒？

无论哪个时代，都有选择清醒的人，就如旧时代中选择呐喊的鲁迅，就如发动一战后有戳破德军的雷马克。

老顾就是他们这样的人。

第二层，逆时代而行很喜欢的一个塑造是，偷盗者并不是片面刻板的反派角色。

全厂8000张嘴巴等着吃饭，破产已是不可逆的。

可以说，老顾逆时代而行，注定是头破血流的。

鲁迅说“学医救不了愚弱的国民”，老顾则“打枪救不了没饭吃的人”。

第三层，明知不可为而为之老顾有着堂吉诃德式的理想主义精神。

哪怕在他人眼里看来很傻，但他对底线的坚持使他散发人性的高光。

电影曾有两个面向：「现实之窗」，或「奇观制造」。

其中，现实之窗的功能几乎被电视所取代。

而这部电影大胆走了「现实之窗」的路子，但在结尾高潮处，迎来一场「奇观」。

前1个半小时，克制、冷冽，如寒冬凝结成冰的湖面；最后半小时，枪终于响了，如一脚愤怒地踏破了冰面。

导演在文艺片和商业片中游走自如，前面的压抑终于通过一场枪战找到出口（枪战戏的调度也贼棒）。

这部在东京国际电影节获奖的作品，却只有300万票房。

爱电影的朋友，抓紧时间，别错过！

讲两个故事。

第一个是大约2011年在一位十次世界冠军的跳水运动员的自传里读到的：她18岁那年第一次获得奥运冠军，然后遇到了初恋，对方是位记者。

青涩少女的初恋，每天都被甜蜜包裹着，她渴望爱情渴望寻常生活，甚至渴望退出跳水队去上学。

领导知道后，把她送到南沙群岛的军营里，让她向海防战士学习吃苦耐劳报效祖国，同时联络记者的单位领导，对他进行思想教育，不能因为自己的儿女情长给国家在国际上争得荣誉制造障碍。

数个月后，在少女终于同意分手专心训练后才被带回北京。

四年后，她的手臂已被伤痛折磨到无法举过肩膀的高度，在获得领导如果夺冠就允许退役的保证后，她让队医在手臂上找到最后一块还能挤进药物的地方注射了封闭，再一次夺得奥运冠军，第二天，宣布退役。

之后她去国外留学，在一个社区游泳馆兼职作教练，看着张牙舞爪跳进水里那些小孩，才意识到原来跳水可以是这么快乐的一件事。

我读后觉得头皮发麻，如鲠在喉，我太想把这本自传拍成电影让所有人知道这个人背后的故事了，当然，这是不可能的。

于是它就一直悬在心里，到了2018年底，在积累了更多运动员的故事素材，储藏了一堆难以理清的感受，又进行了怎么整才能拍的出来的权衡思索之后，变成了《老枪》的初稿剧本。

再之后，它变成一个项目，流入这个行业，辗转流离，经历被埋葬和再生，截止到2021年上半年，收到过无数来自方方面面的意见，有人说这样太文艺，要那样才商业，有人说那样才文艺，得来点这个才能挣钱，有人说你这怎么都过不了审，除非你……我作为一个初出茅庐的准电影导演，已经修改得完全麻木，对于上面转述的那个故事，和其它一些早前刺激我动笔的一些东西，早已完全想不起来了。

我死赖在这个项目上，对所有提出意见的人说是是是，对对对，可以改可以改，心里想着只要能让房贷和奶粉钱不断，拍成什么样都行啊。

如果说这整个世界是个巨大的草台班子，组成这个世界的我们每一个个体又都在认真的想要活下去。

直到2021年初夏，我遇到了第二个故事——在东北各地的采风和采访中，我听到了无数偷窃的故事，在那个大厦将倾的时刻，这个庞大系统从顶端到最基层的每一个人都在拼命从过时但巨型的遗产中盗窃一些东西让自己和家人活下去。

在近乎听麻木了的一次，我问那个被采访者——昔日的八级熔炉工，就没有完全不偷的人吗？

熔炉工脸沉下来，说有，还真有一位。

我问你们怎么看他？

他说我们都很讨厌他。

我说为什么？

这个能侃的东北大哥沉默了一会儿，说要不是有这么个人，我们也觉不出自己有多埋汰……我瞬间感到，这个电影不再是拍成什么样都行了，我感觉体内肾上腺素指标再次回到了2018年底。

之后，这两个故事和其它一些故事发生着奇妙的化合反应，最终生成了现在的《老枪》。

现在的影片尚有诸多瑕疵，斤两自知，但我很高兴在40岁这年，完成了一个又楞又真的电影首作。

上周一个朋友看完，说我们拍电影的目标不就是让尽可能多的人从作品中照见自己吗，我听后很感动。

其实在这个电影里，我最喜欢的人是刚子，我们每个人都是刚子，走了那么多年，以为早就跟这个世界和解了，直到遇见顾学兵——这面该死的镜子，照见了我们深处的不堪。

我们每个人都是刚子，未来一片迷茫，先整顿锅包肉，舒服一天是一天吧，要是有点余钱，就给娃留着。

我们每个人都是刚子，有一天终于被逼到那个墙角，希望手里能有杆破枪，到时一定会跟它拼到最后一口气！

子弹在血肉中找到归宿，迷茫的人倒在血泊里，忘记了明天的残酷，和肩上的重负。

老枪沉重，锁住阳光和明亮，只留下一片尘雾。

对《老枪》期待已久，看完后劲很大，很难把自己从阴雨、泥泞的东北剥离出来。

上世纪90年代的工厂中，人们为了生存下去，做出了种种身不由己的选择。

有人沉默地相爱，有人无言地行恶。

故事是关于一个男人和一个少年，男人身上有少年的稚气、倔强，少年身上带几分超乎年龄的成熟、坚强。

男人在少年身上看到自己，所以悉心呵护他教授他，愿他能在混乱的世界里平安长大；少年仰视男人的很多特质，但又不愿变成他那样无趣、窝囊的大人。

神奇的是，少年选择拿起枪，是为了变成男人；而男人决定拿起枪，是为了找回一点年少的滋味。

祖峰的表演非常精彩，他的文戏不用多夸，这次最精彩的在枪战段落。

每当他拿起枪，你都会相信这就是一个能够开枪的人。

尤其是走廊枪战顾学兵跪姿转身的那一下，仿佛直接开到你的心口上。

那一瞬间，他消瘦、脆弱，但又那么固执、坚持。

而周政杰饰演的耿晓军一开始是打不出枪的，他必须要经历一次彻底的失去、一次痛彻心扉的悔悟，才能够握得住一把手枪，经起它沉甸甸的分量。

我很喜欢男人与少年的对照关系，一个是未来，一个是过去；一个恨不得早点长大，一个巴不得永远留在青春里。

顾学军的“造枪”是一种带有“掘墓”意味的行为，一个曾经唯我独尊的人，如何能在小小的保卫科里找到安宁。

顾学军造了一把手枪，握着它的时候这把枪像极了一种刑具。

他在最后的乱斗中仿佛是在受难，不管身体如何痛苦，他都不会松手，不会再与自己的枪分开。

邵兵饰演的老田同样让人心疼，很少见到银幕上男性的脆弱瞬间，他在雨中向老顾“哭诉”，是转变前最后的挣扎。

醉酒的老人瘫坐在镜头的一角，在厂庆时清醒片刻，大摇大摆走在头阵。

车里的蝴蝶奇迹一样飞进来，你甚至以为它会最终落在顾学兵的枪杆上。

我们见过《漫长的季节》《白日焰火》里冷冽的东北，但少见潮湿的东北。

雨水给男性角色增加一分脆弱，他们窝囊得让人怜爱，深得我心。

01打开书写东北的新方式南都娱乐：本片是你的首部长片作品，拍摄的是20世纪末东北下岗潮的故事。

作为一个北京人，你为何取材这个时空背景的故事作为自己的“第一枪”？

高朋：起初我想写关于运动员的故事。

我把时间设置在20世纪八九十年代，是因为此时处于社会变革期，人与困境的矛盾是最强烈的，容易形成强张力的故事情节。

我认为下岗潮这个背景是全国性的，所以也没有非要拍成东北电影的执念，而最终地理背景选择东北，是尊重投资方陌陌影业的需求。

南都娱乐：拍摄首部长片，你觉得最困难的部分是什么？

高朋：最困难的是写剧本时，如何处理他人给出的意见。

我以前是广告导演，本质属于服务行业，那来自客户的意见就都要尊重和采纳。

但是电影导演不一样，在执导电影的过程中，我也会收到方方面面的意见。

起初我不清楚我跟这些建议的关系是怎样的，不懂得如何判断意见的好坏，做了很多无效的修改和调整。

直到后来才发现，电影导演不需要什么都听，可以有一些自己坚持的东西。

南都娱乐：《老枪》被戴锦华形容为“打开了一种书写东北的新方式”，你如何理解她的评价？

你是否认同？

高朋：我对东北电影的了解并不算多，《老枪》的视听风格，更多借鉴的不是东北电影，而是《猎凶风河谷》《赴汤蹈火》这两部影片。

我个人认为，戴老师是将《老枪》当成类型电影来评论，觉得我们用犯罪动作片的元素来拍东北电影，呈现了在一个乱局中，有一个人坚持用理想主义和周围的环境产生冲突。

收到戴老师对影片的这句褒奖，我自然是很开心的。

02手持摄影是受娄烨影响南都娱乐：《老枪》的英文片名叫 ALong Shot，这是句英语俚语，除了“长距离射击”一意，还引申有“希望渺茫”的意思，当初为什么用这个一语双关的英文片名？

高朋：影片的英文名是负责宣发的曾理起的，无论是表意，还是引申义，都跟影片要传达的东西很吻合。

主角顾学兵确实等了很久才开出一枪，他也很希望自己能再开出一枪。

这里的“希望”，更多是主角顾学兵对在混乱之中依然坚守某些东西的希望。

南都娱乐：本片有不少手持摄影的镜头，你对这种拍摄手法情有独钟吗？

高朋：是的，主要原因有两个：一是快，快就意味着省钱。

影片预算对像我这样的新导演而言是需要着重考虑的因素；二是更重要的一点，就是手持拍摄更有写实风格。

相比起调度卡得非常死的固定或者移动镜头，在手持摄影中，因为摄像师随时都有调整的空间，哪怕不按原本的剧本调度，也能捕捉到演员更松弛的表演状态。

这种手法也算是受到娄烨导演的影响。

除了手持摄影，在其他工作方式上也对我有一定影响，比如说对演员的解放，到现场后突然就不按剧本来，只点明大概的任务，就让演员自由发挥。

所以你可以看见娄烨影片中的演员，跟演其他人的电影都不一样。

南都娱乐：这么说，本片是有一些演员自由发挥的部分？

高朋：在《老枪》里，也有即兴的内容，但剪进去的不多。

主要是蒙太奇段落里的几个镜头，比如说顾学兵带耿晓军到他家里，去学校门口接他，把他抓回家里。

现在电影里看到耿晓军拿砖头跟顾学兵对峙的那场戏，当时是我只跟周政杰（耿晓军扮演者）说，让他忘记剧本随机发挥，目的就是让顾学兵难受，所以拿砖头完全是即兴的行为。

当时祖峰还以为周政杰会按剧本来，结果因为周政杰的即兴表演，他就很意外，处理得非常有意思，最后结果也很有真实感。

但碍于影片篇幅有限，只能把这些剪成蒙太奇里的片段。

03笃定祖峰愿意参演曾担心秦海璐珠玉在前南都娱乐：你在其他采访中说过，主角顾学兵完全是为演员祖峰量身打造的角色，这个演员对你来说最大的魅力是什么？

可否分享一下当初邀请他的时候发生的故事？

高朋：我在写剧本的时候，脑子里浮现出的人物形象就是祖峰。

首先，顾学兵表面上是特别温和柔软，有点好欺负，借用观众的话来说就是有点“窝囊废”的人。

但是他的内核非常坚硬，有他自己要坚持的东西。

我觉得祖峰身上也有这种特质。

第二，我个人偏爱有松弛感，没有特别表演痕迹的塑造方式，祖峰就是这类型的演员。

当时我邀请他的过程也挺顺利的，我们就见了一次面，聊了大概一个小时。

当时我就大致跟祖峰介绍了下顾学兵这个角色的设定，比如顾学兵是“慢一拍”的人，成熟、社会化得比较晚，也算是他后面塑造角色的抓手。

我觉得祖峰答应得这么快，可能也是因为顾学兵在某种程度上跟他的人生有某种吻合吧。

祖峰早期也是在工厂上班，过了些年才考电影学院。

之后当了很长时间的老师才下定决心离开老师的岗位，转型当演员。

这也有点“慢一拍”，所以顾学兵的设定可能比较打动他吧。

我在写剧本阶段，就笃定祖峰愿意参加我们的影片，因为顾学兵这个角色太适合他了，我也相信他对这个角色一定很感兴趣。

南都娱乐：你给顾学兵安排了耳疾的设定，为何选择这个病？

这一疾病是不是一种隐喻？

高朋：我前期采访的时候，了解到有些射击运动员的退役理由，是长期待在枪声环境下导致听力下降，进而影响身体平衡性。

但后来我再深入了解的时候，就发现听力跟身体平衡性不一定是相关的，很可能只是运动员需要这么一个理由，来合理化自己退役的结果。

另外，人压力大的时候会有耳鸣现象。

那影片中顾学兵到底是因为压力大，心情不好导致的耳鸣，还是由于耳疾才耳鸣，就很值得玩味。

南都娱乐：顾学兵长时间处于一种压抑情绪的状态，他压抑着自己的不满，还压抑着自己对金雨佳（秦海璐 饰）的欲望。

他的潜意识中是不是对表达自己的意图有羞耻感？

这是否也跟他曾经是运动员，心理状态被训练过有关？

高朋：我觉得更多的是顾学兵对自己的不自信吧。

一是在那个年代，跟另外一个人一起建立生活是需要背负很多责任的，而顾学兵显然没有能力处理自己的生活和未来，他能不能让金雨佳幸福，他完全没谱；二是金雨佳比起顾学兵更有能力，也就导致顾学兵没有迈步的勇气。

运动员身份给顾学兵的束缚，更多是在团体荣誉感、为国争光等的道德观上，而不是情感生活上。

南都娱乐：秦海璐一直是东北女演员的代表，从出道的《榴莲飘飘》到《钢的琴》，她都有扮演受东北经济下行影响的女性角色，《老枪》找到她，是否有考虑这种互文效果？

高朋：邀请秦海璐是我的出品人的想法，她们本身有过一些合作。

但我个人一开始是担心的，因为秦海璐在《钢的琴》里饰演的淑娴演得太好了，我担心她给观众留下的印象太深刻。

金雨佳和淑娴这两个角色是有些相像的，而金雨佳的角色重要性对比淑娴会低一些，很难超越淑娴，这两个角色也很容易被观众拿来对比。

但后来经过几次交流，我就改变了想法，秦海璐是非常优秀的演员，既然她愿意参演，那我也相信她能很好地塑造金雨佳这个角色。

04打开创作思路，电影行业还有很多机遇南都娱乐：电影在出字幕期间插入了一个片段，主角团沿着铁道漫步，最终如海市蜃楼般消逝，这是否在象征某种物是人非？

是否也暗示了顾学兵已经死了？

高朋：顾学兵是肯定没死的。

借用西安映后会一位观众的话，就是四个字：殊途同归。

从我们当下回看历史，很多人都是在自己生活中做出他们能做的最好选择，都是为了活下去。

所以真的是“殊途同归”吧。

南都娱乐：你最希望观众从《老枪》中感受到什么？

高朋：我更希望观众能感受到一种力量吧。

在某种程度上，我们现在又到了一个急剧变化的时代，那我们要怎么去面对这些变化，能不能保护好自己的那份坚持呢？

好比说影片里顾学兵最后做到的事，其实是没有扭转社会现状的能力的，只能解决一些暂时性的、小范围的问题，但他至少代表了在那种环境下，仍有那么一种人在坚守，这是很可贵，也是很动人的。

南都娱乐：今年电影市场整体表现遇到了瓶颈期，你觉得现在是电影人的“至暗时刻”吗？

高朋：我个人觉得不是。

电影诞生至今只有一百多年的历史。

换言之，它是一个很年轻的行业。

电影诞生之初，人们也只能通过投币机器的小窗口观影，和我们现在用手机看电影的体验是类似的。

有人认为随着媒体渠道拓宽，现在人们不再走进电影院，而是选择线上观影，这样的行为将电影草率化和简易化了。

但再过50年，说不定这种形式已经成为主流，又或者是发生了更大的转变。

现在的电影形式，只是漫长电影史中的一个环节而已。

所以我认为，如果我们愿意打开创作思路，电影行业还是有很多机遇的。

南都娱乐：未来你还想拍什么题材的电影？

高朋：我挺想尝试不一样的东西的。

最近正在研究喜剧，挺想拍拍看的。

今天看完电影老枪，实话实说，真的不错，从今天首映现场到各位主创，都是低调的姿态，但是影片的质量绝对高调，在最近片慌的季节里，无疑是一匹强势的黑马！

我在不剧透的情况下简单说三点：1、有教育意义，尤其我觉得尤其体制内单位的资产部门一定要去看，现在我们常常听说有人给公家的资产掉包，比如电脑零件、报废时替换等等，似乎觉得不道德而已，但要把这个事情放在当年艰苦的年代，是要出人命的啊！

2、有人性启发，我最喜欢的电影类型和题材就是法理和人性的平衡与撕扯，而且无解，就好比自己的孩子跟班里60个孩子的利益比较时，你会选择哪一方？

这个问题电影中得到了一定的阐释！

尤其让我感动的时最后周政杰饰演的那个角色，一个孩子为了“对与错”而宁愿牺牲，我忽然想到平时我们的父母、老师都常常会说“我们保护好自己，和咱无关的事情不要管，因为社会上的一些不良你也没能力管”，但是我觉得尽管没能力，人的正义会起码让我们有态度才对！

这个片子最后30分钟会让你握紧拳头，我相信你走出影院一定正能量爆棚！

3、有艺术品质，祖峰角色的内敛和无奈或许是因为它从一个“纯粹”的世界走向了一个现实的动物世界，秦海璐这个角色的大义感，尤其是周政杰，把人性的那种成长中懦弱VS强大之间的张力表现的淋漓尽致。

成年人的世界只有利益，孩子的世界才有对与错！

相信今后我们在利益的下方加上一个地基，只有对的事情再考虑利益，这个社会才会正向发展！

北影节看《老枪》时就认定：这会是今年最惊喜的华语电影之一，如今首映二刷，仍被银幕里巨大的时代张力所吸引着。

它的情节、表达，都会让人勾连起曾经看《钢的琴》的记忆。

演员们的表现也都太惊艳了，在这部东北的年代戏里，带来了堪称「年度级」的表演。

电影的故事发生在80年代末，是一部探讨社会变迁、人性变化与个体命运的“半文艺生活流/半犯罪类型片”。

两者之间看似难以平衡，却因一个设定贯穿始终：顾学兵“前射击冠军”的身份。

曾是天之骄子的他，因听力发生问题，一夜间成为“弃子”，只能退役并从事工厂保卫科的普通工作。

他自己“造枪”，试图用这把改造的枪，重新找回尊严，抬起不得已低下的头。

然而，随着一起盗窃事件中突发的意外坠亡，衰败环境下深埋的罪恶开始逐渐爆发。

他与爱慕之人金雨佳、其子耿晓军都陷入其中，最终只能用暴烈决绝的方式落幕。

《老枪》宛如是《钢的琴》在14年后的一次“回魂”。

为什么说它像《钢的琴》？

一方面是因为两者同在东北，都在讲时代背景下个体的人生转向，每个人在这个过程中感到的巨大迷茫、无力与挣扎。

“东北、工厂、下岗潮”，全都是鲜明的标签烙印。

两者的情感与叙事氛围也相近，都在日常戏里暗藏哀伤，展现平静生活下的暗流涌动。

而顾学兵与金雨佳这段极为特殊的情感关系，也一下子让人魂穿回《钢的琴》里淑娴和陈桂林在逆境中对尊严、对爱的坚守。

另一方面，也许是因为两部电影的女主都是秦海璐。

犹记在《钢的琴》里的淑娴，一个街头卖唱的小镇女人，坐在破旧的卡车里，大声唱着《心恋》——她仿佛是那个时代普通百姓的缩影。

而在《老枪》里，作为单身母亲，小金有着自己特有的坚韧与温柔，面对生活的艰辛，始终保持顽强的生命力。

《钢的琴》

《老枪》从坚韧柔情的淑娴，到隐忍执着的金雨佳，秦海璐把东北工厂凋敝背景下的小镇女性给演活了，更把“东北的失落”给演活了。

这个角色不仅要展现出自己个人的情感挣扎，她背后也反映了那个时代的社会现实。

那时有太多人都沉浸失落的状态里，但也有像她这样相对积极面对的人，在变迁中寻找自我的位置，不断付出行动、努力变好，到头来却发现一切都无能为力。

金雨佳与顾学兵之间的爱情是含蓄而复杂的，顾学兵的爱往往以沉默的方式，难以诉之于口，金雨佳也无法直白回应，两人相处时只能反复拉扯。

她与顾学兵的关系如同一根紧绷的弦，既维系着两人的精神寄托，又反复加剧着内心的矛盾与冲突。

他对她的好，也只能体现在无声的行动上。

秦海璐的表演风格，在感性下往往潜藏着冷静与理性。

她能及时控制住那份“表演欲”，克制的状态，赋予了金雨佳这个角色以真实感，也捕捉到了角色在复杂生存环境中的内心戏。

即使在沉默时，神情也仍旧带着戏，通过微妙的表情展现内心的波动。

作为东北人演东北戏，还是这种题材，最重要的其实就是复原那个时代下人的心理状态。

难以直言的、无法直接捅破的情感，才是那个时代下人们相处的精髓。

《钢的琴》

《老枪》巧合的是，《老枪》和《钢的琴》都是曾在东京电影节获奖的东北题材电影，但两者的境遇并不相同。

当年《钢的琴》的命运，简直不平坦到了极点——拍摄过程中，张猛导演因资金短缺而面临全剧组停工，账上只剩下47块钱。

秦海璐自掏腰包，确保电影能顺利拍完，让所有人的努力不白费。

即使它几乎难以收回成本，上映后叫好不叫座，“年度最佳华语片”的名号下，是只有650万的票房。

但这不妨碍它成为这整整14年来，都最被人津津乐道的华语电影之一。

为什么秦海璐总愿意在文艺片里“无条件付出”，很大程度上是出于对新人导演的支持。

这次出演《老枪》，再次推动电影的顺利完成，高朋就类似于当年的张猛。

另一方面，片中蕴含的东北下岗潮等时代记忆，只有真正经历过的人，才能怀有深情地把它演好。

秦海璐塑造的一系列角色形象，给人留下印象的，都有一个共性：她们都是被时代裹挟、隐忍又坚强的女性：《钢的琴》《老枪》《白鹿原》《红高粱》《老酒馆》，皆是如此。

她的表演生涯，始终以朴实无华的表演诠释这些市井小人物。

能演戏的演员很多，但真正会演戏的、能演出“时代感”的演员还是太少了。

无论如何，希望能有更多人走进影院看《老枪》。

当年错过了《钢的琴》，今年别错过它。