碟中谍2

近期在重温碟中谍系列，刚看完1马上就来看了2，发现1和2一样的只是名字都叫碟中碟和主演都是阿汤哥而已。

如果第一部能打9分，这一部只能刚过及格线的7分。

换了导演吴宇森后，满满的一股港片腔，无论是打斗戏还是枪战戏还是飞车戏，象征着吴宇森的白鸽在碟2也得到了出场，确定这不是在看美版《英雄本色》吗。

阿汤哥留起了一头长发，依旧还是那么帅气，比起第一部略显忧郁的阿汤哥，这部的阿汤哥直接get了耍帅撩妹技能，虽然我更喜欢这样潇洒的阿汤哥。

看完了整片让我印象最深的镜头却是开头阿汤哥爬黄土高坡的画面，谁叫不工作的男人最迷人呢，别的耍帅也仅仅是为了耍帅而已。

而坏人依旧作死，你会发现如果坏人不作死主角就很难战胜他。

至于悬疑的部分几乎都是靠一张人皮面具，果然是拍过《变脸》的导演，这脸变得也是够快，怕是变脸还没拍过瘾。

碟2总结起来就是吴宇森的炫技秀加上阿汤哥的耍帅秀。

虽然吐槽了这么多，片子看起来却还是好看的啊，充斥着吴宇森标志性的画面还是具有很多美感的。

但是说真的吴宇森还是更适合拍枪战片。

第一个要诅咒你的是多格雷斯科特话说一个反派能成就一个演员也能毁掉一个演员，前者用在爱德华诺顿身上是对他演技的赞扬，后者用在这个多格雷身上倒无关演技，纯属运气霉到家。

这哥们30多岁的时候混迹好莱坞，眼看就要大红大紫，一个不注意，答应了靓汤演MI-2。

想想人家靓汤也是大明星啊，好歹能混个脸熟嘛。！

现在看来MI-2只是中庸之作，但当时MI-1珠玉在前，这名气的光环一下子晃晕了多格雷，由此开始了他倒霉的演员生涯。

直到MI-2的拍摄尾期，多格雷一声怒吼“延期？

TMD你跟老子说延期？

你知道老子还有多重要的一个戏吗？

”可惜合同在身，大好的英俊年华就毁在了靓汤手里。

之后，X战警剧组找来了澳大利亚阳光帅气的小伙子休杰克曼顶替了多格雷，从此这个幸运儿开始了星光璀璨的好莱坞之路，多格雷却依旧混迹于一些二流电影，随着年华老去，翻身已成死局。

只能在一个小角落，摆上一幅靓汤的照片，画个圈圈诅咒你！

我们现在看到的金刚狼，原本应该是眼神邪恶、翻着下嘴唇的多格雷，现实中，却成了高大威猛的休杰克曼。

机会啊，一生最重要的机会就浪费在了靓汤的无限耍帅中，这场外的故事，远比MI-2本身更加离奇，让人唏嘘！

第二个要诅咒你的是吴宇森查一查吴宇森在好莱坞的作品年表，时间我就不说了。

终极标靶、断箭、变脸、碟中谍2、风语者、致命报酬。

还有一个黑杰克可以忽略不计。

MI-2是吴导的终点，也是起点。

终点是指作品的质量，所有的暴力美学，故事张力，演员演技在MI-2里都终结了。

起点是下坡路的开始，也许风语者要算个例外，可惜2002年的战争片，早已被3年前斯皮尔伯格的大兵哥压得死死的。

外界传闻MI-2靓汤做了太多的主，吴导的控制力大打折扣。

制片和演员总是压在导演身上的两座大山，不过店大欺客、客大欺店，谁是谁非只有当事人清楚，我们普通民众只能从电影里看出些细微的端倪，反正我除了记得靓汤各种慢动作和开场的攀岩与踢踏舞，再也记不起更多了！

2000年的MI-2和2001年的珍珠港，同时将两个90年代最具个人风格的动作导演推向了事业的低谷。

麦克贝在抛弃了布鲁克海默之后找上了斯皮尔伯格，三部变形金刚虽褒贬不一，但总算为他挣回了脸面。

吴导的好莱坞之旅就却早已划上句号，回国之后，依旧不见起色。

看来那个小马哥的时代，已湮没在了DC和Marvel的各色动漫英雄身后。

三是桑迪牛顿与理查德劳斯伯格联合起来诅咒你其实这两位真算不上冤，只是我替他们冤而已。

桑迪牛顿其实也是很美的女子，同为黑人女星，她少了哈莉贝瑞的名贵华气，却多出了邻家女孩的平易近人。

但原本演技不错的她在MI-2中却完全沦为花瓶，之后作品质量也层次不齐，已经慢慢淡出演艺圈了。

理查德在剧中就够冤的了，被老大剪了小指前端，之后又被老大误杀，一身华丽的风衣也留给了靓汤耍帅。

当时就不知道他为什么要接这样一个龙套，但他还是让我记住了。

范海辛和绅士联盟中他继续反派角色，一样深入人心。

可惜了一个好演员，却没能在最好的年华里拥有一部属于自己的电影。

最近的致命深渊里又看到他，老了，身材不复当年，改演慈父角色，可眼里那股邪气依旧掩盖不住。

想想要是MI-2换他演大反派，多格雷去演他的X战警，又会是怎样？

算了，怀旧的人都容易犯这种错误。

第四个是汤姆克鲁斯，他自己都想诅咒自己。

还记得看电影的创刊号么？

封面上汤姆和妮可赤裸拥抱，下面写着—婚姻、谎言、假面舞会。

算起来，靓汤也和很多名导合作过，和库布里克的这次合作可能最让他记忆犹新吧。

至于婚姻是不是跟大开眼界有关系，靠，我不知道！

就像无极里谢霆锋对张柏芝说的话一样，预言这东西，就是这么玄乎！

拍完MI-2，和妮可分了手。

之后的妮可化悲愤为演技，事业风生水起，感情生活也稳定下来。

可惜靓汤驾驭不住香草的天空里的佩内洛普，反正那些绯闻已经散去多年，无所谓了。

拍电影吧，又总是不温不火，MI-2的阴影依旧，直到6年以后经过导演换人才找来JJ拍摄MI-3，总算为碟中谍的影迷交出了满意的答卷。

这不算是影评，只不过谈谈电影里几个人的真实人生而已！

我很少看这么纯种的商业片，既然央6在放，又是吴宇森的片，也不妨看看。

因为看得不多，也就不能适应看纯种商业片的思维习惯，陡然发现商业片的情节还不如艺术片连贯——大概许多艺术片导演是在一种艺术冲动下完成创作的，整体把握明确。

当然这种不连贯不能怪吴宇森，要怪也要从小气阿汤说起。

故事弄得虚头八脑，其实也不复杂，大体是说汤姆·克鲁斯接到某项Mission——开始还不是Mission Impossible，只是在24小时内吊上任务中必备的一位美女，再听候新的安排。

后来的故事就是商业版《色·戒》：阿汤扮演的邝裕民得知，掌握人造病毒卡米拉及其解药的恶首很爱慕自己手头的王佳芝——还是一女贼，便极尽劝说之能事，将她推向这位易先生。

女贼帮阿汤搞到重要情报，却被发现，又嫉妒又气愤的恶首当然要报复，而他也了解阿汤的作战计划，有备而来地等待阿汤来灭绝卡米拉病毒，待双方枪火交锋完毕，病毒也被灭到最后一支，恶首想不到这位佳芝即使在威逼之下，心中也只有阿汤，居然把病毒打进自己身上，阿汤不忍打死她，就此开启mission impossible——在病毒发作前的19小时58分钟内搞到恶首的解药。

在他去一个海边古堡抢解药——恶首在此与制造病毒和解药的医药公司老板谈判，要控股权，以便在病毒大爆发、解药满世界卖的时候大赚——的时候，吴宇森的鸽子终于登场了，古堡鸽子不仅过得滋润，它们的动作还能提醒人周围的动静，最厉害的一只，于熊熊烈火中飞出，带出阿汤的英姿……巧夺、追逐、打斗、吴式枪戏之后，佳芝美女终于得救，阿汤也放大假与佳芝共匿人海。

仔细琢磨情节，真是不严密，光一个易容术的频频登场就匪夷所思。

当然去影院看这片的，都是去看动作戏和阿汤的，好莱坞的钱加上吴宇森的经验技术，那没有不漂亮的。

可是把这些抛开了，整部片子还是有文气不通的感觉。

据《南方周末》报道，当年小气汤每次只给吴宇森一点点剧本，边看剧本边拍，编剧还是个说话说一半就睡着了、睡着了口里还流涎的糟老头子，老吴直到片子拍完才拿到完整剧本。

在这种条件下，我们能看到这么一部票房大赢家的商业片，已经很不错了。

想看到《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血街头》那样有一气呵成感的片子，也太过强求——那像是老吴流着热血拍出的片子。

吴宇森是好导演，也是好人，在好莱坞获得创作自由的路走了很长——《断箭》就是典型的委屈之作。

我们需要张国荣这种坚守本土的影人，也需要吴宇森这种在海外制造影响力的影人，这样才能在中国看到电影这个行当的发展和希望。

俺写这篇东西，也就是挺老吴，我们需要拍得出《冰风暴》、“家庭三部曲”的李安，也需要拍《赤壁》、《变脸》的老吴，他们都是华人的骄傲。

一位医学博士研制出一种威力巨大的新型病毒“金美拉”，为保证运送安全请求中情局提供援助，孰料被扮作伊森的前中情局特工肖恩谋害，并窃取了病毒资料。

伊森受命找到肖恩并获取相关情报，而在这之前，伊森必须得到女神偷奈雅的帮助，因为奈雅是肖恩的前女友，是接近肖恩的唯一人选。

在获取奈雅信任的同时，伊森和奈雅萌生爱意。

在制造奈雅被捕的假情报后，肖恩如期将奈雅救出，接到自己住处，不过肖恩已经怀疑奈雅的到来另有图谋。

伊森和奈雅终于在赛马场接头并获知了情报内容，而同时肖恩已经察觉奈雅不仅奉命卧底，还与伊森坠入爱河。

怀恨在心的肖恩已经猜测出伊森将前去药厂销毁病毒，遂率人争夺，交战之中，奈雅为帮助伊森完成任务，将仅存的病毒注入自己体内，并要求伊森杀死自己，而伊森不忍下手，并承诺将会挽救奈雅。

肖恩开始和制药厂老板交易病毒和解药，声称病毒将很快席卷世界，正在此时，伊森赶到，经过激烈搏斗，伊森终于夺回病毒和解药，结果了肖恩，并及时挽救了奈雅的生命。

整部电影的卖点全是间谍片和打斗片玩滥的，老吴只是进行了再加工和一些拼贴工作。

在他“裁剪”的这些卖点中，既有别人的也有他自己的。

其实整部《碟中谍2》的精髓全在两个字“易容”上面，正是“易容”的魅力才让影片情节跌宕起伏，悬念迭生，也正是“易容”才让难题得以化解，勇士转危为安，而且正是片中的“易容术”，才使角色身份置换迅速，丰富了电影语言的表达，甚至一度让人想起了古龙、温瑞安等人的武打小说，“易容”的确是本片有别于一般类型片的最大特点。

说一千道一万，《碟中谍2》是部好片子，惊险刺激，视觉效果一流。

《碟中谍2》是该系列中口碑最差的一部，却也因此是该系列中最特殊的一部，吴宇森将自己的个人风格带给了这个飞天遁地无所不能的美国特工，即便长发飘飘的阿汤哥个性十足，《碟中谍2》还是输给了前作和后作，《碟中谍2》有哪些优点，他又输在了哪里。

法国导演让·皮埃尔·梅尔维尔对于吴宇森的创作产生了很大的影响，而吴宇森在梅尔维尔身上学到最多的东西，就是服化道和造型设计，我记得《独行杀手》里，冷面的阿兰·德龙身着一袭灰色大衣，举手投足间透露出冷酷，尽显杀手本色。

回看吴宇森过往的作品，演员身上也是相似的深色大衣，衣摆在风中肆意飘扬，再戴上墨镜，帅气且潇洒，吴宇森把这套审美带到了《碟中谍2》，一袭黑衣，戴着墨镜，黑色长发的阿汤哥用喜闻乐见来形容都不过分，神奇的是，阿汤哥跟这套形象竟还有几分适配，造型的线条感和肌肉感还是呈现的比较明显。

《独行杀手》

《英雄本色》

《纵横四海》

一提到吴宇森，就会想起“教堂白鸽”，升格镜头里到处飞的白鸽以及跳到半空中射击的枪手是吴宇森的暴力美学，他用几乎质朴的方式诠释了一个“帅”字，吴宇森对于飞鸽的使用真是到了偏执的地步，在反派基地里那群鸽子真是相当有辨识度。

如果吴宇森是这么想的：“飞鸽又帅又可以加重紧张感”，那我觉得他的目的只实现了一半。

哦对，说到吴宇森的暴力美学，在他过往的作品里的剪辑功不可没，但在这部里，对于暴力镜头的剪辑就差强人意，稍显凌乱了。

布莱恩·德·帕尔玛在悬疑方面给《碟中谍》系列开了一个好头。

在第一部《碟中谍》里，德·帕尔玛在剧本上下了一番大功夫，从故事开端的小队全员被杀，到内鬼的现身，再到高潮的火车决战，都被梳理得井理有条，给影片留足悬念，也给伊森留足挑战，而在这当中德·帕尔玛又很善于利用时间差和空间差来营造紧张的悬疑氛围，多线的交叉蒙太奇成为了《碟中谍》系列的传统，在优秀剧本的加持下，德·帕尔玛交出了一份相当不错的悬疑+动作的商业答卷。

而看到吴宇森执导的《碟中谍2》，剧本就显得薄弱了很多。

吴宇森对于动作戏的侧重，或者说偏执，让整部影片的笔墨分配得并不均匀，除此之外角色的工具化更加严重，女主绝大部分时间就是个花瓶，在她做出全片最重要的一个选择后，她本身就变成了正反派争夺的麦高芬，想想还蛮搞笑的，凸显人物弧光的设计因为前后的处理而显得潦草，影片也从此彻底走向了除了动作戏之外的灾难，路德这样的工具人就更不用说，简直是毫无存在感了。

所以，我仍然喜欢吴宇森的个人风格，但能让德·帕尔玛放弃执导的剧本，确实是十分糟糕。

如果刚看商业片，可能不太适应看纯种商业片的思维习惯，大概许多艺术片导演是在一种艺术冲动下完成创作的。

故事弄得弯弯绕绕，其实也不复杂，大体是说汤姆·克鲁斯接到某项Mission——开始还不是Mission Impossible，只是在24小时内吊上任务中必备的一位美女，再听候新的安排。

后来的故事就是商业版《色·戒》：阿汤扮演的邝裕民得知，掌握人造病毒卡米拉及其解药的恶首很爱慕自己手头的王佳芝——还是一女贼，便极尽劝说之能事，将她推向这位易先生。

女贼帮阿汤搞到重要情报，却被发现，又嫉妒又气愤的恶首当然要报复，而他也了解阿汤的作战计划，有备而来地等待阿汤来灭绝卡米拉病毒，待双方枪火交锋完毕，病毒也被灭到最后一支，恶首想不到这位佳芝即使在威逼之下，心中也只有阿汤，居然把病毒打进自己身上，阿汤不忍打死她，就此开启mission impossible——在病毒发作前的19小时58分钟内搞到恶首的解药。

在他去一个海边古堡抢解药——恶首在此与制造病毒和解药的医药公司老板谈判，要控股权，以便在病毒大爆发、解药满世界卖的时候大赚——的时候，吴宇森的鸽子终于登场了，古堡鸽子不仅过得滋润，它们的动作还能提醒人周围的动静，最厉害的一只，于熊熊烈火中飞出，带出阿汤的英姿……巧夺、追逐、打斗、吴式枪戏之后，佳芝美女终于得救，阿汤也放大假与佳芝共匿人海。

仔细琢磨情节，真是不严密，光一个易容术的频频登场就匪夷所思。

可是把这些抛开了，整部片子还是有文气不通的感觉。

想再看到《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血街头》那样有一气呵成感的片子，终究太过强求了。

星期五晚上老庞过生，大帮人马吃喝完毕呼啸着去了宽巷子的OAK，我先送屁墩回家睡觉，结果屁墩半天不睡，只有在电视机前坐了会，刚好电视在放《谍中谍2》，记得十年前看过，当时觉得极难看，这次再看，突然觉得不那摸难看鸟，尤其里面几个镜头很是彪悍，回味无穷：阿汤哥的脸蛋阿汤哥年轻时的颜还是美貌倾城颠倒众生的，十年前看谍2的时候觉得他已经残了，这次重看谍2发现和十年后比他当时还算是年轻的，现在的他已经成了娶了小侄女的中年胖叔叔了。

阿汤哥跑步有个阿汤哥在炸药横飞中奔跑的慢镜头，那大腿迈得可真动人啊，不愧是阿汤哥，连跑步都那么有型，不知道是不是替身，直觉告诉我应该是阿汤哥的大腿，不然杂会那么帅？

阿汤哥骑摩托当阿汤哥只身闯进敌人碉堡，满地扑腾着鸽子时，我终于想起导演是吴宇森那个贵儿子，怪不得阿汤哥如此神勇，把摩托车开得象战斗机，在半空中飞哦旋哦倒拐哦，简直就是小马哥神魂附体嘛。

阿汤哥脱衣服好不容易摩托车空中大战上演完了，肉搏战开始了，阿汤哥紧抱着坏蛋以一个D305翻腾转身三周半齐齐跳下山崖（此镜头中穿插一把枪跟着落下山崖的特写，提示观众坏蛋最终会死在这把枪下。

）当他俩掉在地上又敏捷的爬起来后，阿汤哥终于不负众望的把皮夹克外套脱了，露出了那身性感的肌肉，额的神啊！

阿汤哥耍杂技坏蛋和阿汤哥肉搏三分钟后，电视台终于不耐烦了，镜头直接剪到坏蛋已经被打趴下的场面，阿汤哥挣扎着走向女主角所在的直升机，正在关键时候，坏蛋突然醒了！

坏蛋不仅醒了还从内裤头摸了只枪出来对朵阿汤哥的后背（我心都紧了，难道汤汤会牺牲？

NO！

只见阿汤哥惊艳一笑，右脚黑起势一跺，那把掉在沙地上的枪腾地飞了起来，阿汤哥华丽转身抓到枪和坏蛋同时对射。。。

不用问坏蛋肯定是死了（其实坏蛋长得还可以，可怜的坏蛋）。

阿汤哥不爱卫生阿汤哥的爱爱也就是那个长得丑米丑眼的女主角，中了“埃博拉”病毒在飞机上奄奄一息，阿汤哥手里拿着解药上了飞机先不给人家吃解药就直接亲了一口，看得我心那个紧啊，阿汤哥不怕被传染病毒吗？

假如，你喜欢阿汤哥，这部片子值得一看（虽然吴宇森导得很烂），要知道在这部电影的二十年前，阿汤哥穿着炫酷的飞行员皮夹克，骑着摩托在飞机场边边上凌云壮志，那镜头简直倾城倾国啊。

一个男人隔了二十年还那么风姿绰约皮夹克依旧，不容易啊！

10年后重看这片子 无非是偶然发现这片子是在悉尼拍的 想看看当时悉尼啥样。

但是感觉整体的剧情发生在哪个城市也无所谓的，总体感觉实在是太失望了，片中唯一两点就是前两分钟的攀岩，好吧给你2星。

这片子里换脸的技术太出神入化了 而且是一门特别容易掌握的技术，前两次我也就忍了毕竟时间上还说的过去。

最后一次也就是那么短短几分钟居然搞了两张脸皮贴上！！！！

就算你事先准备好 人家反派也不是死人 怎么可能任你摆布那么轻易就让你贴上去啊！！！！

所以片子拍成这样就没有看的意义了， 你麻痹的 无论怎么拍 最后一分钟反派一撕掉面皮来个大逆袭就好了。

谁能告诉我为什么要有鸽子？

woo！

which could be your last name. 为什么反派来抓阿汤的时候要骑摩托 还尼玛要玩特技 还尼玛不用武器？？？？？？？

还尼玛非要从人家身上跳过去 留菊花给人爆？？？？？？？？？

这脑子里是要有多少水阿。。。。。。

还有些小细节， 那大姐 好歹你也是个牛小偷 买马也买的太小点了吧，那牛逼哥也也不太行，尼玛买那么点钱就在酒吧电视里看看马好了嘛。

还有那个药品公司老板的加长车 牌照是 hc 开头的，hire car 简写这种牌照的范围实际上就是高级出租车， 也就是说一个在本地有那么大公司的老板 ，没有自己的司机和车，没有司机很正常，西方人再有钱也可能自己开车， 但是如果自己那么有钱没有司机 自己有车又不开 又非要坐hc 就实在说不过去了。

这是第几部来着？

慢动作，墨镜，枪战，白鸽，吴宇森的电影表象都具备，内核不具备。

这是汤姆克鲁斯主导的电影，把他拍得足够的帅，是第一位的。

攀岩，易容，飙车，都是为了把他拍帅。

观感是系列里比较差的，票房却是创系列新高的，可以说吴宇森拍出了票房大卖的碟中谍电影，可并不是好电影。

太过于耍帅，看上去虚假。

演员不能凌驾于故事之上，超级巨星往往难以控制，要找演员，不要找巨星！

相比于《碟中谍1》最大的不同在于，影片开始有了火爆的动作场面，不再只是依托高科技来智斗，而是实打实的来了一场又一场的打戏。

尽管大多数打斗场面都略显做作，却也不损影片带来观影体验上的畅爽。

当你看着影片一开始那几乎惊掉下巴的攀岩镜头里，阿汤哥亲身上阵秀出的那些坚实的肌肉，你不会不被吸引的。

尤其当阿汤哥飚着摩托横冲直撞险象环生时，你甚至会觉得这部电影简直太嗨了。

关键是，这样的嗨还夹带了不少我们中国观众颇为熟悉的元素：鸽子、双枪、墨镜、风衣，我们可以看到吴氏暴力美学包裹下的阿汤哥，拉风到无以复加。

吴宇森导演的确是会玩视觉的大师，虽然没能在影院感受那种视觉冲击，但透过LG OLED高清电视的画面，那种呼之欲出的镜头效果，的确带来不小的视觉震撼。

当阿汤哥帅气地飚摩托飚得正爽时，丧心病狂的朋友竟然特地暂停，向我展示LG OLED电视动感画面无拖尾的表现力，还拉着我上前仔细观看。

所以，硬广就来了：果然！

不仅画面清晰、颜色逼真，就连火焰迸发出来的小火星都被清清楚楚地定格在画面上，使得整个画面看起来非常炫酷！

尤其是骑着摩托穿梭游走那几场戏，简直帅酷到爆。

可是，电影不能只追求视觉，更不能只追求耍酷，还是得有实实在在的故事内核。

由于影片不少地方露出了《007》的痕迹，加上不少过于耍酷的镜头，让影片在收获好票房的同时，并没能收获好的口碑。

而今再看，大概也就看看那些劲爆镜头以及阿汤哥搏命般“徒手攀岩”的戏份吧。

反正，还算是一部不错的爆米花电影，适合假期赖沙发上观看。

电影故事是这样的，超级病毒“金美拉”和抗生素在运送途中，被恐怖组织头目Sean Ambrose盗走，伊森接到任务，率领他的IMF小组负责找回病毒。

这次，伊森找到了女飞贼Nyah作搭档，后者是Sean Ambrose的前女友。

伊森在获取Nyah信任的同时，二人也暗生情愫。

但是，为了完成任务，伊森不得不安排Nyah回到Sean Ambrose身边卧底。

Nyah终于打探出病毒所在的药厂，接获情报的伊森前往药厂准备销毁病毒；另一边，Sean Ambrose已经察觉出了Nyah回到自己身边的真正目的，组织人马在药厂等待伊森自投罗网。

激烈的搏斗中，Nyah为了帮助Ethan Hunt完成任务，将病毒注入了自己体内，只有在20个小时之内将抗生素注入Nyah体内，才能挽救她的性命。

伊森拼死杀死了Sean Ambrose，并及时给nyah注射了解毒针剂，二人坠入爱河。

阿汤哥上来的攀岩实在是夸张的不行，我一直以为那是背景的绿布加后期合成。

但是以阿汤哥的性格又难以想象这一切的作假行为。

实话说这片也算完成了它的使命，不求有功，但求无过。

一如既往的鸽子漫天飞，穿插着横飞的子弹和拳脚，因为是华人导演那种动作戏中拳拳到肉的真实感倒是做的恰如其分。

再来说说女主角，职业：盗贼。

但是实在说不上是个美女盗贼，正脸看来实在不是我等亚洲观众的菜。

话外题：此女的小麦色肤色倒是很让人喜欢。

我不否认吴宇森是一个好电影，他的那一套暴力美学是的确是有可取之处的，什么慢镜头啊、飞车啊、鸽子啊、特别出镜的大反派啊、铁汉柔情啊之流的，的确，在香港有很多人喜欢，在美国也有不少人买账，为什么捏，稀罕呗。

只是，稀罕的东西见得多了，也就不稀罕了，好用的东西用滥了，也就烂了。

所以我想说的是什么呢，其实就是，这部电影，吴宇森大导演失蹄了。

看完这部电影之后，唯一留在脑海中的就是：帅。

不知道是导演要求还是阿汤哥的要求，反正就是从一开始到最后都充满了耍帅的成分，慢镜头泛滥、长发飘飘、美国大峡谷无安全带赤手空拳高难度攀岩、摩托飞车、港式单挑，什么的，哎，我都腻了……更要命的就是还不和谐。

看过碟中谍的都知道，面具是多么重要的一个道具，我想吴宇森也是明白的，所以他在这部电影里面用了很多次面具，不只是阿汤哥用，连反派也用，你用我用大家用，大家都用才是真的好用，面具，真好。

我都看到快吐了，好好的一个点子就这样呗糟蹋了。

2000年左右，应该是数码相机刚刚开始流行的时候吧，于是我们有幸看到了那时候的数码相机是啥样的。

其实这些因为时间因素而导致的电子产品在现在看起来比较落后，是不应该被我用来吐槽的，那时候毕竟还不流行穿越，只不过，有一个地方是可圈可点的，就是那个32m的大容量内存卡，里面存放的海量照片竟然是全高清的。

女主只是跟阿汤哥飚了一次车，就死心塌地地爱上他了，会不会有一点草率啊。

碟中谍系列，因为都是一些不可能完成的任务，所以那些铤而走险的场面是少不了的，其实在这一部里面，也是有几个场景挺紧张的，例如偷内存卡的时候。

电影一开始的跟剧情也是没啥关系啊，真的好高啊。

只是用来耍帅而已。

鸽子，也该轮到鸽子了，吴宇森标志性的鸽子，非我就好奇？

人家谈判的机密地点拿鸽子来干嘛？

怎么阿汤哥打架打着打着就冒几只鸽子出来了捏？

又不是教堂，又不是什么神圣的地方，跟电影的暴力形成不了对比啊，有的而且只有的，就只是无厘头了。