大川端侦探社

本剧从剧情到演员处处都充满了浓浓的昭和风。

一个神秘的侦探所，一群背景身份成谜的员工，各种意想不到的调查委托。

男主不修边幅，胡子拉碴，除了睡觉没有别的嗜好，这样的边缘人物小田切让却驾轻就熟演得丝丝入扣，那种洒脱又颓废的劲儿太迷人了。

其他参与的演员各有各的的魅力，表演极其出色，让人觉得缺一不可。

一部剧的成功仅凭主演一枝独秀是远远不够的，百花齐放才是春。

起初看这部剧自然是冲着小田切让，两部剧同时开画选择了看上去更有趣的侦探题材，但是看了前两集就觉得不对了，这不是美大叔版的【名侦探柯南】这分明是一本日本文化百科全书。

其实打着【侦探社】的名号，让这部剧好像一部标题党剧，每集30分钟其中涉及到侦探的部分大概就是小田递名片的那几秒，往里看这就是部日本文化输出的教育片。

第一集【食】讲的流失了的市井美食，第二集【性】讲的日本文明于世界的性文化，第三集还没有开但是看预告，我推测为日本的男人文化。

其实这部剧让我想到了中央台的【舌尖】类节目，只不过【大川端】拍的更小巧，【舌尖】拍的更全面宏大。

日本文化是区别于世界任何一个地区的文化，并且随着时间的流逝，日本文化体系越来越丰满与另类，导演用不羁的男主角与看似荒诞的侦探事件，引出一个个带有民族符号的文化点，轻描淡写不说教不点评，让人回味而不腻味，这是本剧的高明之处。

老生常谈，总想借此说说咱们自己，中国是及其有文化底蕴的，但我们少了这种轻松的说文化的态度，所谓文化人一定要有文化人的态度，也难免做不出轻松的文化教育产品，而当下咱们的社会文化是缺失的没有特色的，就算以后有了这态度恐怕又没有了这故事，惋惜的同时也希望能更好！

社长：大部分正经女人最终都会选择稳定无趣的男人，也就是所谓的见好就收，那个女人会将自己的渴望毫无保留地表现出来，贪婪的享受男色，是难得的千里挑一啊。

小田：所谓的魔女吗？

社长：不，是忠于本能，那份渴望让我有点感动呢。

在这个或哪个时代，无论小孩还是大人都尽是变态，人类也只是野兽，无论男女都在一定程度上的变态。

而只要不偏离轨道，无法再回归正常生活，无法再抑制最后变成真正的野兽。

我刚好知道不变成那样的方法：酒交朋友，安静点，安静点，这样去安慰野兽的本能，这就是人类的智慧啊。

好女人的标准是知足，而那些勇于面对无底洞般欲望的才是生命最本能的追求，在集体生存的道德约束下不允许极端的存在对普遍共识造成太大的冲击，才简单的贴出善，恶，这种易被判断的外在标签。

这种三观不同的壁垒行成，在十八岁离开父母前，家庭和地域成长基本确定了人对世界的判断。

这或许是父母能给后代最大的一笔财富或者枷锁，也常听到等你长大后就能理解现在的苦衷了，这是为你好等，在当下有限的判断并不服从这样阉割版的束缚，未真正独立的人格在经验量不足而形成的偏颇在以后都是无法估量，简单的扼杀手段及权威说教在双向交流对立角色间是常有的冲突。

富家出败儿，寒门有状元。

精神或物质的富足会使人安于享受，得到的远比付出的多，基于此资源上追求的限制相对少了，在“自由”的状态下做最本能的追求。

但是一旦曝光，冲突了现行的大众道德水准，因富的标签优势顷刻化作罪恶的源泉，立马显现其反作用力，形成一个向下的制约机制。

寒门困苦，要苦中作乐，先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，增益其所不能。

古人忆苦作鉴激励如同草秸般的生命不要放弃，一颗再小的种子都能在贫瘠稀薄的环境下开出芬芳的花，而这种向上的机制又被定义成正能量。

而整个完整的机制是中庸的，使其不脱离而扼杀极端的。

而本能在现实中那最大规模的群体所表现的集体期望是富，是自由。

也就是这种本能与现行的制约在进行时间上的进行着永恒博弈。

而所谓的进化在时间上说不准又是一个一厢情愿的选择，众所周知上一个地球霸主灭绝于一场小概率低发事件。

作为一种莫名其妙而来的生物，人类不过是自认为是使用工具的高级生物，多了一层自我反复拷问的所谓精神的东西。

而每种优势又或许是某一个制约因素的死穴，而神秘的是这种因子在何种情形下作用，有待被揭示的规律发掘。

人类穷其一生都在自我斗争，究竟是肉体的有限性导致多个灵魂的同时寄居在同一个生命时空里吗？

而矛盾的出现于共存性，由来，传递或是沿袭方式甚至消亡，人类学会不会也有这方面的研究，在我看来神秘又像和尚在吃肉。

所有的人都在同时扮演着警察与罪犯双重身份的游戏里相互指责。

日本文化中常会对人性等演绎的变态，极致，又习以为常，不过是对本能深深的挖掘，都只是头困倦的野兽，变态不是什么坏事坏词，刚好只是这头野兽未伪装的样子，一秒天使一秒魔鬼，好与坏，作与纯，都不用太在意，安抚它安抚她，安抚这本能平静些，平静些，没有梦想要去，何必露出非这样不可的样子。

EP04 插入的那首偶像歌的歌词♪「３日遅れのジュテーム」♪「すれ違いのクライング・ゲーム」♪「ふたりで見た夏のサンセット」♪「思い出になってしまうの？

」♪「出会った日の輝き」♪「私の瞳は覚えてる」♪「忘れないで 忘れないで」♪「忘れないでね」♪「きっとＡ級保存」♪「わたし ずっと消さない」♪「恋のラ・セゾン」♪「忘れないで 忘れないで」♪「忘れないでね」♪「きっとＡ級保存」♪「だけど 消えちゃうかも」♪「恋は ミステリー」♪「だから 今日は見えなくてもケ・セラ・セラ」♪「なるようになるのよ」♪「明日は見つかるから ケ・セラ・セラ」♪「その時まで」♪「ケ・セラ・セラ」视频 ： http://youtu.be/T6Kh_6Y-DBI

《大川端》的“无聊”不仅提升了这出小品剧的“格调”，而且更是营造了在大根仁的镜头下才能流淌出的独特“雰囲気”，由此我们甚至可以总结出一套导演的“无聊氛围营造大法”。

李梦迪 曾经有一种很玄妙的说法：日本人是通过“気”（对应汉语“气”，日音“ki”）来认知事物的。

带有“気”的词语多表现人的情趣、心理，语意上的飘忽与大和民族的“无常观”相吻合。

如释义为“气氛、氛围”的名词“雰囲気”（罗马音：funniki），读音中很有那份暧昧而难以言说的意味。

在深夜里观赏完《大川端侦探社》之后，我必须承认，如果想描述自己的观影体验，这个作为名词的“雰囲気”胜过了其他能搜罗到的所有形容词。

此前在大根仁执导的《真幌站前番外地》第5话中，多田和行天为一个电台节目争论，多田说：“无聊的地方才是它的精髓啊！

”这句话对《大川端》同样适用，这样的“无聊”不仅提升了这出小品剧的“逼格”，更营造了在大根仁的镜头下才能流淌出的独特“雰囲気”，由此我们甚至可以总结出一套导演的“氛围营造大法”。

“无聊氛围大法”第一步：选一个落寞的地点，说一段远去的往事《大川端侦探社》的故事发生在东京的老城区浅草。

在江户时代，这里被称作“第一闹市”，繁华丛生，车水马龙。

从大正到昭和年间先后兴建了浅草歌舞剧院和戏院，此后迎来了全盛期，但在二战期间因战火沦于荒废。

战后整个城区走向萧条，现在是旧城中的平民区。

北野武曾经在自传《浅草小子》里记述了他成为导演之前在浅草做“艺人”的岁月，开篇就描述了1972年浅草戏剧街的凋敝景象：“来到多年没有造访的六区大街，这里的冷清超出了我的预想。

在六区闲逛的，只有无业游民和叫花子，尽是些今日有酒今日醉的混混……”浅草现在虽是人们到日本旅游的必经之地，但仍难掩繁华落尽之态，成为一些传统手艺人和小商贩汇聚的场所。

它更像是游客们缅怀“江户风情”的圣地，而在这里发生的故事大多也都是“下町物语”。

大根仁有意突出了浅草下町萧条的氛围，画面质感和人物着装都采用了暗色调，再加上手持摄像机带来的粗粝观感，观众很快就被带入了一种怀旧的情绪里。

已经播出的这两集故事也都是“寻回旧日好时光”的模式：一个是找寻带有记忆中味道的混沌，而另一个是借情趣旅馆重温“性爱快感”。

可以确定《大川端》并不打算用30分钟表现侦探本人强大的逻辑推理能力，小田切让饰演的木村对于观众来说更像是一个“媒介”，他作为旁观者不参与委托人的过往，但通过他的调查和探访，观众得以在这些故事里体会百味人生。

“无聊氛围大法”第二步：挑一个性感的演员，做一场荒诞的大梦定下影像基调和故事背景后，如果演员总让人出戏的话，“氛围大戏”也做不起来。

庆幸的是，《大川端》找到了小田切让。

4月新番季里小田切让是绝对“劳模”，前一早还看见他在《爱丽丝之棘》里站在樱花树下的身姿，一转眼又变成了《极恶乱暴者》里穿着花夹克的痞子警察。

在经历了主演日剧收视率惨败遭腰斩的“悲剧”后，他直言自己不愿再主演黄金档，甚至有意让编剧改写了在《爱丽丝》里的主角戏份，主演《大川端》只因深夜剧更能表达自己的理念。

东京电视台的制作人五箇公贵在2013年初就找到大根仁商量《大川端侦探社》的企划，推荐了小田切让做主演。

此中缘分因电影《编舟记》而起:五箇公贵是《编舟记》制作人之一，小田切是《编舟记》的主演之一。

大根仁不仅起用了小田切让，关键是他知道怎样把小田切拍得更性感。

不管是在他大步流星时用慢放镜头配合爵士小调，还是让他躺在歌川国芳所绘《相马の古内裏》前的沙发上悠然吞吐烟圈，镜头下的小田切散发的慵懒随性气息都快要溢出屏幕。

漫画原作中，木村对任何事都没有太大热情，唯一的癖好就是在事务所里睡大觉。

所以在考虑怎样处理人物时，小田切说希望用“最小化”方式处理，尽量避免刻意夸张的表演成分，用最松弛的状态来完成角色，这也就是观众在《大川端》里看到的木村的最终形态。

原作中的木村并没有“预知梦”的超能力，只是一个嗜睡的懒汉而已。

大根仁在编写剧本的时候有意为木村设定了这个“通过做梦预知委托人未来”的能力，每位委托人上门之前，木村都会在梦里提前预知他们故事的结局。

大根仁加入这个设定只是出于私心，他觉得通过侦探故事表现市井人生还缺少一处点睛之笔，“侦探+市井故事+预言之梦”才更接近他想在《大川端》里表现的整体氛围。

现在看来，加入这个设定无疑是正确的选择，木村在开篇出现的梦每次都留下了悬念，而且梦境本身就带有暧昧飘忽的质感，和剧集的整体气氛相得益彰。

“无聊氛围大法”第三步：听一曲随性的爵士，品一幅浮世的画卷故事和演员都对味了，现在还缺一些点缀的佐料，比如营造氛围的最佳武器“背景音乐”，或者是一幅带有暗示和点题意味的“背景画卷”。

在这部以氛围做主打的剧集里，剧情只是作为整体风格的一部分而存在，音乐和画面的配合成了重头戏。

要说起大根仁导演“稳、准、狠”的音乐品位，可以回溯到他在2010年执导的深夜剧《桃花期》，同样是东京电视台深夜档“ドラマ24”的重磅剧集，讲述一个草食系小男人的恋爱幻想，每集都会根据主人公的心理活动插入一段“卡拉OK”MV式的片段，选择的歌曲大多是日本1990年代后期的经典流行曲目，甚至还在官网贴心地列出了每一集的歌单。

这部戏后来成了很多人的“日本金曲指南”，很多老歌的韵味也被重新挖掘出来，配合着剧情发展让人大呼“妙哉”。

《大川端》的音乐基调选定了爵士乐，但与同为4月新番的《漫长的告别》里大友良英谱写的传统爵士醇厚的氛围不同，《大川端》请出了擅长融合爵士的大阪乐队EGO-WRAPPIN'，乐队风格非常多变，在出道时就以“爵士小调搭配昭和歌谣”这样东西贯通的形式让人眼前一亮。

《大川端》的基调是慵懒随性和怀旧，爵士悠扬回甘的质感配合主人公在小酒馆中饮酒闲谈的场景，再加轻微摇晃的镜头，一种浓烈的“酒不醉人人自醉”的观感扑面而来。

爵士微醺的外壳里还包裹着民谣和牙买加SKA风味的吉他拨弦，不规则的切分音修饰着主旋律，正像委托人走过的浮沉岁月中散落的回忆。

剧中人走过市井百态的人生，正如浮世绘《相马の古内裏》上描绘的被妖术召唤来的“狂骨”，在剥去了人类的形态之后，每个人残留的都是一副可怕的骨架，丑陋无比但万分真实。

侦探解决了委托人的事件，他们记忆深处最私密的部分被剖开，随即尘归尘土归土。

这恰巧也暗合了片尾曲《Sunny Side Melody》歌词里传达的意味：“那是神明所带来的人们活着的证明，世界因此而无比精彩。

”去年《真幌站前番外地》播出的时候，还和人争论过大森立嗣和大根仁谁的导演风格更适合表现“多田便利轩”的世界观，在我看来大森导演给故事定下了基调，大根仁却赋予了它灵魂。

虽然系列的第一部电影风格更接近原著的清新质感，但总觉得缺少一份细腻绵长让人回想不绝的余味，最核心的“风情”几乎被流水账式的叙述淹没了。

不管是影像版还是原著，整部作品的世界观其实都是通过“行天”这个人物的行动来表现的。

也可能是深夜剧篇幅长的缘故，大根仁原创的故事为整部作品带来的洒脱再配合龙平近乎本色出演的随性气息，行天那种跳脱于日常秩序之外的肆意和清醒才得以升华。

显然《大川端》在4月这个“名角云集、悬念丛生”的季节里又成了异类，大根仁几乎沿袭了《番外地》的叙事框架和拍摄手法，木村这个角色和行天也有着一定程度上的相似，特别是身上那种居无定所的漂泊感和慵懒的气质。

甚至在第一集开篇，大根仁还故意调侃了“便利屋”，剧中侦探社的房子也像是多田家搬走之后重新装修入住的一样。

原址：http://finance.ifeng.com/a/20140508/12287551_0.shtml

有一丝小感动吧 作为女主 应当是无比的感动吧 婚姻的本质是什么呢？

没有标准答案吧 谁都唏嘘这一集里 男主对于婚姻的态度 女主虽然对对方提出的求婚欣喜不已 却仍然对这桩婚姻存在疑问 每个人 就算是夜店女也有追求幸福的权利吧 那当然夜店女也有求证真相的理由吧 不是说不知足 不是说夜店女就应该放下身段 婚姻和其他 不一样 在女人心里男主和小田切在河边喝醉酒那场 让无数人动容 结果寻求的真相很奇怪 人的需求往往和曾经的经历相关 性格和成长环境息息联系 当然 长大以后 所有的倾向都统统指明了曾经的缺失 缺什么 就需求什么 合情合理 这和对方从事什么职业 高不高贵没有任何关联所以说 女主极其幸运 应该说要是不从事夜店女就找不到这个男主？

这是因果联系么？

不得而知 缘分往往很随机 很随性 你无法洞悉 也无法用概率计算 只是唏嘘 从头到尾的唏嘘 这样的事真实世界应该不存在吧 那也说不定奥 婚姻的本质究竟是什么 什么样的2人能成就婚姻关系？

我想 不过是你情我愿而已 至于期间真相是什么 那绝不是最重要的

十年内心目中侦探片最佳，没有之一。

因为毕竟没看过太多刑侦推理剧，而且大川端也算不上刑侦侦探社，小田切让的颓废，石桥莲司的无所事事，和小泉麻耶的搔首弄姿，都大大强化了人物氛围的世俗化接地气。

每集的事件线索多源自平凡孤独的小人物，甚至隐藏于社会阴暗面的底层人类，极其富有日本特色的人格身份。

黑帮、应召女郎、嫖客、异端性癖者、猥琐痴汉、宅男、声优、长相恐怖的面包师、搞笑艺人，他们都有需要隐藏自我的人性阴暗面，但侦探社通过关联的人或故事帮他们寻找的往往又是他们最原始的欲望或最纯真的情感。

可能在影片过程中，看到的是诡异的经过，感受到的是悬疑乃至扭曲的氛围，但最终疑团的解开都如同拨云见日般清爽释怀、触景生情。

尤其EGO-WRAPPIN'诡谲的爵士摇滚二重奏，绝佳地烘托了影片氛围和情绪，不论是开头片尾曲，还是在故事进展中游走在背景环境音里，甚至像米津玄师的《Lemon》一样在恰当的时间点点燃情绪的爆发。

走过下町破败的楼房，二人而频频回望跑过的儿童，而墙角的老人一直望着街道，却无人理会。

小惠在明媚阳光下伸展腰肢，路人频频回望；而黑帮大佬却在一片黑暗中，挥舞着日本刀，被人枪杀。

TYOURAKU，衰败，终被丢弃。

而青春的味道，没有那么多虚浮的花哨，不过就是加了一大勺调味料的旧日的浓烈味道。

当你衰老，回顾青春，怀念的会是什么味道？

看完第一集后，我知道我会喜欢这部电视剧的， 虽然后面的十一集里，能再次让我点赞的只有有第三集。

关于第一集，黑帮高城组大佬病危，手下小弟，审势离开，只剩下一个小混混为大佬临终的愿望奔走，最终在侦探所的帮助下，吃到了这最后的晚餐。

这一集，将人性表达得淋漓尽致：失势的帮派，人走茶凉，以消息牟利的市井小民，为巨款转变态度的馄饨老板女儿···无一不在揭露着人势力的一面；唯一留下的小弟，为大佬临终愿望奔走，将事情交给侦探所后乃不放心，与木村一起寻找，最后陪着大佬共赴死亡。

在这个凉薄的世界你乃能找到感动。

我喜欢这一集，是因为最后，病重的大佬，穿上整齐的衣服，带着刺刀，一面煞气地走进因自己生病而被抢走的地盘，他用行动在告诉这个世界，病魔打不倒他，年龄打不倒他，被遗弃的孤独打不倒他，这里是他的战场，即便是死亡也不会使他怯场。

其实我们每个人都有属于自己的战场，只是有的人怯场了，有的人让各种客观条件为自己找借口退离了，他们或许也过得很好，只是，我敬重这种征战到最后的人，他们怀揣这一种精神永恒，这种精神大概就叫做“顶天立地”吧。

我喜欢这一集，是因为最后，年轻的小混混，他有着年轻的生命，也许还有着大好的前程，美好的生活，而他要选择的路，只有死亡。

可是他还是选择了和大佬共赴战场，或许是为了义气，或许是为了恩情，只有他自己最清楚。

关于第三集，这真的是一个很温情的故事，年纪渐大的应召女郎，被精英男士求婚，激动，惶恐，喜悦，焦惧，找到了侦探所，求一个答案，最后他们步入殿堂。

我不知道别人看到这集时最喜欢的是哪个场景，但是最后他们相互拥吻对方，喜极而泣时，却是我觉得这一集最精彩的。

那哭声仿佛是在哭诉自己心酸的过去，放佛是在感激这一刻的幸福。

过去的生活有泪也有痛，而未来，还有幸福。

感觉这集的故事最能反映日本人与人之间的关系。

在日本上学这几年。

身边的日本人大抵如此。

来日本之前看过《星际牛仔》的时候，很难想想为什么几个同伴可以互相隐瞒那么多的故事，在一起经历了这么多之后还是互相不知道对方的过去，也不愿追问。

来到这边之后发现，嗯，日本人就是这样的性格，大家都这样，这种模式才是他们认为的正常的模式。

可能这才是所谓的英雄不问出处吧。

作为下属尽职尽责；对同伴可以挺身而出，不计后果；有不想说的事可能别人一辈子也不会知道，不管这个人和你关系多好。

这个国家人的压力大，自杀率高我觉得和这几个特点有很大的关系。

有时喝酒的时候你会发现一个日本人的另一面，可能这一面你在日常生活中永远都不会看到，你会知道这个人的一些过去的片段，你会想说这个人怎么可能还有这种故事，你会对这个人另眼相看甚至暗暗佩服。

但到了第二天，他又变回了之前的那个一成不变的样子，日复一日。

这部剧其实就是一部日本人的百科全书。