这部的水平绝对秒杀去年一整年好莱坞出品的所有动画片。
虽然亲情、家庭的戏码真的不是什么新鲜路数了,但依然能被讲述得这么顺畅感人真心是十分难得;而且电影首尾呼应,让我们返璞归真的回到最初的自己,也是一个让人动容的点。
皮克斯还是有本事的。
他的愿望是和父亲谈心、一起大笑、玩接球、跟他分享自己的人生……然而最终一个都没实现。
但是这些没能和父亲一起做的事,却和哥哥一起做了。
他恍然大悟,哥哥一直在代替父亲履行陪伴他成长的使命。
他翻山越岭,长途跋涉的目的就是为了见到父亲。
虽然最终没有见到父亲,但是他改变了对哥哥的看法,理解了哥哥的良苦用心,这就是这段旅程的意义。
从当初和哥哥有隔阂,再到和哥哥握手言和;从当初为了见到父亲可以放弃一切,到自愿把这个机会让给哥哥,这就是成长。
你总觉得需要系上绳子才能跨过悬崖,其实没有绳子你也能做到。
正如你总觉得需要父亲的陪伴才能长大,其实你可以独自长大。
你总是缺乏自信,总是怀疑自己,其实你远远比自己想象中更加强大。
和父亲的录音“打电话”太辛酸了,巴里把父亲的拥抱转交给伊恩让人热泪盈眶。
7分。
看到最后还是有被感动到,以一个常规的父子亲情设定,到最后却还是绽放出不一样的亲情之光。
虽然遗憾,倒也合情合理。
背景设置还是很皮克斯脑洞的,一个中世纪魔法世界被科技包裹后,变成一个魔幻与科技共存的新当代世界。
虽然剧情很多套路,但情感部分还是不错的。
1、20200221柏林电影节.首映场.2、身边一左一右坐了俩两个少女心奶奶,全程捧脸捂嘴哦买噶。
不过全场成年人都在又哭又笑,出片尾时掌声雷动送给导演。
3、有些人稳定输出精品范本,有些人稳定输出垃圾,就这么文化自信。
皮克斯公路片,怪物大学强化版。
其实魔幻世界相比怪物并没有很多新意,重点还是在家庭关系。
但不得不说他们太懂情感了,观众永远会心甘情愿跟着俗套桥段落泪。
1.《心灵奇旅》彩蛋(5分58秒处)正如《玩具总动员4》中出现了《1/2的魔法》伊恩哥哥爱车车身的飞马图案,《1/2的魔法》里也埋下了下一部皮克斯电影的信息。
《玩具总动员4》
在主角伊恩家中,堆放着许多唱片,其中在最外面的是一张名为“dorothea williams”的唱片,这是导演为皮克斯今年上映另一部动画电影——《心灵奇旅》埋下的彩蛋,电影里头有一位爵士乐演奏者的名字就叫做dorothea williams。
2.“披萨星球”外卖车(24分15秒处)在收费站右侧出现了几乎所有皮克斯动画电影中都会出现的“披萨星球”外卖车。
《玩具总动员》
《寻梦环游记》3.皮克斯球(27分58秒)俩兄弟推开酒馆大门的一瞬间,墙壁上方出现了一个带有皮克斯球(luxo ball)图案的盾牌。
这同样也是皮克斯动画电影中的常驻彩蛋,最早可以追溯到1986年皮克斯制作的动画短片《顽皮跳跳灯》。
4.来自《寻梦环游记》的神兽(28分17秒处)左上方架子放着一只《寻梦环游记》里的神兽爱波瑞吉。
《寻梦环游记》5.《料理鼠王》彩蛋(28分42秒处)右侧厨房正在做饭的两位厨师之一,是《料理鼠王》中的小老鼠雷米。
6.米奇的巫师帽(28分56秒处)酒馆里的侍者被要求戴上《幻想曲》(1940)中迪士尼吉祥物米奇的巫师帽。
《幻想曲》7.《玩具总动员4》的汉堡店(42分04秒处)加油站便利店柜台的杯子上出现了《玩具总动员4》里的汉堡店商标。
《玩具总动员4》8.《头脑特工队》的口香糖(42分36秒处)小精灵从商店货架上拿了一盒《头脑特工队》洗脑广告歌的口香糖“TripleDent”
《头脑特工队》9.A113 (91分26秒处)警察的对讲机带出了几乎每一部皮克斯电影都会埋下的“A113”彩蛋注:皮克斯工作室的员工大多数毕业于加州艺术学院(该校同时也是由迪士尼创始人华特·迪士尼投资成立 ),A113是校内一间供动画和美术设计专业上课的教室号码,许多人都曾在那里听过课,意义非凡,所以就在电影里埋下彩蛋纪念,如今也成为了皮克斯电影最著名的标识之一。
这注定不是所有人都能完全体会的电影,但它确实让我很触动。
因为我也是单亲家庭,唯一的区别是我有一群表兄弟姐妹,没有爱摇滚的亲兄长这个片子对于单亲家庭孩子的成长路径描绘得太真实太细腻了。
比如对逝去亲人的思念会投射到特定物品上;会常常注意听身边的人谈论,并主动了解逝者生前的情况和趣事;因为思念而形成执念,转而错怪、误解身边的亲人。
未免剧透不能说具体细节,但后半段主角的顿悟确实太感人了,对父亲这个角色的刻画、处理是我见过最好的。
从开场他穿上父亲的T恤我眼睛都湿润了,因为太感同身受。
永远喜欢皮克斯的动画!
简单的剧情,出现找宝石展现另一1/2父亲的奇迹,兄弟俩开始了冒险,跟随指引一路走下去,弟弟在哥哥的鼓励下不断成长,最后大boss出现,弟弟为了弥补哥哥的遗憾选择了打boss,最后boss被打败,哥哥也见到了爸爸。
所有的一切都藏在起点。
一路走来,想要寻找的宝石就藏在最初的喷泉上。
不管结果如何,经历不可或缺。
弟弟和哥哥两人性格互补,魔法能力也互补,两个并不完美的人设组合而成一。
首先说明,我是个情感泛滥的人,甚至听喜欢的偶像唱情歌也会任由眼泪流淌。
我妈特喜欢看魔法的片子,快五十岁的人还是个哈利波特迷。
所以,看到电影的简介就立马拉着我妈来看,果然她要比我更乐在其中。
电影的大概走向可以预见的到,亲情、友情、冒险、英雄、通关、撒花,反正我是很爱看。
哥哥和妈妈是闯关路上的护身小精灵,最后还是需要自己持剑刺向恶龙的心脏。
整个片子最让我感动的是哥哥推着爱车冲向岩石的那一刻,我感受到的是一种自愿倾家荡产、抛弃所有的感情;一份勇往直前、永不后悔的珍重;一次轰轰烈烈,在破碎中绽放的历程。
车身上的彩色飞马一瞬间就像迪士尼电影片头城堡上方划过的烟花般灿烂。
它象征着梦想的闪耀和也许并不存在的美好。
另外,哥哥车爆炸的那一刻让我想到了《头脑特工队》里的“bingbang”,童年的幻想一点一点退出自己的生活,他们是被我忘记的,最后还要因为我而彻底毁灭。
具体的感情我也说不清楚,反正看到那里,就像身体的自然生理反应似的,止不住的伤心流泪。
感谢那些曾陪伴过我的一切,无论实际存在还是幻想。
所以,皮克斯的电影总是让我与主角一起热血地冒险,为配角一次次流泪。
Title: OnwardYear: 2020Country: USALanguage: English Genre: Animation, Adventure, ComedyDirector: Dan Scanlon Screenwriters: Dan Scanlon, Keith Bunin, Jason Headley Music: Jeff Danna, Michael DannaCinematography: Sharon Calahan, Adam HabibEditing: Catherine Apple Voice Cast:Tom HollandChris Pratt Julia Louis-Dreyfus Octavia SpencerMel RodriguezLena WaitheAli Wong Tracey Ullman Grey GriffinWilmer ValderramaRating: 7.3/10
Title: SoulYear: 2020Country: USALanguage: EnglishGenre: Animation, Adventure, ComedyDirectors: Peter Doctor, Kemp PowersScreenwriters: Peter Doctor, Kemp Powers, Mike JonesMusic: Trent Reznor, Atticus RossCinematography: Matt Aspbury, Ian Megibben Editing: Kevin NoltingVoice Cast:Jamie FoxxTina FeyGraham Norton Rachel HouseAlice BragaRichard Ayoade Angela Bassett Donnell RawlingsQuestlovePhylicia RashadWes Studi Cora ChampommierDaveed DiggsJune Squibb Esther ChaeRating: 8.2/10
Watching two Pixar features of 2020 to bid farewell of this annus horribilis, from Dan Scanlon, the creator of MONSTERS UNIVERSITY (2013), ONWARD is about two elven brothers’ quest to actualize a 24-hour visitation of their deceased father in a magical realm that is modeled upon our modern world (where mod cons have rendered magic obsolete). SOUL, from Peter Doctor, the brain behind MONSTERS, INC. (2001), UP (2009) and INSIDE OUT (2015), on the other hand, tells the soul-reaching revelation of an ordinary man after a near-death accident.ONWARD is a purely boyish adventure that preschool kids can be transfixed for a goodly 102 minutes, influenced by RPG like Dungeons and Dragons, peopled with fantasticated creatures like elf, goblin, unicorn, cyclops, faun, centaur, manticore and a bunch of fiery pixies (all given bouncy personal traits that often amusingly contrast with their appearances, Spencer and Ullman are my picks for locutionary excellence), to say nothing of the final antagonist in the form of a giant dragon-shaped golem (no derelict parents or evil adults to be the obstructive force, just an ancient curse). The theme of an awkward high school boy finds himself is cut out to be an adept warlock along the journey is all too familiar, but the unexpected discovery that a surrogate father has always been there for him is still able to hit home with Pixar’s always thoughtful message behind all the thrills and chills (first time, one’s heart sinks for the demise of an automobile, Rise to Valhalla, damn you!), if at first one might sense an inopportune whiff of mythologizing and glorifying a father figure, in the event, ONWARD lands on its feet as a satisfactory second-tier Pixar production that brings a little magic in one’s heart, apart from the remiss that the brothers’ mother is stiffed by the chance to see her dead husband, she is too busy combatting a fearsome dragon to even give pause for that thought, right? SOUL is an animation for all and sundry, and gloriously carries the torch of Pixar’s undiminished originality in enlightening and instilling audience with cosmic wisdom bearing on the overlook of our lifeworld. Here, it features Pixar’s first African-American protagonist, the middle school music teacher Joe Gardner (Foxx), who is smitten by a fatal mischance, minutes after he finally secures a once-in-a-lifetime opportunity to perform in the band of the legendary jazz muso Dorothea Williams (Bassett), he gives up the ghost by accidentally falling into a manhole. Cannot believe his oceanic misfortune, Joe’s soul scampers from entering into the “Great Beyond” and ends up in the “Great Before”, where he is mistaken as a mentor to train unborn souls. The plot cleverly evades the Sisyphean task of expounding the before/afterlife mechanism as the more you explain, the more loophole will emerge. Joe’s soul is assigned with 22 (Fey), an immemorial (considering the number!) soul who is obdurately averse to be born on earth and has been staying in the “Great Before” for eons. This odd pair hits off immediately, as Joe is keyed up to reclaim his body on Earth and resume his dream and 22 is more than happy to get rid of another mentor, a running gag derives from all the famous mentors who have majestically failed to proselytize 22 (from Marie Antoinette, President Lincoln, to Carl Jung, among others). However, 22 cannot find her “spark”, which can complete her badge which permits a soul entering Earth and becoming a human. Joe and 22’s “spark” searching journey assumes a nice body-swapping gimmick on earth, so that Joe can assess his hitherto unsuccessful life on the sidelines, with 22 inhabiting his body and getting a feel of how to live as a human for the first time, this accident precipitates sea changes in both, and when 22’s spark finally materializes, Joe uses 22’s badge and gets his body back. After fulfilling his dream, Joe gets the satori and realizes what does exactly 22’s spark mean, will he assist 22 to be born even at the expense of his own time on earth? (his soul can return to the “Great Before” when he enters an ASMR state.) For shizzle, SOUL can warm the cockles of our hearts. Apart from its perspicacious advocacy of joie de vivre and mindfulness, which exalts SOUL to be one of the most eloquent cinematic philosophers, its animation department also amazingly struts its stuff by designing its cubistic line-drawing characters in an otherworldly macrocosm, and seamlessly concatenating the disparate, kaleidoscopic elements of an absorbing story taking place on multiple planes. Though by my lights, SOUL cannot reach the extraordinariness set by INSIDE OUT, which has a more cogent outline to underlie its emotional weight. That said, as far as it goes, SOUL is a marvel of its own, not least for that dreamily ethereal score confected by Trent Reznor and Atticus Ross. referential entries: Scanlon’s MONSTERS UNIVERSITY (2013, 7.3/10); Peter Doctor and Ronaldo Del Carmen’s INSIDE OUT (2015, 8.8/10); Lee Unkrich and Adrian Molina’s COCO (2017, 8.6/10).
感谢老汪陪我去看了½的魔法这部电影在刚刚官宣荷兰弟✝帕帕的神仙配音阵容的时候就非常的期待,迪士尼皮克斯爸爸的动画真的没让人失望过^ω^以亲情展开的冒险故事,两个兄弟的性格在一路人不停的改变,磨合。
一个是帕帕配音的大哥,从小一直带着弟弟伊恩长大,酷爱并且精通魔法游戏,从父亲离开以后就开始变得非常的勇敢,很多事情都是想到就立马去做,过的很潇洒,哪怕妈妈都很质疑他,但从来不会后悔一直坚持,脾气也特别好,一直在鼓励着弟弟;另外一位是荷兰弟配音的小弟伊恩,心地善良但是缺乏勇气自信,经常把想做好的事情搞砸,但是他内心是一个很渴望优秀的崽崽,也有召唤魔法的天赋。
在这段旅途中也在不断的突破自我,受到哥哥的鼓励完成了很多一直在想做的事,也发现了自己一直渴望的父爱其实就是长兄如父般的关照这也是今年看的第三部荷兰弟配音的电影了,小荷声音真的太好听了,又苏啊又可爱,没有小蜘蛛的日子让我看到伊恩这个角色就立马联想一些共同的性格特点呜呜这也是第三次买动画电影买成国语版的迷糊遭遇了,有时候梦和事实也可能是相同的😂希望下次多想点心眼😡👊
这部动画片刚开始给人一种小成本制作的感觉,故事一看便知是那种“自卑小男主(荷兰弟配音)找回自信”的套路。
情节之尴尬远大过搞笑,我硬着头皮看了很久都搞不懂为何豆瓣上能有7.9分的高分,要知道同时期制作精良的《伪装特工》才得了7.5分。
全片片长大概是100min,感觉直到熬过前40min,男主与哥哥(“星爵”配音)的冒险之旅才见起色,类似公路片的风格加上偶尔惊艳的配乐让影片多了一些趣味和思考。
可望着播放进度条所剩无几,而情节迟迟无法推进到终点的样子,你在心里大概也放弃了最后的希望。
岂料自80min起高度陡然而上,从没想过它会剑走偏锋,在你想象不到的角度轻而易举刺向你的泪腺!
密集的10min高强度视觉与情感轰炸犹如骄阳般耀眼,配乐辉煌而庞大,回味丰富而绵长,它终于在最后一刻展现了“Disney+Pixar”的功力。
人生中的遗憾是否值得哀叹,又在何处须作牺牲?
什么是你应得的,什么又是你该舍的?
你包容的究竟是自己的恨意还是别人的无心?
……不得不承认此片确实比《伪装特工》更加让人难忘,结尾更是自带一种多想后容易变魔障的别样魔力~强推无疑!
——你要相信,这个1/2的世界里,有人在百分百地爱着你。
我非常喜欢“1/2的魔法”这个翻译,影片中的一切似乎都在围绕着1/2讲述:被“回魂”的父亲只有半个身体、魔法的基因天赋在兄弟间只有50%的几率,父亲病逝后只剩一半的“双亲”,母亲的男朋友只能算个“半吊子”老爸替代品,以及这个世界对于魔法停留在“噱头”层面的半信半疑……最妙的是,皮克斯这一次玩了个骑在墙头上讲故事的把戏,一半墙里、一半墙外——以为是要讲孝子寻父记,竟然是在说上阵亲兄弟。
中二病哥哥,一把年纪看似不着调地活在游戏卡牌传说中的世界,连一向纵容她的母亲,都忍不住悄声吐槽“他待业的时间也太长了”;特立独行、不顾他人眼光到迟钝的程度,甚至踏入弟弟所在半径20米就会触发羞耻警报,Ian为了避免哥哥出现的尴尬,甚至放弃请同学们参加自己的成人礼派对。
可是,我们或许都和Ian一样未曾想过,即使是这样不在意他人看法、活在精神世界里自得其乐的人,也会受到伤害——当那个需要说实话的变身魔法因Ian的谎言失效的时候,意识到在亲爱的弟弟眼中竟是“麻烦精”的哥哥,第一次变得沉默而沮丧,因为一直以来,聪明的弟弟可是他的骄傲啊。
我们或许也都和Ian一样,认为哥哥对游戏书和魔法传说的执念,是多么荒诞不经——明明有通达的高速公路,为什么要凭直觉走一条绕远又危险的路?
明明两个没有探险经验的青少年、要在时限内照顾着“爸爸”找到宝石,已经是泥菩萨过江,为什么还要和暴走族发生无谓的争执?
我们甚至和Ian一样,没有意识到这层有色眼镜的存在。
可是,事实往往和我们以为的,是多么地不同:乐天派的哥哥其实有着连Ian都不知道的第四段关于父亲的记忆:因为害怕失去所以未能与父亲好好告别。
所以他才会努力变成无所畏惧的样子,我们无从知道哥哥曾经经历了怎样艰难的挣扎,才穿越了对父亲的愧悔和思念、穿越了周围人的不解和嘲笑,成为今天这个看起来百毒不侵的豪横青年。
当哥哥一路上安慰和鼓励不相信自己和魔法的Ian时、当哥哥因为(被误会)指错路而承受Ian责难时,有多难过,我不知道;我只知道,当Ian负气拖着父亲的下半截离开时,哥哥没有辩解“那也是我的爸爸”,一定是因为无比温柔深沉的爱。
成为雄狮者,必因身后有需守护之珍宝。
好在,弟弟唯一的那次相信,使他们利用哥哥的“游戏知识”找到了对的方向;最终,哥哥获得了弟弟的认同,也得到第二次机会,在抱憾16年后,与父亲在余晖下认真告别。
念念不忘,必有回响;兄弟合心,其利断金。
最令我泪目的两个瞬间是:Ian举着写有to-do list的笔记本时突然的觉悟——原来他与想象中的父亲要一起做的每件事,最最看不起的哥哥曾全数慷慨地赠予自己;以及面对父亲即将出现、却需要有人去阻挡巨龙时,兄弟之间的互让——“尽管我背负着没能与父亲道别的遗憾,但我这一路坎坷,满心满意都是想让弟弟见一次素未谋面的父亲”、“我从未拥有过父亲,但我一直拥有你,所以就由你去同他告别吧”。
正是这藏在父子情身后的兄弟爱,于不经意间,在你我的心上,轻敲开一丝细微的罅隙,然后猝不及防,突然热热地灌满了整个心房。
或许我们和Ian一样,得到的都是看似不完美的爱:跟着健身节目却总是慢半拍的中年老妈,每个早上在你眼前扭来扭曲,萝卜腿撑着的水桶腰却一厘米都没变瘦过;嘴上说着祝你成年快乐,却总是用令人肉麻的招呼方式、如同对待幼儿般对待你;似乎自带“哪壶不开提哪壶”的强大技能点,连珠炮似的问题,句句都是你不想提起的,根本不了解你在自己社交圈的尴尬处境。
还有她对大儿子的纵容,那么显而易见的耍智障,她却从来都不喝止……这种“嘈杂三连”简直让每个普通的早上都令人心累。
然而也是这样的老妈,一路冒险追随儿子的足迹,与传说中的凶兽做旅伴,最后跳着健身操步伐只身举剑战巨龙。
缺席了孩子们整个童年与少年时代的父亲,是心中永远的伤痕。
但他的智慧、幽默而勇敢,却成为指引儿子向前的明灯。
老校友经过十几年犹记得他“非常自信”,让Ian在笔记本上坚定地写下“成为爸爸那样的人”;母亲却知道,父亲也曾经胆怯不坚定,经历过时光才找到真正的自己,这更为同样胆怯的Ian增添了改变的信心。
父亲留下的电话录音,是抚慰Ian思念之情的暖茶;父亲品位堪忧的紫色袜子,竟成了父子相认的凭据;而父亲给孩子们最好的礼物,是坚定地相信,即使是凭借已无人相信的魔法、即使要经历16年的等待,终会有再见的一日。
或许成长就意味着接受这个世界中,种种如同1/2的魔法一样的不完美:代表着圣洁与梦幻的独角兽,却如脏兮兮的流浪猫般,翻垃圾桶觅食,令人大跌眼镜;本应存在于传说中的龙,却如同宠物狗般被家庭豢养,胆小而无脑,除了乱喷火苗和偷吃早餐之外什么本事也没有;飞马本是传说中载着英雄四处征战的神兽,在这里却变成颜色恶俗、关键时刻不是没油就是点火不灵的破车;就连父亲留下的“珍贵”礼物,也是一个粗粝不堪、两次扎了兄弟俩手的木头棍子……特别是母亲那个自来熟的“男朋友”,自以为幽默的谐音梗,殊不知是两个继子嘲笑的对象;硕大笨重的马身,简直与家里的一切格格不入……不知道妈妈喜欢他什么,难道她已经把爸爸忘记了吗?
本应美好的一切,似乎老早就已跌落神坛。
可是,或许人生本就没有什么“本应”的事——你就是你的命运,你的选择就是你的人生。
当你一往无前,曾经嫌弃的破车那一瞬间或许真的化身飞马,在上世纪的流行金曲中、以飘飞的罚单做双翼,冲向悬崖巨石,就连被捡回留念的仅存车灯,也在被巨龙追逐的时候,成为救人一命的“宝石”。
当你孤注一掷,一根曾令人手痛的木刺,也迎来了它的高光时刻——看似漫不经心的闲笔,却成为九死一生时,化作强大魔杖的最后一根稻草。
当你解开心结,就会发现与这个家庭格格不入的半人马,或许只是在你心里格格不入——他的笑话也许不是真的好笑,但与母亲一起为孩子们担忧、只身一人冲向死亡之谷寻找离家的孩子们的心却真的。
当父亲再也无法守护这个家,恰恰是这个令人讨厌的人马,让这个一度破碎的家庭,重新变得完整,让失去挚爱的母亲,重新露出少女在爱情中的微笑。
或许人生真的像学开车一样,有人絮絮叨叨地指挥:告诉你何时左转、由哪个匝道进入高速,你却迟迟就是做不好准备,踩下油门并道;可是当前有犬牙参差、后有警车追捕,来不及内心上演一百个小剧场,你只有一咬牙、一闭眼,档位挂到O、油门踩到底,从此高速超车鱼得水、荒野狂飙龙上天——硬着头皮一路跌跌撞撞,终于惊魂未定地松了一口气,再转身已是老司机。
皮克斯向来擅长煽情,所以这部电影的情感如此细腻而淋漓,感动之余却并不令人意外。
在我看来,他们最大的进步,其实在于开始承认这世界的不完美——命运赐我遗憾,我回之以拥抱。
或许我们撑过全部波折与苦难,最终能得到的,也仅仅是在现实的石头缝之间,卑微而神往地窥视一眼憧憬中的美好,但太阳落山之后,总会有一个拥抱。
当深爱的双亲只剩½ ,当这个世界的信仰只剩1/2,当胸中的勇气只剩1/2……希望你还愿倾其所有去寻找与相信,这个世界,有人在百分之百地爱着你。
这是一部活出自己大片!
看完后我超级感动1 魔法什么是魔法?
我先生说:魔法就是心的力量我天,说得真好!
影片中,踩在空中过一个空气桥……方法是:相信你走的每一步!
这不是心力,是什么?
2 父亲的一半又一半为了把父亲变出来,俩兄弟走上了一条探险之路好玩的是,先出来的一半父亲,是下半身……所以看不到头,更无法交流等影片快要结尾,父亲的上半身出来了,可已经到了时间,匆匆告别这让我想到,先下半身再上半身是不是意味着:前半生踏实做事、多多行走事件后半生才有好故事可以讲?
到生命结束之前,可以讲的更多了,达到一生最高点3 一半的魔法好消息是,可以变魔法把爸爸变出来坏消息是,只有一半的魔法原材料:凤凰石为了获得另一半石头,主人公走上了一条看上去可能危险重重的路像极了人生:出生,我们就拥有了一部分能力,可,总感觉不太足够想实现梦想,还缺点东西于是,我们开始了自己的人生之路:充满未知,看上去危险重重可是,经过那个冒险,我们就长大了!
也满愿了!
4 冒险如何通关影片中的哥哥像是游戏中的新手指引,给予了很多指导语,回味悠长1)游戏是真的,基于真实发生的历史2)游戏就是手边有什么道具,就用什么3)这是一个伪装魔法,你要说真话魔法就生效,如果撒谎魔法就消失4)你要坚定地相信你走的每一步,带着相信去走每一步5)念出咒语的时候,你要点燃内心的火焰、非常相信、非常专注,咒语才能生效这些,我感觉真是非常滋养,生活中也是如此呀!!!
5 知识与天赋影片中的哥哥,对魔法和咒语如数家珍,可惜他没有天赋弟弟年纪小、怯懦,可是当他念起咒语,咒语生效了这,真是造化弄人了所以,珍惜天赋吧!
知识是每个人都可以学习的,但天赋,需要天赋如果你有某个天赋,真的是,珍惜你所看不上的某个天赋,可能是别人向往一生的6 使用天赋才是活出自己影片中,每个角色都有自己的天赋魔法,可是科技太发达了科技也太简单了于是,大家摒弃了自己的天赋魔法,使用了简单又稳定的科技比如:会飞的小精灵,不再用自己的翅膀飞,而是变成了骑行摩托车的飞车党善奔跑的半马人,不再用自己发达的蹄子来跑,而是开车……到后来,影片最后大家都把自己的天赋重新用起来了会飞的狮子重新飞起来,还自如喷火力气很大的妈妈,也抡起大锤找狮子一起玩那一刻,这个世界更多色彩,人们脸上更多笑容那是一种绽放自己的美7 为什么不用天赋?
天赋的使用,需要练习、训练和信念飞车党小精灵说:我的翅膀没有力气,虽然长了翅膀,但没有用过,怎么能飞呢?
科技,就简单太多太多了每个人有那个天赋,只是1/2,另外1/2是:练习、训练、信念影片中的1/2魔法,会不会也有这个意思呢就让我们找到天赋、训练天赋吧那样,我们完整的天赋就活出来了也就活出了完整的魔法,属于每个人的魔法8 长兄如父当弟弟为没有父亲感到遗憾时,突然发现他渴望有父亲陪伴的所有事情都有哥哥给了他,陪伴和训练一路都有哥哥给予鼓励一路都有哥哥给予陪伴长兄如父,那个看起来像是混蛋、事精的哥哥突然温暖起来9 解放天性兄弟俩为了找到凤凰石,找到了可能拥有地图的会飞的狮子那狮子已经变成了一个为了服务客户,而失去自己特色的、唯唯诺诺、给客户修KTV的服务员了哎,身怀绝技,却做着这样的小事,谁甘心?
可是发生了太多事,让狮子已经不相信自己能做到那些厉害的事锐气早已没有,连世界独一把大宝剑都在当铺给当掉了就在这时,弟弟说了几句话,激发了狮子狮子一下子喷火,烧了自己的饭店,那一刻像极了天赋之火的迸发并且配上一句话“老子已经腻了这样的生活,老子才不是这样,老子要活出自己!
”那一段太精彩了,值得反复观看总结:这部电影,可以看到每个角色活出自己的过程,非常精彩、生动当每个人都活出自己,这个世界的魔法就都回来了谁说这个世界没有魔法?
当活出自己,每个人都有魔法!!!
如果忽略1/2的编导水平,算是一场不错的DND战役,You can only use what you have.
他的愿望是和父亲谈心、一起大笑、玩接球、跟他分享自己的人生……然而最终一个都没实现。但是这些没能和父亲一起做的事,却和哥哥一起做了。他恍然大悟,哥哥一直在代替父亲履行陪伴他成长的使命。他翻山越岭,长途跋涉的目的就是为了见到父亲。虽然最终没有见到父亲,但是他改变了对哥哥的看法,理解了哥哥的良苦用心,这就是这段旅程的意义。从当初和哥哥有隔阂,再到和哥哥握手言和;从当初为了见到父亲可以放弃一切,到自愿把这个机会让给哥哥,这就是成长。你总觉得需要系上绳子才能跨过悬崖,其实没有绳子你也能做到。正如你总觉得需要父亲的陪伴才能长大,其实你可以独自长大。你总是缺乏自信,总是怀疑自己,其实你远远比自己想象中更加强大。和父亲的录音“打电话”太辛酸了,巴里把父亲的拥抱转交给伊恩让人热泪盈眶。
实际上是一补充满坎普风格的公路片,印象深刻的台词只有一句,“追你的不是警察,是你妈妈的男朋友”
《美国驾照进阶路考指南》:交通拥挤状态下并入高速:打左灯,看左后视镜,看死角,如果灯坏了就把手伸直,提醒后方来车尤其是体型庞大的六轮车你要并入高速。美国交警在路上就是爷,遇到交警追尾请自觉停靠路边,缓缓踱步下车,举起双手示意你没有枪,准备好被开罚单。千万不要跟警察上演好莱坞大片,会死的很惨。换线的时候千万不要一次性换很多条,容易发生严重交通事故。如开车到荒郊野岭或长途跋涉一定一定一定要提前加满油!如车濒临报废各方面老化出现故障一定要及时保养保修!不要让无驾照无permit的青少年擅自开车!
无论我还是哥哥一个人都比不过老爸,但是两个人兄弟齐心协力的话!——两个人就能和老爸并驾齐驱!——两个人就能超越老爸!... (✧∇✧)╯✨╰(✧∇✧)
角色太烦òᆺó看一半放弃了!
作为皮克斯作品,是有点不够看的,差不多是蓝天工作室和梦工厂中间的水平。内核当然还是皮克斯的家庭和情感,通过解构father figure、找到新的father figure,所以这里面两个爹爹一个差不多和狗一样,一个完全是「外人」。结局角色们的选择挺棒的,只是过于儿童化了。
真心希望皮克斯动画能把创意花多点在情节上。
不敢相信这居然是皮克斯的新作。俗气套路,对于父亲的情感没有足够的铺垫,使得整部影片我根本没有任何感动,反而对于一次次刻意的煽情和幽默感的缺失感到无趣。在皮克斯最擅长的想象力上也没有感到惊艳,也就是图一乐的平庸动画吧。
#Berlinale20-06 《头脑特工队》之后重回巅峰的皮克斯新作。这次聚焦的是极客文化中的中古桌游,D&D自《怪奇物语》之后又一次被主流文化收编。具有潜在破坏性的男性气概化为中二兄弟的冒险之旅,妈妈团是大银幕上极少展现的中年妇女,结伴呈现英勇的女性守护之力。复古情怀引发对现代性城市发展的批判,最终的落点仍是家和万事兴,father issue却成就了反高潮的结尾,兄弟齐心其利断金,放下分歧共度难关的主题似乎呼应了当下美国的急切诉求。
3.5。新瓶装旧酒,在不失创意的同时,每一个节奏点都精准无比,就连煽情都制式到恰到其分,真不知道这究竟算是好事还是坏事。
昨天刚看完心灵奇旅,今天就来看这个。都是让你察觉到生活美好的,但是心灵奇旅偏治愈而这个偏鼓舞吧,这两样都是我时不时需要的。
卧槽这也太太太太太哈利波特了!而且,仿佛是专门为了我这种失去至亲的人拍的:那离经叛道、倾尽所有都要把逝去的亲人带回来的决心;那些亲人留给我们的品格和面对一切的勇气……简直全是我的泪点。看的时候的确全程都含着泪,所有的情绪累积到了最后终于决堤😭皮克斯的又一力作,奥斯卡年度最佳动画长片预订。
消费主义绑架心灵,恢复魔法能力的前提是放下执念,拥有感受爱的能力,与寻找父亲无关,与兄弟和解有关,皮克斯仍然能戳中内心柔软的地方。
全方位的难看,皮克斯就只能这样了?
D&D大电影。虽然是很套路的英雄旅程,特效看着也是皮克斯这几年比较省钱的一部,但这样一部扎实讲被遗忘的传统、手足情、冒险精神的片,已经要强过最近那一票续集动画了。看完之后更觉得成长过程中没有兄弟姐妹实在是太遗憾了
从故事到效果都是模版之中
该片只能说生不逢时。放在二十年前,也可以及格的。
很感动,虽然没有哭。可这不是重点,重点是——这到底是什么神仙CP??? 兄弟骨科我先嗑为敬啊啊啊啊啊!
【D+】中规中矩,但对于皮克斯来说无疑是发挥失常,问题就出在想法太多但都没有实践,浪费了许多设定缺乏深度,落位到亲情是必杀,以亲情为母题就是露怯了。用0.5的魔法解决0的daddy issue,咳咳。