三城记

都在同一个导演下面演过女主角，看到满屏都是骂汤唯的，然后去看导演之前的一部出名作品“玻璃之城”，结果豆瓣分数比这部电影高多了，只是呵呵一笑；汤唯再差，也比台蛙女苏琪强几条黄河，虽然念台词功力两个都也很业余，但是汤唯的江浙普通话怎么也比苏琪那股一辈子都改不掉的土掉渣台蛙国语腔强一千万倍，更别提汤唯的江浙普通话非常应景这部电影；。

更别提汤唯的气质，演技，条件，颜值，以及电影出生，那更是秒杀一脸南蛮像的蛙岛AV女优；拜托那些踩汤唯的AV女优水军，你们主子不配和汤唯相提并论，压根儿都不是一个档次的，而你们更不配。

文/梦里诗书 三座城间战火纷飞，乱世浮萍的爱恋，本已《三城记》会是犹如《乱世佳人》般的典藏，但电影无论是从组织能力还是剧情架构上皆若同一盘散沙，难以入戏空洞的情感渲染，为人的只是冗长与难耐，辗转三城的奔走，不过仅只是一场徒劳的爱。

据闻这是一部根据成龙父母经历改编的电影，就蓝本言这确是一个赋有传奇色彩，呈现战火中命运与爱情的故事，但就是这样一个故事在经过回炉加工变成电影之后，却变的如同鸡肋般，食之无味弃之可惜，对于一部呈现爱情的电影而言，《三城记》对于爱情的把控是全然失衡的，生硬凌乱的叙事，不曾有何般真正能动情以细腻之处，小人物在大时代中的悲欢离合，并未有能得见于小的动容,人物塑造欠缺须有的奠基，仅只是按部就班，如同完成作业般的生硬讲出了三段式的分分合合，这种几近无差别的分合使得电影主线的塑造欠缺了波澜。

刘青云与汤唯及一众配角的选角，同样并没有人给演技上的惊艳，所有的人仿若都是从它作的戏中走入了《三城记》，刘青云的配音无疑是此剧最大的问题，而汤唯更仿若是一个被定了型的演员，不论是台词还是演技都还是那个透着一成不变的文青女，汤唯是需要被定型的演员，她的美感是需要与电影特定人物结合的，而不是一个能胜任所有角色的万能贴，至于秦海璐与井柏然的辅线更是不尽如人意的。

战争的苦难并没能成为其中的引索，而只是一味的为了呈现战争苦难的苦难，《三城记》里例如背景音乐很多元素都是与内容断层的，战争的悲剧色彩对于剧情主线的推进更近乎毫无关联，这样未尝与内容相结合的呈现，虽令观众感受到了战争的苦难，但却并无法真正融入其中，就仿若在一场电影中看了令一个小故事般，而音乐与镜头更只能感受到剧组的自嗨，在一个苍白的故事之下，再好的镜头质感和音乐都无法挽回剧作的败笔。

用文艺沉闷的手法去拍一部本跌宕起伏的爱恋，当战争的苦难中呈现爱情，却又被剥离了战争，碎片化的三城之爱，何以不会是徒劳无力?

作为一个职场单亲妈妈，这部剧给我最大的共鸣就是，阿龙的父亲和女主月荣的妈妈真是倒霉，这么多年，都是帮子女带娃，不仅没有人帮助，也没有经济支持。

最后房道龙和陈月荣在香港重逢，我想的却是，四个孩子从此真的是孤儿了。

尽管在整个电影里，男女主人公大多数时间也都在上海流落，并不怎么管孩子。

百度了一下，成龙的两个哥哥，后来在家乡作了普普通通的百姓，至今，成龙都不愿意开口叫他们哥哥。

而成龙的祖父，这位独自抚养两个孩子，经历了饥荒、灾祸的老人，连什么时候去世，都已不可考，便如在电影中莫名其妙消失一样。

父母最大的悲剧，不是孩子不争气，是好不容易孩子大了，孩子又生了孩子，再丢给你抚养。

就像是打游戏通了十几关突然断电，又从头开始一样，实在是让人沮丧。

男主女主深情相拥，三口之家甜甜蜜蜜，背后，却是父母的无端辛劳，以及四个孤儿的凄苦并不为人知的一生。

所以，林凤娇默默隐忍也好，房祖名不成器也好，吴绮莉也好，吴卓林也好，成龙的渣，似乎是上一代的遗传。

所以，很抱歉，我一点都不感动。

上网一搜，关于本片的原型背景都很清楚，讲的就是成龙父母的故事，据说还原度高达90%，拍出过《秋天的童话》《宋家王朝》《玻璃之城》等片的导演张婉婷，12年前曾拍摄过一部讲述成龙家庭史的纪录片《龙的深处—失落的拼图》，后来她就萌生了将家族史故事改编成剧情大电影的想法，其实一开始张婉婷打算拍自己母亲的故事，但遗憾的是直到母亲去世，她都没能好好听老人家讲述当时的事。

母亲去世后，张婉婷能想到的最熟悉那个年代的人就是成龙的父亲，所以这个故事也是向整整一代人致敬。

刘青云和汤唯分别饰演了成龙的父母，命运曲线，性格做派，一望即知。

不过《三城记》除了龙父龙母之外，还有“收买华”和“仇大姐”这一对人物，虽然是配角，但这两人也在颠沛流离中从安徽到上海再到香港，冲破身份年龄文化层次等多重限制，同样成就了一段旷世奇缘。

家族史如今在历史记述中的重要性与日俱增，尤其是《三城记》所反映的现当代史，当事人年事已高，但还健在，于是乎，对这些过来人的采访整理爬梳，就累积成重要的第一手史料；特别是当我们对大而无当的社会史、民族史叙述颇感厌倦之时，家族史这种细小单位的历史建构就更加弥足珍贵，“马丁·盖尔归来”之后，微观史学与年鉴学派同辉，宏大叙事泛滥成灾，现在反而需要微观角度的家族史切口来拨乱反正。

其实《一九四二》《太平轮》都可以这么被解读，电影改编，家族史的微观视角更符合编剧需求。

当然家族也不是孤立的，总要枝蔓出去，譬如前面说的，《三城记》里的龙爸龙妈，也需要收买华和仇大姐的衬托，才能支撑起一张故事网络。

相较于两位主角，我个人对两位配角的感触可能更深。

尤其井柏然饰演的收买华，这人一副小商贩打扮，于龙爸危难之时出现，虽是萍水相逢，但收买华古道热肠，替龙爸青云治病疗伤，在乱世之中，更是帮扶着暴躁粗犷的龙爸一同找寻龙妈。

四人之中，收买华最年轻，也最促狭——眼镜、帽子、胡须，一打眼还真没认出是井柏然。

收买华在四人中算是个文化人，还懂些医术，看来是个小知识分子的模样。

对这位“不速之客”，电影也没有完整交代其背景，乱世之中，看来真可能是狭路相遇——《龙的深处》我没看过，不知房道龙老先生有没有讲过这个人。

四人之中，收买华的命运最为完整，他同情共产党为其托运物资而不幸牺牲，也给这位年轻人的生命拉上了壮怀激烈的大幕。

仇大姐颇有风尘气息，又没啥文化，但“从良”的妈妈桑遇上了知书达礼、年轻俊朗的收买华，由一枚鸡蛋肇始，便彻底堕入了情网，而收买华对仇大姐的情愫陡升，也是乱世中难得的相依相偎。

收买华这个人很有意思，他应该不是大知识分子，做些小贩营生，与五大三粗的龙爸为伍，也能干些粗活，不过在苦力堆中，收买华一副眼镜总有些格格不入。

收买华这样一个底层的读书人，或曰那个时代的小镇文艺青年，并不属于任何一个组织，也没有公权机关直接倚靠，倒是颇有当下“北漂”的风采。

《三城记》中的收买华，一来在乱世中收获了爱情，二来也在思想体认上越来越倾向共产党，为其冒死偷运，甚至可以说是用实际行动“入了党”，终在乱世中丢掉了性命。

1949前后知识分子们的心路转圜，是个很值得考量的论题，所谓“忍不住的关怀”，收买华也没忍住，个中缘由，一言难尽。

在刘青云、汤唯、秦海璐等几位老牌帝后的环伺下，井柏然的表演倒是不落下风。

机会总是留给有准备的人，《捉妖记》成功，背后还少不了《失孤》《三城记》这样的历练。

收买华已死，秦海璐最后拿着一枚鸡蛋，那一刻，《三城记》动人心魄。

无论票房数字（1200多万），还是口碑（豆瓣评分只有6.1），《三城记》都是2015年最尴尬的一部电影，8000万的投资（据片方公布的数据）赔得血本无归不说，张婉婷罗启瑞和汤唯也背上了不少骂名。

这也就算了，连一部大制作该有的关注度都没有，静悄悄地离去正如它悄悄的来，带不走一个话题。

这样的结局简直可以用惨烈来形容。

但你可以说它失败，却不能把它简单地归到烂片的行业，只为那满屏浮动的照影流光，这部电影依然可以唤起我们对电影人匠心的敬意。

《三城记》没拍好，这点华谊老板王中磊自己也认了。

影片最大的失误就在于剧本，在这届奥斯卡上，颁奖嘉宾查理兹·塞隆在台上说编剧是电影行业的支柱。

事实的确如此，剧本没准备好，电影从根儿上就败了；当然，靠卖生鲜肉的粉丝电影除外。

只可惜汤唯不是杨幂刘诗诗，刘青云不是长腿欧巴，再加上秦海璐井柏然黄觉这一文艺得不能再文艺的组合，一出本来可以细品斟酌清雅小品，却因为故事和角色的分崩离析而成了墙上一套裱画精致的民国挂历，变成可惜的浪费。

简单来说，《三城记》讲的就是在上个世纪中国最乱也最骚情的时代里，两个男女在安徽（具体城市影片并没有交代清楚）、上海、香港三个城市的流离爱情故事。

大时代加上跨地域的背景设定增加了导演和编剧的难度。

曾经写出过《宋家皇朝》、《岁月神偷》的罗启瑞这次有点急了，故事严重不完整（香港的故事被压缩成了一支五分钟的引子），连最基本的情节点设定都不过关（竟然没有故事高潮和大转折点），以至于剧情牵强附会毫无代入感（这两人到底要干嘛）；有时代，没情怀——历史背景和人物性格命运完全割裂开来，不仅没有互相成就，反而两败俱伤，时代失去了对人物的驱动，被架空浓缩成了画框里的道具；人物也变得矫揉造作莫名奇妙，尤其是汤唯小姐还为该片奉献了其演艺生涯中最烂的演出，票房惨败也在情理之中。

但失败归失败，这部电影还是给我们留下了很多惊艳的美（和烂片有本质区别）。

在安徽水边祠堂一场戏中，汤唯饰演的陈月荣深情地注视着刘青云饰演的房道龙浅吟低唱，闪动的波光映在月荣光洁的脸上，恍若梦境。

尽管空袭飞机的轰鸣还在耳畔，但此刻世界竟然如此的安静美好。

张婉婷的作品向来是浪漫主义者的最爱，她擅长用光来表达叙事，无论是黄昏的余晖，烟头上的星火，落叶的孔隙，还是檐下的雨滴，张婉婷都能在镜头中让它们成为光的载体，在不断的折射和映影中完成叙事和情绪的表达。

且不说《秋天的童话》和《玻璃之城》，即使是《宋家皇朝》这样的电影，也无处不流淌着张婉婷唯美浪漫的标签。

《三城记》最大的成就（或许是唯一的）就是将张婉婷的风格进一步放大，演绎出那个乱世中社会底层生活中“心酸的浪漫”。

就连纱厂包身工做苦力的镜头，有一种18世纪的油画作品的伤感和美丽。

即便这世道如何让人绝望，张婉婷镜头也容不下一丝脏乱。

再穷困寥落的场景，画面的构图都精致讲究，一丝不苟。

刘青云饰演的房道龙原型是成龙的父亲，兼具市井泼皮的浪荡不羁和乱世游侠的古道柔肠，是片中最容易出彩的角色。

人民艺术家秦海璐又一次用演技证明了无需再证明的自己，只是这个角色和《太平轮》也太像了。

命运收买了我，我收买破旧——井柏然饰演的货郎阿华的这句自嘲式台词最能代表进步文艺青年的窘迫。

但细节的精妙难以挽救整体的颓败，张婉婷和罗启瑞在画面和台词上的雕琢在观众看来没有太多意义。

影片在2015年遭遇的尴尬，也正如片中阿华和仇大姐（秦海璐饰)拿着一座乾隆年间的钟要换四个鸡蛋时，遭到小贩的奚落：——这不是一座钟，这可是历史！

——有什么用啊？

是啊，有什么用呢？

还不如仇大姐的一个媚眼儿好使。

历过相互等待的煎熬，跨过千山万水，忍了偷渡的恐惧，尝了海水的咸意，黑茫茫的夜色里，只有情是透亮的，相拥进余生的细水长流。

《三城记》里，月荣与阿龙，三座城池的相遇与分离，面对命运，面对战火纷飞的乱世，更多的是隐忍与守候。

不反抗也不屈服，不过分欢喜，因为彼此懂得深秋里那一抹春光一直在。

故事发生在20世纪30年代末的中国，硝烟起，战事席卷大半个中国，无数人命数被横腰折断。

影片中月荣没了丈夫，只得带两个尚年幼的孩童回老家。

芜湖将至，老家近了，青砖黛瓦衬着水洗的天，空气中泛着泠泠水气，河流清澈，映出枝丫倒影，巷深无尽头，石桥上常年长满了青苔，月荣望见母亲守在巷口，不由得加快了脚步。

这如水般温柔静谧的小镇，仿佛静止了岁月流逝，阻隔战火弥漫。

月荣为谋生计孤注一掷，本是寻常的萍水相逢，却种下倾心的种子。

在那个分不清是非对错的年代，两人的爱情没有约定，悄然而至，桃李芬芳，盈满心间。

在混乱时代的裹挟下，无论是被戏称为“上海先生”的阿龙，还是命途迷茫，生活拮据的月荣，都无法轻易选择前方的路。

顺遂与隐忍成就一双人，他们把酒言欢，是尽兴，是抛却包袱的自在。

“心上的人儿，有笑的脸庞，他曾在深秋，给我春光；心上的人儿，你不要悲伤，你能在黑夜，给我太阳。

”月色清明的夜晚，鳞鳞波光倒影在旧墙上，伺堂前的两人拉二胡，弹琵琶，自成一台戏，无需观众，他们就是彼此最好的观众。

相看两不忘，如果可以，灯花影里，共剪花烛，守一份永恒的安然，忘掉岁月的疤痕与不堪的过往，相濡以沫，咿呀唱上一生。

她含情带笑的眸，眄视流盼，简单地以为，他是她的良人，白首不相离。

她丹唇微张，如燕语呢喃。

渔船归程，船上灯花如豆，忽明忽暗，像是和着节拍。

情深在深秋的枫林，他教她执枪射击，吐出温温的气息化了林子里的苍凉，在山河飘摇的时代里围了一团静谧共度，一幕幕温情的画面，令人心中升起暖意。

动荡的岁月中，儿女情长与现世交织，越发孤独与传奇，显得格格不入。

阿龙与月荣的爱情，像极了白酒中放上鲜辣椒，是辛辣的，是多舛的，是明面上便隔着生与死的距离。

阿龙逃亡去了上海，月荣与肖玲在上海做佣工，纸醉金迷的上海滩，人间悲喜汇集成河。

阿龙每日乘不同公交车以期找到月荣，只是徒劳。

其间深入描慕底层人物的艰难求生，月荣只为心底那抹情，任是沧海桑田，不反悔不变更，执着苦等。

肖玲劝她接纳周师傅对她的爱，安稳度日，她只微笑以答，不言语，因为真正的爱无需解释，无关风月，无关世俗的眼光，等待便是情的模样。

“我不能让谁夺走仅有的春光，我不能让谁吹熄胸中的太阳。

”正如导演张婉婷谈及电影的初衷时，说道，“如今已慢慢忘记了该怎样去爱一个人”。

长长的风刮过几季，外面仍是兵荒马乱，山河破碎的样子，巷子里有滴不完的水，生了青苔的石壁，邻里间似真似假的玩笑话，这些积在窄巷，生了根，发了霉，繁衍不息。

故事进行到这里便生出了安然的味道，仿佛又是一个悲情的故事走到尽头。

“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”，月荣等到了她的春光，夜风起，树枝微摇，和了月光的树影跃动在月荣沉静如水的脸庞上，正是良辰美景，梦中的期许如愿。

人在最潦倒时，或许能做的，便是守候，守候最初的情愫，就如戏中的月荣守侯着，享用着，惦念着那深秋破空而来的春光。

戏中用大量的镜头侧面刻画通货膨胀与两党内战，正是暗示大众苦难，更反衬重逢的不易。

影片在第二城引入肖玲与阿华这对爱情副线。

曾经娇俏地流连在各色男人中的肖玲，在阿华面前变得娇羞与惴惴不安，见惯了市井小人的油嘴滑舌与卑鄙贪婪，阿华的到来让猝不及防的踏实与温暖撞进她怀中，忘却了分崩离析的家国，忘却了年龄的差异，只痴痴望着他担水的背影消失在晨光熹微中，不是南柯一梦，是梦醒后真实的欢喜，因为“他，可是我初恋”。

当肖玲得知阿华替共产党运送物资时，她是平静的，对一个人的爱，是不顾及身份与命运的坦然。

也许正因为是战火纷飞的年月，太易被颠沛流离所湮灭的爱情才弥足珍贵与轰轰烈烈。

阿华在爆炸中死去，肖玲偶尔忆起那段偶拾的情缘，眼底尽是温温的笑意，没了当年的悲痛与痴恋，却有历经沧海桑田后的顿悟。

无论如何，至少拥有过相逐天涯的勇气。

戏中隐了收买华的身份，只暗示是个读书人，而他为共产党做事，不正是1949年前后，那所谓的知识分子“忍不住的关怀”？

因了阿华的变故，月荣与阿龙再次生生分离，将故事推向高潮，在大时代下的小人物被历史洪流无情冲散。

阿龙立在江边，盼着朝思暮想的人儿与之相聚在第三城，而一阵枪林弹雨打破了破晓的宁静，她的身体在绝望和思念中缓缓下沉，直至一双手，一个怀抱拥她上岸。

这一次，与时代抗争取得了半生长安。

“心上的人儿，有多少宝藏，愿你的笑容永远那样。

”这曲儿歌的是穿透生死，灵魂相偎依的情，隔了三城，依旧动听。

夜半三更，揉着酸涩的眼睛，关掉手机，摘下耳机，满足地打着哈欠。

庆幸自己错过了上映期，《三城记》是值得躲在家里陷进静寂中看完的。

影片以一封阿龙给月荣的信为线索，仍是电影惯用的倒叙手法。

叙事舒缓大气，色调柔和昏暗，淡淡的灯光只打在人物脸上，背景虚化，那一颦一笑便真实了许多。

剧中不似《太平轮》等年代巨制之作，没有繁琐地提及家国情怀，渲染大时代氛围，以小人物角度，用细腻的镜头歌颂乱世大背景下小人物的悲欢。

一个时代，两对恋人，三座城池。

张婉婷拍的不仅是两场爱情，更是那个时代被世人忽视的角隅与少有人翻阅的家族史，是整整一代人的经历。

那乱世下的命途坎坷，令人倍生感慨。

自零三年起，酝酿了十余年，取实景拍摄，辗转三城，数年心血终成一作。

故事很完整，情节交代的很清楚，有故事，有情节，有内涵，有灵魂。

汤唯、刘青云都是实力派。

悲伤的抗战时期四处漂泊的爱人和家庭，不美的爱情片 ，那样的年代苦是多些 ，也许束缚少些 ，自私可以变成自由房道荣对月荣说的一句话，“反正在这样的时代，我已经分不清什么是对什么是错。

在这样一条路上，哪里有好人坏人，都只是一群可怜人，只是制度的牺牲品而已。

战争年代一个义气的警察匪子和寡女月容的爱情故事，战争年代简单平淡的生活是最大的奢侈，混乱中两人失散、重聚、再分开、再团圆，他们始终执着地寻找对方，没有顾虑、没有保留，只要两个人在一起。

喜欢汤唯，喜欢秦海璐，喜欢刘青云，我觉得演得都很好，电影也很好看。

最后偷渡船怕被警察抓，把人从舱底拖出来直接扔海里的情节真实又震撼，没有特别的包装和渲染，就像在说吃饭喝水，但深入人心。

就好像影片对于战争的处理一样。

在香港海边翘首等待的人纷纷跳海冲向被扔到水里的家人，被这一幕触动到。

联想到现在乌的战争，无论正义与否，战争带给人民的始终是伤害，祈祷和平。

三个城市是安徽、上海和香港，但其实剧情跟城市关系不大。

秦海璐那对儿为送手表牺牲的支线在片中略微牵强。

月容他俩各自抛下两个亲生孩子只要和对方在一起的精神也不太像为人父母。

瑕不掩瑜吧。

看完翻评论才知道原来是成龙父母的故事。

呵呵

有点失望，真不相信这是我最喜欢的两位华语女导演之一的张婉婷的作品，这居然是拍过永垂华语电影史册的[秋天的童话]以细腻见长,以生动叙事取胜的张婉婷的作品，整部电影似流水账一般，叙事混乱，"细"已经不见，只剩下一个"腻"，结尾非常的糙，印象深刻的只有片尾成龙出生时的照片，这部电影倒很适合成龙一家包场观看，顺便用给房祖名上一堂家教课。。。。。

看这部电影，前半部分我觉得很不错，情感很真实，也很细腻。

但是到后来，房道龙为了逃命，抛弃了自己的儿子，陈月荣为了爱情，抛弃了自己的子女母亲，只身偷渡到香港。

难道这就是爱情？

为了爱情，可以真的什么都不要？？？

我觉得真是可耻！

陈月荣因为当时没能和爱情一起跑到香港，在家度日如年，日日思念爱人。

完全没有为人母也该抚育子女的本能。

最终将孩子扔给寡母而逃，去追寻的自己的爱情，可想而知她的母亲子女会有多痛苦！

可耻啊！

影片结尾才知道，哇，这居然是成龙的父母。

居然还有人把这么可耻的事情实名并拍成影片向全世界宣传！

确实挑战了我对情感的认知。

不过一想到是成龙的父母，也许，他不认自己的女儿，也是一脉相承吧！