何处是我家

Nirgendwo in Afrika先说说这个德语名， Nirgendwo是没有一处的意思，总得来说，就是人在非洲，却并没有感到归属感，这并不符合我看完电影后的感受，因为至少，我挺喜欢这个地方，并有了很放松很sicher的感觉。

德国，不得不说，我开始认识到，它复杂的历史背景，中国的五千年是悠久，而德国却经历了很多千疮百孔，千姿百态的历史阶段。

而这部片子讲得就是二战时候纳粹对Jew的故事。

因为杀戮所以逃离，来到了与德国完全不一样的Afrika.曾经听过旅行者梁子来做的一个报告，这个女人不简单，两次去过非洲。

用野蛮形容那里，似乎不太恰当，但文明化程度确实不高，用美丽来形容非洲，又似乎太单薄，一望无际的荒草地，干涸的大地，黝黑的皮肤与发亮的瞳孔。

我能想象，一个德国女人初到非洲的感触，她还是一个在战争局势下愿意用45马克买条漂亮裙子的女人，对于那里艰苦的生活条件与无法沟通的不安，我多少都有所感触，当时听了梁子的报告后，给自己说，那很美，可是我不敢一个人去。

我喜欢那个黑仆人，verzeihen mich,我又忘了他的名字。

他是那么安静而睿智，忠诚又安乐。

他最后牵狗远足的背影让我觉得美好。

人们应该这样，默默工作，不祈求回报。

我爱着那里的祭祀，虽然让我觉得有点不安，看到杀生还是觉得难过，但是他们纯朴的歌声很动听，仿佛大草原里草被风吹动下的响声，很有韵律和感染力，你很自然地想一起舞蹈，参与他们。

何况还有他们那灿烂的微笑和洁白的牙齿。

对剧情不多说啦，是很真实的故事。

连同他们最后的返国也是意料之中的，每个人的国家，每个人的命运，每个人回到他们该在的位置。

赞里面小女孩出现时的音乐，是童音吧，很灵动。

赞一张出现在我们教科书里的海报，黑仆人牵着小女孩的手在草原上奔跑的画面，我看到不是逃离的恐慌，而多是一种自由和快乐。

是生命的原态。

唤起了我对于自然的渴望，想跟你谈谈，我们老了，去乡下住住好不。

要不陪我去非洲吧。

hin久以前写的 电影描述了一个德裔犹太家庭于二战期间在肯尼亚避难的故事。

时间跨度覆盖了整个二战，述说了家中三人在这一时代背景下的成长以及对家的不同看法。

在二战中，犹太民族经受了几乎是毁灭性打击。

后来许多关于犹太人的电影都获得了巨大的成功。

他们大多都描写了犹太人在二战中的受难史，给观众所带来的感受都是灰暗和悲惨的。

而在这部电影里，战争中最残酷的部分却是被极大的弱化了，这家人身处遥远非洲，只是通过电波和信件来了解当时德国所发生的惨剧。

这些消息和事件对他们的心理产生了影响，为他们的生活带来了极大的改变。

导演通过小家庭的成长与变化映射出了当时世界的危机和动荡。

电影中提到，反犹太人的很大原因是因为宗教的冲突。

欧洲大多数国家信奉的是基督教，而犹太人因为坚持犹太教的教义，拒绝承认耶稣是救世主。

而基督教也认为是犹太人告密害死了耶稣。

再加上犹太人通常从事商业或金融业，掌握可观的财富，容易遭人嫉恨。

在大多人心中，犹太人都是一副斤斤计较的小气鬼形象，这种偏见在当时是普遍存在的。

在局势不好的时候，这种偏见被有心人加以引导、挟持，成为了大众的主流观念，把犹太人当作替罪羊以获得经济和政治利益。

这样的反犹主义在纳粹种族主义者的鼓吹下成为了种族灭绝。

其实电影中的父母并不是传统的犹太人，犹太教对于他们并不重要，他们习惯于德国的文化和语言，已经被德国同化。

然而由于血统，他们和他们的家人还是无法逃过这场浩劫。

整部电影历经十年，在这十年中我们可以看到女儿的成长，妈妈心态的转变和父母两人爱情的逐渐成熟女儿无疑是一家人中最快融入非洲生活的。

从电影的描述中我们不难看出，大多数人，甚至是Regina在德国的那些小伙伴对非洲都是有偏见的：在他们眼中，非洲是一块极其贫瘠、尚未开化的土地，那里的人都是野蛮人。

而幸运的是，小蕾对非洲的认识还是一片空白的，当她刚来到非洲的时候，就说，黑人让她觉得像黑巧克力一样。

这是一个孩子对于非洲最单纯，直白的印象。

也就是因为小蕾对这片陌生的土地没有任何恐惧和戒备，才让她和欧瓦还有当地的孩子成为朋友，接受非洲的文化，学习这里的语言，爱这里的动物，人类，和一草一木。

孩子眼中看出的世界总是光明，开阔，没有阶级划分的，尽管他们的宗教，所信仰的神都是不同，但在单纯的孩子眼里这些都是相通的。

而当小蕾来到了学校文明开化的环境中，他和其他的孩子反而被区分了开来，不用祈祷，像旁观者一样。

回到农场后，小蕾和小伙伴说，她不会脱衣服了，她不再是小孩了，但当juwa说弄脏校服的才是笨小孩的时候她还是很自然的就把衣服脱了。

由此可以看出小蕾已经对非洲有了深切的文化认同了。

这里就是她的家。

而这样的融入对于父母来说就难得很多。

叶缇：一家三口是逃难来非洲的，他们来非洲后的第一个住所是爸爸所工作的农场中的小木屋，对于爸爸来说这是工作中居住的地方，但妻女的到来让这里像家一样。

而对刚到非洲，不了解国内局势的妈妈来说只是一个暂时居住的地方。

周围贫瘠的土地，恶劣的生活状态，农场主人对丈夫的训斥，都让妈妈意识到他们不是这里的主人。

而在那时，韦特和叶缇的感情也是不成熟的。

韦特在德国的时候是律师，夫妻两人在德国的生活富足，叶缇在那时是个五指不粘阳春水的富家太太，所以她才会在收到丈夫信中的叮咛后，仍然放弃了生活必需品带来了瓷器，买了礼服。

而韦特也因为到非洲后不能从事自己理想的职业而碌碌无为。

叶缇是看不惯这样的丈夫，她拒绝丈夫的亲近，因为她觉得是丈夫的选择才让她在这里受苦。

这里有一个意向，是农场中的大火。

欧瓦说，你得看着火，尤其在它沉睡许久之后。

这里的火就像是夫妻间潜伏的矛盾；韦特说这只是一般的野火，不会烧到房子的；但叶缇却被吓坏了，这片野火激发了她连日来对非洲生活的不满。

韦特也曾尝试，改善他们的生活，但他在尝试中发现叶缇对非洲生活的不满是渗透到方方面面的。

韦特开始反思他们的婚姻，叶缇对现实的无法接受让他成为了韦特的负担。

来到非洲的初期，他们的婚姻因为彼此对现实生活的不满而充满危机。

另外叶缇也将从德国带来的屈辱倾泻到了黑人身上，她对黑人是有偏见的，这可以由她对欧瓦的态度中看出，她不肯学习当地语言，让欧瓦只用德语和她交流，也不让小蕾和当地的小朋友玩，怕她染上流行疾病。

即使她自己在德国国内已经经受纳粹的欺压，当来到非洲的时候，她又将这样的歧视加注到了别人身上，歧视和偏见是无处不在的。

英德开战后，亲人被迫害，自己被拘押的经历让这对夫妻发生了改变。

叶缇经他人提点后终于如梦初醒，终于认清自己的角色，为家庭谋划，奔波，甚至牺牲肉体为爸爸换来了自由和工作。

在生存空间被压制到极限的时候，忘记对虚华生活的追求，踏踏实实的当农夫。

她开始了解当地人的文化，和他们平等友好的交流，她开始可以和非洲女人一样在农场中脱掉上衣，这一点和之前小蕾脱掉上衣的场景相呼应，表现了叶缇接受了当地的文化。

另外她也开始变得成熟，成为了一个有独立人格的女人，没有跟随韦特离开农场，而是自己接手开始管理农场，寻找自己的价值。

由从前五指不粘阳春水的富家太太到后来的农场经理，叶缇应该是三人间转变最大的一个。

其实从电影中并不是太能看她对这片土地是否是真正的热爱，但至少非洲在最危险的时候给了她庇护，她懂得了和而不同的道理，也开始以非洲为家。

在最后一场对白中，黑人妇女向从火车中探出头来的叶缇卖香蕉，叶缇说自己已经穷得像只猴子了，妇女了然一笑说,那我就送猴子一只香蕉吧。

此时叶缇成为了被黑人妇女施舍的对象，再一次体现出了非洲人淳朴开朗的天性也让人感受到了宽容，平等的精神。

韦特：欧瓦离开前，对小蕾说：你要照顾爸爸，他活的像个孩子一样。

韦特一直活在自己的梦里，虽然他是整个家庭第一个来非洲的人，但他对非洲从来没有真正的归属感，他学习这里的语言，和这里的人交朋友，都是为了生活下去，回到德国，重新成为律师。

欧瓦在告别前把袍子还给他并和小蕾说那句话就是因为欧瓦看透了这点。

在韦特和小蕾商量离开的时候，小蕾问爸爸为什么非得回德国不可，为什么不能和其他德国家庭一样留在非洲，或取得英国护照，做英国人。

韦特给小蕾的回答是，即使取得了英国护照，他们融不进英国的社会，就不算是英国人。

这个答案其实是极其矛盾的，韦特和叶缇一直以为自己是德国人，可他们来到非洲的原因，就是因为德国对他们的放逐。

这样的偏见在韦特内心也是根深蒂固的，只是他自己一直没看透而已。

他一直在责怪叶缇对非洲有偏见，不能忘记过去的好日子，其实他自己才是那个始终无法忘记过去的人。

非洲的生活对他来说，只是人生中的一个断片而已。

对韦特来说，德国是他的祖国，是唯一可以让他获得身份得到认可的地方，是他的家。

对叶缇而言，德国是折磨她的至亲，将她背弃的地方，她对德国的信任已经消磨殆尽，那里已经不是她的家了。

对小蕾而言，德国是冰冷又陌生的，那里传来的信件总会让父母伤心，也不是家。

在一家人面临抉择的时候，一场自然灾害改变了他们的想法。

这次契机让韦特最终决定放弃回国的机会，因为他不能失去妻子；而这种共患难的经历也让叶缇感动，最终决定和丈夫一起回国。

这时夫妻间的情感已经变得逐渐成熟，他们两人都更懂得爱彼此和他们的家庭，家庭的力量让他们无法割舍彼此，此时家中三人对家的概念得到了统一，就像离开德国前韦特的父亲对叶缇所说的那样，家是和身边最爱的人坚持相守。

欧瓦：对欧瓦这样的黑人来说，非洲是他们的家，白人却在这里反客为主，他们以白人为主人，拿着微薄的工资养活家人便心满意足。

离开的时候欧瓦把黑袍还给了韦特，韦特已经找到了人生的方向，而欧瓦却还没有。

他的生活下一章节只是继续被奴役下去而已。

他站在自己的国家，却没有真正的做主人，也根本没有意识到自己没有家的状态。

对比犹太人，他们虽然之前一直没有属于自己的国家，但他们的信仰十分强烈，宗教和民族意识引导他们，让他们有了的精神归宿，知道家的方向，即使是在夹缝中求生存时，也始终不放弃对知识的追求，从这点来看，他们一直是有家的。

他们最后也确实建立了以色列。

无处为家这部影片切入点不高，但却投射出了犹太人在当时多面的生活困境。

影片人物心理刻画，情感互动质朴，特别是离别时几个主角之间的互动，自然感人。

非洲阳光充沛也和电影开头德国冬天的阴暗形成了对比，让人感觉充满希望。

非洲的这片土地就像白纸一样，映射出了他们最真实的情感和人生。

我实在是喜欢这样的故事：在帝国文明之外的土壤上，原始部落族群的人们渐渐把自己的纯真渗透进白人殖民者的心里。

饱受了被国家背叛又亲人离散的犹太人，也只有在这方土地才能抛却文明世界的残酷，慢慢疗伤。

女主人最终并不想离开非洲的农庄，在她看来德国已不是祖国，敌人仍然存在，那是一个积聚着恐惧和悲伤回忆的地方，另一方面，她想留在非洲也不仅仅是被动的逃避，这里有她付出的汗水和心血，遇到蝗灾和村民一起奋力驱赶的她，生命已经牢牢的和这片非洲土地绞在一起了。

这种生活比起她在德国时当千金小姐的养尊处优，要来的辛苦太多，却也激发着蓬勃的生命力。

最喜欢的还是小可爱和欧瓦之间的亲密情感，没有任何先入为主的成见，那么纯真坦诚，实在太美好了。

两人第一次见面时，欧瓦把小女孩高高抱起，叫她小可爱，而她呢，俯下身紧紧搂着他的脖子，抚摸他蜷曲的头发，这一幕我是打从心里发出了微笑。

欧瓦对小可爱的爱灿烂又细腻，他为她抓小鹿，在放学的路上张开双手迎她喊着小可爱…… 这样的亲密在最后告别时真叫人心伤，不过欧瓦的纯真还是让我更多的觉得如沐春风，也感叹原始部落人的智慧和洞察力真是远远超过所谓的文明人，记录一下欧瓦要离开时的对话：“你在这里干嘛”“我在等日出”“为什么？

你要去市场把狗卖掉吗？

”“我不要你看到我，拉姆勒和我要去旅行，第一个去旅行的人不能哭。

男人在时机一到时就该去旅行。

帮我和小可爱道别”“难道我要跟我女儿说，他走了，他不想再见到你”“小可爱会明白的，她一向明白一切，她的眼睛和心跟我们一样”“拜托欧瓦，跟她道别”“爸爸，欧瓦必须走，难道你要他的心死去？

”“胡说，道别又不会害死人，不然我早死了”“别走，你不想去旅行的”“好好照顾主人，他还像个孩子，你很聪明，要帮他指点迷津”

欧瓦说的对，男主人还像个孩子，他需要人指点迷津。

全片男主人给我的感觉是面目模糊而矛盾的，他虽然决绝的主张逃亡非洲却在非洲迷惘，他爱她的妻子却不知如何宽慰她又如何自我宽慰，他身为犹太人被德国驱逐内心却仍然对祖国难以割舍，他说他想要回德国去当法官为新德国出力，然而在女儿说“妈妈需要你留下帮忙，我宁愿留在学校。

为什么会这样，爸爸？

”他回答“我也不知道”。

最后结尾我太喜欢了，卖香蕉的非洲妇女和女主人之间的短短两句对话，满含着人性的善意，由此引发出深深的对非洲大地的眷恋，也隐隐让人对新德国的未来抱有一丝希望，我忍不住眼睛有些湿润 。

全片精致的台词太多了，真是一部值得回味的好片。

最喜欢黑人每次将蕾吉娜据过头顶的镜头，蓝蓝的天，一张白脸一张黑脸那场景美极了，让人莫名的感动却从不感觉腻歪。

1938年1月，德国的政治空气越来越紧张，一种暴雨将至的恐慌感笼罩在犹太人的心头。

沃尔特先行前往肯尼亚开发农场，并决定举家迁往非洲避难。

在他的催促下，妻子洁塔带着5岁的女儿蕾吉娜告别家乡，踏上了陌生的非洲大陆。

面对着生疏的面孔、恶劣的环境、贫瘠的土地，这一家人开始了艰难的适应过程。

原本是律师的沃尔特从头学起管理农场，而过惯奢侈日子的洁塔则不得不学会在这尚未开化的穷乡僻壤生活，繁重的体力劳动与背井离乡的忧愁令她逐渐心生怨气，夫妻间也愈发不和。

而充满好奇的蕾吉娜却对周围一切新鲜事物大感兴趣，她迅速接受了当地的风俗习惯，与孩子们交上了朋友，生机勃勃的大草原也令她着迷。

6个月后，英国正式对德国宣战，沃尔特甚至一度被关进一所英军营地。

在一位英国兵帮助下，洁塔为他弄来了一张经营农场的许可证。

蕾吉娜也进入了当地的英国人学校读书。

外面的世界战火纷飞，这里的时光也在或平静或不安的日子中流逝。

他们学会了珍惜生活，认识到文化之间的差异，也努力寻回昔日的自我和情感。

特别是洁塔变得越来越独立，她重新确定了自己在家庭中的位置。

战争终于结束，沃尔特得到了回法兰克福的工作机会，然而他却开始犹豫究竟是该返乡还是继续留在非洲，尤其是蕾吉娜已经完全融入了肯尼亚……

本来今天早起是想看阿巴斯的《何处是我朋友的家》。

没想到阴差阳错看了这一部。

复杂动人，导演厉害。

为什么犹太人无论在哪儿都可以活得如此elegant？

很美。

第一次对犹太人这个群体有了解是大约在小学五年级左右，我一任非常调皮的同桌。

他读很多很多书，知道很多奇奇怪怪的知识，并给我们科普：犹太人是非常聪明的一群人，但很可惜……最近又开始关注起来是因为在西哲课上，老师带着我们研究NC、阿伦特「平庸之恶」。

男女主读家里寄来的信，从一长串文字，到寥寥20个字；从知道家人还在活着，到得知家人已在集中营去世。

男女主在暗夜里因为家人的信件而嘶吼的那一场戏，张力太强了。

很难过。

女主人和男主人的人设也立得太好了。

第一次听德语，还是因为他高中选修了德语。

女人：刚到肯尼迪时，命令仆人用德语说盆子；后面看到非洲女人因为封建观念和习俗的缘故只能暴毙在野外起了悲悯心，希望把女人抱回家中；最后对这片救了她们的土地产生了依恋，不愿意回德。

但男人却不是这样。

男人习惯这片土地很迅速，但选择离开时也没有多少留恋。

“你让他和我告别，你是想让他死吗？

”要说爱，说长情，男人真是loser。

Caroline对于非洲有着特殊的情怀，她在片中使用很多大远景镜头来体现她的“非洲映像”，这不单单只包括一般情况下在拍摄景物时需要的用到广角，剧中在主人公进行对话的时候也大部分使用远景，而不是近景，特写，表达人物状态时比较经常用到的镜头。

似乎在剧中，想表达更多的是人物处在的环境，这种时候人物的状态表现反而是次要的，更多的是环境中的细节，让这份细节被观众捕捉，在拥有环境细节的前提下去融入角色，而不是直接从角色的表现中情感带入。

另外，影评者们提到的片中大部分的长镜头，大部分情况下也是从“环境镜头”开始，再切入人物，即使有的镜头使从“人物镜头”开始，在转换到另一个人物的时候，镜头移动的速度似乎也是想容纳更多的环境细节。

所以在非洲这个特别的地方，本剧为观众带来的是非洲的环境细节以及“宽阔感”，这和上文提到导演的非洲情怀有很大的关系。

镜头的使用在不同观众眼里带来的效果并不相同，所以抛开镜头带来的效果利弊来说，本剧还是在“长镜”“远景”上达到了特有的风格化。

犹太是一个蒙受了重大人祸的民族，虽然历史上这样的例子并不少见。

韦特一家三口并不是遭受迫害的完美受害者，在纳粹作威作福的几年时间里他们都漂泊在外，苦苦挣扎。

在我的认知里，叶缇是电影里比较鲜明的转变者，不像丈夫那样一直对德国怀有理想，也不像女儿很快地接受、融入非洲。

她一开始在德国就是生活优渥的富家太太，被丈夫一纸信呼唤带着女儿到了人生地不熟的非洲，她焦虑、不安，以为很快就能回去，所以尽力保持原来的状态，排斥周围与非洲有关的一切，原本恩爱异常的夫妻之间也逐渐有了裂缝。

一直到丈夫受英德交战的影响被抓，她对着一堆太太们也只是说着从前的故事，当被另外一位太太不客气的怼回后，她安静了，开始试着学习英语，做出改变，渐渐变得和当地人更接近。

甚至在韦特当兵去前线作战时，她也一改前情不愿跟着丈夫离开农场，剪掉的头发似乎也表明着她的决心。

一起劳作的叶缇与当地人，在我看来除了肤色也并没有别的什么区别。

当时间到了1945年，德国投降，战争结束，韦特坚持自己的想法要回国，她仍旧选择不跟随丈夫，对丈夫的自作主张十分生气，两人之间的关系降到最低点。

这个时候的叶缇拒绝回去的原因，除了已经融入非洲，更多的恐怕还是对于德国的害怕与不信任。

一直到最后夫妻二人逐渐和解，隔阂趋于消失，叶缇终于说出来：“（你爱我的话，）你为我们做决定吧。

”于是三人一同坐上火车，沿着来时的路回到德国，脸上的表情不是开心也不像是不开心。

没有什么可开心的，回去也不意味着就有一个家；不开心倒也不至于。

三个人近十年的时间里一直辗转漂泊，真的像极了犹太这个民族的飘零，无处可以安居。

有时候这么想想也就能够明白以色列对于犹太人的重要性了。

我觉得那一刻我喜欢德语了，非洲，犹太人，二战环境下犹太小女孩的成长，可爱的厨师，他出现的那刻很欢喜，他离开的那刻很忧伤。

喜欢电影静静地开始静静地结局。

小女孩比想象中更融洽地让人喜欢。

生命静静地从画面到心灵，虽然电影男女主角的情感总是为对方做了件事然感情和好，女主慢慢地真正喜欢她的男人了吧。

说不上来什么样的感情深入我心，只知道他留给了我更沉静更透彻的身心体会。

Nirgendwo in Afrika，ja，ganz gut。

真的说上来学德语两年了，他让我淡淡喜欢。

故事的结局并没有结束，我觉得女孩爸爸会成为知名的法官，女孩长大后会很漂亮，然后某一天她会回到那，可能是改善那儿人们的生活，又或者缅怀寻找。

亲情，生命，爱情，不分肤色却深刻的感情，单纯，勤劳的可爱的非洲人民，表面柔弱，内心坚强，与人亲近的女孩。

一部好的影片会让你沉淀下来，不在四处搜寻徘徊，也许这种情感力量是暂时的，es ist mir genug

中国电影最接近奥斯卡最佳外语片奖的时候是1993年，当时才拿下戛纳影展金棕榈奖的中国电影《霸王别姬》和才拿下柏林影展金熊奖的台湾电影《喜宴》双双入围，所有华人世界一片激动，认为华人电影终于要第一次拿下奥斯卡最佳外语片奖，结果揭晓后却是西班牙的轻喜剧《四千金的情人》得奖，一片激动顿时变成一片哗然，陈凯歌导演当时还忍不住骂了该死的“美帝”。

中国电影最近一次入围奥斯卡最佳外语片奖是在2002年，代表参赛的作品是张艺谋导演的《英雄》，这部大成本、大制作的武侠片并没能接续台湾导演李安借由《卧虎藏龙》在2000年创下的辉煌，最终败给德国女导演卡洛琳-林克的《何处是我家》。

对于中国电影前次在奥斯卡奖上铩羽而归的结果，让人颇不以为然，不过后一次的败北，争议就小多了，《何处是我家》确实有它过人的地方。

《何处是我家》的导演卡洛琳-林克是影史上第二位获得奥斯卡最佳外语片奖的女导演，这部大时代/小人物类型的作品改编自犹太裔女作家斯蒂芬妮-茨威格于1999年出版的同名自传体小说，故事讲述一个犹太家庭在纳粹期间移民到非洲肯亚的经历，时间跨度涵盖整个二战期间，由1938年延续到1946年。

从故事框架可以看出来，犹太人与德国纳粹之间的恩怨是影片的主要内涵，不过《何处是我家》看问题的视角很特别，它从一个犹太家庭在肯亚的日常生活切入，透过三个家庭成员们在新世界和大时代的适应过程，投射出偏见无所不在的现实困境，以及唯有爱与宽容才能让生活继续的事实。

虽然《何处是我家》所站的思想高度很高，但叙事起点却很平实与中庸，虽然当中试图呈现的立场冲突很激烈，但表现方式却很温和与宽容，是一部非常值得细细品味的作品。

■故事主角是一个犹太家庭的三个成员，父亲、母亲与一个六岁的女孩。

他们虽然是犹太人，但自幼便生长在德国，无论生活习惯和自我认同都更偏向德国人。

当二战的脚步越来越近时，身为律师的父亲不顾众人的反对率先移居到非洲肯亚，其后又将妻女接出来。

其他家人此刻还因为乐观而继续留在德国，谁都料不到彼此将就此天人永隔。

影片中的母亲本来以为自己只是到肯亚度假，哪知道从1938年踏上非洲的土地开始，一家三口便不得不在此落脚、从头开始建立生活。

影片中的父亲倒是一开始就体认到必须努力适应新环境，但律师出身的他，并不像《远离非洲》里的男主角那样，拿起猎枪便能打死狮子，事实上，这父亲连拿起铲子都不知道如何挖土，身上也没有可以买下整片农地的资金，甚至买肉给妻女吃的钱都没有。

他只好为一个白人农场主打工，垂头丧气地从零开始学起。

至于片中的母亲，也不像《远离非洲》里的女主角那样，挽起袖子就能呼风唤雨，她是个典型的娇生惯养白人女性，过惯了锦衣玉食的日子。

第一次看到皮肤黢黑的当地人时，差点没惊声尖叫，在吃了一顿又一顿的玉米杂粮后，便开口嚷嚷着要回德国。

但是当时的局势已经非常严峻，回国根本不可能，她只能颓然地面对现实。

即使如此，她还是拒绝学习当地语言、拒绝融入当地生活。

为此，丈夫曾经愤怒地责骂她，“你和德国那些我们不喜欢的人一样”，于是两夫妻的感情便日渐疏远。

这一家三口中，完全适应当地生活的是小女儿，在抵达肯亚、步下火车的那一刻，她便毫不犹豫地抱住那个陪同父亲一起来迎接的黑人厨子欧瓦。

当父亲操劳地下地工作、母亲在家唉声叹气时，她则跟着当地的黑人小孩到处玩耍，还在最短的时间内学会当地的语言。

一个白人小女孩混在一群黑人小孩当中，不仅彼此都感受不到丝毫隔阂，当地其他的黑人成人们也都很快就接纳这个活泼可爱的小女孩。

一家三口在肯亚头几年的生活就在窝窝囊囊中展开。

在此之间，家乡那头传来的消息却让人害怕。

亲人寄来的家书数量越来越少、篇幅越来越短，当中的语气也是越来越绝望。

他们先是遭到行动限制、接着被驱赶集中、然后就是被送往波兰。

荒谬的是，当亲人们因为犹太血统而在欧洲那头遭到德国人迫害时，肯亚这头的这一家三口却在英国与德国开战时，因为拥有德国国籍而遭到英国殖民者逮捕。

在遭到逮捕后，一家三口被硬生生拆散，父亲被关进男性俘虏营，但因为英国在当地没有独立的女性俘虏营，母亲和女儿就被送到当地一家酒店与其他女性俘虏集中在一起。

在路上时，母女两人始终恐惧不已，但抵达酒店后却发现，那里竟然准备了各式丰富的美食。

英国军官为此责骂酒店经理，指明这些人俘虏的身份，没想到黑皮肤的酒店经理却严正地表示，来我们酒店的就是我们的贵宾。

这句话着实讽刺了英国殖民者无情对待当地外国移民的方式。

亲人遭到纳粹迫害、自己遭到英国人逮捕的悲惨经历，让影片中的这对夫妻发生彻底的改变。

首先是母亲终于面对现实，她放下女性的柔弱身段，不惜以自己的身体为代价换取丈夫的自由。

当她带着女儿回到家中时也不再唉声叹气，而是卷起衣袖下地耕作，也开始学习当地的语言。

当丈夫重获自由后，他毅然地加入到英国军队中对抗德国，他不再自私地逃避，而是挺起胸膛为自己的族人奋斗。

如果说历史给犹太人带来许多教训，当中最重要的莫过于：自己的命运要掌握在自己手中。

终于，德国投降了、战争结束了。

当父亲从军队中退下回家时，母亲已经独立撑起一片庄园。

只是亲人们惨死于集中营的消息在此时也陆续传来，为这个家庭带来巨大的痛苦和悲伤。

让家人不能理解的是，丈夫竟突然决定要回德国从事司法工作，他说国家重建需要他。

妻子当然是愤怒至极和坚决反对，她没法压下内心对德国人的仇恨与恐惧。

女儿也不想离开肯亚，倒不是因为对仇恨和恐惧，而是因为她太爱这里，太爱那些和自己一起长大朋友，太爱那个一直照顾和陪伴自己的黑人厨子欧瓦，以及始终不离不弃的老白狗。

原本父亲是要单独离开的，但是当他才出发没多久，就发现一大群蝗虫来袭，他立刻掉头，赶忙冲进农地里帮着驱赶蝗虫。

除了妻子外，周围的当地人也都赶来拼命帮忙，最后才保住了部分的庄稼。

世上确实有坏人，而且是很坏的坏人，但大多数人终究还是好的，不管种族上有多大的差异，他们都会毫不犹豫地在危难来临时伸出援手。

这样的体悟让妻子重拾对人性的信任。

此外，当她站在农地里绝望地赶着蝗虫群时，一抬头却看到本该已经离去的丈夫在另一头拼命挥打，这种共患难的感动也让她不愿割舍夫妻间的联系。

于是一家人一起踏上回国之路。

■《何处是我家》有一个非常可爱又非常美好的结局。

当一家人乘坐在火车上时，一个当地的非洲女人在窗外对着母亲兜售香蕉，母亲说：我没钱，我穷得像一只猴子。

结果这个非洲女人递了一只香蕉给母亲，她说：那我就给猴子一只香蕉吧。

之后两人就都笑开了。

相比于《远离非洲》，《何处是我家》里头的人性更为真挚动人，没有高高在上的白人、没有愚笨迂腐的非洲人、也没有西方殖民文化的傲慢与自我中心，反倒是真实地呈现出西方白人在异乡时的手足无措与非洲人淳朴开朗的天性。

在《何处是我家》里头，导演也没有按照西方人刻板的印象，着意呈现出一个充满野生动物、辽阔壮美、适合狩猎的非洲草原，而是平实地展现一片原始简单的生活空间。

在这里头，无论种族、性别、学历，人与人都平等，彼此交流互动的是最平凡的情感与信任，而不是虚妄抽象的文化或价值观。

在影片里头，“衣服”带有浓厚的象征意味。

在影片中一开始，那位父亲罹患疟疾，在黑人厨子欧瓦的照料下才得以痊愈，为此他将自己带来的律师袍送给欧瓦并说：这件袍子是有智慧的人穿的，在非洲有智慧的人是你，不是我。

当妻子还在德国时，丈夫寄了些钱过去，让她买一台冰箱带来，结果妻子把钱全拿去买了一件非常漂亮的晚礼服，后来这件华而不实的晚礼服从来没被穿过，却成为夫妻两人之间的隔阂。

当女儿步入少女时期、从寄宿学校放假回来时，她穿着一件洁白的校服去找非洲朋友们玩，为了避免把衣服搞脏，她听从非洲朋友的建议，将衣服脱了、裸着上身去爬树，毕竟在肯亚，非洲女性普遍都是打赤膊。

这当中传递的是一种破除隔阂、回归本性的意义，其实，人种、国籍、性别、学历、阶级都只是穿在身上的衣裳，并非与生俱来、也非至关重要。

一个人之所以为人，不是因为衣着美丽、装扮高雅，而是因为身体里有颗跳动的心、全身流淌着温热的血。

如果没了这心、这血，任何华服都无法让石头变成人。

然而，一个有心有血的人，纵使穿上世间最美丽的衣裳，终究只是一个人，不会因此变得高贵不同。

除了这种众生平等、你我皆同的观点外，影片还客观地点出一个重要的事实，那就是各种偏见，包括种族上的和性别上的，是普遍存在的现象，它不仅存在于邪恶的德国纳粹身上、也存在于正义的英美联军身上、甚至存在于受害的犹太人身上。

因为这种偏见，德国纳粹迫害犹太人，英国殖民者逮捕犹太裔德国人，而犹太裔妻子则歧视当地的非洲人。

而当犹太裔丈夫在战后决定回德国时，他对妻子说了一句话，为偏见和仇恨带来和解的希望：回德国是因为我相信人类还有希望，这也许是理想主义，但没有这个，人类就完了。

《何处是我家》虽然是由德国导演执导、由德国制片制作，但却是改编自犹太裔作家的自传体小说，而原著作者斯蒂芬妮-茨威格亲自与导演林克一同操刀将小说改编成剧本，这个事实又为电影增加不少底气，让观众能够更持平地和开放地对待影片所提出的态度和立场。

对于犹太人大屠杀事件，我自己觉得，谁都没有权力要求犹太人放下仇恨，犹太人幸存者那“永不原谅”的誓言虽然听来残酷，但设身处地想来却在情在理，平心而论，换了我也无法原谅。

但也正因为如此，每次看到一个犹太人用宽容的态度来看待这件历史惨剧时，总会产生一种异乎寻常的感动。