野马

Horrible movie. There were very absurd scenes and many logical errors that I couldn't stand watching.First of all, these movie supposed to present a small village in northern east but all the five girls look/act/talk like they come from a luxury area from Istanbul. Turks can see the absurdness in here but I guess it is hard to follow from a foreigner's eyes..Another scene, a virginity control from a male doctor in village is simply IM-PO-SIB-LE.Another scene, teaching how to cooking (to be more spesific how to make sarma rolls) was absurd. Since when we are having cooking101 lesson in Turkey?Another scene, make girls wear nun style clothes was again so unreal.Everybody in this movie talks with pure İstanbul accent. But where the movie takes place is northern east Turkey, a small village where people have strong karadeniz accent. (especially in a village) so this is like they take a movie in a small village in Taiwan but everybody talks with pure Beijing accent.The girls in this movie is so rebel. Girls from a northern east of Turkey again a village girls wont act like this. I cant even imagine that. They act so confident ,feminist and strong. I really couldnt imagine that *blue screen*So this movie is full of exaggeration? No. Actually some part of Turkey is very conservative and families are strict towards their daughters. But the way they represent this in that movie is so unreal. They could pick more real girls for that with real atmosphere. I think director had no experience living in a small village of Turkey but just observed a few weeks and decide to shoot the movie with a lot of exaggeration.*

（文/杨时旸）最终，在奥斯卡外语片的奖项上，《野马》还是败给了《索尔之子》。

但这个结果绝不会掩盖《野马》的光芒。

开场几分钟之后的迅速转折就已经宣告，这段发生在土耳其村庄里的荒诞剧情有着怎样残酷的走向。

这个以小见大的故事，有着铺张的野望和难以辖制的自由之光。

电影从一派烂漫开始，五个正值青春年少的姑娘，放学后结伴与男同学玩耍，在海边，两个姑娘分别骑在了两个男孩儿的脖子上做着类似“骑马打仗”的游戏，发泄着青春期孩子无尽的精力。

回到家后，五个姑娘被祖母依次叫到房间教训。

最终，祖母告诉她们，是一位老太太告了状，认为她们骑在男孩身上的行为“不检点”。

在这个笃信宗教的封闭村落里，与男孩子公然亲昵被认作是一种罪恶。

从此，五个姑娘被软禁起来。

不允许外出上学和玩耍，不允许与外界的人接触，由于她们的父母去世，没人能解救她们，祖母和叔叔成了看押他们的狱卒。

姑娘们只能每天在这座房子里打扫卫生，学习烹饪，跟随着老人学习如何变得具备妇道和懂得顺从。

这部电影的色调、光线和镜头摇曳的角度都十分讲究，一个内核极其幽暗的故事，却一直被放置于一个阳光明媚的环境下进行展示。

几个姑娘站在窗台上努力擦着玻璃，温煦的阳光暖暖地射进来，打在她们青春的身体上，这反差更加令人心痛，而女孩把脸贴在玻璃上，向外张望，那层玻璃展现出的“透明的囚禁”也愈发显得残酷。

土耳其的女导演蒂尼斯•艾葛温在呈现几个女孩的形象时，竭尽了一切力量用细节去推动着情欲的汪洋。

她们的外形，穿着，举止，一切都在彰显着肉身的本能，同时，也在对比和对抗着一个禁欲之地的荒凉与荒诞。

五个姑娘摇曳着散乱的长发，像情欲的旗帜，在一个必须包裹身体发肤的地方，那头乱发如此魅惑又如此危险。

而且，即便无法出门，她们在家里也要换上鲜艳的比基尼假装游泳。

她们偶然一次逃出房子去看球赛，穿着紧身牛仔裤，钻过墙洞时，镜头从姑娘们的腿和臀上慢慢摇过，那道曲线已经说明了一切。

她们对身体的展现多么大胆，其他人对身体就多么恐惧。

很快，姑娘们的窗外被焊接了铁栅栏，正值青春期的她们，开始被安排上门提亲，然后不可选择地成亲。

有人反抗，有人自杀，有人自暴自弃，直到最终，两个最小的姑娘，结伴逃亡，奔向伊斯坦布尔。

某种程度上说，《野马》讲述的也是一个和《房间》相似的故事，其实，比《房间》还要残忍。

毕竟，那个故事还是一段黑白分明的灾难与犯罪，而在《野马》的囚禁故事中，一切对于人性的阉割都以文化之名，以爱意之名，以纯洁之名，以信仰之名，当施害者把圣洁与道德作为自己的盾牌，这一切使得受害者深受摧残却无人可以解救。

电影中，面对着那个道貌岸然的叔叔，上一秒钟还试图逗自己和妹妹开心的姑娘，下一秒就拿了叔叔的枪饮弹自尽，所谓绝望，还需要怎样去诉说吗？

这部电影的写作方式非常巧妙，你把它当做一个微观的故事来看，它可以成立，你把它当做一个宏大的寓言来看，同样成立。

叔叔代表着强权式的父权，而祖母看似对姑娘们充满保护欲的初衷，但实际上是更加无知和深邃的恶，相比于男性明火执仗的暴力，这个角色身上所隐喻的女性自己对同性别者的软糯的迫害，更加令人悲伤，她用一种“强迫性的文化”告诉孩子们顺从命运是唯一的，也是道德的选择。

如果说，叔叔所代表的是强加于肉身的迫害，那么祖母所代表的就是从精神内部的摧毁。

《野马》是一部典型的从女性视角出发的作品，但是对于权利和自由的探讨却远不止到女性为止，电影到最后，早已经从对性别权利的探讨延展成为了人类层面对于自由的渴求。

这电影中，那几个姑娘的表演极为令人称道，她们把那种发自青春本能的倔强、独立演绎得真实无比，她们没有任何口号，也没想过反对什么更大的文化禁锢，就是凭借一个人对身体自由和精神自由追求的本能行事，没有什么比这些更令人动容。

当她们第一次出逃后，站在大街上，穿着帆布鞋和牛仔裤，跑到球场看台上放肆地笑闹，就像美国和欧洲的女孩一样，全世界的人们都应该具备这样的天赋权利，剥夺这一切的人就是邪恶的。

如果说电影有什么是遗憾，或许结尾的虚弱成为了唯一的缺陷。

那两个女孩找到了在伊斯坦布尔的老师的家里。

但这样的庇护又怎能持久呢？

更深的拷问，导演并没有提供。

但是这些姑娘所经历的囚禁和挣脱的过程，已经近乎一部人性史诗。

电影的主人公五姐妹被描绘得青春洋溢，这一点在影片的开场被放大到极致。

女孩们用仪式感的嬉闹来记录自己的青春，舒缓的慢镜配合柔和的背景音乐，制造出一种唯美的镜头感，美好到令人有定格的冲动。

美好总是无比的短暂，邻居家的女人通报了女孩的祖母海滩上发生的一切，因为在土耳其，女人是不允许在公众场合做出任何挑战男权观念的言行的，即便是简单的肢体接触也会被视为对纲常伦理的违背。

女孩们遭受了来自叔叔的暴力相向的惩罚，女孩们就此开始了被囚禁的生活，而电影对自由这一维度的探讨也刚刚开始。

女孩们被囚禁之后曾试图逃出去看球赛而大费周章，而电影在这一段落意外的加入了一份诙谐的逗趣成分。

女孩们的祖母发现女孩们出现在了电视直播后毫不犹豫的冲出去砸坏了电路，帮助女孩们逃过了一劫。

相比于叔叔无休止的暴戾，祖母这一形象软弱中夹杂着诸多无奈，在习以为常的风俗传统面前，她更像是一个旁观者。

电影这里依然在表面潇洒自如的叙事里保持着高度的张力，人物形象也保持着凝练、生活化的真实作态。

女孩们犯错之后，祖母领着他们上街并责罚他们罚站。

这一场戏的处理及其微妙，寥寥几个镜头便交代了土耳其乡村的原始习俗风貌和人的生活现状。

而在高水准的配乐和布光加持下，五姐妹的人物形象丰满、真实、立体，避免了青春题材电影里人物易扁平化的通病，其中以二姐塞尔玛和大姐桑尼尤为突出。

塞尔玛作为包办婚姻的牺牲品，电影充分给予了空间来展现她情绪上的递进。

由开始的无奈，不甘，尝试叛逃到接受现状，心灰意冷，塞尔玛身上浓缩了土耳其女性的悲凉命运，一定程度上完成了电影在女性议题上最大化的发声。

而对于五姐妹里最小的拉蕾来说，她的定位更合乎青涩而心怀美好向往的幼年少女心境，在荷尔蒙还没有起作用的时候，她以一种纯真而暧昧的视角还原了其他姐妹的青春期生活；而对于观众而言，这一点则规避了导演意识的强加，是一种极其聪明的做法。

然而影片在后半段却略显心急，失去了耐性。

接二连三刻意安插的情节剧桥段，让故事失去了娓娓道来的平稳自如，逐渐向类型化电影靠拢。

叔叔的暴戾超脱了肢体层面，继而转向了性侵犯，三姐埃杰无法忍受虐待而出离叛逆，最终招致了自杀的结局；另一位较小的努尔和拉蕾相依相伴，看似天真无邪的她们也逐渐表现出强烈的反抗意识，在电影的后半段里，我们的情绪会不自觉的被她们所牵引，进而憎恨电影里叔叔等男性角色。

叔叔作为影片里绝对的反面形象，起到推动剧情发展和烘托主题的作用。

这样一个专制暴戾的男性形象在宗教保守主义盛行的土耳其是否司空见惯我们无从得知，不得不说电影存在极大的嫌疑是在制造女孩们反抗的行为动机的同时也是在为了讨好主流观众而刻意营造强烈的代入感，而这也让叔叔一角脱离了生活化的剧作设定，转而向好莱坞剧作的脸谱化方向靠拢。

同时，某种程度上，电影似乎只在告诉我们：自由、反抗都是仅仅关乎于这个牢笼一样的房间，而不是更大的社会环境和外部世界。

只要逃离这个房间，便能收获一劳永逸的美好结局。

而电影的结尾恰恰应验了我们的猜想：女孩们坐着大巴，来到了繁华的市区后投奔了自己昔日的老师，之后的际遇、去向都无从得知。

而电影百番周折描绘的逃离过程似乎并没有激起强大的共鸣，相反被俗套化的处理方式冲淡了本该有的情感冲击。

作为一位女性导演，蒂尼斯·艾葛温算是交出了一份令人颇为满意的答卷。

尤其是结合当今女性平权运动兴起的时代背景来看，电影是具有时效性的，相比之下，电影里五姐妹青春期的懵懂和内心成长戏码却都显得不温不火，无甚新意；作为导演蒂尼斯·艾葛温的长片处女作，或许出于其本人的移民背景和身份经历，电影的情节设定可谓有不少导演本人自身的内心投射。

作为从小旅居法国的土耳其人，尤其是一位女性，艾葛温在童年历经了所有土耳其女性都会遭受的极端男权社会对女性个体的压制，而在她到了相对自由、尊重个体独立意识的法国后，这个国家带给她的一切让自由意识的种子深埋在自己的内心里，也顺其自然的延续到了自己的作品里。

所以，五姐妹电影里的五姐妹身上寄托的女性意识，让整部电影多了几分现实主义意义，却也一定程度上因为对社会反思的浅尝辄止沦为略为鸡肋的鸡汤电影。

我们会爱鸡汤吗？

未必吧，在喝完几次油腻腻的鸡汤后，嘴里剩下的恐怕只有苦涩。

“我们都是人类，是超越国籍、种族、宗教的个体，是脆弱的蛋，面对着一堵叫做“体制”的坚硬的墙。

我们没有获胜的希望。

这堵墙太高，太强--也太冷。

假如我们有任何赢得希望，那一定来自我们对于自身及他人灵魂绝对的独特性和不可替代的信任，来自于我们灵魂聚集在一处获得的温暖。

”这是2009年村上春树在耶路撒冷文学奖的颁奖仪式上发表《永远站在蛋这一边》的获奖演讲中说的一段话，它炽热而深沉，鼓舞和温暖着每一个渴望自由和幸福的人。

土耳其女导演德尼兹·嘉梅兹·埃古万的处女作《野马》也如这段话一样，浪漫，热烈，鼓舞人心，用寓言式的阐述方式来表达对自由和人权的渴望，以形式的超卓和优美来反抗世俗体制中的丑陋和猥琐。

土耳其小镇的绮丽风光令人着迷，那里时刻沐浴着温煦的阳光，有着湛蓝色一望无际的海洋，绵延起伏的公路和郁郁葱葱的树林，在导演如绘画般细致生动的场景调度下显得格外抒情动人。

但就在这样柔和温暖的风光下，却常年运转着“吃人”的旧体制，亘古不变的演绎着同样残忍荒凉的故事，扼杀了一个又一个妙龄少女的青春和梦想，夺去了她们所有的期盼与可能。

影片的少女们就在这样自然环境与社会环境极大反差的情形下挣扎着生存，无论如何去做，似乎都无法摆脱注定的命运。

前一秒洋溢着青春气息的少女们还在海边与男孩们玩耍嬉戏，享受着青春期特有的天真浪漫，下一秒就因为被恪守宗教信仰和传统道德的老太太向自己的祖母举报揭发“不检点”的行为，而被永远的囚禁在家里。

所有使她们堕落的东西都要被摒弃，不能上学，不能和外人接触，被迫穿上“奇丑不比的长袍”，每天的生活变成了在房子里打扫卫生，跟随者的老一辈传统妇女们如何学习如何成为一个好妻子，反复进行地是如何把面皮擀的更平整，如何让棉被中的棉花更加均匀，如何让汤的味道变得鲜美浓郁，在各种琐碎而无聊的事情中消磨生命。

她们就像是被制作成标本的蝴蝶，如此美丽动人，却被夺走了生机，被永远的禁锢在了一个狭小的空间中，成为他人按期望捏造的产物。

在那些时刻标榜着圣洁与名誉，爱与信仰的大人们眼中，只有透过栏杆，她们才具有生命。

所谓家，从此变成了一所她们始终都无法逃离的老婆加工厂，对她们来说，唯一的命运，就是等待“产品出厂”，供人挑选，以“真主的名义”，完成毫无选择的包办婚姻。

尽管有着重重枷锁的束缚，但褪去那身密不透风，奇丑无比的长袍，她们是青春动人的少女，渴望着同其它更为开化地区的女孩一样，可以肆意的展示自己身体的美感，穿上性感的泳装享受午后的阳光，可以穿上紧身牛仔裤和帆布鞋，自由的去球场为自己喜爱的球队加油助威，在人群中尽情的狂欢，享受着充满荷尔蒙气息的青春舞动。

栏杆能够囚禁他们的身体，却无法囚禁他们对于自由独立生活的想象和渴望。

这是真正令人动容的部分，导演独具匠心的铺陈这些细节，为我们展现了一个个鲜活存在的个体，她们有感觉，有欲望，希冀着自由，怨恨着强权的控制，她们是生动的灵魂，不是宗教律法和死板道德体系下的玩偶。

作为一部反应社会现实，批判宗教道德束缚的文艺片，《野马》并不乏味，剧情上跌宕起伏，结构紧凑，·叙事流畅，将五姐妹的命运无缝、自然地衔接在一起，前期的铺垫有力的将最后的伊斯坦布尔大逃亡推向了高潮，迅速直接的冲击观众的内心。

祖母开始为五姐妹包办婚姻是整部影片的分水岭，从这一刻开始，姑娘们在面对在令人窒息的压迫时，分别以不同的方式进行了反抗，试图挣脱命运的枷锁。

大姐在包办婚姻面前用自己的“呐喊“争取到了与心爱之人在一起；二姐在荒诞迂腐的处女情结面前，发出了“我与全世界都做过”的无情嘲讽；三姐用自杀的方式永久了的离开了这个她认为毫无希望，荒凉冷漠的世界；而最小的，也最具觉醒意识的拉蕾，决定通过自己的双手改变命运，争取自由，通过一系列的“精心准备”，最终带领姐姐努尔完成了前往伊斯坦布尔的逃亡之旅。

导演用细腻敏感的视角为观众绘制了一幅土耳其现代女性反抗压迫和不公的命运图景，通过未经世俗礼教洗礼的少女的眼睛去观察土耳其社会，用少女们反抗的过程，深刻地向我们道出了自由的意义和价值，每个人，都有权利去追求自己的幸福。

作为弱势群体的少女们，面对体制这座太高太冷的墙，看似毫无希望，只能顺从命运（她们无数的前辈们认为这是她们唯一的选择），但面对荒诞的社会，她们上演了如同阿尔贝加缪笔下《西西弗斯神话》式的人性史诗。

自由和希望，并不会因为黑暗冷漠的外在环境黯淡无光，也不会因为强权的束缚和遏制而变得卑微低贱，荒漠是无边的，但人性是高贵的，意义不在于积压在身上的沉重“石头”，也不在于“推石头”这个行为本身，而在于，能不能意识到荒诞的生活本质，能不能保持独立的思想，否定和蔑视戴着沉重枷锁的悲剧命运，并为了哪怕一刻真正的自由和独立进行抗争。

对于幸福的追寻是这部电影的灵魂， 夜色下的伊斯坦布尔很美，那里有不用戴头巾，穿着时髦服装的女性，有尊重他们生命，意愿和价值的人群，还有可以依靠的善良的，思想开化的老师，值得她们不顾一切地去追寻。

无论是哪个国籍、种族、宗教的个体，都有着追求自由和幸福的权利，但总有强权的控制，世俗体制的重重阻拦粉碎我们的希望，对于它们的追寻何时才是尽头？

《野马》很出色，它浪漫而有力，不动声色地搔到我们的痒处，甚至让我们隐隐作痛，这一刻，无数充满人性的灵魂聚集在一起获得了温暖。

结尾处拉蕾的美好的回忆显得格外残酷，在温暖的自然背光和柔焦镜头的摄影下，女孩们明媚动人， 她们理应像风中飘扬的秀发那样，自由、奔放，还原青春本来的色彩，但更多的现实却是，无数的土耳其少女们如塞尔玛和埃杰一般，绝望，无奈，眼神中充满了忧伤和惆怅，只能孤寂的凝视远方，被这个无情冷漠的社会体系杀死的，要么是身体，要么是自由的意志和心灵。

这部影片值得我们每个人去思考，去反思，去关注在男权社会阴影下女性的命运，去关注世俗礼教对人性的囚禁，肯定他人的生命和灵魂，就是对自己灵魂和生命的肯定，体制的墙再高，再冷，灵魂聚集起来的温度依旧可以超越它。

横跨巴尔干半岛和安纳托利亚半岛的土耳其，自古即是地理上的中间地带，环绕着马尔马拉海的西部国土把黑海与地中海一分为二，而罗马帝国的古老都城君士坦丁堡（伊斯坦布尔）则连接着欧亚大陆。

这块在地理上的兵家必争之地也预示了其在意识形态层面的纷争。

在这个98%的国民都信仰伊斯兰教的穆斯林国家里，奉行的却是政教分离的世俗主义，并自二战结束起就向多党制、议会代议制的民主政治框架过渡。

然而，宪法层面的民主和世俗，并无法掩盖土耳其现实政治、文化的复杂性。

而《野马》则是这样一部电影，它以西方式普世道德为切入口，并以一种浪漫化、唯美化的类型片结构为基础，最终以颠覆东方式的“封闭”宗教和道德体系而在西方社会赢得了广泛的赞誉。

这样一部百分百讲土耳其语且故事发生在土耳其的电影处女作，却击败了包括金棕榈在内其他优秀电影而代表艺术电影第一大国（法国）参选奥斯卡最佳外语片。

《野马》在口碑和票房上双重胜利，足以从各个方面映射今天欧洲艺术电影从产业到意识形态再到美学全方位现状。

正如最后那个表面上荒诞的结果所暗示的那样，在经济、文化都加速迈入全球一体化的今天。

以国别来组织电影竞赛，显然已经过时。

但如果不得不为之，《野马》在各方面都的确更应被视作是一部法国而不是土耳其电影。

本片导演艾葛温虽是土耳其人，但却长期生活在西欧，说着流利法语，并毕业于法国电影工业的主要缔造者——国立高等图像与音响职业学校（LA FEMIS）——法国最精英电影学院。

因此，像大多数西欧艺术电影一样，本片从融资制片起，就在法国制片人操作下轻车熟路申请了各国电影扶持资金，并最终在以法国公司主制片，德国、土耳其、卡塔尔多家公司联合制片的背景下进入电影节和市场。

在《野马》长长的制片名单里，我们能轻而易举发现除了土耳其文化部以外，诸如Eurimages（欧盟）、CNC（法国）、FFA（德国）这样欧洲最知名的官方电影基金，也有Canal+, ZDF Arte这样如雷贯耳法国和德国传媒界巨头。

回归电影本身，《野马》首先是一部饱含人文关怀的作者电影。

像绝大多数浸渍在法国文化和教育背景下的电影作者一样，蒂尼斯·艾葛温的处女作是从反思社会现实开始的（FEMIS入学考试第一关就是长达两个月的社会调查）；也像绝大多数女性导演一样，最先进入她们视野并几乎萦绕着她们全部职业生涯的是这个社会中“女性”的命运。

影片乍一开篇，就直截了当交代了引发所有戏剧冲突的“丑闻”：在学期结束的那一天，青春靓丽但父母早亡的五姐妹因与男生在黑海边暧昧地嬉戏，而引发了村落中保守村民的风言风语。

这一突如其来事件，剥夺了她们选择未来的自由，叔父所掌权的专制家庭很快演变为囚禁这五姐妹的“监狱”，她们将依次以最传统的方式“被”拆离、“被”挑选并“被”嫁入到另一个陌生家庭。

当新的学期再次开始时，五姐妹将再也不可能团聚，而她们各自不同的结局也拼贴出了一幅当代土耳其女性的命运群像。

早自十八世纪，东方情调便已在法国泛滥成灾。

《一千零一夜》第一个欧洲译本由法国人完成，孟德斯鸠写就了“波斯人”信札；而德洛克洛瓦、安格尔更是用油画向大众图示化了另一个世界。

很多人把《野马》的成功，归咎于这样一种异国情调的政治性延续，表面上彰显了法兰西民族对外的包容心与好奇心，但在本质上却继承了西方与东方、文明与野蛮的过时区分，并巩固乃至迎合了西方社会对东方世界落后、愚昧的刻板想象。

诚然，这种批评不无道理。

但却不足以消弭《野马》所聚焦的土耳其女性议题的严峻性：如若深入了解土耳其国情，对本片刻意投西方观众所好的质疑或许是失之妥当的。

事实上，片中所涉及的囚禁少女、买办婚姻、家庭内性侵犯、处女情结所引发的女性悲剧，不仅真实存在，且每天都有土耳其女性因同样事件被谋害甚或选择自杀。

就在今年二月份，土耳其女大学生阿斯兰被奸杀的案件，引发土耳其全国性的游行和抗议，进一步凸显了这个曾经在凯末尔治下大踏步世俗化而完成现代国家建构奇迹的穆斯林国家，在现实层面上，是如何依然挣扎在世俗和宗教的紧张关系之中，伊斯兰文化所孕育的男权社会结构及心理是如何根深蒂固支配着土耳其普通百姓的生活。

正因如此，电影中的伊斯坦布尔——这座与西方世界接壤的世俗化大都会，再次扮演了渴求西方普世价值的土耳其乡下人心中的乌托邦。

那里女人可以和男人一样平等为加拉塔萨雷队的欧冠之旅呐喊（片中导演甚至相当夸张安排了一场只有女性球迷观战的足球赛），那里可以不带头巾、穿高跟鞋和最入时的服装，那里也是最小妹妹拉蕾唯一的出路，它是影片中唯一一位独立的成年女性——拉蕾的老师居住的世界。

导演显然把这个人小鬼大的妹妹俗套地设置为了希望的象征，她是五位姐妹里唯一对自身命运怀有自觉的女性，且颇有计划性地筹备着自己的“抵抗运动”。

因此，影片表面上是按部就班讲述那一个个被迫出嫁的姐姐们，但真正叙事线索则紧扣着片尾的那一场伊斯坦布尔大逃亡。

这番极富戏剧冲突的剧作构架也含蓄道出了新一代“法国”创作者暧昧的电影观。

显然，好莱坞的侵蚀是无处不在的，正如今年戛纳金棕榈得主欧迪亚常年来致力于在类型片中灌注人文性。

如果批评家把“作者电影”的惯性目光从《野马》上移开，无论是从剧作结构还是从影像风格上，本片导演都已不再满足于把胶片桎梏在一种传统的自然主义式的社会写实风格中（如达内兄弟，今年戛纳最佳男主角影片《市场法则》）。

换言之，《野马》不仅是肩负着社会批判功能的，它也同样紧张、好看，并予人以希望。

导演对视听“美感”的追求最早地暴露了她对电影本体的期待是超越现实自身的。

毫无疑问，如果以自然主义美学来要求，影片的摄影和配乐都“过于”考究了。

《野马》这个电影的标题，不仅仅暗示着试图挣脱命运枷锁追求自由的少女们，也是因为导演期待本片的影像能呈现出一种独特美学氛围，就像野马在大草原上迎风奔驰时飞舞的鬃毛。

尽管影片刻画的主体是五个深锁闺中的妙龄少女，但她们青春期的身体在流动光影铺落的涓流之中熠熠生辉，而那一头头秀发果真像是风中自由纷扬鬃毛，美好而又纯真。

在这里，我们甚至可以发现本片最悖谬地方，它始于一个紧贴社会现实的禁欲化主题，却在“情欲”纷飞的镜头下奔向了一个浪漫主义式的结尾；它一方面旨在关注男权阴影下的女性处境，另一方面却逃脱不了消费青春期少女身体的质疑。

或许，我们可以辩护说，导演就是要以最健康、最美丽的胴体，用最纯粹的凝视来对抗那保守、封闭的“吃人”道德和宗教律法。

但这种在两种极端不相容的电影观之间的摇摆，仍旧可以让我们列出本片一系列不自然的地方。

正如一个剧情线索不断起伏的故事片所能容纳的社会现实在一定程度也必然是有所扭曲的。

在100分钟的《野马》里，导演试图填塞的包袱实在是太多了。

即使不去追究影片开场的冲突是否足以引发这样一场少女们的人道主义灾难，也暂且搁置少女们有些极端家庭环境有多少现实性和典型性；仅是试图在五个姐妹的故事里贯穿土耳其女性最常遭受的各种不幸经验，就已经显得有些局促和牵强，尤其是片中对家庭内部不伦性关系的刻画以及少女自杀的设计，都显得铺陈不足过于单薄。

至于姐妹们在家庭监狱周围的游弋与冒险以及酷似《稻草狗》式的最后一战，就请观众们像享受好莱坞式happy ending那样，带着无忧无虑心情走出电影院吧！

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野马！

束缚！

挣脱！

也许你会说，这是一部关于女权的电影。

是的，当人性被以爱之名囚禁时，悲剧便在悄悄滋生。

不过，从对道德和自由的探讨中，也隐藏了另外一些东西。

五个青春洋溢的姐妹花，确是五种截然不同的性格。

当面对同样的命运时，该怎么办？

老大的据理力争，老二的默默承受，老三更是以一种最极端的方式反抗，老四从懵懂承受到反抗，老五的机智勇敢。

在外界环境相同的情况下，性格决定命运被表达的多么淋漓尽致……

《野马》Mustang2015，孤石影评7.9分，大众级。

这是一部由土/德/法/卡合拍的电影，反映土耳其乡村5个姐妹在传统道德束缚下的不同遭遇。

演员表演出色，演出了五姐妹性格的差异，性格差异又导致不同的故事结局。

要看美女的走过来，土耳其/希腊位于欧亚大陆交界处，人种的融合孕育出大量美女。

电影镜头犀利，细节描述中能嗅出传统与现代的冲突，告诉人们--拥有现代设备不代表拥有现代文明。

镜头对女主角的各种特写，渲染出一个12岁女孩多样的内心世界。

影片整体节奏很好，可最后的胜利大逃亡显得过于平淡，即使是文艺片，来个商业片的高潮有何不可呢。

或许导演要告诉我们，那些假借圣洁之名的罪恶依然在继续。

该片当年获得奥斯卡最佳外语片提名，可惜输给了《索尔之子》。

土耳其是个伊斯兰国家。

我对穆斯林女人的最初认识是在小人书上，巴解组织的女人端着AK47，蒙着黑袍，只露一双仇恨的眼睛对抗以色列。

后来知道伊斯兰世界是一个极度男权社会，女人出门必须穿黑袍戴头巾，不准与男人说话，不准上班，不能开车，塔利班和ISIS还不准女孩上学，穆斯林还有极强的处女情结，不是处女嫁不出去，寡妇出轨要被打死，更为残忍的是，有些地方还要对女孩施行割礼，这就是穆斯林女人，悲哀的穆斯林女人。

故事发生地土耳其是伊斯兰国家中最接近西方的，电影中我们依然可以看到浓重的传统糟粕，回顾历史，伊斯兰曾经引领世界文明，可惜，今天却被基督教文明和中华文明所落下。

<图片1>

文 / 柳莺追随德尼兹·嘉梅兹·埃古万的镜头深入土耳其北部村庄是一趟令人心醉而又心碎的旅程。

在这部名为《野马》的处女作中，女导演将青春题材、女性视角与民俗风光融于一炉，对1999年索菲亚·科波拉的《处女之死》进行了一次本土化的重写，透过一个残缺家庭的崩塌，抨击保守传统对下一代尤其是女性的戕害。

有感于家乡土耳其男权社会的压抑，毕业于法国最负盛名电影学院La Fémis的埃古万选择和同窗爱丽丝·威诺古尔一起，为那些勇于反抗家长专制，一心奔赴自由的年轻女子们谱写一曲影像赞歌。

据导演说，《野马》多少有些个人经历的投射，当年自己在海滩与男孩们嬉闹，回家后便受到长辈严厉的惩罚。

这一段回忆被导演安插在了电影的开头，只不过，和故事中那些扯着嗓子与祖母吵架，以捍卫自己正当权力的姑娘们不同，当年的艾古万默默忍受了所有的责备，而这些心有不甘的愤懑，若干年后统统在《野马》中喷发。

义无反顾的青春气息几乎从电影的开篇就扑面而来。

明晃晃的阳光，在手持摄影的跃动中，划过一所学校中学子们的脸庞。

这是暑假的开始，在一场简单的欢送会上，女主角拉莱抹着眼泪告别了喜爱的女老师，后者将定居伊斯坦布尔。

对于拉莱和她的四位姐妹来说，那里几乎就是另一个世界。

即将远行的女老师在莱拉的笔记本上写下了新的联系方式，从那一刻起，伊斯坦布尔便成为电影中最大的符号，这个驳杂且世俗的城市变成了自由、驳杂甚至叛逆的象征。

与都会的开放形成鲜明对比的，是小镇虽然淳朴但却闭塞的民风。

这种矛盾集中地体现在拉莱的祖母身上。

作为一个保守的传统妇女，她对孙女们时常出格的行为大为光火，也不停地为她们的婚事操心。

但更多的时候，她又显露出仁慈的一面，五姐妹偷偷搭车出去看球赛，她们疯狂的模样不巧被电视转播的画面捕捉到，而女孩们的严厉得不近人情的叔叔，此刻正坐在电视机前和邻居们把酒言欢。

为了避免一场腥风血雨的家庭大战，祖母召集村中妇女，用石子砸坏电视线路，才使女孩们躲过了叔叔的兴师问罪。

妇人之仁虽给电影带来一丝幽默，却也是只是片刻温暖而已。

真正掌管“生杀大权”的，是家中唯一的男性叔叔谢里夫，而他也是电影中所有“家长集权之恶”的来源。

失去双亲的五姐妹由谢里夫抚养长大，而他唯一感兴趣的话题，就是如何将她们塑造成符合传统标准的好姑娘，并尽快找到与其匹配的丈夫。

面对女孩的反抗，暴力镇压是他唯一的处理方式。

当然，电影极力地克制着每一场冲突的激烈程度。

因为一个有性格缺陷的家长并不可怕，可怕的是弥漫整个村庄的专制思维为暴力赋予了某种合法性。

镜头之下的五姐妹，却是如同花骨朵一样柔软的存在。

《野马》用细腻的笔触开掘女性欲望，手持摄影机无限地贴近少女们的身体，仿佛午后阁楼切切耳语。

镜头中，肉体代表青春的诱惑，更充满着反抗的意味。

风中飘扬的长发，与时刻包裹着头巾的穆斯林妇女形成鲜明的反差。

也许是为了避免某种陈词滥调，《野马》中的包办婚姻并非十恶不赦，大姐幸运地嫁给了和自己私定终身的男人，而这个甜蜜的开头却并没有带来持续的好运，反之，一连串的不幸接踵而至。

在对于这一传统的处理上，导演保持了自己的冷静，却丝毫不掩悲观——这套冗长复杂的社会仪式中，运气佳者得到真爱，反之则盲目毁掉一生。

而正是这种不确定性，凸显着女性选择的无奈。

绝望的生活需要出口，于是一百公里以外的伊斯坦布尔就成为女孩们想象中唯一的救赎之地。

遥远的都会代表身心的自由与思想的开放，一个似乎触手可及，却又远在天边的乌托邦。

落在姐们身上的诸多不幸，是通过拉莱的观察透露给观众的。

作为五姐妹中的老幺，导演为其赋予了最叛逆的性格和最丰富的成长可能。

在目睹了二姐与三姐的悲剧后，这名未成年少女终于决心不再当笼中的囚鸟。

要么以顺从的姿态臣服，要么以决绝的姿态斗争，哪怕最终的结果是玉石俱焚。

拉莱自我觉醒的过程，是电影勾连观众与土耳其现实世界的中介，透过她的眼睛，我们得以对异国乡村的保守文化进行观察，从而将全部的希望寄托于这位主角最后的反抗。

拉莱的反抗，最终以逃离桎梏的形式呈现，电影开头埋下的伏笔在结尾处得到了恰当的呼应。

整部电影也在无尽的悲剧过后，走向了片刻的光明。

然而，令人向往的伊斯坦布尔，难道就能带来所有的自由吗？

如果说《野马》的收束给人略显潦草之感，那绝不是因为结尾本身的原因，毕竟，只身离家的小女孩，并不能做出如超级英雄般的惊天壮举。

在好友的帮助下来到几百公里外的大城市，已然是其能力的极限。

从这个角度来看，这个结尾是符合逻辑的。

更大的问题，也许存在于导演的创作预设中，思维已然西方化的埃古万用“自由”作为唯一标准，来剖析乡村少女激越的青春躁动，这其中，自然忽视了对更深层社会背景的挖掘，使得片中的不少角色心理流于浅表。

追求个人幸福的少女和十恶不赦的旧观念，被塑造成二元对立的两极，镜头也毫不遮掩地在柔情与暴躁两种风格中转换。

这略显粗暴的分野，正是典型的西方切入视角，反抗者拥有天然的正当性，她注定要被赞美、被歌唱。

当然，作为一部完成度颇高的处女作，《野马》在技术和叙事各个层面都无可指摘，颇为流畅的剧情，交织着悲悯与希望，青春的万丈光芒，在鲜花般的姐们身上闪耀得淋漓尽致。

外滩·文工团

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《野马》，下面请看前线囿于世俗的少女们渴求自由的评价了！

莫扎特仑苏：尽管一切都像是被粉饰过的美好，但谁会愿意捅破这层糖纸呢？

心是孤独的猎手：女权的话题，搭配上比较诙谐的故事，配乐也十分俏皮可爱，其实还是一部蛮有意思的电影。

盆满钵满赵+：越压抑色彩越灿烂，想到佛罗里达乐园。

真开心当自由意志驱使他们逃离的时候，他们是有可以依靠的地方的。

苍山古井空对月：有反映现实的价值，但是有些主题先行，故事桥段、人物都是为主题服务，故事走向的设定感很强，五姐妹只有小女儿的形象比较鲜明，最先出嫁的两个女儿我都没分清谁是谁。

Prometheus：影片摄影和姑娘的美与残酷的现实剧情间的反差呈现出一种讽刺感，伊斯坦布尔未必是天堂，但是逆来顺受肯定是地狱，奶奶那个人物还是挺具有复杂性的，是不是像杂糅版的处女之死和傲慢与偏见？

果树：镜头语言的设计很纪实风，但打光却极尽浪漫与少女情怀，与片中被现实击碎的少女们相得益彰。

青春愈美好，这个世界就愈显残酷，片尾城市终于在晨光中出现时，真的有看见希望的感觉。

很棒的一次观影体验。

Pincent：最大优点是，本是传统压迫人的沉重主题，却拍得有青春气息：关不住年轻的生命力，成长中的肉体与欲望，发生在“小”地域的矛盾冲突与解放，对自我命运和自由的掌握。

家庭筑起的牢笼，反过来又起到抵御的作用。

我略知她一二：盛大的婚礼成全了少女的逃亡，这不是青春的终结而是生活的起点，脱缰的野马永远不可能被禁锢在牢笼里，她们的感情是彼此分离也不能磨灭的回忆。

理想结局的背后不是空中楼阁，而是一种祭奠——祭奠若有似无的过去，祭奠美好生活的遗失。

Xavier-耐观影：近年难得的佳作，通过五个姐妹对婚姻，爱情和自由的探讨：因爱情缔结婚姻的大姐，没有爱情只有婚姻的二姐，为逃避婚姻而放弃生命的三姐，拒绝婚姻奋起反抗的四姐以及丢弃婚姻选择自由的五妹，感觉她们所折射出的其实是整个女性世界的一种演变过程。

给艾德林的诗：典型的中心有核心诉求野心表达而引发的故事，小妹的回溯画外音一开始，悬念也就没了，中途又数次打破这一叙事者的封闭，来追求“客观性”，风格化叙事还是更适合喊话而与故事基调格格不入，甚至比索菲亚·科波拉大小姐都还差点，五位少女选得好，青春灵动又可人，有些说服力。

RyanRyqn：作为令人惊艳的处女作，野马如同它的名字，有着强烈的生命力。

基于发生在土耳其的女性主义故事，导演受到了大量法国电影的影响，特别是戈达尔新浪潮一派，让整个电影囿于女性自我突破前的桎梏，但在最后伊斯坦布尔的黄昏里，整部电影在绝美的画面下像解下马栓的野马冲破了所有。

子夜无人：流言蜚语的杀伤力并非最可怕，而是她们先被“丑闻”攻陷、然后再一一安排出嫁，这种一气呵成的仪式感就像工厂流水线上的罐头，冰冷无情又既成秩序。

当其中真的有残次品诞生，就像这婚礼的尽头，有人通往的却是葬礼。

和《海街日记》有个同样的问题是拍得太讨巧，青春少女们姣好的面庞和酮体在柔光中反复被摩挲，有种难以言喻的谄媚在其中。

结尾的逃亡戏也不够有力，温柔有余但缺乏柔中带刚的坚韧气场。

Polaris.J：触动！！

很爱这个剧本！

肯定是本届最喜欢的。

“我跟全世界都做过” “因为我和别人说自己是处女，他们都不相信” 新婚之夜必须要把带血的床单给家人检查。

五个美丽烂漫的女孩子 ，只是因为和男孩子玩闹，连学都不能去上，被逼迫被安排被囚禁…从最小的拉蕾的视角出发，引出四个姐姐的不同命运，并展现土耳其女性枷锁的现状，在这样落后的国度的女性真的生不如死… 老三的死突然却平静。

青春、活力、自由和传统、宗教、父权的碰撞。

很开心两个女孩能逃出去。

拍的没有特别残酷，所以还是很舒服。

什么都没有太过，一部平淡的好片。

确实是只有女性导演能拍出来 因为看性教育的书烧着了一锅东西，一场婚礼有人欢喜有人忧，“那是我们五个姐妹最后一次聚在一起” 就做一批拒绝被驯服的脱缰的野马，奔向自由和文明吧！

Hethang：看着看着眼泪突然掉下来，原本没了解内容以为会是少女的青春实录片，结果居然是充满了无声反抗的女性成长片。

作为导演处女作却几乎不可见青涩的痕迹，用一个家庭中女孩们各自的经历与遭遇深入反应了某种让我们熟悉又陌生的女性生存困境，皮开肉绽毫不留情地对土耳其女性“生来就是男人的赘物而不可反抗自己命运”的落后思想进行了猛烈的抨击，仿佛是往那些守旧的迂腐之人脸上打响的清脆耳光，让观众忽然惊醒，赞叹不已。

虽然影片在具体情节上似乎也有一些过于理想化或者极端化的处理，但这在那些传递了千百年的错误文化面前，又算得上什么呢？

女人不是你们豢养在家中任你骑任你摆布的驯马，而是应该驰骋在广阔平原上的野马。

这野马不是你狭隘眼里那个脱了缰到处惹是生非的野马，而是那些用自己一对马蹄走遍天下的汗血宝马。

#FIFF16#主竞赛单元第5日场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

虽然是十分经典不惊喜的镜头，但看lale坐叔叔的车进隧道而被yasin救出来的时候还是感动得哭了觉得lale很有勇气也很有头脑，还不放弃任何一丝希望，是很好的，就像老师说的甜心宝贝我在想五个女儿可能是想展现面对同一种困境，不同的女性会做出什么样的反应，我看只有最小受到最少污染的lale才可以自救且得救可以分成sonay、selma和ece、nur、lale两拨，前面都很大步入成人世界，所以并没有任何反抗婚姻制度的打算，明明二者在经历经验上是最丰富的，但就像被锁链圈住长成的大象一样，放弃抵抗，而sonay和selma也有不同，至少sonay和自己喜欢的人在一起了，而selma那么美，却没有任何感兴趣的男人ece的死很可悲，在乱搞了个青年男的（这种青年男的，和ekin独身前来不同，带来一群男的，就很不是好东西），是在那种诡异集中营讲话般的电视节目和叔父只因为小孩玩闹就让她滚出饭厅之中决定寻死的。

她厌恶这一套男人的玩法，却不觉得自己可以挣脱，不想认命而只好去死。

她好美。

最后nur和lale看到海，摇晃的镜头迷离的光线，从来没有这样让我觉得快乐和自由的画面。

ps看名字我一开始以为是德国电影（受linmaomao影响我对德国女性地位和女性作品很有好感，但点开看发现是伊斯坦布尔，大概是中亚。

很保守的地方。