关于我和鬼变成家人的那件事

《關於我和鬼變成家人的那件事》～～難得讓我走不出來，看完了還是瘋狂刷採訪、花絮等等物料的電影，未來有機會肯定會再看的！

要先強調！

我是上映當天立馬就去看的，真的很好看！

非常推薦可以跟好朋友一起觀賞的電影。

先說這部片的缺點：1️⃣劇情稍滿：電影想表達的東西很多，元素也很多：冥婚、同志議題、警界現況、刻板印象、黑色幽默等等，導演在這部片裡想講太多東西，儘管劇情推動很快，在短短兩個小時多的電影可能還是塞不下，所以如果對劇情沒辦法接受、消化很快的就會很難適應節奏，就比較不建議觀看。

2️⃣略冗長：先前就聽說金馬影展上的時長是130分鐘，沒有想到正式上映居然還是這麼長！

個人是認為有修剪的空間，部分環節也可以再俐落一點，但是因為節奏非常快所以感受不到時間的流逝、也沒感覺到冷場，這個缺點對我來說就不算明顯。

3️⃣特效不夠真：這部片的特效真的很好笑，是「怎麼會這麼假！

」的好笑😂 不過知道這部片的成本之後，也是大概能理解。

但我其實有在想，正是這種誇大的特效才能成就這部喜劇並承載它的張力。

以上是覺得比較不足的部分，但整體來說瑕不掩瑜。

接下來說一些情節的部分，該搞笑的地方搞笑、該煽情的地方煽情，我的心情起伏完全跟著電影的剪輯，雖然情緒高低落差有點大，一下大笑一下大哭的，但幾乎是從頭笑到尾，搞笑的地方甚至整個電影院裡面的人都一起笑了。

整體劇情真的如同我前面所說很緊湊很滿，不過劇情是蠻流暢的，當然也可能是快節奏讓我無法察覺奇怪的地方，電影中的哏我基本上都能get到，也沒什麼特別出戲的地方，這就是程偉豪導演的功力所在了。

劇情方面真的是反轉接著反轉，利用「刻板印象」作為反轉的引子，讓我完全被電影「帶節奏」了，也可以說我是踏進導演及編劇所佈置的名為「刻板印象」的陷阱題裡了，所以思維有點固化，自然就沒想得那麼遠，最後結局是真的是意想不到！

毛爸最後的告白跟前面的救護車情節真的讓我哭到不行，是在我眼中並列最好哭的兩個片段，是打到心裡最深處的感動，沒帶面紙進去的我哭到稀裡嘩啦的出來，超級後悔怎麼不帶面紙進去！！！

整部電影運用了很多的台語、髒話、黃梗，更加入了所謂「冥婚」的傳統習俗，可能會有人覺得不上檯面、不入流，但是正是因為這些細節，讓我覺得這好像是我身邊真的會發生的事情，因為這跟我長大的環境非常相似，可能台灣人就是喜歡這麼講話吧！

我會覺得毛毛是我會遇到的gay朋友、吳明翰是我會遇到的臭直男、子晴、毛爸、毛嬤、家豪都是我現實生活中會看到的人物，所以完全能入戲，也非常感同身受，這可能不是台灣人就比較難感覺到。

不過片尾沒有彩蛋我個人覺得有點可惜，因為我認為劇情還有延伸的空間，而且也可以更滿足觀眾心理需求。

例如林子晴的後續以及毛毛的下一世等等(我本來都想好想看到毛毛投胎下輩子當吳明翰的狗勾了說⋯⋯)沒有彩蛋說實在的有點空虛，心裡空落落的，相信影廳裡大部分的人跟我想的都一樣，幾乎所有人在電影結束之後都還坐在位子上等彩蛋⋯⋯電影的核心毫無疑問的就是片名所說的：關於我和鬼變成「家人」的那件事，講述家人的愛。

我覺得劇情上沒有讓吳明翰被掰彎蠻好的，立意整個上升了一個檔次，如果被掰彎就會流於一般的同志愛情片，真正的主題反而會被忽略。

吳明翰和毛毛，臭直男和死掉的gay，雖然沒有變成親密愛人，但卻變成最親密的家人，是可以做出「養你一輩子」這樣承諾的家人、是相互理解相互包容的家人、更是可以為了對方奮不顧身犧牲一一切的家人，這才是真正的soulmate、真正的靈魂伴侶。

另一個電影的主軸則是「刻板印象」這個議題，電影中一開頭就給主角們貼上了滿滿的標籤，吳明翰的臭直男、毛毛的死gay、林子晴的花瓶、毛爸的老古板等等。

但是他們最後都一一撕掉了針對自己的偏見，臭直男也有溫暖的一面、死gay並不像外界所認為的那麼不堪、美女刑警也不是只會拍宣傳片的花瓶、所謂的老古板只是不善於表達自己的愛。

有一個影評我覺得說得很好很喜歡所以引用了：「原來恐同直男不是恐同，是對未知的不了解；原來在gay吧狂歡、被說只會嗑藥打炮及時行樂的同志們，其實只不過是希望有人可以愛自己一輩子。

」分析演技的部分，看到大部分影評和我不帶濾鏡的評價都是林柏宏>許光漢>=王淨，雖然我本身比較多是因為林柏宏才進的影院(主要還是因為卡司和預告真的很吸引人啦)，但是很意外地是看到身邊朋友對林柏宏評價特別好，他應該是這部片收穫最多人氣的人，真的是挑對劇本。

林柏宏演gay一開始會覺得是用刻板印象在演，覺得gay就是娘的代名詞。

可是看到後來真的會覺得他很自然，陰柔的氣質跟他毫無違和感，但他又能演出一些堅毅、強勢的特質，「娘」的感覺反而沒有這麼重，他不是用表現娘在表現gay、沒有單純地用讓刻板印象再加深的方式去演戲，這點是讓我驚艷的。

他的演技是真的會讓人驚訝到，毛毛的演繹他都有精心設計過，包含走路(飄)的方式、講話文鄒鄒的，無不是在配合毛毛的人設，當然也包括毛毛最經典的口頭禪「不敢相信！

」也是他和導演的共同創作，會覺得他非常用心而不自覺陷入他的魅力中。

我個人最喜歡的地方絕對是在gay bar中沈醉跳舞還有被吳明翰的眼神煞到差點親上的部分，那邊的表情演技真的會讓人感嘆是演技大爆發的橋段。

許光漢的部分我個人認為對他來說也算是很大的突破，顛覆自己以往的形象、學習武打戲以及裸露戲等等⋯⋯也為電影犧牲了不少，不過我認為表情演技是可以再加油的，也只是因為他跟林柏宏搭戲才會顯得有點遜色。

兩個人的些微差距我覺得最大地體現在「許光漢演的吳明翰太像許光漢了！

」吳明翰讓我看到太多許光漢的影子，在看電影我有的時候跟朋友悄悄話討論劇情時會下意識地說「許光漢怎麼怎麼樣」而不是「吳明翰怎麼怎麼樣」，不是說演員代入自己是不好的、是不對的，但過多地代入就會像是在演另一個自己，而不是角色；我從頭到尾沒覺得毛毛是林柏宏過，電影中的他在我心目中就是毛毛、一個全新的人物，而不是林柏宏，更誇張點說我覺得他的演技有帶我入戲，所以我才說他演得很成功。

王淨的話台詞功底還有進步空間，而且這部片確實也比較少她發揮的空間，不過她的演技當一枚稱職的綠葉還是綽綽有餘的，只是我用主角的高度去審視她的演技而已。

電影的主題曲我覺得也非常加分，MV的故事可以視為毛毛故事的前傳，建議想要看的人先看完MV再進去，會對毛毛和毛嬤的互動還有祖孫情更有感觸。

亲爱的对象7.6蔡依林 Jolin Tsai / 2022最後的最後，林柏宏真的太帥了⋯⋯帥到整個腦袋暈暈的><之前就知道他帥，可是不知道這麼帥的！

之前跟他是真的不熟，但看完後完全垂直入坑了。

當然整部片是真的很養眼，許光漢賣肉賣得很到位、林柏宏也小賣了一點，總之完全是女性觀眾的天堂。

鬼家人售後也非常多，這也是除了電影真的很好看以外為什麼我會無法自拔到很想去二刷甚至三刷的原因吧！

附上一些我愛的毛毛

這張真的是被毛毛帥到

更）二刷加上看完導演的幕後花絮之後，覺得導演的這個巧思很值得拿出來說：在「同志」片。

藏了彩虹，而所有顏色的光混在一起就是白色，跟毛毛有關的場景、服裝都採用鮮明的紅黃橘紫色；而明翰有關的場景則是藍色系，某種程度上用強烈的刻板印象(藍色是陽剛的、紅色是女性化的)給電影增添了鮮豔的色彩；頭尾的喪禮及醫院都是白色系；在兩人聯手與孝哥對抗的按摩店裡則是象徵著同志的彩虹色，我覺得是很棒的小細節，如果導演沒說真的不會注意那麼多。

然後！

王淨的哭戲拜託導演給我放出來啊！！！

不要私藏，我知道你剪了很多！

我一直秉持一个观点，即当我们致力于追求某件事情的平等时，这往往意味着该事情在当前尚未实现平等，且执着于现在的状态反而会加剧不平等。

而当我们与所追求平等之人能够忘却平等之念，平等且愉快地相处时，我们才真正实现了与他的平等。

这一观点在我观看电影《关于我和鬼变成家人的那件事》后得到了深刻体现。

需要特别指出的是，该电影名称较长，但记忆点鲜明。

家庭聚会可以推荐这个《关于我和鬼变成家人的那件事》电影日记_哔哩哔哩_bilibili在2024年3月4日这一天，我撰写了这篇电影日记，记录的正是这部《关于我和鬼变成家人的那件事》。

观影后，我深感震撼。

多年前，我热衷于聆听苏打绿的音乐，其中一位乐手刘家凯在社交媒体上标记了自己的喜好，却不幸被狗仔和媒体捕捉到并大肆报道。

我回想起张国荣的事件，每年都会被人们客观讨论、缅怀，而刘家凯的事件的讨论却很难客观，这让我一度怀疑我们多年来的努力是否付诸东流。

然而，当我在《关于我和鬼变成家人的那件事》的结尾处看到，影片中的插曲和主题曲从编曲、乐器弹奏到演唱，均由刘家凯完成时，我意识到，我们的努力并未白费，而是取得了一定进展。

尽管在影评中，我或许无法直接阐述某些词汇，但我仍希望将这份观影感受记录下来，作为我的日记。

无论多少年后，无论是我的朋友、年迈的我看到这篇日记，我都希望它能留存于此。

因此，我尽可能采用现今网络发言的标准来撰写这篇日记。

1. 车祸重生不为女就电影本身而言，若非其独特的主题，即将车祸身亡的角色设定为一名女孩，该故事可能会陷入俗套的网络小说框架，如《重生之我让……破解谜题》等。

虽然该电影并未在电影方向和探索上取得突破性的成就，但它难能可贵地完成了某些探索。

它并未将死去的主角设定为女性，而是设定为一名男孩，这个男孩就像我们日常生活中常见的、被催婚的爷爷奶奶、父母所关心的孩子一样。

他的日常感、随意感以及不经意的状态，终于达到了可以公开讨论和认可的状态，这代表了真正的平等和进步。

在我国电影中，能出现这样的作品，无疑是一个巨大的成就。

过去，这类探索往往由香港电影承担，并发展出了独特的音乐风格和电影风格。

如今，我们将香港电影的元素逐渐融入内地电影，同时，也让台湾的电影承担探索的重任，再将他们的探索成果融入我们自己的电影中。

这正如自贸区一样，每个领域都有自己的前瞻性和探索精神。

而《关于我和鬼变成家人的那件事》正是这样的探索之作，它代表了我们现在可以做到的进步，这是非常了不起的。

2. 后现代悬念混搭喜剧恐怖此外，这部电影还难能可贵地在于，它并未将俗套的故事再次演绎得俗不可耐，反而呈现得相当吸引人。

影片开头的追车戏与我在电影院观看的《周处除三害》的追逐打斗戏颇为相似，视角的运动、穿梭机的运用以及无人机捕捉的画面，都极具娱乐性。

同时，影片还将游戏艺术中的质感和做法融入电影艺术中，如撞车时镜头直接往前跟的流畅感，都做得相当出色。

当然，影片也采用了一些后现代的手法，利用相对俗套的梗来制造悬念，如死去的男孩与其父亲之间的误解，在结局时突然揭开，原来父亲并非不理解，而是发现了男孩要结婚的另一半已经出轨，出于保护心理而没有说出真相。

这种悬念的设置虽然略显编剧刻意，但确实能触动人心，带来不一样的体验。

同时，影片还巧妙地穿插了喜剧元素和个别段落中的恐怖元素，使得观众在长时间观影过程中不会感到枯燥。

3. 男魅时代新篇章作为男性观众，我过去观看的电影中，往往充斥着对女性魅力的展示。

然而，当我看到《关于我和鬼变成家人的那件事》中展现男性魅力时，我意识到这代表了某种意义上的平等。

尽管我作为男性，在欣赏美好事物时仍很难排斥性别视角，但这部电影的出现，无疑是对这种偏见的一种挑战和突破。

长期以来，荧屏上形象较好的男性较少，导致我们对男性美的诉求需要嫁接到中性女歌手或女演员身上。

而现在，大屏幕上出现了更多形象俱佳的男性角色，让大家去观看、去讨论，这无疑是一种进步。

总之，《关于我和鬼变成家人的那件事》是一部非常有趣、搞笑且富有意义的电影。

观众在观影过程中可以不停地哼唱蔡依林的歌曲，如《舞娘》、《爱无赦》以及最后的《玫瑰少年》等。

同时，蔡依林也找到了她在商业上的立足方向，这是非常好的现象。

总之，这是一部值得一看的电影。

居然还有人说这部刻板印象...丑化女性...我觉得晴晴明明是这部片里最清醒最正面最爽的人物啊？！

谁也不爱，黑白通吃，在白道里为的是“正常行动”顺利报仇，潜伏黑道就是为了拿钱，让老板人财两空；但是又黑白分明，她达到了她的复仇目的就走人也，招谁惹谁了？？

～然后说对男同性恋刻画地很刻板印象...虽然我不是男的，更不是男同性恋。。。

但是我真得很替导演哈哈哈哈哈哈😂我算阅男同（简写）无数了，身边gay蜜很多的。

说刻板印象大体有这么几个原因：一：把毛毛这个人物刻画的很刻板印象，很有女人气质，用那个有争议的字眼就是内啥...你们懂得。。

我的反驳：1.有很多电影都是靠人物的动作形象和语言来抖机灵和抖包袱的。

我怎么看这部电影，只有少部分是你们所说的很女性气质，大部分在电影里的时候都挺平常的呀？？

毛毛和奶奶爸爸在家相处的时候，不就是很平常的么，和许光汉认真说话的时候不也没有啥女性气质么？

这就和我平时的好gay蜜一样，在我们面前一个“集美们集美们”的叫着，回家还不是“假正经”？

（他们的原话）多可爱很真实呀，这都有人说。。。

2.就算如果大部分观众的眼里毛毛被刻画地确实“刻板印象”了，“有点女孩子或者怎样”，那又咋了！？

毛毛的性格难道不是很多男同性恋的写照？

我不是男人更不是男同，但是我有眼睛。。。

有挺大部分的男同朋友们，尤其是bottom，都把自己变得可爱点的，说话轻柔柔的，喜欢郭老师的等等等等，现实里你们说“不是每朵花都要成为玫瑰”，然后放在电影里，导演拍出来了，你们又不高兴了，说成刻板印象。。。

疯了，要说刻板印象，所有电影里的所有人都很刻板印象啊？？

哪种人和哪种人就过着一模一样的生活了？？

刻板印象是什么标准？

如果导演拍了拍毛毛比较有女性化气质，就算刻板印象的话，那我们算不算刻板印象？

我们说他刻板印象，然后很不爽，到底“不爽”在哪里？

到底为什么不爽？

是不爽于这种性格本身？

问题是这种性格确确实实有的啊韩国警察说到刻板印象最委屈，因为韩国犯罪片都把他们刻画的窝囊死了😂没几个很正面的。。。

而且对比来说，为什么韩国警察被刻画得这么窝囊，用个经济学术语来说：需求决定市场，市场反应需求。

既然这种窝囊警察特别多，是不是也反映了某段时间韩国的警察在现实里就很窝囊啊？

就是米虫啊啥也不管啊（啥也管不了而且也管不到），导演就想拍出来社会现实讽刺的。

而这个导演，往好点说的话，是想通过刻画人物的性格给这部电影增添喜剧元素；往清醒里说的话，他本来就是定的同性的主题，因为这个话题本就在风口浪尖好引来流量，全片除了女性，其他的男性人物，出场比较多的男配角，除了毛毛他爸和警官头儿还有黑老大之外，不都是男同性恋么？

说白了就是定了这个主题，然后往每个人物里面套写么3.要是搞严肃说刻板印象，这部电影里最该说的难道不应该是许光汉演的直男和毛毛他爸吗？？

把直男拍的这么刻板印象，直男难道不委屈了吗哈哈哈😂😂😂难道就因为他们名声臭了就不帮他们维护吗？

😂😂要么是现实里直男压根不会管这种事情，“关我屁事”；要么压根有些直男就没剧里的一开始那么厌男同性恋空桶的啊。。。

大部分直男都是新世纪的青年，哪有这么严重的，还sigaysigay的骂别人，虽然心理上有些人不怎么认同，但不会像电影里这么大反应吧。

然后就是这个爸爸，被“刻板印象”的不比毛毛严重吗😂俨然一副慈父形象，等儿子死了才说。。。

后面结尾刻意美化的有点强硬了都。。。

二：说刻画男同要不就是打抛，要不就是key药的；要不就是像警局里的小胖一样，隐出柜唯唯诺诺的；要不就是劈腿的。。。

我的反驳：1.电影人物本来就是把现实里的人物“放大”或“缩小”到电影里的。

那你们想怎样？

把每种人都拍到电影里面吗？

是，想看普普通通的人物，因为男同性恋也是普通人。

但是如果站在导演的角度上说，说难听了，这种的有人看吗？

能挣钱吗？

放在所有的电影类型里面来说，不都是这样？

哪有个导演拍“普通人的一天”的，觉得这些本就挺无聊很普通的人会去看吗😂剧情不就是要跌宕起伏才好看吗，爱情不就是要面目全非才看吗。

导演不就是这点本事儿，从人物性格里投机取巧吗？

把平凡人的生活拍成电影，而且还要拍的很有意思，这导演能做到吗？

第一他可能没这能力，第二可能人家都没这想法。

所以想看这样的，就是你们“不乖不懂事儿”了😂，明明知道这预告片上都满满的写着“不可能”拍这种的，还非要来这寻求刺激，这回真刺激了。。。

2.导演也是年轻人，要说刻板印象他还远远的排在队后面呢。

因为导演不是男同，就拍了关于男同性恋的影片，被说刻板印象，叫人家滚出同性恋界。。。

好可怕。。。

说这种话的，可千万不要爱上直男哦😂（开玩笑的啦）3.在电影里，许光汉演的那个角色也发表了类似的刻板印象语言（当然这个是导演就这么设计的），那导演不也是设计了毛毛之后说他：“你以为同性恋都这样啊？

”那既然都有了这句话，是不是可以解释导演也知道不都是这样啊？？

1、不敢相信！！！

原来我很早之前就看了预告片，我当时就觉得预告片很好笑，然后又因为许光汉的大尺度而更加期待这部电影。

没想到真的看完之后发现剧本也很好！

后面各种反转还有点无间道的感觉，该搞笑的地方很搞笑，该走心的地方也很走心！

2、不敢相信！！！

两位男主角演技都在线！

最不可思议的是颜值超高、超有少年气的两位男主都三十多了！！！

3、不敢相信！！！

终于有一部不是苦大仇深、各种批判的华语同志喜剧可以值5星了！！！

以前我觉得同志电影就该各种批判，但是见得多了我就累了，为什么同志影视非要苦大仇深？

同志难道不能轻松地生活吗？

对岸的这部电影就给我们展示了一个直男、同志、同志的父辈都能够友好相处的情况....注意，本片虽然不以gay的视角苦大仇深地展示同性恋者的不幸（实际上对岸同婚都合法了，想苦大仇深也不太行了...），但是本片仍然涉及到对gay的歧视，比如吴明翰一开始就是一个恐同的角色。

所以本片不是耽美风格的影视，而是仍然有着真实社会价值的同志影视剧。

下面细扣一些影片的细节，并详解我上面说的一些话。

A、影片除了搞笑，让我有些动容的地方也有好几处。

其中一处是吴明翰带着毛邦羽去找毛邦羽的前男友陈家豪。

毛邦羽问陈家豪，“是我哪里不够好，还是我做错了什么？

”吴明翰复述了一遍开始抓狂，对着毛邦羽说，“是他不够好，好不好？！

”

直男对gay说：烂的才不是你而是那个渣男而且你能想到，他们来这里最开始的原因是因为他俩吵架，于是吴明翰带着毛邦羽的神位到陈家豪的家里只是想要让毛邦羽出糗吗？

这个在电影里最开始恐同的直男，到了电影的这部分反而已经能够共情“死gay”了。

B、电影另一处让我有点动容的地方、也是电影的其中一个反转的地方，是毛邦羽的爸爸最初反对毛邦羽结婚的原因。

毛爸一开始反对毛邦羽跟陈家豪结婚，一般人只会以为是毛爸恐同，但是实际上毛爸是发现了陈家豪出轨。

有的人对这个剧情设置嗤之以鼻，批判成了“在同志电影里的实际主角是两代顺直男”、“对父权社会的美化”、“导演最懂得用家庭关系来赚东亚同志的眼泪”....我看了这些评论就觉得很无语...为什么电影就不能展示一些东亚家庭和谐相处的情节呢？

以前我觉得同志电影就该展示同性恋者的不幸外加各种批判，比如批判来自社会的歧视、批判不能结婚被迫分开、批判来自父权的阻碍....但是见得多了我就累了，为什么同志影视非要苦大仇深？

同志难道不能轻松地生活在一个平等的环境下吗？

对岸的这部电影就给我们展示了一个直男、同志、同志的父辈都能够友好相处的情况....C、毛邦羽的口头禅“不敢相信”在影片中不断出现，到下面这一幕推向了高潮，这一幕笑死人...

所以我现在觉得“不敢相信！

”这句话真的很搞笑

类型片有公式，但是创新需要的是相对自由的生态，我看到的是一个深耕恐怖片、悬疑片的直男导演在全情投入新类型的研发，如同科学家在实验室调配化学药剂，为此，整个社会都向他让道，相关部门休养生息，由着他探索折腾下去，看看会闯出一个什么路子。

这其中的个人表达或许是很少的，这绝不是一部作者电影，同性元素只是产品研发加入的新配料——在很多国家地区被禁止，可一旦放出来就铁定会受到市场欢迎。

于是我们看到了天差地别的元素碰撞，直男代表的是主流的“正道公义”，悬疑警匪片里永恒的主角，这是父权社会建立之初的理想，也是大爹登上权位后承诺给其他妇女老幼的愿景，如今几乎破产，三岁小孩都明白这个世界不是非黑即白；而恐怖片里的民俗文化往往由老年女性承担，男性赢得了主体性，赢得了人类的荣光，把这个大自然里所有的不确定和恐惧都丢给另一个性别，所以最经典的鬼都是女鬼，一种厌女的具像化体现，男同性恋作为破坏男性社会性欲望同盟的因素，也成了鬼，鬼是这个貌似和谐稳定主流社会之下的阴影，传统的鬼片是把鬼消灭，恢复既有秩序。

新时代的鬼片要挖掘鬼的内部世界，男同性恋的鬼，代表的就是男性的塌陷，即便是拥有特权的群体也不是铁板一块，欲戴皇冠必承其重，男性给自己塑造的荣耀金身，他们自己hold得住吗？

从前是身怀传统道德的屌丝逆袭，收获美女财富走上人生赢家宝座，大家都有的赚，于是相安无事；如今全球整体经济陷入瓶颈，女性凭什么还要乖乖臣服在失势的直男身下？

性别秩序大乱，现在是女主角负责了“爽剧”的部分，世界需要来自女性的新智慧和新力量来重振，女性被许可获得人类的超越性。

直男已然成了自大愚蠢的代名词，只能靠着厌女和骂死gay来不断巩固自己的身份特权；gay则是意识到男性自身弱点，主动舍弃特权去探索社会边缘、地下隐藏世界的鬼怪，最后被整合到直男身上，进化成更符合当下社会诉求的新直男，一个属于这个时代的类型片就这样诞生了。

父权社会受到冲击但没倒塌，而是优化改良了，女性则化身最大反派斩获金钱远离东亚，被期许在未来发挥更大能量，电影因此满足了最大众化的娱乐诉求。

所以程伟豪没有改变社会的野心，他只不过是安于他所在的位置，靠着他一个优秀商业导演的嗅觉，让所有好用的东西为我所用，又何必苛责他对性少数认知不够？

来自西方的平权观念引入中国后就染上了一层东方式道德色彩，仿佛作为受害者的弱势群体就必须是善良的、无暇的；反映弱势群体的电影也必须面面俱到，这么一部呈现给普罗大众的商业片必然会有刻板印象，对性少数构成“剥削”。

然而我想说的是，同性权益在这个时代取得空前进步绝非因为同性恋是站在道德高地的受害者，绝不是靠政府施恩，或者是什么势力推动，而是因为这么一种新型态的生活方式能解放生产力，正如上个世纪女权的崛起一样，能切切实实为人类世界带来增长的动力，反映在电影市场上就是很简单一句话——同性题材能卖钱——这才是少数群体最重要的武器；少一点圈地自萌和顾影自怜，多一点实实在在的行动比什么都强。

（原载于虹膜公众号）关于《关于我和鬼变成家人的那件事》变成年度热门的那件事，在环内地上映之后，早已坐实。

它是台湾今年票房最快破一亿新台币的电影，并且迅速超过亚军《刻在你心底的名字》，以三倍收入登顶同志议题片票房榜首。

目前它累计三亿多票房，上周位列本土电影排行榜第七，电影排行榜第四十六，在今年新片中仅次于《灌篮高手》，而名次肯定还会继续攀升。

在香港上映首日，这部电影就是当周的票房冠军，并且早早破了千万大关。

在其他地方，表现也很亮眼。

台湾不乏同志电影，但唯独这部能够成为现象级别的大热之选，套用毛邦羽（林柏宏饰）的口头禅，那就是「不敢相信！

」这句话，是以意料之外的戏剧口吻，来肯定一个必须接纳，甚至欣然接受的事实。

四年前，台湾成为亚洲第一个同性婚姻合法化的地方，《刻在你心底的名字》就曾顶着心声代表的巨大期待，掀起观影狂潮，片中同志先驱祁家威现身1988年的台北街头，就含有站在当下对过往的致敬。

奈何之于同志故事的杂质太多，结局的种种遗憾与撕裂，很难寄托合法化带来的实质希冀，而这是除却整体质量外，这部电影难以再往前迈步的一大关键。

《刻在你心底的名字》它实际上还是衔接了同性恋身份作为隐形耻辱的忧伤叙述，对应的是多年来从《孽子》《爱情万岁》《蓝色大门》《盛夏光年》到《女朋友，男朋友》《醉·生梦死》《亲爱的房客》等等作品骨子里的倔强，以及倔强隐含的卑怯、愤慨。

这些内容确实不能断档，但这时候其实很需要一些纯粹的喜剧来转向，就像《爱你，西蒙》在美国的成功，更大价值是以别于《同志亦凡人》伤情内核的调性，来诠释「同志亦凡人」，以及适配的天然喜乐。

如果说《十七岁的天空》充斥古早的憨傻笑料，难以走向喜剧领域的亘古，而经典《喜宴》又必须桥接西方背景，那么，《关于我和鬼变成家人的那件事》则是绕过近年高峰《谁先爱上他的》立足本土对超前议题的高度敏感，在新的历史时期，重新回溯古老议题，进行喜剧性拆解、拼贴乃至重构。

《谁先爱上他的》也就是说，它本身首先是有非常传统的内容在的，即要自降门槛。

双男主设计中，毛邦羽是已成鬼魂的同性恋，阴柔善感，而吴明翰（许光汉饰）则是「恐同」的钢铁直男，阳刚板正。

人设在初始印象里，说是刻板也不为过。

二者之间的相互厌弃，就是构建在对相关群体的片面了解上。

比如弯男会认为直男没有品味，也没有同理心，而直男把「死gay」挂在嘴边，直到当真遇到字面意义的「死gay」。

电影妙就妙在，它呈现出一个双向鄙视、敌视的链条，即不像大多数故事那样，异性恋一如现实，处在绝对高位，造成传统叙述中同性恋必然要承受的低气压。

可以说，双方有了难得的平视姿态，那放在平权的层面观照，它就不再需要去愁苦甚至悲壮地，历经大篇幅才能抵达这一高坡，再进行诉求，或者「许愿」。

这部电影具有同婚合法化之后，同性关系被默认甚至被普遍支持的「全民」自觉理想环境，所以当吴明翰对同性恋挤出鄙薄口吻，总会遭到周遭人等的指斥。

林子晴（王净饰）那句「都什么时代了，还有人恐同？

」就是非常到位的观点输出，内容义正严词，但又因为带上一种嫌厌或说娇嗔，很有喜感地冲刷了议题本身的苦涩。

事实上，充斥电影的冒犯性，都在以这种喜剧感来洗刷、转换然后放大。

比如说冥婚，天生的禁忌话题，而在这里，则主张直男跟死去的同志进行，通过吴明翰由厌憎到服从的转变，越崩溃，越搞笑。

设若满足于此，那只是浅白的消费，这部电影是要在消解传统高低差别的同时，藏进许多议题。

毛邦羽是希望有朝一日结婚的，于是奶奶替猝然离世的他实现遗愿，浓厚亲情与开明态度之外，是新观念接上了旧风俗，它本身的荒诞、落差，加上两位新郎无论性情还是现状都一阴一阳的事实，很难不会联想到异性恋与同性恋自身漫长的处境。

冥婚在这里，很僭越地把阴（鬼、同性恋、死去、壮志未酬、从属）引渡到阳（人、异性恋、活着、意气风发、主控），继而几乎是以柔克刚地，让具有一定超能力的同性恋鬼魂「调教」并帮助异性恋活人。

一方面对应非主流人群在情理、艺术等方面的相对超绝，另一方面用实际行动，扭转身处现实食物链顶端的群体的刚愎，慢慢校准双方的平衡，并在平衡里，实现人与人之间的理解，这时候越仗义，越伟大，其实就越悲壮，越动人。

这样的平衡，并不仅仅局限于这对不同寻常的夫夫，它还牵涉到毛邦羽跟父亲，一位看似典型的男权、父权中坚代表，如何沟通与化解的问题。

看下去会发现，同类电影见怪不怪的父子关系，在这里又有了一些巧妙的转动，最终不只是简单地赚人热泪，而是同样赋予父亲——许多同性恋最难亲近而又最难释怀的至亲——某些视角、动机，来再次冲击传统高低的区别。

连带着女性的花瓶地位、胖子的弱者定位等等问题，也都以或高光或反转的方式，完成对平衡的斟酌。

当所有观众都成为这样一个审判者，或者反思者，电影越是在冒犯，越是在打破冒犯。

这样来看，它也跟很多平权电影一样，目标人群与其说是同志群体或者相关的友好人群，不如说，更应该囊括相互抱有偏见的观众，不管性向如何。

毕竟这就跟各种讲述边缘群体、异常群体（包括「X战警」）、怪物的电影一样，在探向彼此放低戒备的理解。

所以这部电影当然格外适合不能上映的地区的观众来看，像是在我们这里，许多直男时至今日依然以为但凡对方喜欢男人，就一定会垂涎自己，那也许更可以用包容的心态，在未来迎接这样的故事。

而不是让事实上对这类电影的「不需要」乃至「不许需要」，在火热票房或者开放心态面前形成偌大落差。

说白了，这就是一个通俗喜剧，让人消解愁闷，但看无妨，尽管对我们而言，总体上前卫得趋于陌生。

而能把这么多内容转译成通俗喜剧，并且做到叫好又叫座，导演程伟豪确实了得。

这些年，我们就见证了他对类型电影兴致盎然甚至游刃有余的把玩。

作为导演，他自小的给养就源自于好莱坞大片，比如《变脸》《第五元素》这些背景奇妙、场面流利、人物有趣的电影。

简而言之，再多的构想，都要先做到「面向观众」。

首作《红衣小女孩》在票房上的飘红，让他有机会完成设想中最希望拍摄的第一部长片《目击者之追凶》，之后无论是编导的《缉魂》《池塘怪谈》，还是监制的《当男人恋爱时》，都让人看到了他的圆熟，以及追随并翻新寻常类型片的野心。

《缉魂》《关于我和鬼变成家人的那件事》显然是多轮前哨战后的又一次综合猛攻。

他执导电影里常有惊悚、恐怖元素，《目击者之追凶》的警匪、《池塘怪谈》的奇幻与喜剧、《缉魂》的悬疑和LGBTQ内容，在这部新作里得到了融通。

而且，对人近距离的打照，以及由此蔓生的饱满情绪，也得到了传承。

诚然，要把观众始终考量进去，一定会有艺术上的妥协，这也造就了电影很多时候的刻意、浅显与煽情，前面很多地方也就没有预期那么出色。

但是程伟豪这次的过人之处，是通过套路的堆叠和反套路的使用，在后段慢慢修补前段故意的露拙，再用真挚感人的情感，如同毛邦羽附身那般，将人定在影院座椅上百感交集。

他拿这部人气、口碑双赢的电影，撑高了目前台湾本土，甚或说亚洲地区同类型作品的天花板。

这是同性恋的胜利，是人、是爱的胜利，也是同志议题电影的胜利。

它反过来让人琢磨，下一部，哪怕品质比这部好，也未必有如此难得的窗口期了。

当然，我很希望被打脸，因为这样可以意味着还会有更多优秀的导演，试图在通俗商业类型片领域做出更多推广。

事实上，这类故事不再猎奇化，演员也不需要出演所谓的非主流角色，尤其是直男出演弯男，来博取某种附着自身与电影的关注度，一如好莱坞那般，则是更重要的。

台湾演员，尤其是男演员这些年的空间，多少有点趋近英国。

所谓「腐国男星有三宝，裸体女装扮基佬」，放在这里其实很适用，尽管不是每个人都集齐了「三宝」。

比起林柏宏，贡献出几幕裸戏并大跳《舞娘》的许光汉，尺度确实不小，不过说到扮演同志，他在《想见你》里就已经是让人心碎的王诠胜，而在《罪梦者》里头，则有更出位的表演。

在他之外，张孝全、郑人硕、吴慷仁、刘冠廷、王柏杰等等既有辨识度又有人气值的优质演员，都在修炼的路上很磊落地迎合了观众期待，也实现了他们的突破。

前人栽树多了，树荫下确实能够看到台湾故事很大的不同，像是同性元素，就已经能够很自然地流淌在日常叙事中，近期的《不良执念清除师》就是这样。

而越是这样「平凡」，越是让人期待在更健康的电影与社会环境里，「同性」标签可以失去「价值」。

而目前，就希望《关于我和鬼变成家人的那件事》，继续飘红，继续进犯。

谢谢来自重庆的县豪

这部电影是怎么做到带点鬼气，却一点也不惊悚，还笑中带泪的。

台湾是怎么能一边在同志大游行，同性恋婚姻合法化，一边还在搞冥婚，还不是单身逝者的联姻，而是活人在大路上捡红包，撞上好事，娶了个男阴妻，还会旺夫，这三个字组到一起，怎么听怎么怪。

许多打着同志旗号的电影，主题是同性恋，一号零号主角都是男人，内容却是无尽的压抑和边缘化，房间里的大象是党同伐异的异性恋社会。

2019年5月17日，台湾立法机构“内务委员会”在三读时通过了《法院解释与执行法第748号》(俗称“同性婚姻特别法”)，同性婚姻正式合法化。

在此背景下，林子晴质问吴明翰“都什么年代了？

你还恐同。

”吴明翰捡到红包，将要与毛毛冥婚，阿嫲夸他和毛毛是正缘，做法事的师傅，在喊对拜双方时，喊的是“新郎一号”“新郎零号”，吴明翰把毛毛的牌位接到家里，阿嫲傲娇地说了一句“谁压谁还不知道呢？

”显得十分自然、合理。

并不是他们有问题，而是被社会规则的下划线加粗、斜体，在一众平庸中太过出众，显得不合理。

一开始就被当作主体和主题，整部电影的运转都很流畅，一点也没有需要别过来、弯过去想的段落，比较和归类才会带来隔离。

最开始，每个人都带着被分类的印记，无论是蠢直男、死gay，还是作为“警花”的花瓶。

蠢直男是练肌肉练到壮壮的，歧视死胖子和同志，把毛毛的牌位请回家，心里发虚，还要嘴硬，看到女人，就自以为需要展开坚强的臂弯，给予她温柔的保护，唯一关心的事是可不可以回分局，说白了就是“自大又自恋”。

死gay，爱环保，爱Jolin ，唱《爱无赦》，爱护小动物，在gay吧舞池里翩翩起舞，和老爸关系很差，火药味十足，还爱感动，爱哭。

林子晴日常工作是给长官别胸花，轻而易举获得嘉奖，每个月都要请生理假，做任务时，不是在扮孕妇，就是通便酸奶的可爱销售。

结果直男除了爱看porn片，也还是懂关心人，爱人的，即使安慰毛毛的方式，就是扯出孔雀绿的内裤，夸赞他有眼光，路见伤害毛毛的渣男，一顿暴揍，帮毛毛完成养小毛的心愿，做中间桥梁，传递毛毛和父亲相互被隐藏的爱，助力顺利投胎，还有就是被卧底女警官暴揍，抑扬顿挫的“不敢相信”也从他嘴里说了出了，风水轮流转，直男有一天也会被当作弱势群体。

林子晴是外表美艳，内里腹黑的花瓶，而不是一览无余的玻璃杯，她从吸毒致死母亲的身世里逆袭，当上警员和黑帮卧底，最终反杀老板，把他双手钉在墙上，收获一众银元，拎不起钱的时候，紧急抹两滴眼泪，让马仔乖乖把钱袋装上车后座，聪明美丽她占全了，她才是超越直男的大Boss。

至于毛毛呢，他穿muji格子衬衫，和程序员一样，还是那个善良心软，不需要反转的毛毛，他需要的，是父亲坚强外壳下柔软的温馨，是被家豪甩掉，仍然有一个人守护他的暖心。

他不会是因为被吴明翰表白，“上辈子你养我，这辈子我养你”，感动得不好意思，才要假装心愿已满，被召唤去投胎，飞走了。

以权力为灵媒的男导演，拍出的闺蜜情深，只是作为卖点的工具，向内张望，一片虚无。

了解并尊重同性恋的导演，拍出的鬼和同志片，奶奶和毛毛的骄傲游行相片，时不时穿插的《舞娘》，吴明翰电脑旁的杯子，一面是“清心福全”，贴纸是彩虹，同性恋婚姻合法化的英文，一面是“人鬼可以冥婚，同志不能结婚”，用心与不用心，一目了然。

在香港的第二天，半是慕名，半是避暑，跟男友去看這部片。

後座坐了一對中年夫妻，一對熱戀男女。

電影播到一半，我們笑，他們也笑。

他們哭，我們也哭。

一個平常的下午，跟陌生的他們，放鬆的看這樣一部片。

這樣的小事，回到內地，怕是還需要五十年？

一百年？

真希望這也會變成我們的日常啊。

两年前，一部《你好，李焕英》横空出世，打破了女性导演的票房纪录，这一纪录现在又被《芭比》打破。

如今，这两部女性电影的成功之道竟可以在同一部影片中看到——《关于我和鬼变成家人的那件事》（以下简称《我和鬼》）。

这三部电影无疑是不同地区商业成功的典范，它们的底层创作观是商业逻辑。

其中，《你好，李焕英》更偏向私人化的情感表达，而后两者则是在架空的文本上进行对社会议题的侧写。

不过，相较《芭比》以更前卫的方式呼喊女性“觉醒”，《我和鬼》要温和得多。

尽管片中也出现了一些直陈的观念输出，但是放在整个相对保守的剧作框架之下力量微乎其微。

《我和鬼》的核心叙事是警察帮鬼完成“遗愿清单”、鬼帮警察破案、最终二人互相救赎，国内观众往往最招架不住公路片式的人物羁绊，撕掉性向标签无异于撕掉种族或阶级标签，同时还要兼顾父子和解、职场关系等话题，可谓一种东亚式政治正确。

尽管影片聪明地调和了这一切矛盾，但难掩平权以后仍要寻求认同的现状。

个体的解脱是这种语境下的唯一答案。

电影能够化悲为喜、讨人喜欢主要归功于演员的魅力，许光汉和林柏宏把对“直”和“弯”的刻板印象演绎得惟妙惟肖而又不失可爱，表面上张力十足的化学反应掩盖了对现实议题的揶揄。

在视觉表达上，冥婚一段也让人眼前一亮。

作为一部接地气的商业制作，《我和鬼》是当之无愧的成功之作，至少在当下看来，它为一部分人提供了幻想的余地。

很惊喜，各种略微带有冒犯性但落在主题前又恰到好处的笑料让影片的“闹剧”部分很有上世纪八九十年代香港恐怖喜剧的既视感。

在各种类型密集交织的过程中恐怖元素一带而过，并未作强调，谁让林柏宏的个人气质和表演都自带一种“鬼马小精灵”的感觉呢，（即便是那几秒画风突变的jump scare也完全没有吓到人，反倒是透着一股调皮劲儿）而许光汉被打开了新的一面，深夜“舞娘”环节即便是早就被人剧透，也不妨碍实际看到时还是会被狠狠震撼到啊哈哈哈哈哈哈哈！！

说起来吴明翰这个角色“怕鬼”也并非是程伟豪真的想玩儿一把惊悚，而是将其巧妙地和“恐同”建立了连接。

一开始导演也是为几位角色赋予了不少刻板印象来拉大冲突，为后期关于“相互理解”的表达积攒了足够的情绪，而且好在有认真处理双男主间关系微妙的转变过程，给到了足够的感染力与说服力。

（啊...关于花瓶那个条线相对弱了不少）至于同性主题，显然比上一部《缉魂》来得更自然，“蠢直男”与“死gay”并没有真正改变对方，但却在慢慢地相处中逐渐撕去标签，拆除了外界强加于自我意识的藩篱，在相互理解中形成了深深的羁绊，比性取向所提供的更加真挚更加浓烈，也正如片名所讲，“变成家人”。

喜欢同性也好，追求异性也罢，并不存在冲突，就像着眼个人前途与关心环境议题并不妨碍两个人能肩并肩坐在一起，阻止不了两颗心自然而然的相互靠近。

其实片中也不难看到台湾近些年在这方面法律上的进步以及整体社会观念的飞速改变，程伟豪没有把同性问题单纯的体现在代际冲突上，所以毛邦羽的奶奶始终会站在他的一边，父亲的暂时不理解则被限定在其个人意识问题以及“八点档”的drama上。

总之，不论你喜欢与否，必须得承认，现如今在某些方面，已经是是一条海峡，两个世界了。

（可以了，拜托打住，千万别再引申了）