卡珊德拉之梦

伊恩（伊万·迈克格雷格 Ewan McGregor 饰）与特里（柯林·法莱尔 Colin Farrell 饰）兄弟俩被开餐馆的父亲养大，他们被母亲教育要向会做生意的有钱叔叔霍华德学习。

特里和女友嗜好赌博，经常借钱去赌场。

一场赛狗比赛让特里赢了些钱，兄弟俩一起买了艘小游艇，取名为“卡珊德拉之梦”，然而他们却并未察觉这个名字所蕴含的不吉祥。

伊恩爱上了野心勃勃、想成为模特或演员的女孩安吉拉。

为了完成她的梦想，伊恩四处寻找挣钱之道；特里也因为赌博欠下巨额债务。

兄弟俩都陷入绝境。

霍华德叔叔出现在他们面前，想要给他们帮助，条件是他们必须杀死对自己不利的商业伙伴。

为了摆平各自的困境，两人将目标对象杀死。

一切看似顺利，但是一场噩梦却悄然降临。

杀了人的特里一直内心自责，不敢面对自己杀人的现实，犹豫着要向警察自首。

伊恩得知消息，害怕特里自首会连累自己，于是找到叔叔霍华德，两人开始酝酿谋杀特里的计划。

在“卡珊德拉之梦”游艇上，亲情、金钱、良知开始相互审判……

「你是认为神明再也不掌管这世界了呢，还是认为这人间已立下了新的律条？

」——欧里庇得斯《美狄亚》起初以为活地阿伦(Woody Allen)的新作《迷失爱与罪》(Cassandra's dream，2007)指涉埃斯库罗斯(Aeschylus)的悲剧《阿伽门农》(Agamemnon)而已，左思右想之后又暗感不妥若有未明，原来，活地阿伦已把人生的悲剧都说透了。

卡珊德拉(Cassandra)曾是特洛亚公主、阿波罗的恋人，有预言的能力，后来由于拒绝阿波罗的爱，便遭其诅咒，令所有人不相信她的预言。

特洛亚战败后她成了希腊军统帅阿伽门农的俘虏，她预言阿伽门农和自己的死亡，结果一一应验，事见《阿伽门农》一剧。

看完《迷失爱与罪》，我才发现卡珊德拉不是戏中的任何一个角色，而是活地阿伦自己。

他一早就尝尽了人生的苦味，瞥见了死神的身影，他的电影好比是预言，听懂的人点头低喟，不懂的人以为是危言耸听胡言乱语。

《迷失爱与罪》中的兄弟二人本来相亲友爱，Terry在车房工作，用情较专，但由于赌瘾难控，卒之债台高筑；Ian在父亲的餐馆工作，他较有理想，搭上美丽的女演员后情难自控，为了充阔和投资酒店业而急需金钱。

富有的舅舅来访，他愿意出钱解决兄弟二人的问题，但又指使他们杀死一位敌人。

后来兄弟连手完成任务，Terry却追悔莫及，精神恍惚；Ian扶摇直上，人财两得。

最终却是Ian为免Terry招认一切罪行，计划杀Terry，却反遭Terry错手所杀，Terry最后自尽。

电影一如女演员介绍自己所演的话剧时所说，戏是关于道德、命运和罪恶，这正好构成了活地阿伦三部最严肃的作品之主题脉络——《犯罪与不端》(Crimes and Misdemeanors，1989)是关于道德；《迷失决胜分》(Match Point，2005)是关于命运；《迷失爱与罪》是关于罪恶。

《迷失爱与罪》的男主角应该是Terry，他的原型是杜斯妥也夫斯基小说《罪与罚》中的主人公拉斯科利尼科夫，二人同因杀人而忏悔内疚，罪感交缠，赎罪难求，可能还要加上杜斯妥也夫斯基本人的生平写照，皆因二人都是赌徒，事实上杜斯妥也夫斯基也写过一部中长篇小说名为《赌徒》，是在《罪与罚》创作及连载途中抽出三个星期完成的，小说中的主人公阿列克谢的赌徒一面可归诸Terry，好财与爱情狂热一面则归诸Ian。

Ian的原型明显是《迷失决胜分》中的Chris，同是向上爬的小伙子，一动情就失去理性；而舅舅的原型就是《犯罪与不端》中的Judah，买凶杀人，不择手段。

除了跟《迷失决胜分》一样向杜斯妥也夫斯基取经，从《迷失爱与罪》又可见活地阿伦在希腊悲剧中获得不少灵感。

活地阿伦透过剧中人之口道出尤其喜爱欧里庇得斯(Euripides)的《美狄亚》(Medea)恐非空穴来风。

《美狄亚》是关于复仇与痛苦、正义与罪的悲剧，忘恩负义的丈夫伊阿宋另娶王女格劳克，曾出生入死的妻子美狄亚怒不可遏，杀死格劳克后更杀死亲儿子，将痛苦转归后悔莫及的丈夫。

其实并不需要从人物和情节寻找《迷失爱与罪》与《美狄亚》之间的关系，反而是在人的本质和戏剧的构成两方面，二者有相通对话之处；与其滞步于剧情，不如看看活地阿伦和希腊悲剧作家怎样看人和人生。

我们同样找到男女之间的爱情，又找到嫉妒与猜忌；我们同样找到二人之间的忠诚信任，又找到背叛疑惧；有时人们会相亲相爱，友爱和睦，有时又会反目成仇，翻脸无情。

有时人会良心发现，有时又会鬼迷心窍；人有欲望和野心，但人又有梦想和理想。

人听从肉身的驱使，但人又顺从灵魂的呢喃。

人会恐惧与颤栗，但人又会安慰与关心别人。

人靠记忆回到过去，靠想象臆度将来。

人是盲目的，同时，也是理性的。

从电影和悲剧，我们找到人。

但活地阿伦和希腊悲剧作家并不满足于此，他们也追寻神／上帝。

《迷失爱与罪》中的Terry在杀人前苦苦挣扎，杀人后深感愧疚，他喃喃自语，脱口而出道：「如果世界真的有上帝……」如果上帝是绝对正义，那么不完美的人实在无望。

在希腊悲剧中，由于命运之力，或由于因果报应，若罪孽早种，多没有好下场——弒父母、杀亲子、被放逐、失去能力、目盲、疯狂、灭亡。

太多了。

索福克勒斯(Sophocles)的《伊迪帕斯王》家喻户晓，不用多说，而他在另一悲剧《安提戈涅》(Antigone)的开场也提及伊迪帕斯王两位儿子又自相残杀，终于死在对方手中，应验父亲的诅咒。

电影《迷失爱与罪》则反之以兄弟阋墙告终，同样留下悲剧的下场。

不消说，绝对的正义是人间道德的最大敌人，而且错误在时间的长河上是无法挽回和更正的，所以人无法指望自力赎罪。

《迷失爱与罪》比较《犯罪与不端》及《迷失决胜分》更为悲观，至少《犯罪与不端》留下点点自嘲和黑色幽默，《迷失决胜分》中的Chris得幸运之神眷佑，逍遥法外，或许他会有改变的余地。

《迷失爱与罪》留下疯狂、遗憾、死亡与宿命，「如果世界真的有上帝……」Terry道。

也许上帝真的存在，不单是Terry放在床头的米开兰基罗的画《创世记：亚当的创造》。

画中上帝是创造者，人有了生命，但人吃了禁果懂分辨善恶后，道德便出现了；又当人被逐出伊甸园后，自由也出现了，自由却受制于命运，道德又受制于罪恶。

活地阿伦不单单吸收希腊悲剧的题材，接续杜斯妥也夫斯基的思考，同样他也向自身的犹太传统寻求立足点。

电影不停地说「生命」——在船上兄弟大谈生命真美。

父亲对儿子叹息道生命无常。

戏剧中的女演员说生命是一大讽刺。

上一刻的愉快，下一刻就逆反了。

这是命运，改不了；《迷失爱与罪》的悲观是在于「生命」的孤立与罪恶感，一如囚徒身陷囹圄，走不出。

仰头再望，米开兰基罗画中的亚当伸出指头，和上帝只差那一点点距离，那一点点距离却构成了希望。

冲着EWAN把这个片子看了2遍，得出下面的结论： 1.柯林法瑞尔同学虽然戏路在转变，但是确实也惨了点，在我们光彩四射的尤恩面前确实没有办法看。

2.伍迪埃伦也有强迫症，近几年的犯罪片强迫症，难道晚年人性阴影更重，当年第一部赛点我倒是很喜欢，不过越拍越像嚼得没味的口香糖了。

3.杜思妥也夫斯基的东西真是害人4.EWAN你身材好多了依旧无比迷人啊.

拍戲「多快好省」的Woody Allen近期導演尤其得心應手，轉戰倫敦亦一樣順利，就算沒有樂不思蜀的情況，他個人在現階段也可能「爽」之極。

今回這位多產導演拍《Cassandra Dream》（Cassandra在希臘神話裡，是連累男人的女人），講沉迷賭博和女色會逐漸泥足深陷，繼而會鑄成大錯。

處理如此的原始人性原型問題，有點像在弄道德劇。

一向俏皮的Woody Allen會這樣做嗎？

Woody Allen今回處理耳熟能詳的原型問題故事，固守簡單直接劇情，並不攪甚麼花樣，甘心把老土情節很輕盈的平鋪直述講一次。

那麼，這部電影趣味性在那裡呢？

而導演又有甚麼意圖呢？

我一時間並不想通。

Woody Allen畢竟很自覺，他拍的電影絕不婆婆媽媽、不講大道理、不賣弄壞品味、不製造廉價戲劇效果。

他這部電影乾乾淨淨，劇情推進爽快，只用心把兩位主角一步一步走向深淵的過程展露出來。

他要做電影哲學家、探討「罪惡」這個原型問題嗎？

依Woody Allen的性格，他似乎不會走這條路。

那麼他在2007年傳達原始人性原型問題的故事，又所謂何事？

我惟一可找到的解釋，是他為一部Ingmar Bergman式電影來個淺白版本的。

瑞典黑白電影無疑會令部份觀眾看得很辛苦，所以在2007年把原始人性原型問題故事，拍個趣味性較豐富的版本，其實也是值得的。

Woody Allen今回平鋪直述講一個古舊故事，反而更表現出他導演的功力和風格：此部電影發展快、劇情緊湊、演員表演自然，而對白、情節和畫面設計（例如哥哥管理餐廳、迷上女演員；弟弟是汽車技師；兩兄弟買了郵艇來玩等等），處處蘊藏趣味，確實很易令觀眾吸收。

這部電影在主題性、藝術性、娛樂性各個層面都有點份量，但又不那麼吃重，總體而言，它又並不是甚麼重要作品。

Woody Allen拍戲四十多年，累積很多追隨者，那麼他這部順手拈來的遊戲之作，可視為以餉他的忠實影迷的一件小品好了。

事實上，這部電影充份發揮倫敦街道特色（駕車到郊外可邂逅艷女郎，而在高尚住宅區當街殺人也可以逃走），此外，在倫敦講這個老舊故事，加上Philip Glass的配樂，確可表現古典味出來，相信他的影迷會滿意。

（完）

　　woody allen的这部新作一出炉，评论界的反应立即是好坏参半。

作为“伦敦三部曲”的终结篇，我个人的感觉是肯定比不上《Match Point》，但也比《Scoop》强。

故事的母体仍然是关于小人物的梦想与阴谋，结局也如《Match Point》一样突然来了一个峰回路转，只是在叙事的气氛上处理的更加温和，也越趋朴实。

　　 　　不喜欢woody allen的人看了这个电影肯定会更加的不喜欢，整篇絮絮叨叨的对白，看似松散的叙事方式，几乎没有戏剧感的人物表演... ...更何况这个故事中还牵涉了凶杀，暧昧等本能大肆渲染的情节，但woody allen的处理方式则是一贯的娓娓道来，不焦不躁，平稳中带着犀利。

正象结尾的处理方式一样，干干净净但又夹杂了些许的嘲讽，让人在心酸的同时忍不住来一个冷笑。

　　 　　不过，这些在《Match Point》中也早已发挥的淋漓尽致，《Cassandra's Dream》并没有真正的在《Match Point》的高度上更进一步。

在看惯了woody allen式的喜剧套路之后，我们会突然被《Match Point》中的冷酷与辛辣大吃一惊，但经过了《Scoop》再到《Cassandra's Dream》的时候，的确新鲜与惊喜的感觉已经不多了。

除了佩服woody allen驾轻就熟的导演功力外，实在是有种意犹未尽的感觉。

　　 　　提到woody allen的导演功力，片中的一个镜头已经不得不让人对woody allen肃然起敬。

这是片中最关键的一个镜头，内容是两兄弟策划了很久如何去杀人，终于在一条小路上找到了机会，于是二人冲了上去把目标结果了。

这样的一场戏在各种电影里少说也被人拍了一万遍，如何去适当的表现这场高潮而又能合适自己影片的气氛，这成了导演要考虑和决定的。

象woody allen这样的叙述方式，肯定不合适比较激烈的画面。

而且考虑到内容，这场戏要突出的是兄弟二人在杀人时的状态而不是这个事件本身，所以，导演采用了利用化外空间来完成叙事的手法，整个事件只用了一个镜头完成。

这是一个斯坦尼康镜头，不选择用轨道或其他的移动设备想法也是很明确的，就是要利用这种摄影机的晃动感来渲染二人的内心活动。

摄影机的运动方式也很有意思，先是等人物走近了以后突然一转，带出要去杀人的兄弟二人，然后镜头紧跟着二人逼上，在他们开始慌慌张张的杀人的时候，摄影机却又从容的离开被摄主题，飘到了旁边的灌木丛后。

画外传来枪响，画面停留在被灯光撒满顶部的植物上。

整场最关键的高潮戏就这么被看似清淡的带过，但这种巧妙又精准的匠心却非常值得让人学习和回味。

2007年的《卡珊德拉之梦》是伍迪英伦三部曲的最后一部。

这部电影格调上和《赛末点》一样，非常的冷酷无情，没有任何玩笑。

它描述了兄弟两人为了生活找富裕的舅舅借钱，反而被舅舅要求去谋杀一个陌生人的故事。

伍迪因为英国加大对电影制造业的投入(英国电影协会和伦敦电影公司的支持)和税收减免的优惠，来到了英国拍了三部电影（《赛末点》、《独家新闻》、《卡珊德拉之梦》），一部喜剧和两部纯冷酷无情的悲剧。

当然最有艺术价值的也是这两部悲剧电影，可是英国很多影评人因为这两部作品冷酷无情反而觉得对伍迪充满希望的伦敦受到了侮辱，看来有时狭隘的观点并不因学识而改变。

时间证明了《赛末点》和《卡珊德拉之梦》都是非常棒的艺术品。

如果说《赛末点》我们还能看到激情的温暖，而《卡珊德拉之梦》就是完冰冷刺骨的寒冷了。

《卡珊德拉之梦》很好的一点就是以故事为中心推动剧情发展，看来伍迪已经决心不再做他早期那种伯格曼式的诗意剧情电影了，那毕竟不适合他。

这是一部非常严肃的悲剧电影，配乐也不是伍迪传统电影中的爵士乐。

配乐的工作由美国作曲家菲利普·格拉斯创作，沉重的弦乐扣人心悬，让观众随着剧情的走向更加的提心吊胆了。

无论如何，《卡珊德拉之梦》是一部严肃的悲剧剧情作品。

它没有生活的哲理和幽默，也没有诗意和浪漫，它只是静静地叙事，这也是伍迪到2007年为止所有电影中唯一的一部此类型作品，所以令我印象深刻。

Woody Allen always can give us an ending with surprise. This is time. it's the fate of Ian and terry.Ian, when he firstly meet Angela, he is starting to pretend to be a wealthy man with an old jag. But when he is with the waitress in his dad's restaurant, he is honest, honest about the lending of the classic car. He started to care about this woman. Maybe everybody is mean to be a right person for someone. And they become crazy when meeting this guy or girl.So poor terry, an old story and tragdy of a gambler. He just can not help to playing poker. And the bet is bigger and bigger. Anyway, he is also on the way to give something. poor me...I am going to stop writing...My poor english...make me ..byebye..

看完这部，伦敦三部曲就完结了，三部片子都不长，1个半小时多点，故事也通俗易懂，象是从很多晚报杂志里找来了几个有点小离奇的谋杀故事，很多人都说这些是红颜祸水，作为一个男人，我倒是不这样认为，女人天生漂亮就是吸引男性追求的，作为社会的弱势群体，有时候成为了某些男人的玩物，也是很可悲的。

从人性的角度去探讨这些电影或许会更合适，每部片子都有一个出人意外的解决，《赛》片因为一个戒指改变了谋杀的故事，让男主逍遥法外；《塔洛牌》更绝，干脆艾伦老爷爷直接撞车搞死自己，如果男主不想淹死女主，也就逍遥法外了；《卡》片最后兄弟之死也是意外。

说白了三个意外就这样构建了这样的悲喜人生，而故事中每个人物的心理描写戏才是三部曲的精髓。

钱是万恶之源，或许吧，然而未必。

欲望！

父亲软弱无能，但是他慈爱他盼望家庭和睦，子女幸福；母亲强势泼辣，咄咄逼人，市侩风气十足，但是她爱自己的丈夫，她爱这个家庭，对儿子们再严厉也只是恨铁不成钢的气愤。

两个儿子，一个嗜赌，一个爱好装B，这样的家庭，这样平凡的生活，在柴米油盐酱醋茶的平淡中，伍迪艾伦用他永远欠抽的笔触生生拍了30分钟。

风浪渐起！

为了钱，为了生活，为了女人，为了可以为了一切，然而却从来没有为过这个家庭。

片子以如此低调的手法把当时社会的星星点点娓娓道来，不成熟的子女，艰辛的父母，底层人民痛苦的在生活中挣扎，一切一切，所以当最后两个平凡之人走上杀人之路时，我们并不感觉惊讶。

影片可以说一直没有急转直下的波澜，如《午夜巴塞罗那》和《赛末点》那样，伍迪艾伦用一副漠视的表情冷眼旁观这一切，仿佛这一切与他无关抑或与所有观众无关，片中的人物只是做他们该做的，得到他们应得的，失去他们应该失去的，如此而已，如此冷漠！

科林法瑞尔的焦躁不安，内心彷徨表现的淋漓尽致，这位金球影帝演这种外强中干，颓废暴躁的角色果然得心应手，脸上表情直通内心。

杀人者必死！

这是黑色幽默的必然，然而这幽默有些玩笑开大了，我们只能猜到开头，却不能也不忍心猜到这样的结局。

伍迪的新作，悦耳的英腔，再次探讨道德底线和人生无常。

幸福究竟是神马？

追求幸福的代价这么大……再次验证了，没有好人坏人，只有一念之差～～～两处意味深长的对话：1.哥俩在酒馆看着舅舅的伙伴，说，你看这人现在，怎么想得到他的生命就要结束了？

其实，这哥俩何尝不是？

2、哥俩决定去动手，其实就是走上了一条不归路，他们的爸爸妈妈站在窗前，爸爸搂着妈妈，说我昨晚做了一个梦，梦到他们小时候……故事从Cassandra号开始，结束也是在Cassandra……伍迪讲这样的故事，真是驾轻就熟。

Family is Family!!! Blood is Blood! 哥俩互相帮助，似乎哥哥一直在利用弟弟，但是最后哥哥摔碎了酒瓶的一刹那，原来哥哥心里，始终有这个最亲近的人的位置……善良的老伍迪，还是给了观众一个希望。

老以为这哥俩都是动作小生，演起老百姓也是有板有眼。