赛尔号大电影4：圣魔之战

有好的角色就一定有坏的在捣蛋。

就像小时候看大草原上的小老鼠，那一胖一瘦的做坏猫这么多年过去了，仿佛在印象里他们确实最深刻。

赛尔号里面塑造这么成功的角色也不止一二，坏也坏的有个性，坏也坏的有特点，让人可以觉得坏到好处，这不仅仅是一门学问，也相当的考验制作者的功力，这个大众的迎合可不简单，而赛尔号不说是稳稳的踩住了点，更在原有基础上将这个所谓的“负面“角色更有味道！

而坏的角色坏的好也会是最伟大的成功，就像赛尔号的摩哥斯，他很坏又很狡诈，但是他的确是一个让人印象很深刻的角色存在，他深入SPT小队，装可怜博信任，最后达到自己的目的，这样的“坏”角色，他不仅是塑造了一个负面人物形象，还是一个有智慧有能力的坏蛋，赛尔号在设计这个角色的时候定是下了相当大的功夫的，最后这个角色就这样呈现在电影中，呈现在观众眼里，很多时候有很多观众期盼这个坏蛋摩斯哥的登场，想看到他被虐，看到他使坏，这样一种心态就是赛尔号在坏角色的塑造上的成功，这也是电影的成功，赛尔号塑造人物角色可以说是在经典中会继续取胜，取彩，最后这个人物就应经脱离了剧情中的因素成为经典，赛尔号对经典角色的打造完全是居功至伟，独树一帜！

文/黄鑫亮大银幕上映的动画片依靠三驾马车引领，唯有三架马车齐全才能跑得更快、跑得更远，也才能赢得观众良好的口碑和不菲的票房。

《赛尔号》系列大电影就是其中的佼佼者，它也是运用三架马车的原理脱颖而出的案列。

第一架马车是《赛尔号》消费品及图书，第二架马车是电视台播放的《赛尔号》连续剧，第三架才是电影院热映的《赛尔号大电影4》，三架马车有序推进，对于粉丝们而言不用多说，即使是之前没看过《赛尔号》系列的观众，也会如同购买商品一般，从广告再到试吃，接着大方的出钱购买，使用过后心满意足。

可见《赛尔号》系列是动画产业领域里体系最丰富、环节最完善、热情最充沛的诚意之作。

说实话国产动画能坚持拍到第四部的真是凤毛麟角，《赛尔号》从最初的2D到如今的3D，从一开始的情节晓畅到如今的角色众多，前三部蝉联暑期国产动画桂冠的成绩已然能够验证。

求新求变一直都是动画片系列保持新鲜活力的法宝。

《赛尔号4》大胆的加入了战神联盟的新成员——女神缪斯，她是天蛇星的少主，金色盔甲配红色披风，尽显女王范儿，她的加入也使得战神联盟更为夺目，同时也适当让超高人气的SPT小队的粉丝们把眼球吸引到战神联盟上，你看惯了他们的卖萌，怎么能少的了女王的霸气，而有了缪斯的独特气质，其实也反衬了SPT小队成员的鲜明个性。

作为一部合家欢电影，女神缪斯的加入、她的身世之迷、她带领小队成员找到煞魔圣剑的旅程也会让大人观众们目不转睛，这也颠覆了以往国产动画电影小孩子看得兴奋、大人呼呼大睡的怪圈。

正义和邪恶的对战是动画片屡试不爽的架构，可是如何让正义的角色更深入人心足见主创人员们的功力。

《赛尔号4》并没有过分托大SPT三位小队成员的能力和性格，而是不时的展现他们也常会出现的缺点，比如赛小息总是会短路、卡璐璐做事太急躁、阿铁打喜欢号令别人，这样反而使他们更贴近小朋友的内心，他们就像是小朋友班级里同桌、小组成员或是班长，他们一路的旅程也使观众有了强烈的参与感和身临其境，显然如此的观影体验会让小朋友们意犹未尽，不由自主间动画片里传递出的面临困难要坚忍不拔的理念会迅速熏陶小朋友，这比家长们平时摆事实讲道理的说教手法要强好几倍。

《赛尔号4》里出现的能吸收天地之间能量的潘多拉魔石就隐喻了小朋友会深陷其中的瘾头，比如贪玩和网瘾，当瘾头强大到一定程度，被它吸走的物体就会消失，这就是小朋友的天真烂漫就会荡然无存。

当然世界上的事物必然是一物降一物，能够抵抗潘多拉魔石的唯有正气之铁铸就的煞魔神剑，为了找到这把剑，战胜联盟和SPT小队成员都竭尽所能甚至做出了牺牲。

迪恩派出的赏金猎人摩哥斯和新加入的战神联盟成员缪斯，正邪两边的实力对比又将再一次重估，更为惊险的旅程里胜利的天平将倾向于哪边，更是牵动了无数观众的内心。

画面更精致、角色更丰富、战斗更激烈，让《赛尔号4》无愧于“国民级动画”的称号，它不仅是低龄小朋友们之间的狂欢，更是十多岁的孩子们津津乐道的话题，也是成人们看过之后就盼着下一部何时上映的佳作。

正向反馈的呼声才是动画片产业链更为讲究细节的坚实基础，《赛尔号4》也将成为如今小朋友成年之后对自己的孩子们时常提起的谈资，他们会说“我小时候有这么一部动画片，带领着我们的成长，塑造了我们的品质”。

昨天看完赛尔4，实话说比预期好很多。

记得几年前洛克1的时候，N多镜头还在为到底是2D还是3D而纠结的时候。

今天的赛尔4已经有了明显的进步。

借鉴：不得不说，你可以在赛尔4中见到很多熟悉的电影桥段。

开篇的列车追逐、后续的反派角色的撒娇离间。

这些熟悉的剧情，其实是剧情和编剧在逐步实验的结果。

不管怎么说，孩子毕竟没有看那么多。

孩子只关心：最后大反派一定会灭亡，邪恶必将战胜邪恶。

至于是否有星战的痕迹还是哪些桥段谁会在乎。

而且最关键的是，孩子high了，就好。

用心：其实在塞尔4中，很多场景和细节还是值得推敲的。

至少质量上比前几部有了长足的进步。

而且角色的很多语言和细节上能发现团队是下了功夫的。

这帮人对孩子的了解不是忽悠，而是真真正正的。

包括电影内看似脑残的互动，实际上对后续的营销尝试，实际是一个长足的进步。

改进：不得不说，很多细节和剧情大纲还是一个探险和游戏模式，游戏策划能想到的藏宝图、封印石、守卫宠物……其实后续可以进行一些更完整的剧情搭建。

达到真正的酣畅淋漓。

现在觉得是每个人一个步骤，大家拼出来的。

总之，鼓励加油。

希望后续能看到更好的国产动漫。

我去的时候都不知道我看的是3d的，带着惊喜哥几个就冲进去放映厅了。

赛尔号的画面做很赞啊，虽然我们看的那家电影院条件不怎么样，但看下来效果还是出来了，有些战斗的地方3d感很逼真啊，战斗时我还老以为会打到我勒。

迪恩坐的机器人虽然是坏人但很炫啊。

战神联盟和SPT3个人细节做的很仔细，色泽也好，这样的画面效果我觉得是值的。

不过真正让我觉得赞的是它的剧情，不知道为什么很多人说它剧情烂，我觉得很好啊，看电影的时候阿铁打和盖亚笑瞎我了，而且不是我一个人，大家都在笑，加上那个傻鸭子，感觉笑点贯穿了整个电影，不是前面好笑后面就沉闷那种。

该炫的地方也挺炫的，剧情也挺宏大，又飙车又跑酷的，战斗也多，机器人，超能力，寻宝解谜这些我喜欢的元素都有啊，还有盖亚和缪斯这对欢喜冤家，总之全场我是聚精会神看完的，看完意犹未尽，回家还找了前3部看。

作为00后，我觉得赛尔号大电影4是一部超赞的电影。

我推荐朋友去看朋友都说好看，我认识的其他人也都说好看在此怒写一篇，写的不好大家勿喷。

赛尔号4和前3部相比进步很大，无论是画面还是音效还是人设都不可同日而语，剧情上在保证孩子喜欢的基础上深化了剧情结构和细节处理方式，使得大电影能够吸引年龄更大的观众群去看。

其中最让我满意的是对战神联盟的刻画。

与前3部相比，显然第四部对战神联盟的塑造更为精彩。

首先，战神联盟从单纯的拯救者变成了拯救者-被拯救者-拯救者这样一个动态的过程。

战神联盟很强，肩负着宇宙和平的使命，现在他们也遇到了危机，也需要别人的帮助，并在最后拯救了拯救他们的人。

从中我们看到了，无论是谁，都需要别人的帮助，哪怕比你弱的人也能帮到你，这才是伙伴、团队的意义。

这是更具现实意义的人际关系。

其次，战神联盟从团体形象经历了团体——个体——团体的重心转移。

赛尔号4的故事将盖亚与其他战神联盟成员隔离开来，盖亚肩负着拯救其他三位同伴的重任，使我们能够将目光聚焦到战神联盟的某一个个体，突出了盖亚，展现了盖亚多面的个性。

除了展现他的力量，也给他设定了新的课题。

一是力量被剥夺的英雄如何与敌人战斗。

盖亚失去了自己大部分力量，但仍需要带领spt小队踏上危机重重的旅途，躲避敌人的追杀和猛兽的袭击，这时候的战斗，更需要智慧，而不是一味的蛮干。

二是如果与新的伙伴共同面对危机。

盖亚身边不在是战神联盟其他3位，而是弱小的spt小队和女汉子缪斯，面对自己处理不了的问题，如何尽快和新队伍磨合好并合作面对危机就很重要。

三是如何处理与缪斯的关系。

盖亚对缪斯产生了微妙的感情，但外冷内热的缪斯可不接受他的好意，这对欢喜冤家似的伙伴一路上让人啼笑皆非，面对美女，盖亚性格中最可爱的一面暴露出来。

可以说盖亚在处理这三个课题时展现了他强大、坚韧、温柔、挫败、害羞等丰富的个性，成为更人性化的角色，个人是非常喜欢的。

第四部的战神联盟，不仅在外形处理和动作处理上更加具有大片的味道，加入女战神缪斯也是一个很聪明的选择，更重要的是人物性格和故事情节更人性化。

英雄不一定要高冷，一个更人性化的英雄相信大家都会很欢迎。

坐在影院，几位家长还在谈论，下次应该几个电影在一起放映，孩子看动画片，我们去另外的影厅。

从电影开始到结束，没有人离开，只有不断地拍手叫好，只因为《赛尔号大电影4：圣魔之战》是一部令人意外的电影，故事有些好玩，节奏衔接舒服，3D效果不错，还有满满地正能量，绝对比《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没注意》更适合中国儿童观看。

《赛尔号4》3D视觉特效，可谓近年来国产动画片的精品。

绚丽多彩的星空，在立体式空间静静的呈现，彷如身临星空，感受浩渺灿烂的星空。

这样逼真的效果，让观众沉醉在此，引起不少小观众伸出了手试图触及靓丽的星星。

再者，3D点缀下的枪战，追逐戏份，如同孩子玩游戏般的轻松，那种刺激的观感，让人忍不住大赞。

而在3D配合下的还有幽默的元素，这样几乎完美的衔接，起到了穿插的作用，但这样的穿插并不是坏事，喜剧性的穿插是影片的一种调剂。

而影片也是极力展现让观众发笑的本领，一方面来自人物的动作与神态，另一方面则来自于精心设置的台词。

影片中很多对经典台词的模仿，比如模仿《天下无贼》中的台词，“阿铁打很生气，后果很严重”等。

此外，整个片段的紧张气氛也加强了喜剧效果，寻宝中缪斯与大鸟大整盖亚桥段，让人欢喜不断。

《赛尔号4》不是单独的传输英雄多牛逼的主题，而是从动画角色设置，角色的性格和台词，以及那紧凑的故事节奏等来渲染主题，让观众特别是小观众随着故事发展线索来完成与角色的共生，共长。

片中的阿铁打可谓众多人心目中的英雄，而他的成长也是经历了一次次战争后艰难的脱变。

阿铁打一直以英雄般的“男子汉”这一标签来自居，却无奈无人赞同，面对同伴的不认同，他开始证明自己，到处都显露出他的身影，也显露出他的“自作清高”。

随着故事的发展，阿铁打的男子汉成长之路也是越来越艰难，甚至还不如一只小小的猩猩。

被宇宙顶尖杀手赏金猎人摩哥斯推向悬崖后的阿铁打已落入猩猩群中，却面对夜行兽的悄然来袭，一场成为男子汉的战役便打响。

小猩猩勇敢的从夜行兽身边拿回阿铁打象征男子汉的盾牌，却让大猩猩陷入与夜行兽的厮杀之中，一种能力悬殊的战役便展开。

阿铁打面对小猩猩的不屑，面对大猩猩的被虐，终于爆发出前所未有的勇气，大战夜行兽，这样的行为让满山的猩猩欢呼不已，也让观众直呼——好！

这是一次以战斗成长的现身说法，更是一次对小朋友观众的正确价值观的引导。

阿铁打面对自己的夸耀，面对困难时的泄气与胆小，等等，都在极力勾勒一个胆小怕事又自我吹嘘的小人物形象，但却是这一小人物经历过一段段磨砺之后，成功的步入男子汉的阵营。

7月10日，《赛尔号大电影4：圣魔之战》就要和全国的观众见面了，7月5日在上海金逸院线新恒星影城举办看点映活动，让部分幸运粉丝先睹为快。

下午2点30分电影准时开场，偌大的电影院几乎座无虚席。

电影开场后孩子们不由得爆发出一阵尖叫。

不得不说赛尔号大电影4确实进步很大，带上3D眼镜后视觉效果很赞，画面很精致，场景很大气。

剧情也具备了大片的各类元素：动作、飙车、寻宝、推理、女神、拯救、大战，十分精彩。

电影时而惹得小朋友哈哈大笑，时而让小朋友们惊呼赞叹，时而又让小朋屏气凝神，在结尾感人处甚至有大人都在偷偷擦拭眼泪。

此外不得不提的是本次大电影为粉丝精心设置的彩蛋，电影上映到一半剧中角色阿铁打突然和现场的小朋友聊其天，并且公布了现场的幸运座位，让现场气氛一下子就活跃起来，事后观众们表示这个设置确实很惊喜也很有趣。

最让小朋友开心的，莫过于电影结束后雷伊现身电影院，所有小朋友顿时激动起来，跑到雷伊身边要求合影，并呼喊着心中的大英雄的名字，而主办方也贴心的安排专区满足小朋友们的愿望，现场气氛再次达到顶点。

本次点映会笔者看的也是津津有味，搞笑而勇敢的SPT小队，战神联盟的盖亚也彻底颠覆了我对超级英雄的概念。

整个点映会活动十分成功，不仅孩子十分满足，家长们也表示自己也看的很开心，甚至有家长当场表示正式上映时会带着老公和孩子再来看一遍，让老公也来感受一下动画电影的独特欢乐。

如此欢乐的大片，如此用心的制作，如此热闹的现场，如此贴心的安排。

《赛尔号大电影4:圣魔之战》，享受之余，真实的让你体验孩子的纯真世界，你值得拥有！

应该说，《赛尔号4》远远超过了我的预期，让我在电影院的90分钟不仅没有浪费时间之感，反倒几乎都处在一种小小的兴奋状态之中。

国产动画电影很少能给我这样的入戏感。

在《赛尔号3》中出现的战神联盟成员间无聊的内斗情节被抛弃，转而让一个战神成员盖亚的戏份突出出来，虽然最终的战斗仍然由战神联盟集体完成，但盖亚仍然通过英雄救美完成了他不同于其他战神成员的华丽蝉变。

在《赛尔号3》中彻底沦为废柴角色的小赛尔们，这次重回主角身份，特别是阿铁打的人物塑造相当丰满，从嘴上说说要做真汉子，到危急时刻的退缩，再到挺身而出，他也完成了自己的人物曲线。

毕竟，“赛尔号”还是讲赛尔们如何以小搏大，与强大的敌人战斗保护世界的故事，而不是讲战神们如何以大欺小，让和平变得廉价的故事。

这一次，战神终于从始至终拥有了一个对等甚至更强大的对手——赏金猎人摩哥斯。

摩哥斯拥有两种样貌并通过吃药进行转换的设定，在国产动画电影中是个新颖的角色样态。

虽然有个别小女孩看着有点害怕，但大部分小朋友都被他的变身所吸引，为他的间谍行为而引发的戏剧冲突而感到紧张。

这个角色告诉我们一个道理，一个新颖的角色、一种大家此前都不熟悉的角色模式、以及一种大家此前都未曾预料的角色关系，其实比影片的故事本身更抓人。

炽焰金刚和它的猩猩族群是没有语言的，但他们却比任何懂得语言的高等生物更让观众感到可信可靠。

它们的登场不引人注目，但它们的作用却很关键。

它们的勇敢改变了阿铁打动摇的内心，它们是影片非常重要的一条分支线。

新战神缪斯的出现不再是战神的一种堆砌，而是有性格、有味道的。

她以红为主的色调让人直观地感受到其火辣辣的性格。

我们虽然很难下结论，女性战神的加入是影片吸引女生观众的一种手段或者起到了多大的效果，但缪斯和盖亚的对手戏还是让人感觉到了一点红太狼和灰太狼的意味，从而让影片不再只是小孩子层面的东西，也有了一些成人属性，从而更加立体。

说一些小问题：现场反应看，小朋友虽然对摩哥斯的变身很感兴趣，但毕竟它要靠吃药才能变身，这就涉及一个问题，它到底有多少药呢？

有一些观众自言自语问出了这个问题。

另外，魔石拥有强大的磁力，但是为什么迪恩本身没有被其吸进去呢？

影片中有个枯树林的场景非常棒，但可惜在情节推进中并没有用到这些枯树的特质。

要知道《疯狂原始人》中的那片沟壑可不止于地貌奇特而已，而是作为父亲找不到路的一个见证而存在的。

提一点小建议：如果对《冰雪奇缘》仔细研究的话，或许可以模仿其神开头的处理，用一个神秘人在铸剑、不停地敲打一柄圣剑作为开头，是否能让耶里梅斯这个人物更加充实一点呢？

女神“缪斯”的出现，让本身就无可挑剔的剧情更多一丝意料之外多惊喜，前面的大反派，小英雄已经愈演愈烈的成为争斗场上势不两立的存在，正义女神的出现就像一束超脱世俗的阳光，给小战士们重新带来希望，打响了胜利的号角。

一个全新角色的出现将会演绎怎样的一场豪华战事，观众开始想入非非，对结尾的期盼已经是整个电影最大的成功！

当盖亚遇到了缪斯，在本来略显紧张的氛围中添加了一味笑料，让观众在看电影的同时也会有放松的情绪在其中来缓解这紧张的氛围。

新角色的出现必定会引发大家的观众和期待，盼望后续会有自己的情节是对这个新女神展开描写和追逐人物情节色彩的。

而赛尔号的女神并没有让大家感到失望，女神的出现不但不显得唐突反而更显得有一样很特殊的理所应当，让本来新出现的女神开始变得成为本身必不可少的一部分人物，这显然是要考验电影情节的穿插性的，不但剧情紧凑，即使是突然出现的新角色也只会给电影增添光彩。

赛尔号在这一点上做的相当之出色，缪斯女神开始拥有了大批量的粉丝群众。

这个关键角色的出现也是电影发展推动的一个重要因素，带来了新线索，让赛尔号开启了路程，到最后繆斯女神重新能量爆棚，战胜恶势力。

整个剧情完整且出彩！

正义战胜邪恶，忠实的保卫者添加了英勇的感情色彩使大快人心的桥段变得更加的触目动心。

“破坏者”的猖狂永远只是一时间的，最后只会带来得意忘形的悲惨结局，而化身正能量使者的小英雄们正乘风破浪一路而来。

只要心中有“正义”的存在，最后就一定会成就一番不平凡的英勇事迹，这对电影对中心思想是很重要的，而更重要的是它可以告诉所有的观众不要被阴霾打到，要勇敢向前！

赛尔号保持着初衷，因为作为动画电影，它的大部分受众群体还是要归结到孩子，青少年等。

这样的群体还处于一个可塑性很强的塑造期。

除了电影自身所需要表达出来的中心思想外，能够让这些受众群体在其中感受到更多的正能量，这便是赛尔号。

摩哥斯的“变身”介入，成为了赛尔号小团队的小伙伴，大家是意识到他或许是一个危险人物的存在，但是仍然把他带上旅程，这是人性，也是仁性。

而阿铁打的离开到最后重新找回自信后重归团队，这一切归咎起来都是一种人心的写照。

这个故事里面在正义与邪恶的较量之间不停的向观众传达正确的信息，这也是赛尔号所要传达给大众的一种内涵。

电影不光是为了让大家看到自己喜欢看到的人物和任务，在让大众享受画面，情节，效果的同时也告诉大众生活中处处都有正能量，赛尔号在这一点上可谓是煞费苦心，当然最后的结果也的确是让所有人的努力没有白费，真真切切的讲所需要告诉大家的真理，真性情用最直观的方式表达出来，赛尔号不但要做的好更要做的精致，做的优选，每一个细节都是最有价值的突破。