弟弟

因为某种机缘，晚上难得和母亲一起看了这部电影。

我是时隔半日后的第二次，母亲自然是第一次。

影片大约走了三分之一时，母亲悄悄地起了身，准备洗漱睡觉。

看着她微微有些佝偻的背影，我不禁想，她是否在和我思考同一件事——我那位令人头疼的舅舅。

在很多方面上来看，我的舅舅和笑福亭鹤瓶饰演的铁郎是极相似的。

多才多艺，受朋友欢迎，喜欢陪着家人，这都是他的优点。

不幸的婚姻生活，给家里人带来的经济负担，花钱时总是没有节制大手大脚，这是他们共同的缺点。

不过说到底，我的舅舅并不是一个悲惨的日本戏剧演员，而是一个从高峰摔落到低谷的的中国人。

铁郎最初是不被小春理解的，但我却始终特别理解我的舅舅。

所以虽然我能够理解那样的家庭关系，但我并不能赞同它的真实性。

电影结束了，屏幕上是漆黑的空洞，但我依然坐在那里，恍惚着。

令我困惑的不是两位舅舅的对比，而是两条思路的缠斗。

作为亲人的我所感受到的是电影的虚假，而那个热爱昭和文化的人却告诉我这是真实的。

哪一个我是真实的，哪一个又是虚假的？

还是说，真实和虚假是并存的？

《弟弟》这部电影的问题归根结底还是人之经验的问题。

站得太远，觉着亲切，离得太近，却又困惑。

山田洋次用电影向他的昭和时代致敬，但他的演员们是否能够承载他的思念，这个时代又是否能够承载他的思念？

恐怕这是极困难的。

吉永小百合是优雅的，但是她负担不起这个名为大姐的矛盾体形象。

既要美丽又要粗糙，既要慈悲又要愤怒，既要宽容又要狭隘——这样的角色是无法饰演的。

她必须先拥有那样的体验，即便那是从别处得来的。

苍井优同样承载不了山田洋次的思念。

虽然片名是《弟弟》，但实际上在现实生活中，姐弟之间的关系常常受到舅舅和外甥关系的牵制。

一旦姐姐在成长过程中承担了母亲的部分责任，这份爱就会成为弟弟难以摆脱的负担。

当这份爱因为新生命的诞生而转移时，矛盾就产生了。

铁郎惹怒吟子，是因为他阻碍了姐姐对小春的爱。

铁郎被吟子遗弃，是因为小春的毅然决然推了姐姐一把。

而当结尾所有人之间的矛盾即将化解时，依然需要小春，而不是姐姐去踏出最后一步。

只有当小春意识到爱的无私时，分裂的爱才能重新归为一体，爱才能完整。

苍井优演不了这样重要的角色，而山田洋次最终也没有给苍井优这样的机会。

这部电影在中国和日本得到的评价虽然相似，但却有着决定性的不同。

我们因为经验的差异忽视了这份人际关系中的缺失，将电影的一切都视作合情合理自然而然。

日本普通观众虽然”不识庐山真面目“，但却意识到了其不通情理之处，只是因为日本网络评论环境的缺失导致影评人把握了话语大权。

从一般评论的角度来讲，拥有更多经验与思考的影评人通常是更加值得珍惜的。

但是对于这样一部紧贴昭和时代脉搏的电影而言，普通日本百姓的声音理所当然比任何专业影评人的观点都更可贵，因为只有他们才最了解这份爱的沉重。

翻查网上资料，连同山田洋次的新电影版，幸田文原着的《弟弟》（おとうと），电视和电影版各有三个。

最早的是水木洋子改篇的电视版（共三集），演弟弟碧郎的是津川雅彦。

两年后，水木洋子亦参加了改编电影剧本，由市川昆执导，川口浩与岸惠子演姊弟，森雅之与田中绢代演父亲及继母，算得上是卡士最强的经典旧版本。

及后松竹在1972年再找水木洋子当编剧，将电影重拍。

之后在1981年和1990年，NHK和TBS两家电视台又拍了电视版，前者分两集播，后者是90分钟（播放时间应约为两小时）的SP，由木村拓哉饰演碧郎，齐藤由贵演姐姐。

市川昆版本的《弟弟》有幸在去年的“向川喜多夫人致敬”影展中欣赏到；木村拓哉首度担正演电视剧的版本，出过港版VCD，最近也让我在网上找到看了。

两者比较起来，木村无疑是比川口浩幼嫩，齐藤由贵也难以跟岸惠子匹敌。

但这个电视版本也算有趣，木村迷更是不应错过。

我看这个TBS电视版，故事大致跟市川昆相近，估计跟原着也不会有太大的出入。

去年山田洋次重拍的《弟弟》，虽然表明是向市川昆的经典致敬，但故事已跳出了幸田文的原着，时代由大正年期移至现代，弟弟不再时英年早逝的美男子（大阪落语家兼搞笑艺人笑福亭鹤瓶饰演），两姐弟虽然有类似的成长背景──母亲早死，弟弟由姐姐带大，但两姐弟的父母已没有登场，反而姐姐的丈夫早死，姐姐的女儿成了电影的重要副线。

山田洋次的《弟弟》其实也是一部旧调重弹的电影，但重弹的是山田洋次自己的旧调。

改称为铁郎的弟弟，有如现代版寅次郎，弟弟与姐姐吟子（吉永小百合饰演）的感情，亦跟寅次郎与妹妹樱子有几分相似。

吟子在小社区的前铺后居西药店，也令人想起柴又葛饰的和果子店。

男人之苦不是唯一的旧调，故事发展下去，吟子的女儿小春（苍井优饰演）出嫁，婚姻不幸福回到娘家，离婚后才遇上真正爱惜自己的人，这一人生折腾，明显有武士三部曲中爱情线的影子（跟《隐剑鬼爪》中松隆子的角色最相近）。

门当户对乃至高攀上流的婚姻不一定幸福，失婚改嫁也不一定是坏事，幸福可能在后头。

大阳底下无新事，小春把幕末日本女子婚姻物语，在今天的舞台重演一次。

及后铁郎患上绝症，时日无多，这部分才比较像原版《弟弟》的剧情，姐姐临床照顾弟弟，和他共享喜欢的菜肴，手缠丝带睡在他的身旁，甚至两姊弟合照，这些经典的场面都巧妙地重现了，而且的确把那份微妙而细腻的姐弟情展现了出来。

以往的版本，把姐姐溺爱任性弟弟的因由描写得比较清楚：母亲死后，继母对姐姐不谅解，姐姐的寂寞和无奈，弟弟成了唯一安慰和寄托，彼此其实是互相扶持。

山田洋次版的弟弟，却走了导演擅长描写的边缘人路线。

铁郎是个被建制所离弃的人，山田洋次过往除了拍卖座的男人之苦寅次郎，他的钓鱼郎系列，以至学校系列，主人公都是各式各样为主流所不容的边缘人。

铁郎最后的日子寄居在善终团体，其实也跟学校系列中的夜校、特殊学校和中年人的转职学校一脉相承。

山田洋次对这些关怀弱势社群的志愿团体，有深刻和正面的描写。

要批评山田洋次的电影不够顶班，并不困难，要指出他的弱点，也很容易。

他最显眼的吃亏，是他不断重复，几个老调子，重弹又重弹，产量一多，品质再好都变得不稀罕。

加上他的戏有一份老派的搞笑胡闹，这样一来就难讨严肃评论家的欢心。

几年前初初写网志，我以好电影比作佳肴美食，曾写过《黄昏清兵卫》是近年（当时）吃过最好吃的叉烧煎蛋饭。

山田洋次或者不够创新，但他抓紧几个人生的主题，用最上乘的材料（演员一流），重覆着几道简朴的捻手小菜，但作为一个普通观众，他每次有新作品我都非常期待，而且从未失望过。

影片开场，山田洋次就充分地利用“时事画面”建制影片的时代背景。

插一句，山田洋次夹私货地插入了《男人真命苦》的情节段落。

于是，整个影片就在线性叙事的时间轴上渐行渐远。

笔者认为，《弟弟》最厉害的地方有二。

其一，山田洋次通过各种季节变化，调动人生的生老病死。

这一叙事元素的运用直接导致了叙事的弱化，情节的强化。

每到关键情节点，总是气候变化的节点。

弟弟的死亡（樱花飘落）、陌生女的讨债（盛夏）以及姐姐与弟弟的决裂（大雨），都形成了一种潜在的互动。

山田洋次不断地通过自然音效的过渡，强化人物之间的情感疏远。

其二，山田洋次在影片中倒戈了时间的线性进行。

唯一的声画错位，姐姐去大阪看望弟弟。

一面是姐姐对女儿的交代，一面是姐姐坐在新干线上的担忧。

时间，在这里开始打转。

影片最后，当患有痴呆的奶奶说出，“最近觉得他挺可怜的，大家都觉得他碍事，他肯定很孤单吧。

……吟子，叫他来吧。

”唯一的声话错位，以及最后段落奶奶的痴语，一下子把观众带入了时光的倒带之中。

而且，没有闪回、没有旁白，没有过多的煽情，时光依旧，厮人已逝。

除了音效，山田洋次在影片的空间编排上也做足了功夫。

姐姐家、婚宴、收容所，出现在影片中的每个空镜头，每一次镜头切换之间都能让观众看到这个空间的外延扩展。

譬如，最后收养弟弟的收容所，山田洋次不断地通过改变取景角度，让观众看到不同景别下的电视塔。

电视塔，仿佛变成了弟弟的内心写照。

人前、人后，到底弟弟是个怎样的人。

这里，我们可以看出在叙事核心上，《弟弟》与“亲情三部曲”的第二部电影《母亲》——温暖、厮守的不同。

弟弟的乐观，弟弟的放浪形骸，更加地凸现了他的自卑与他的孤独。

对于他来说，姐姐是他唯一的亲人，“小春”（吟子女儿的名字）是他唯一的慰藉。

实在感慨，山田洋次的《弟弟》在情感抒映上已经到了炉火纯青的地步。

没有过多的煽情、没有华丽的炫技、也没有倚老卖老的步道，《弟弟》就好像一幅安之若素的生活画卷。

人物的喜怒哀乐，全部发酵在126分钟的戏剧构成之中。

两个夏天，两场婚礼，《弟弟》以一种结构上的缝隙密合，开放了一种豁达的人生观念。

弟弟的死夜之后，山田洋次利用几个空镜头（电车、知了、浇水）过渡到了又一个明媚的夏日时光。

两位邻居，姗姗地从画框的纵深处走来。

一群孩子嬉笑地从画面中跑过。

好像，一切又都回到了影片的开头。

线性叙事的两个时间节点，在此，打上结头。

很温情的家庭剧，只是弟弟颓废的样子着实令人讨厌，苍井优倒是演绎的不咸不淡，感觉没什么太大的起伏，平平淡淡如一杯水，或许也是生活的真谛吧。

上映于2010年的《弟弟》是年逾八旬的山田洋次致敬市川昆的作品，新瓶装旧酒，别有味道，更具特色，而六十五岁的吉永小百合饰演片中的姐姐，看皮囊，美人终会迟暮；论气质，女神永远不老，此片是国宝级导演与国宝级演员的再次合作；而笑福亭鹤瓶饰演的弟弟，演出了嬉笑背后的苦痛，乐观下面的哀伤，扮演女儿的苍井优也是一派清丽可人，表演贴切自然……知人论世能设身处地来分析、考虑，能够换位思考，从而不计一时某事的错失，这是片中吉永小百合饰演的姐姐以及她那位早就过世的丈夫身上最了不起的地方，她对其弟弟的爱与包容，不仅来自于姐弟亲情，更是饱含感情与充满理智的，她看到了弟弟身上不为人知的闪光点，玩世不恭里的认真、负责与爱心（比如对外甥女的关爱、将鸟在屋里放养等），嬉笑怒骂中的无奈和苦楚，所以当浑浑噩噩、酒后误事的弟弟被亲友侧目冷落时，这位姐姐始终宽容大度，不离不弃，毫不计较，甚至代他还债，直至弟弟离开人世。

本片中的吉永小百合，举手投足、一颦一笑、言语之间始终都透着得体优雅、从容温婉，表演真挚细腻，内敛传神，待到她与弟弟即将阴阳两隔之际，夺眶而出的泪水令所有观众无不动容。

樱花之美就在于花开短暂却绚烂，花谢迅疾而静美，而人生的美学与哲学或许就在于死生皆洒脱不羁，笑看烟花易冷、昙花一现与潮起潮落，片中的弟弟死于樱花凋谢之日，或许这也是其人生观的折射。

著名历史小说家高阳尝言“一流作家不伺候三流人物”，所谓只有“圣君、贤相、良将、高僧、名士、美人”可入历史小说，可是在我看来，能写透大时代里的小人物，能道尽世事变幻中的芸芸众生，同时能引人入胜，令人动容，非超一流的创作者不能为之。

从《远山的呼唤》、《幸福的黄手帕》、《寅次郎的故事》到《东京家族》、《家族之苦》等以及这部《弟弟》，山田洋次导演的影片让不同的观众能有不同的体悟，不一样的观看年龄会有不一样的内心感受，拍得细腻传神、笑中带泪、泪里有笑，娓娓道来，平和隽永、极有味道...... 当然还有是枝裕和等导演的影片，同样如此，这种影片才是真正的情感教育，真实的人生体验，不用刻意的说教，观众自会感悟，看后定有所获。

开头交代了小春成长于日本经济腾飞的70年代，串联起来日本的几件大事，包括《寅次郎的故事》的流行。

舅舅的性格非常像寅次郎，孩子气，不成熟，平日里总是给你惹麻烦，但是你又感动于他的纯真心地。

吉永小百合年轻时可是大美女，即便老了，气质还是很不错的。

仅仅是旁人议论就知道舅舅铁郎是个不靠谱。

舅铁郎醉酒把小春的婚礼搞得一团糟。

但是姐姐吟子依然还是包容了弟弟，或许姐姐从小到大都是这么宽容弟弟的吧，也希望弟弟能早一点安定结婚。

小春就这么容易离婚了？

这到底和那个丈夫认识多久啊，有多少了解啊，这感觉就像是没有相处过一天就结婚似的。

结果婚后问题一大堆，明明有钱人家却抠门又小气，这女方要是什么事结婚前都办完了，还结个屁婚呢。

弟弟的女友上门讨债，女友不是什么坏人，对弟弟的评价也很中肯，他是个好人，但是实在太会给周围人惹麻烦。

姐姐这次终于心力交瘁，明明为了支撑小药店已经十分头痛，姐姐当时对女婿都没有开口借钱，结果只能把全部存款拿来还债。

姐弟大吵一架，断绝关系。

其实此时铁郎估计已经身患重病了，脸色难看，咳嗽不断。

姐弟俩的原生家庭交代得并不清楚，不知道姐弟俩究竟如何成长，关系为什么会是这样子的，用国内的话说姐姐就是个扶弟魔。

直到铁郎病重的消息传来，姐姐才向自己的女儿吐露心声，铁郎自小都是被忽略被边缘化的，姐姐对这个小弟弟有亲情，更有同情。

弟弟被送进了私人临终关怀所，绿色之家，在这里也看到，即便是日本这样的超老龄化社会，临终关怀也是个勉力维持的项目，可以看到这里的设施条件都比较简陋，可是这里对铁郎这个一无所有的人来说已经是好地方了。

其实铁郎直到临死也没有变好，他其实一直在当他自己。

他依旧唱歌，开玩笑，把点滴换成烧酒，可以说在这个死气沉沉的地方，他反而给大家带来欢乐。

4月7日，铁郎预言自己要死的日子，在樱花飘落的季节，姐姐和女儿终究还是来送了他最后一程，姐弟说了最后的话。

女儿也有了新的爱情归宿，这回是个门当户对的青梅竹马，应该会好些。

其实你要说弟弟的破坏作用真有那么强也未必，小春的离婚，铁郎只能算是有一定影响，但究其根本还是门第差距，男方是富有的医生世家，女方家只是普通药店，而且夫妻相处问题太多。

姐姐的经济窘境还是和经济大势有着密切关系，随着泡沫经济的崩盘，所在商业街的拆迁整改，姐姐的药店终究难以为继。

其实弟弟也有自知之明，自己也评价自己是无用之人。

老话说“朝廷还有三门子穷亲戚”，每家估计都有个不省心的亲戚，如何对待这种“无用”的亲人成为复杂的问题，每个人的选择都不一样。

山田洋次自然自始至终秉持着温情化的处理，网上年轻人往往态度激烈，恨不得对方有多远滚多远，只能说家家有本难念的经，怎么念那真的是自己的事儿。

从小学一年级开始，经常会遇到的一种情况是：班上某个很不起眼的同学跑过来跟我说话或者与我玩耍一会儿，等她/他走开，与我相熟的同学就会对我说，此人不好，不要和她/他玩。

往往，我会被这一着弄糊涂，因为从刚刚的交谈接触中我不能察觉其有何不好，所以困惑着该不该听从好友的建议。

后来的事实证明，无论是小心翼翼或是大而化之，我从未从这种形容为“不好”的人伤害过。

而这种善意的告诫，却从头到尾都没有绝迹过。

事实上，“不好的人”真的没有什么好。

他们很可能成绩不好，人缘不好，外貌不出众，没有特长，不合群，鲜少得到老师的表扬甚至是关注，就是地球上多一个不多少一个不少的典型。

有时他们也真的不好：可能成绩太差拖了班平均成绩的后腿；可能是由于不够灵敏，把某些活动的任务完成得不尽人意；可能在公开课回答不出问题害老师出糗……电影中的弟弟铁郎就是这样一个不好的人。

一度，他在姐夫的葬礼上喝醉，大吵大闹惹了众人厌弃。

当小春的婚期就在眼前，没有收到他对婚讯的回应时，大家松了一口气——总算避免了任何不好意外的可能。

然而，婚礼进行时，他还是出现了。

一坐下，哥哥就警告他不能喝酒。

铁郎答应了。

不过随后，他还是忍不住趁大家不注意时，喝下了一杯又一杯的酒。

终于，他又把婚礼现场变成了闹剧场。

看着未婚夫非常恼火，小春十分无奈，一众亲友又一次对他彻底失望。

这次的婚宴大闹，也为小春的婚姻埋下了隐患。

小春的丈夫责怪她隐瞒如此家族成员，她的婚姻没有维持多久便破碎了。

然而，祸至此还没完。

如果说大闹婚礼导致外侄女产生婚姻危机已是难辞其咎，那么随后，他制造巨额借款，倾尽了姐姐的家产，则可算得上是罪无可恕。

这一回，吟子终于忍无可忍地爆发了，她默许小春的无礼推赶，使铁郞夺门而逃，从此再杳无音讯。

吟子再次知道铁郞的状况，是来自医院的电话。

由于常常酗酒，生活极不正常，铁郞患上多种癌症，在一间关怀志愿组织中心等待死亡的来临。

小春对这样的舅舅深恶痛绝，认为母亲不应该可怜他，极力反对母亲赶去大阪。

吟子道出当年小春爸爸让铁郞为孩子取名的原因：因为他从来没有得到过父母老师的赞扬，没有人欣赏他，爸爸想让他有威风一下。

即使改了怪名，也会感激他。

在最后的日子里，铁郞只能躺在床上靠输液来维持生命。

不过，他却跟医生提起了姐夫，提起姐夫让他为孩子取名的事。

原来，姐夫最初的一个善意，铁郞一直心怀感激。

而吟子的大度和慈爱，也成了铁郞在临死之前唯一的依靠。

当铁郞说出“对不起，姐姐，给你添麻烦了。

”看者禁不住潸然泪下。

或许，亲情始终是维系吟子与铁郞之间的纽带，如果换作没有血缘关系的人，故事或者没有这样感动的结局。

铁郞可能被彻底遗弃，独自死去。

不过善意的相待，始终应是人间不可或缺的。

人与人的交往，多怀善意和耐心永远是值得的。

如果大家都能像吟子对铁郞一样，给予表现不好的人多些赞美，多些宽容，谁能说同样得到威风了的他们会一直不好呢？

很多时候，好与不好的果，都是我们来自于自身曾经埋下的因。

其实，我的那些同学并没有什么不好，他们只是不够出色，暂时还不能让人有所倾慕，但不代表他们一直会“不好”，他们当中的一部分日后也的确成为了让人赞叹的人，这过程中，绝对少不了许许多多的友善鼓励和肯定。

而另一部分不那么幸运的，或许将一直扛着来自他人莫名坏情绪赐予的坏罪名，永远好不了。

所以，不要轻易地否认看起来不起眼或者糟糕的人，你不知道，你的一个不友善的揣测，很可能会引起无法估量的的坏的连锁反应；你不知道你的一句肯定的话，对于一个从没有得到过赞扬的人来说，是多么的宝贵，甚至有如救命稻草。

勿以善小而不为，勿以恶小而为之。

我们都有体会过的。

PS：七八年前，十分迷恋摘抄，其时记下过大阪方言的日语“谢谢”读作o ki ni，而非我们通常所知的“a ri ga do”，那是正儿八经的东京日语。

当铁郞吐出这一句的时候，我脑里的词库突然被激活，想起这一句遥远的大阪日语。

这么小的一件事，让我开心不已。

如果现在一直坚持做积极的小事，那么以后的每一天都有可能会得到美好的回报吧。

正像许多人说的一样，不要小看你现在所做的任何善行，你不知道这会为将来带来什么样的效应，而这些效应很可能会改变你的人生。

如果正在日行小善，那请继续为之吧，这些小善或许有一天会成就大作为的。

在国泰的航班上看的。。。

很感动。

铁次郎是飞机上的译名，就跟随了。

给报纸干的活。。。

写得很僵硬。。。

-有剧透，慎入--　山田洋次可谓是日本电影界当之无愧的劳模，老而弥坚，从早年间无论在商业还是艺术上都十分成功的《寅次郎系列》，一直到2000年之后的藤田周平原作改编的“武士三部曲”，再到反思日本侵华的《母亲》，他始终战斗在电影第一线。

《弟弟》是他的最新作品，年初他携这部作品前往柏林，迎接他的是今年柏林电影节的终身成就奖。

　　乍看《弟弟》这个片名，会以为这是不是山田洋次接续《母亲》，要拍摄“亲情三部曲”。

但与《母亲》不同，这是一部现代剧，讲述的是可能就发生在我们身边的故事。

山田洋次承续的是小津安二郎、市川昆一路而来的日本电影传统，现实主义气息强烈，而这部电影本身也是对市川昆1960年同名作品的致敬，只不过一开始就交代了明确的时间线，把这个故事搬到了现代。

　　也许就正因为如此，《弟弟》给人一种旧时空再来的感觉。

吉永小百合和苍井优饰演的母女俩与邻居街坊们生活在东京的旧商店街，那里没有银座、池袋或者六本木的繁华，而是好似东京奥运会开幕之前的旧生活样貌。

吟子（吉永小百合）寡居多年，守着自己家的药房，把女儿小春拉扯大。

小春即将嫁入好人家，离开这条街，引来老邻居们嗟叹不已。

　　在婚礼当天，流落在大阪追寻自己的演艺梦想的铁次郎（吟子的弟弟），从大阪赶过来，几杯酒下去，故态复萌，搅黄了整个婚礼。

吟子如同他幼年犯错的时候一样，原谅了他。

但小春的婚姻似乎从此就蒙上了阴影，在铁次郎离去不久，她就变成了失婚妇人，住回了母亲家里。

　　山田洋次最为擅长的，是用非常舒缓平静的节奏来讲故事。

看他的电影不会担忧3D科技是否会影响电影的未来，也不会担心爱情、亲情在电影里是否会变成老生常谈，只会明白，哪怕最传统的技术，最朴素的演出，也一样会让人感动。

《弟弟》也是如此，铁次郎消失一段时间之后，吟子家里来了一个疑似在风月场所工作的女客，声称铁次郎借了她一笔巨款，逾期未还。

吟子只好用自己积攒下来准备装修店面的钱，给弟弟填补了这个亏空。

很快铁次郎又从大阪来访，始终没有道歉，而且还恼羞成怒，自此姐弟诀别。

再见面的时候，铁次郎已经是弥留状态，被临终关怀机构收留。

　　电影最感人的一幕，也是对市川昆原作最忠实的致敬。

吟子赶到大阪，在弟弟的床边搭地铺，害怕自己夜间醒不来，用丝带系在两个人的手腕上。

山田洋次悉心挑选了多种颜色，最后定下来的是深粉红色，系在已经垂垂老矣的姐弟俩手腕上，看来令人有些唏嘘。

对于很多人来说，面对这样一个一再把事情搞砸，一生与失败为伍，简直一无是处的人，可能就会采取吟子大哥的态度，与铁次郎断绝关系。

但吟子最终还是陪伴弟弟度过了生命中的最后一夜，小春也在青梅竹马的男朋友陪伴下，一路冒着风雨赶到，送走了铁次郎。

这样的亲情，写来似乎有些平淡，但在山田洋次的镜头里，却看得人眼含泪水。

而这又绝非一般的苦情戏，硬生生要让你的心揪成一团，一定要从你眼里挤出如雨的眼泪，大概这就是所谓的炉火纯青，恰到好处。

　　山田洋次的必杀技，还有对于演员的调教和挑选演员的精准。

《弟弟》说起来没有大时代变迁的背景，也没有动作情节，充其量只是一个小品，但同样汇集了日本诸多演技派。

吉永小百合自然不用说，在临终关怀机构客串的小日向问世和邻居笹野高史都是在日本活跃多年的老戏骨。

笑福亭鹤瓶（饰演小吟）乃是日本人气极旺的笑星，大阪派落语（相当于相声）的当家人物，去年他担纲主演的《亲爱的医生》，也是日本最权威的旬报十佳之首。

他演的铁次郎，虽然一直在惹祸，但并不那么招人讨厌，总会让人心里一软。

山田洋次在拍摄过程当中，给了他极大的自由度，婚礼一场，有捧腹大笑的效果。

即使他看着比吉永小百合要大很多，完全不像她的弟弟，最后演来还是让人十分信服，也让人记住他无比任性而为的人生：直到生命走向尽头，也要欺骗姐姐在输液瓶里灌上烧酒，过把瘾再死。

在他的任性映衬之下，吉永小百合和长田亨的温柔隐忍，就给人留下更深的印象。

这些性格特质，如今在日本社会也面临沦丧的危险，于是山田洋次的致敬，就有了更多怀旧的意味。

　　电影从小春的视角开始，扮演小春的是日本如今红透半边天的偶像派女星苍井优。

到了她现在的岁数，就应该考虑从偶像派转换到实力派的路线，也许参演山田洋次导演的电影，正是转型的重要一步。

在她之前的偶像派前辈们，比如松隆子、宫泽理惠，都在山田洋次的电影里成功转型，奠定了演技派基础。

但她在这部电影当中，大抵还是承继以前的戏路，挑战失婚妇人的说服力不是非常强。

大器晚成的加濑亮，扮演一直暗恋小春、默默支持她的长田亨，戏份不多却十分抢眼。

他对山田洋次的导演方法留下深刻印象，记述山田如何指导他演出室内外的温差感觉来。

看完这部，打开音乐播放器，跳出来的是绚香的《三日月》。

不知道是一种什么样被触动的情绪。

这一刻在想念你，希望能给你一个拥抱。

即使你能给我的也许只是一个冰冷的后背。

跟剧情没太大关联，随便写写。

很少被夸赞，总觉得自己的人生很失败。

无处争取，于是放浪形骸，游离在亲人之外。

或许你本不想这样，只是命运的手，推力太大。

不可阻挡地走向无法回归的路途。

下午在公司不忙的时候做了张2012年上半年的收入及最终结余表。

我本不善于罗列数字，计算成果。

二月，或者春节期间开始的，渐渐对这半年来的生活感到疲惫，以及厌倦。

曾经有一个阶段一直在路途上，无法停止。

换工作，搬很多次家，一个人住空荡荡的房间，做恶梦，哭。

后来暂时安定下来，又总是看到自己提着又大又沉重的箱子站在陌生城市的路边，不知欲去何从。

每次对一个地方熟悉起来，跟着就会产生疲劳以及离开的念头。

我的一成不变是我的天性。

比如从来不会换一条路回家，很难接受邀请。

我的自闭取决我的心情，有时是天气，有时候是环境。

给各项开支用途及当月结余标注了不同颜色，打印出来。

数字醒目，界限清晰。

这是我给自己的时间，储存，以及等待。

如果最终你我都只是过客匆匆。

至少我曾经等过。

我的毛病出在我不肯说吗？

我只是怕说了无用，徒增笑耳，更怕说了，得到的只有无止境的沉默。

回家的时候把那张表贴在衣柜门上。

其实我知道，我有时候，有很多时候，并不能够完全明白自己在做什么。

最近几年，拿日本电影和韩国电影去比的人越来越多。

诚然，日本电影早已远离70年代世界二把交椅的地位了，而韩国人2000年之后的进步有目共睹。

但在我看来，两者的电影完全走上了不同的道路。

韩国人的电影，通篇都在讲人性，一字蔽之就是“欲”，性、金钱、权利乃至仇恨，让人看了之后冷到骨髓。

而日本人的片子，鼎盛时期还能够百花齐放，等到这十年，则一门心思在人情上做文章了，爱情亲情友情义理，入殓师如是，三丁目如是，甚至于武士电影清兵卫也如是，观众看了暖入心肺鼻头发酸。

简单来说，同样在东亚儒家文化的体系之内，鬼子导演努力去建设一个道德社会，而棒子导演则在拼命的和这个道德社会战斗。

本片的开场，给人现实主义的感觉，金钱、门第、学历种种从各个细节透出它们无所不在的影响力。

铁郎，这么一个生性粗线条，对他人虽无恶意，但实际上有百害而无一利的楞头青亲戚，受到的待遇可想而知。

等到他对亲人的伤害超过一定的阀值的时候，连唯一肯接受他原谅他的姐姐也宣布断绝关系，将他赶出了家门（这一阀值很容易界定，明确的130万日元，合10万人民币？

）之后的故事似乎就开始向着传统屈服了，离婚的白雪公主爱上了装修工，落魄的流浪汉生病之后，大家纷纷原谅他照顾他爱他，等到最后，连老年痴呆的婆婆也表示了宽容怜悯之后，故事也就画上了一个斗大的句号，句号里面隐隐可以看到一个“善”字。

总体来说，虽然山田老爷子功力犹在，但是我对故事实在说不上满意。

原本是很有搞头的人际关系本子，排到后来居然成了靠死人赚眼泪的肥皂剧故事，实在让人惋惜。

人情在本已一败涂地的时刻，不明不白就逆转了胜利了，这样的转折，还不如简单的你好我好大家好来的心情愉快。

题外话,在吉永小百合面前，苍井优的表现实在是太尴尬了，我非常怀疑她的演技比苍井空到底强多少