赛尔号大电影5：雷神崛起

不知不觉中，《赛尔号大电影》已经拍到第5部了，想想也是《小时代》四部曲都终结了，这部自2011年开始固定于每年暑假上映的国产动画大制作，在如此特别的2015暑期档怎么少得了它呢！

从《寻找凤凰神兽》到《雷伊与麦斯》，从《战神联盟》到《圣魔之战》，再到《雷神崛起》，这部国产动画一路走来可谓是业界良心，特别是《赛尔号大电影5：雷神崛起》远远超过了我的预期，让我在电影院的90分钟不仅没有浪费时间之感，反倒几乎都处在一种小小的兴奋状态之中，国产动画电影很少能给我这样的入戏感。

在《赛尔号大电影5：雷神崛起》中，雷伊、盖亚、布莱克、卡修斯、缪斯集体亮相，以及神秘新成员米瑞斯，组成了全新的“战神联盟”，继续诠释了团结、正义和勇敢的信条。

与以往最大的不同，便是雷伊首次担当男主角，随着“赛尔号”已经拍到第五部，“赛尔号”的粉丝们在逐渐成长，他们更加喜爱拥有强大战斗力的战神联盟。

于是“赛尔号”的主角开始从以赛小息为首的“SPT小队”向“战神联盟”过渡。

雷伊最终成为战神联盟领军人物，盖亚、布莱克、卡修斯，缪斯则是具有不同的能力和性格的英雄，他们团结一致，互帮互助，自发组建战神联盟机构，为的就是团结力量，维持宇宙秩序，一起守卫宇宙和平，是赫尔卡星最强大的后盾。

《赛尔号大电影5》和《赛尔号大电影4》相比，六大战神更是被赋予了不同的技能，个性十分鲜明。

人物造型进行了颠覆性的改变，战神们从原先的面具脸升级到了人脸，外形上更加俊美，面部表情也更加丰富立体，同时让英雄们更加接地气，非常的亲民。

《赛尔号大电影4》让战神们拥有了一个对等甚至更强大的对手——赏金猎人摩哥斯，摩哥斯拥有两种样貌并通过吃药进行转换的设定，而在《赛尔号大电影5》反派大boss再次升级，奥古斯特博士是一位擅长武器研究的发明家，可以说无所不能的境界，怀揣着将赫尔卡星打造成宇宙中最为著名科幻帝国的梦想的他，习惯了赫尔卡星人的敬仰和崇拜，慢慢的从造福星球转变成了具有杀伤性极度危险的武器研制，面对一个发明家的劲敌，战神联盟此番经历了非常多的磨难。

影片除了全新的故事，也有新的人物加入，奥古斯特博士作为反派男一号，他的出现是必然的，让人最为惊喜的是雷伊的哥哥雷锘和死忠粉罗拉，雷锘作为赫尔卡星守护者，不断的阻止奥古斯特博士的研发，因此与奥古斯特博士结下不解之缘，因此奥古斯特博士和雷锘雷伊两兄弟，上演了一出“挑拨离间”好戏。

罗拉作为雷伊的死忠粉，非常崇拜雷伊，为了能够见到雷伊可以不顾一切，哪怕再困难，时间再短，只要能见到雷伊，罗拉都愿意去尝试。

用我们现在的话来说就是脑残粉一枚，但她自己的原则，不惧任何危险，拥有强大的意志力，在关键时刻也能像自己偶像雷伊一样拯救人类。

如果继续拍6的话，那么她必将是战神联盟第七位战神。

看完《赛尔号大电影5》之后，我只想说两件事情，一件便是这不仅仅是一部儿童专属的动画电影，成年人同样也能在其中寻找到乐趣，另一件便是这是一部跟得上时代的国产优质动画片。

如今在影视作品中，没有一个萌宠撑场面就会显得很弱，从《花千骨》里的萌虫糖宝到《捉妖记》中的萌妖胡巴，萌宠成为了时下最火“影视明星”，而在《赛尔号大电影5》中同样也有萌宠，并且还不止一个，一只是好色的花皮狗，一只是傲骄的高贵猫。

我们都知道猫狗之间势不两立，而在影片中本来也是这样，花皮狗本性一副呆呆傻傻的样子，是跟随罗拉、雷伊代表正义的一方，高贵猫本性敏捷且聪明，却是奥古斯特博士的心腹，代表的是邪恶的一方，两个萌宠本身就是死对头，再加上身份的对立，而剧情却反转，上演了一出狗与猫的爱情。

在影片的最后，便是罗拉带着这两位萌宠成解除了奥古斯特博士要毁灭赫尔卡星的炸弹。

看到这个结局，真的很圆满。

电影是一个造梦的机器，它能以千奇百怪的姿态给人无限的想象，并沉浸于其中。

动画电影，亦是如此。

作为暑期必不可少的欢乐成长作料，《赛尔号大电影5：雷神崛起》再一次承担起了欢乐的角色。

如果说，《赛尔号》前四部系列是一次在电影市场的摸索，还有各种技术与逻辑问题的话，那么《赛尔号大电影5：雷神崛起》显然有了进步，有了提升。

作为一部以小孩为主，大人为辅的动画电影，《赛尔号大电影5》在满足观众心理的同时，又为观众，特别是小观众营造了一种英雄成长的氛围，给人一种积极的力量之感。

由上海淘米动画有限公司，王章俊执导的动画电影《赛尔号大电影5》，描述了雷伊为主的战神联盟为了保护为了保护宇宙中的精灵和城市的安宁，与邪恶势力进行斗阵的故事。

对于一部成功的动画电影而言，剧情才是成功的主要衡量点。

《赛尔号大电影5》开创了一个全新的城市空间——赫尔卡星。

在这个空间中，面对着机器人的威胁，面对着城市的毁灭，面对着精灵的生命危急，以雷伊、缪斯为核心的战阵联盟重新归位，并建立起了雷霆守护局，一次保护家园的安全。

为了吸引小观众的眼球，《赛尔号大电影5》在这个空间中设计了生活的各个内容：机器人、科学家、友情、英雄与阴谋。

作为一部以英雄成长为核心主题的动画电影，《赛尔号大电影5》承载了丰富的知识性的同时，又将趣味性融入其中，形成欢乐之中的成长价值内核空间，以此，让小观众在观赏之余感受到浓浓的正能量。

《赛尔号大电影5》以雷伊为首的“守护局”对战以大科学家奥古斯特博士为主的邪恶势力为主要内容，而其中涉及的友情、团队合作、有爱的内涵却无时无刻萦绕其中。

可以说，《赛尔号大电影5》中的正义与邪恶之战，是一次英雄成长的价值观灌输，也是一种友情的述说。

一方面，眼见城市安宁被打破，居民生活在惊天的阴谋之中，另一方面，组合成“守护局”保护一方和平，履行自己的职责，等，都是对英雄面对困难的言说，不服输，不放弃，勇敢面对。

《赛尔号大电影5》主要角色的人物性格、身份和人物关系的设定，导演为观众建构了一个以战神联盟在赫尔卡星成立了“雷霆守护局”为核心的英雄域，一个以性格自负、记仇、野心十足的大反派奥古斯特博士为主的邪恶域。

尽管这个一正一邪的“域”的设置是英雄完成成长的必要选择，但是，导演主要通过雷伊的成长，来完成一次英雄成长的述说。

这样，无形之中就形成了一个叙事的核心点，让影片有了足够的关注点与吸引点。

再者，性格鲜明的雷伊与奥古斯特博士，均给观众留下深刻的印象。

当然，从某种程度上来说，《赛尔号大电影5》中的角色设定是成功的，因为，每一个角色都个性十足，富有特色。

从第一部到第五部，《赛尔号》已然让观众看到了惊喜，这不仅仅在于强大的生命力，还在于维持这种力量的创新内涵。

不管是雷伊激发前能量与奥古斯特博士一决死战，还是雷伊带队员完成领命，都是一种英雄成长的模式和欢愉。

或许，《赛尔号》传递出的就是英雄的成长史，有困难，有失败，但只要有一颗正义之心，勇敢的心，便能战胜“邪恶”。

雷神崛起这部动画片小朋友看了不下五遍，终于有一天我憋不住问他:这种打来打去坏人永远打不败的动画片有什么好看的？

小朋友眼里霎时迸出光彩:因为好看啊，雷伊和他哥哥好厉害。

于是我抽了个空陪他看了一回，说实话对于成年人来说这种简单的复仇果真是一碗水见到底，什么精彩在我们眼里都是，哦，就这样啊。

真是眼皮子翻都不翻，但对于小孩来说就是，啊，太精彩了，简直是勇冠三军啊。

看看孩子手舞足蹈的样子，我心想大人的世界果真是复杂啊，我们看过很多勾心斗角，诡异多变的心理电影，甚至有些就是为了达到让人战栗为目的的恐怖电影，人心这个东西已经在屏幕上被放大，被挖掘，被探究的淋漓尽致。

可我们任不厌其烦的去评价电影不精彩的地方，总说某些关键部分挖掘的可以再深点，或是演员在演的时候可以再深入一点，却不知无论是导演还是演员在演这些负面情绪超多的电影对本身也是一种伤害，有些演员演完一个角色需要看心理医生，投入的太多对自身心理产生的阴影需要通过外界帮忙才能慢慢好转，也有的因为太投入甚至走不出角色，相反如果没有全情投入观众是很容易看出你的演技不行从而批判你，最近几年因为演技这个问题已经把观众锻炼成半个演说家。

重归正题，小朋友爱看的电影不一定是大人热衷的，但这种稍稍带点反转的剧情，却让孩子大为支持，甚至奉为最喜欢的电影，不由得让我沉思，是非曲折总要波折些才会有人记得，喜欢。

无论是惊涛骇浪还是湖心淡淡涟漪，一成不变激情总会淡去，而那些被记住的精彩瞬间可能源于内容本身矛盾突出，也可能是演员出色完成角色带给我们的共情力。

雷神崛起这部动画片精彩在于一个大英雄却有一个大反派哥哥，这位哥哥勇猛无比，智商在线，每每事情要成功都被哥哥洞察。

最后，被亲情唤醒内心的善良共同击退了敌人。

剧情真的超级简单，但亲情，善良，正义战胜邪恶这些关键词联系在一起，在小朋友的世界观里是一种新的撞击，“原来亲人间的爱可以这么强大，原来战胜坏人需要这么大的力量。

做一个好人比做一个坏人难太多了，但是胜利了就特别威风。

”这些话都是小朋友在看过电影后告诉我的，是啊，做坏人可以凭着自己喜好，但是做一个好人却有不少条条框框，至少你得有一颗强大至善的心。

不管是在成人的世界还是孩童的眼里，行善至善，真的非常重要，重要到通过它你可以感受到世界的美好，阴暗不会被放大而是努力面对，亲人间的凝聚力更牢固，朋友间的友谊更纯真，这些都是因为心有良善而感受到的。

CCTV6电影频道每周六、周日上午专门开设为我国少年儿童小观众播放国内外优秀卡通动画电影的CCTV6电影频道《少儿影院》，昨天北京时间8时20分的CCTV6电影频道《少儿影院》重播的是公元2015年7月23日在各地电影院进行公开放映的国产优秀3D卡通动画电影《赛尔号大电影5雷神崛起》，这部国产优秀卡通动画电影获得国家新闻出版广电总局电影局当年下发的通过我国审查公映许可证唯一国家级编号是电动审字【2015】第027号，这部卡通动画电影是位于上海并由大学生创办的我国民营动漫文化企业上海淘米动画有限公司摄制的，幕后国语普通话配音是由上海电影（集团）有限公司上海电影译制厂完成的，数字母版底片是由华夏电影发行放映有限公司制作的，这是上海电影（集团）有限公司所珍藏的当年在我国各地电影院所悬挂的这部国产卡通动画电影宣传海报！

官方网址：http:www.sfs-cn.com/node3/node625/node3045/u1ai1542822.html

“你若失去了财产，你只失去了一点；你若失去了荣誉，你就丢掉了许多；你若失去了勇气，你就把一切都丢掉了。

”德国著名作家歌德如是说。

犹记得，儿时曾被邻居之狗咬过，一时对大狗常怀戒惧不敢接近，外公当时对我的教诲简单粗暴却直接有效，即勇敢走过去盯着它不后退，果不其然对峙片刻吠叫大狗自动退去，或许这就是本人最早领悟何谓勇气。

勇气教育，此为每个孩童成长过程中必经阶段，奈何现下青少年基本生活于温室，很难在现实中有切身体悟。

家长铸造先天培养皿呵护，没有狼爸虎妈遍地出没，只能是求助于青少年最感兴趣的动漫影业能够肩负起寓教于乐授课作用，而已经伴随一大批儿童且行且成长5年的《赛尔号》系列剧集与大电影无疑已经给出一份傲人的圆满答卷。

《赛尔号5：雷神崛起》连续第5年如约而至，成功填补今夏无超级英雄片的市场空白。

除市场与时机抢占天时地利外，电影院现场小影迷们的澎湃热情更印证人和要素也在握，毕竟《赛尔号》系列就像一部少年英雄成长史，如今雷神崛起篇恰发展至该系列最大危机时刻，影院时而尖叫时而屏息时而欢呼时而叹息，亦从侧面印证讲好一个孩子爱看的好故事对于青少年的吸引力有多巨大。

当奥古斯特博士几乎击败雷霆守护局，当赫尔卡星几乎被夷为平地，当邪恶势力几乎统治和平世界……恰如象征智慧、力量与勇气的三座神塔，新一代雷神雷伊破茧成蝶，成功率领战神联盟捍卫正义，并保卫赫尔卡星重归安宁。

不得不感叹，国产动漫电影的进步之神速，本片从宏大格局从怒放野心从逼真效果可窥，绝对是国产动漫电影良心之作，俨然一出中国版“复仇者联盟”。

造型野兽派的大反派奥古斯特犹如奥创，而雷霆守护局恰如复仇者联盟，作为绝对第一主角的雷伊则宛如美国队长与雷神的合体，鲜明形象显示出创作者从起点即注入的心血，并成功激活本土化超级英雄。

雷伊显然已成为万人迷角色，除俊俏外形与霸气超能力外，角色本身被赋予的励志面貌更加难能可贵。

电影开篇雷伊即目睹哥哥死去，即便成长为战神联盟新领袖，但依然活在失去如父长兄的哥哥控追忆中，也给广大独生子女上了一堂生动“兄弟教育课”，能够好好改改他们小皇帝小公主的脾性。

雷伊角色本身的成长，及至被反派释放病毒感染后的挣扎迷失与凤凰涅槃，以及最终因为收获勇气而拥有雷神之翼，均是探索勇气的终极主旨，也将寓教于乐的宗旨体现得淋漓尽致。

除此之外，给坐不住的青少年一部闷电影？

那就犯大忌了，搞笑元素的有机融入是本片能吸引青少年难定睛眼球的关键。

无论是一口蹩脚东北口音的反派小喽喽，还是卖萌无极限的萌娃小罗拉与花痴花皮狗，抑或四肢发达头脑简单的盖亚，以及患有毒舌综合症的路人甲妈妈等，他们频抖包袱让小孩子忍俊不禁，而陪同的家长们也是笑哈哈，能够如此将两代人都锁在座位上，自然也是成功且成熟IP的必备属性。

当然，技术升级是国产动漫电影必须历经的涅槃路，而本片在动画技术与视觉特效的精益求精，无论是人物的肌肉细节展示，还是打斗过程中的头发和披风运动变化都更加逼真，尤其整个赫尔卡星球城市的宏伟呈现，大有吕克·贝松经典科幻电影《第五元素》的未来升级版即视感，全片近300个特效镜头也堪称国产同类电影的个中翘楚之作。

今夏《赛尔号》系列大电影的再度热映，无疑是一部瞄准青少年的准确定位类型片，不同于《喜羊羊》与《熊出没》走动物式低幼路线，从原点即立足于关注亲情、探索成长、阐述勇气，并用豪不掩盖的野心志在打造属于中国青少年自己的超级英雄。

毕竟坐拥中国最火爆儿童社区，拥有庞大青少年受众基数，且5部大电影票房逐年攀升，首个“五年计划”即已打造华语最成功超级英雄动漫电影IP，毋庸置疑本系列未来还将继续伴随无数青少年走过属于他们的青葱岁月。

（文/醉卧浮生）

雷神崛起，从此小赛尔们不再重要；雷神崛起，从此孩子们心中更加明确了国产英雄；雷神崛起，是一个时代的兴起与另一个时代的结束。

是时候为赛尔号系列画上一个“温情”的句点了。

遥想赛尔号1时雷伊作为小赛尔们终极寻找的目标出场时，影院中所有小孩子们像小赛尔们一样掀起一阵欢腾；遥想赛尔号2时赛小息与他父亲的关系描写堪称中国动画影史上对家庭关系最动人的一次描述。

那样以小赛尔为主人公的赛尔号已经永远告别了我们。

赛尔号3直接为观众带来四大战神，赛尔号4则为穆斯的出场做足了文章，再到赛尔号5，在小赛尔们打了圈可有可无的酱油后，就看英雄联盟的超凡表演了。

这部电影以赛尔号中人气最高的英雄——雷伊的自我觉醒为情节，完成了从“赛尔号系列”向“战神联盟系列”的正式转变。

影片中英雄们的平民帮助者角色竟然宁愿外请一位小女孩和一条狗，都不愿意让赛小息和阿铁打他们充当。

可见后者连唯一的价值都已经有了替代品。

小米化身成了新的英雄，与英雄联盟五人组并肩在一起，它似乎是小赛尔们和英雄联盟中唯一的桥梁了。

不过当它被联盟收编后，赛尔们就只会留存在其相册中了。

影片用雷伊找寻自我过程中的兄弟深情，掩盖了抛弃小赛尔们的无情。

毕竟面对票房压力和残酷的竞争，也只好牺牲小赛尔们了。

所以，影片这种“温情脉脉”反而让我有点“冰冷冷”的感觉。

难怪我们说电影是快餐文化，赛尔号进化得确实快。

因为描写一个像赛小息这样的平民英雄，让他被人们崇拜，是非常费脑筋的，它的故事往往是一道精致的拼盘；而描写一个像雷伊这样的超能力英雄，让它被人们崇拜，是相对容易的，它的故事往往是一个夹馅汉堡包。

观众的观影心理需求或许根本无意品尝拼盘的精致，反倒是对汉堡包的简单粗暴情有独钟。

我们必须接受这样的市场进化。

我也想郑重地建议片方实施赛尔号完结计划，正式转入战神联盟计划，就让小赛尔们留存在观众的记忆里吧。

不要再勉为其难地让他们可怜地毫无戏份强出场了。

动画电影大IP《赛尔号大电影》第五部正在全线上映。

坐在影院里，看着战神联盟跟大反派奥古斯塔博士大战，在电光火石之间，你会完全忘记影院外面阴沉炎热的天气，只会置身于赫尔卡星，感受着雷伊的失落与成长，感受小朋友的欢乐与兴奋。

而更让人欣慰的，是该动画片的3D制式并未让人感觉别扭，反而跟片中道具、场景的设置相得益彰，加分不少！

《赛尔号大电影》作为每年夏天电影院里不可或缺的身影，今年已经是第五个年头。

每一年的大电影都脱离动画片单独成章，总有新的角色来去匆匆，但是整部动画片秉承的成长与团结的主题却从未改变。

通过寓教于乐的形式，让孩子们再欢声笑语中感悟成长的快乐，这是主创团队最大的初衷也是最愿意看到的结果。

很难得，看《赛尔号大电影5》就像童话一样美好的外星奇遇记，即使作为大人亦能重拾那种无拘无束的童年欢乐。

《雷神崛起》在成人眼中也许故事结构有点简单，甚至单纯，但它可贵之处在于这是一部把主视觉交给孩子的电影——雷伊成长的经历主创并没有一味的表达褒贬态度，而是让雷伊像一个独立的人一样自己经历，自己成长。

暑期假日，孩子难得闲暇时光，不如放下生活的沉重带着孩子去重温一下童年的魔幻世界，也不失为一种美好。

经过五年的努力，战神联盟早已网罗了一众忠实小粉丝。

听影厅里的笑声，你就知道自己置身于儿童的海洋，他们会为战神联盟的每一次胜利而欢呼雀跃，同时也为反派的每次得逞而捶胸顿足。

《雷神崛起》的主创严格按照东方教育思维创作该片的故事，摒弃好莱坞个人英雄主义，加强对团队意识的渲染。

亦让最广大的儿童观众从小认识到，一个人的力量是有限的，但是一个团队的力量却是无限的。

在“内容为王”的今天，《雷神崛起》的剧本很扎实，以雷伊为主的角色成长轨迹清晰可见，并且伴随着主角的成长，各个配角的发挥都极其出彩。

说到角色设定，无论是正牌还是反派出场几乎都自带属性，比如奥古斯塔博士初次亮相，即使他不说话，观众也大概猜到他的反派身份......英雄就高颜值大长腿，反派就歪瓜裂枣丑陋异常，这些或许在大人看来略显幼稚，但是对于孩子们来讲却是猝不及防的笑点所在。

寒暑假期，孩子们都有在电影院放不下的小伙伴，寒假的影院霸主从喜羊羊过度到了熊大熊二，而暑假的影院小伙伴却持续五年都保持着战神联盟巍然不动。

小朋友在成长，战神联盟也在成长，曾经幼稚的小观众搭载着赛尔号一同飞翔，一同成长。

国产动画电影的篇章系已渐成规格，从《喜羊羊与灰太狼》每年大屏幕见的萌系追逐，到《魁拔》系列的小英雄式热血创新，从《潜艇总动员》的海底世界探秘之旅，到《赛尔号》系列的护佑和平，小观众们内心萌生的属于自己的小英雄形象也初见模型。

而《赛尔号》进军到第五部雷神崛起，无论是故事架构、3D效果，还是情感内涵，都在与时俱进，第五部雷神崛起更是加入了亲情元素，将小英雄雷伊成长的爱与痛、牵挂与坚持、孤独与伟大都跃然荧屏。

《赛尔号》系列故事有它的共通之处，比如第一部寻找凤凰神兽，是邪恶的银河军团美利图与蓝色星球的较量；第二部雷伊与迈尔斯是赛尔号与宇宙海盗欧比组织的较量；第三部战神联盟是赛尔号上的SPT先锋小队与精灵及宇宙海盗的较量；第四部圣魔之战是带领观众身临煞魔圣剑对抗潘多拉魔石的奇异之旅……所有正邪较量的方式都在天马行空的宇宙想象中令人叹为观止，由此也俘获了大批小粉丝。

而《赛尔号5之雷神崛起》听起来有动画版复仇者联盟的意味，但是在正邪斗争元素中加入了亲情元素，让第五部更显温情。

《赛尔号5之雷神崛起》的主角是雷伊，开篇雷伊与哥哥雷诺的相偎相依、雷伊看着哥哥远去的背影等画面构成了与之后来死生相隔、为兄报仇的情节相互呼应，对于小雷伊来说，哥哥雷诺为了维护赫尔卡星的安全，坚持寻找奥古斯塔博士，哥哥就是自己心目中的英雄，而哥哥的失踪遇难，也将触碰雷伊心中最柔软的部分。

该片最精彩的地方在于雷伊在被激发出的邪恶力量之后的绝望与挣扎，还有哥哥告诫的“要坚强”中的自我意识斗争，这让观众们看到即使是心目中的英雄也绝非是无所不能，他们同样具有与普通人一样的弱点，而要抵抗邪恶要做的，便是克服自己的内心，焕出内心的正能量。

亲情成为雷伊内心沦陷和痛苦的纠结所在，而也正是哥哥的亲情呼唤，让雷伊重拾勇气，为正义而战。

《赛尔号5之雷神崛起》是部亲子片，既教会了孩子们正视困难的勇气，也让大人们为守护亲情的坚持有所动容。

国产动画如何创新成为题材破解的关键点，我们不需要太多欣欣向荣、和谐一堂的低龄动画，更需要与时俱进的想象和创新。

赛尔号系列以太空历险为主线，以动画的形式讲述另一种星际穿越与复仇者联盟，这比美国大片更让儿童观众得以欣喜接受。

赛尔号系列图书、手游、动漫作品等衍生市场的火爆，也证明了赛尔号的实力。

我们希望寓教于乐、天马行空的想象可以贯穿到国产动画中，让孩子们在动画片中也能收获生长的动力。

不知不觉的，《赛尔号》这套电影已经拍到了第五部，如果春节有一年一度的《喜羊羊》系列（如今已经成了《熊出没》的天下），那么暑期档就要数《赛尔号》了，从2011年开始从未缺席过暑期档，连续四年四部《赛尔号》大电影共收获了2亿票房，且逐年票房水涨船高。

这套电影我只看过第四部，加上这部一共是两部，而且都是赠票。

其实要没有赠票的话，我估计也不会关注，既然看了，有些话不得不说。

《赛尔号》系列改编自同名网游，是一个专门针对儿童的科幻的社区养成游戏，09年就出现了，貌似很火，还别说我在堂兄家还真见过小侄子玩过这个，以前不知道他玩的什么，还以为是《魔力宝贝》，今天看了电影发现角色很眼熟才对上号。

同时，《赛尔号》也有相关小荧屏动画的品推。

都说中国动画水准不一，低龄化，这要具体情况具体分析。

中国动画前几年惨的一逼，《喜羊羊》火爆之后各种乱七八糟的动画一块出，质量低下者大有人在，让中国动画在好莱坞面前显得惨不忍睹。

最近两年情况有些好转，几部高质量的动画，外加面向成年观众的一些作品出现，让中国动画产业的水准看明显提升了一些。

而低龄化的问题，首先动画片最基本的定位就是儿童优先，这点黑不起。

而关于成年向动画片，比如《魁拔》与《秦时明月大电影》又是另一种情况，这些动画几乎是优先考虑成年观众，而且注重粉丝经济，是受到日漫影响。

不要以为动画产业做到这一点就成熟了，其实不然。

能做到动画片老少咸宜，才基本上代表了一个国家动画产业的成熟，动画片作为一种类型片已经与其他类型片在商业价值上平起平坐，比如好莱坞的动画片。

而今年的《大圣归来》一鸣惊人，加上之前的《熊出没》，证明动画电影在内地市场的类型化趋势越来越强。

西方动画水准之高，也并非全部是面向全年龄级动画，比如《天线宝宝》也是专门给孩子看的。

《赛尔号》就是一部针对孩子的动画片，这点不是我说的，而是《赛尔号》网游的定位，在游戏官网上适宜人群里明确写道“适合青少年(6-14岁儿童)”。

因此而言该片从根本上就定了位，这是一部低龄化的动画片。

低龄不代表“低幼”，后者动画会让成年观众感到难受，一些国产动画的现象，通常是孩子们看得入神，父母睡倒一大片。

这个才是低龄动画。

这就是动画产业不成熟的表现，从根本上没有解决受众的问题，归根结底还是故事过于低级，画面粗枝大叶。

《大圣归来》的出现，证明我们不缺技术，关键在于将故事讲好。

从这部电影角度来讲，其故事依旧是主打勇敢和探索，面对困难，面对灾难，面对强大的敌人，我们该如何面对。

电影的感受有点像《开心超人》，并不是由于该片有多么的强大，而是故事和角色都比较电影化，《赛尔号》系列发展到第五部已经完整的形成了一套成熟的体系，以雷伊、盖亚、布莱克、卡修斯、缪斯为首的角色组队打怪，保卫赫尔卡星球，这样的故事万变不离其宗。

在本片中，雷伊的黑化是最新噱头，看到雷伊与哥哥之间所发生的一切，其故事发展也是跟随者角色的脚步深入都每个英雄人物的内心，其实有些像老版《蜘蛛侠》系列的发展，成为大英雄之后，要面对“能力越大，责任越大”的职责所在，同时还要注重内心的修养，提防邪恶力量的滋生。

《赛尔号5》不是单独的传输英雄多牛逼的主题，而是从动画角色设置，角色的性格和台词，以及那紧凑的故事节奏等来渲染主题，让观众特别是小观众随着故事发展线索来完成与角色的共生，共长。

片中的雷伊可谓众多人心目中的英雄，而他的成长也是经历了一次次战争后艰难的脱变。

本片中无论是被唤醒了邪恶的力量，还是历经世事后的重新站起等，都构成了一个英雄成长的空间。

3D点缀下的枪战，追逐戏份，如同孩子玩游戏般的轻松，那种刺激的观感，让人忍不住大赞。

而在3D配合下的还有幽默的元素，这样几乎完美的衔接，起到了穿插的作用，但这样的穿插并不是坏事，喜剧性的穿插是影片的一种调剂。

　电影在关注英雄与责任的同时，也让人看到了更多的友情与团队力量。

面对强大的敌人，雷伊的个人英雄主义不足以对抗更强大的敌人，甚至被反派利用。

而最终战胜奥古斯塔博士的则是集体的力量与友情，一个英雄的团队所创造出来的奇迹就是这个样子。

而雷伊等人在面对困难的时候，所表现出的信任和友情，都让这部电影有了更多的正能量体现。

现如今，是一个竟争激烈的年代，有竟争是好事，有好胜心也是好事，但真正的勇士，更需要友情与责任。

说了这么多，回到关键问题上，《赛尔号5》终究是一部粉丝向的作品，这个系列发展到第五部，而且还有同名网游的支持，我相信除了粉丝的支持之外，恐怕成年观众也不会去关注这样一部作品。

而本片究竟是否算一部“老少咸宜”呢？

其实考虑到电影的定位问题，本片的主要受众孩子孩子们，成年人不见得会迷恋这样一部动画片，但起码不会讨厌。

这部面向孩子们的动画，做到了孩子们喜欢看，而成年人也不会觉得无聊的地步，这一点已经实属不易。

文/田金双时隔几年，《赛尔号》电影系列已然拍到第五部，一如前四部电影中的热血风格，此次赫尔卡星上的小英雄们又开始和大坏蛋大打出手，再次拯救这个星球上的原住民和善良的精灵。

不过，这一次，战神联盟的英雄们面临着前所未有的挑战：英勇善战的雷伊惨遭邪恶的大科学家奥古斯特博士毒手，在心魔面前无力自拔，甚至向战神联萌宣战，直到最后，雷伊才颓废中站起来，开始自己我精神救赎，为赫尔卡星球的和平和宇宙中善良的精灵而战。

必须一提的是，相比他片，《赛尔号大电影5：雷神崛起》是一部很有正能量的动画片。

这部动画电影延续上一部电影的剧情，讲述为了保护宇宙中的精灵，战神联盟在赫尔卡星建立了“雷霆守护局”的故事。

作为一部国产动画片，影片在性暗示、烟酒、脏话等方面都基本不存在问题，唯一值得关注的是该片的暴力打斗场景，不过作为动画片，影响不大，适合全年龄段观众观看。

该片摆脱单一英雄独挑大梁的人物设定，让战神联盟的所有战神集体现身，让观众在善恶交锋时，亦感受到英雄之间彼此扶持、彼此信任、共同进退的深情厚谊。

而之于故事中的主人公雷伊，历经哥哥雷诺之死后，内心陷入深深的自责，而后经历了情感波折、自我沦陷、自我救赎的精神历练，其情深意重的英雄形象也备受影迷喜爱。

雷伊的经历类似人类集体意识的心理投射，所以，在《赛尔号大电影5：雷神崛起》中，你可以看到雷伊和反派科学怪人奥古斯特博士的对决，亦能看到雷伊另外一个自己较强。

事实上，当雷伊被恶博士注入“病毒程序”之后，自身之“恶”就开始放大，只不过，这种“恶”源于雷伊的哥哥雷诺基因被改造成给自身带来的幻觉。

所以，当雷伊看到哥哥雷诺的幻象是，“哥哥”回应的只是邪恶的坏笑和恐怖的一击。

所以，源于对哥哥雷诺的牵挂和爱，雷伊在英雄的道路上越走越远，甚至为恶势力所利用。

当他看到星球破碎、同胞叹息那一刻，内心绝望的那只有静静地一个人孤独地坐在废墟上，独自悲伤。

而后，历经内心的洞察后，雷伊静静地看着哥哥送给自己项链那一刻，才蓦然领悟到：却原来，生命的本质一如昨日，哥哥其实并未离开，始终和自己站在一起。

而之于“病毒程序”引发的一系列不良状态，都是虚妄的假象。

至此，雷伊终于从内心的废墟上站起，向反派大咖奥古斯特博士宣战。

从某种意义上来说，主人公雷伊的转变，更像善与恶面前一次心理搏杀，在这次心理搏杀中，恶的阵营以爱的名义悄然现身，最终败北。

而雷伊本人，亦通过这次大事件开始真正意识到：你眼中的世界，其实是你内心的投射！

至此，雷伊终于走出“爱”的迷城，和战神联盟的同袍及哥哥雷诺肩并肩地站在一起。

《赛尔号大电影5：雷神崛起》其实就是一部为爱而胜的动画电影。

这样类型的动画电影迥异于那种低幼电影，大可以让那些原本打算陪孩子的家长们观影之后迅速转粉。