爱，死亡和机器人第三季

爱死机第3季第9集《吉巴罗》之所以伟大，是因为它把人类千百年来“性学”的奥秘，通过一种浓缩的艺术方式揭露出来。

尤其是最重要的一个情节是女妖爱上了聋男，有想过为什么吗？

想通了这点，你就能参透两性奥秘。

所有伟大的艺术品的共通之处，就是创作者把自己潜意识里的冲动，一种不可名状的感情，以一种艺术形式表达出来。

而我们观者能够感受到创作者那一股冲动，产生了强大的共鸣。

但我们观者同样也无法言喻这种冲动是什么，只是觉得莫名的美妙或震撼。

——这很正常，因为就连创作者自己都不知道想表达什么，大多伟大的作品都是艺术家在一种癫狂的状态下创作的。

创作者把自己所体会到的那些微妙的情感、不可描绘的本能直觉糅合在一起，诞生出一个散发着各种情绪的、无法被定义的创作品。

所以我们在影片里看到很多混乱的元素，如一直出现的扭曲诡异的舞蹈。

但我们却体验到莫名的美感，是因为跟创作者对上了脑电波——这就是艺术的伟大，用超越言语的方式来建立人与人的共情。

而本篇就尝试把这种不可名状的情感给“具现化”。

另外值得一提的是，弗洛伊德在《性学三论》里面有几个非常激进的观点：艺术的本质是性欲的宣泄；伟大的艺术都是“性压抑”、”性变态“下的产物，是性欲无法正常宣泄从而以另外一种方式宣泄（注意下这里的”性变态“是中性词，没有贬义的意思，我更喜欢用”性欲变异“来代替这个词）；所有的美学，其实都是性欲的延申。

而爱死机的《吉巴罗》这一集，更是大胆的直接以”性“作为主题。

同时伟大的艺术还有另一个共通点，就是矛盾冲突的结合体。

结合弗洛伊德的性学三论，矛盾其实就是”被压抑“下的产物，所以我们往往能从伟大的艺术品中体会到”反叛“、”抗争“的情绪。

铺垫了那么久，接下来正式进入解析，为什么这一集会封神，为什么我说它揭露了千百年来”性学“的奥秘。

就如同心理医生会叫来咨询的人随便作画，他可以从咨询人所创作的东西来对其进行心理侧写。

本篇可以看成我是从心理分析师的角度，从阿尔贝托·米尔戈的这部作品，对他进行心里侧写，把他想表达的、可能连自己都不清楚的模糊的情感给”具现化“。

首先这一集的名字叫”吉巴罗“，西班牙语的意思是”异乡人“。

也正是这个名字，导致网上很多解读都往”欧美文明对原住民的摧残“方向去，但其实这只是表象，创作者真正想表达的主题是”爱情“。

剧中有好几次出现了这么个俯视图，包括一开始的时候：

这是一个心型的湖面，所以作者已经明示了，这个故事的主题其实是”爱情“。

而吉巴罗这个词其实还有另一层含义，就是”异教徒“的意思，中世纪的十字军东征，对当地人喊”吉巴罗“，其实就是异教徒。

所以这是一个关于爱情的”异端“的故事。

怎么个异端呢？

故事刚开始，有这么个画面，就是天主教神甫为士兵祷告，士兵们虔诚的跪下。

这象征着他们代表着”正统“。

而影视剧出现天主教元素，一般隐喻着”戒欲“。

后来，妖艳的女妖出现，她满身的金银珠宝隐喻着”世俗“，与正在虔诚祈祷、象征着”戒欲“的骑士团形成鲜明对比。

女妖先是叫了一声，注意一下这里有个有趣的细节：

这个身穿金甲的，显然是比其他穿白甲的士兵高阶，他象征着贵族，显然就是理应要恪守诫命的代表。

这时候他被两个神甫搀扶着，说明神甫正在尽全力的守护他，不让他跌入”世俗“。

而金甲男一开始捂着耳朵，显示出要保持身份、不被”邪念“侵扰的决心。

然而紧接着，女妖喊第二声，金甲男却做出了截然相反的举动：

金甲男一把推开了神甫，他跟后面一群男的一样，看到了女妖后流露出狂喜的表情。

意味着他们都被”沦陷“了。

接下来更精彩的来了，女妖继续尖叫，男人们呈现出非常矛盾的举动：一方面展现出愤怒，拔刀冲向女妖，但另一方面又一边跳着舞蹈奔向女妖，同时又砍杀同行，表现出自己要成为唯一去到女妖那里的人的强烈愿望。

这是第一个非常鲜明的矛盾冲突，体现在男方身上，表达出既愤怒、又欲罢不能的情感。

这隐喻着什么呢？

结合前面天主教仪式的隐喻，这个情节表达的是男方一方面被女方的妖娆吸引，一方面又愤怒女方让男方不得不”破戒“，仿佛边冲锋边控诉“你这个异端！

干嘛要勾引我！

”隐喻着当今社会，男方既想要女的性感、迎合男方，另一方面却又要站在道德制高点去指责女方”下贱“、”娼妓“。

同时这里另一个鲜明的矛盾冲突又体现在女妖身上。

整个过程，女妖一直跳着妖娆的舞蹈，其中舞蹈的许多动作都在表示要男方奔向自己，同时又发出象征着“愤怒”、“控诉”的尖叫。

舞蹈与尖叫声形成一个强烈的鲜明对比。

那女方的这行为隐喻着什么？

隐喻着女方在表现出性感妩媚，引诱男方追求，但却又控诉男方的追求行为。

就像现今社会，女方在大街上穿着暴露，希望吸引男方目光，而当男方被吸引，色迷迷的看着女方，或者走向前搭讪，甚至是有肢体接触的时候，女方就会骂男方“无耻下流“。

很有意思，女方与男方在这个心形的湖面上，一边共舞，又一边相互控诉。

一边想要占有对方，一边又对此表示愤怒。

但以上的矛盾只是浅层，作者想要表达的更深层的思考在于，为什么男女之间会有这样的举动？

注意一个非常重要的细节，就是女妖一边跳舞，一边想要吸引男方，却又一边后退，为什么？

理解这点，对后面理解女妖为什么爱上聋男至关重要。

我在之前发表的一篇 你真的理解“男女有别”这个词吗？

怎样才算“搭讪撩妹”的正确姿势？

里面详细讲了，根据弗洛伊德的《性学三论》，人除了吃喝拉撒这一底层需求外，其他表露出来的偏好其实都是性欲的延申。

很匪夷所思对吧？

这跟本篇想要探讨的故事又有什么联系呢？

不要紧，接下来详细带你理解。

世上最神奇的事情，莫过于男女所共同追求的”情感“，实际上是不同的追求、甚至可以说是截然相反的追求，而大多数人经历了一辈子都对此全然无知。

女的永远无法真正理解男性YJ的感觉，男的也永远无法真正理解YD的感觉。

从男女生理结构的差异，衍生出性体验的差异，再从性体验的差异，衍生出男女对性欲与情感的体验、追求方式的巨大差异，并衍生出男女行为意识的差异，以及偏好的差异。

——而这样的差异，是大多数男女无法理解的。

很多人错就错在把自己性别的体验与追求代入到异性上，以为自己渴望的东西，对方也会渴望。

古人说男的属阳，女的属阴，这里面蕴含了古人对两性理解的大智慧。

阳跟阴是两个不同的极端。

该如何理解这两种极端呢？

男的对性欲的体验，是膨胀感，是感觉有股能量要从下面释放。

女的对性欲的体验，是紧缩感，是渴望被包裹、被填满。

而对高潮的体验，男的是SJ的迸发感，女的则是YD紧缩与吸收的感觉。

所以古人把性爱视之为阴阳调和与互补，后面你会发现这种阴阳互补不单只是在性爱中，还存在于男女的行为模式上的互补。

男的在性爱中扮演“入侵者”的角色，通过“入侵”、“破坏”、“释放”获得生理与精神上的快感。

女的在性爱中则是扮演“被入侵”的角色，通过“被压制”、“被破坏”、“被填满”获得生理与精神上的快感。

所以男的在性爱过程中感受到的快感是自己不断变庞大、野性被释放；而女的快感则是感受到自己变得越来越“卑微”、“轻盈”、自己无法控制自己只能顺应男性释放的洪流。

所以，几乎每个女的都渴望自己在性爱中被一个强大有力的臂弯狠狠的抱着，无法挣脱——这就是她们体验精神快感的方式，在“被压制”、“被捆绑”、“被强大力量征服”的过程中获取精神快感。

而男的则相反，男的则更喜欢柔弱的“软妹子”，因为软妹子更能给男性带来“占领”、“控制”、“破坏”的体验，这是男性的“精神快感”来源。

总的来讲，之所以男女有这样的精神快感追求差异，缘于最本质的男女生理结构差异——也就是性器官的差异。

并且性器官的差异带来生理快感体验上的差异，而这差异又进一步延申到精神快感体验与追求的差异。

然而这些差异，却又实现了“阴阳互补”。

这就是为什么有句话说”女的说不就是要“。

为什么女的希望自己喜欢的男的追她，却又习惯设立防线？

很多男的觉得很不解，是因为女方要考验他们？

这是因为这就是女的体验情感的方式，并不是她们有意考验男方，而是想要从中获得精神快感。

前面提到，女性在性爱中扮演的是“被入侵”、“被征服”、“被破坏”的角色，在被强大的男人入侵与征服获得生理与精神上的快感。

所以，她们的精神快感来源，就是自己的防线被拆毁的过程。

于是，她们设置的防线越厚，那么防线被拆毁时获得的快感与满足感越强烈。

另一方面，男的则是更倾向从冲突、追逐、征服中体验到精神快感，这也是由其生理决定的。

回到吉巴罗这个故事，我们看到在心型的湖面上，男方表现出冲锋、冲突的一面，而女方则是一边后退，一边用舞蹈吸引——其实这正是表达了”性学“的本质，男女间的互动关系。

但接下来的疑问来了，在场所有男的都没能虏获女妖，唯独那个没被吸引过去的聋男，反而虏获了女妖的芳心，为什么？

”老师你刚刚不是说女的是在被男的追求过程中体验精神快感吗，但聋男没去追求啊，怎么女妖反而爱上他呢？

“之所以会有这个疑问，说明你犯了一个最常见的错误，就是把”欲望“等同于”满足感“——但其实这两者恰恰是互为反义词。

我在之前发表的这篇文章 跟着心理学宗师，学习如何构建自身性吸引力里面基于阿德勒的目的论，详细讲述了吸引异性的正确方式是什么（男女通用）。

首先要先明确一点，什么是欲望？

欲望本质是你想填充自己，想占有你还没占有的，想去爬上还没到达的高处，不断的扩大自己的边界。

所以，欲望的对象只能是你还没得到的事物。

你要明白，你爱上一个人的感觉实质上并不是快乐的感觉，而是「渴」的感觉。

这就是为什么说爱情它甜如丁香、又苦如黑醋，甚至可以说大部分时候都是苦的，是渴求没被满足的痛苦感，而一旦满足后获得大量的多巴胺，于是之后又会更加渴求，更加痛苦。

你就是这样一步步地越陷越深无法自拔。

所以，你要让一个人爱上你，关键不是要制造快乐，而是制造渴；不是制造满足感，而是制造需求感；不是要让ta得到，而是要让ta失去。

舔狗之所以舔到最后一无所有，就是因为没有理解以上的道理。

回到吉巴罗这个故事，正是因为聋男没有像其他人那样，让他成为女妖眼中特别的存在，聋男的”社交认定“显得珍贵。

但注意一个细节，就是一开始女妖其实并没有表现出爱慕之情，而是先是流露出困惑、失望，然后是敌意，注意以下几个片段：

先是女妖困惑的看着聋男，你为什么不过来追我啊？

然后对自己的失败表现出愤怒与失望，潜入到水里。

而后来聋男离去后，有露出头来，眼神里散发着敌意：这个情节，跟我在前面分享的 跟着心理学宗师，学习如何构建自身性吸引力 里面举的《致青春》电影里的案例一样。

杨子姗饰演的郑薇，为什么会爱上一直伤害她的陈孝正（赵又廷 饰演）？

而郑凯饰演的富二代不管怎么舔郑薇，郑薇都对他没感觉。

我在里面详细解释了原因，感兴趣的可以去看。

同样的，郑薇在还没确定自己爱上陈孝正前，也是表现出强烈的敌意。

而在吉巴罗这故事里，女妖先是敌意，但后来却悄悄靠近聋男，最终又睡在聋男身边。

其实想想也觉得讽刺，其实聋男并没有比其他男的特别，相反，他是因为有”耳聋“的缺陷，才成功吸引到女妖。

而聋男醒后，女妖又马上离开。

女妖的意思是想要聋男去追逐她，这就回到了前面所讲的，女方是在被追逐、被突破的过程中体验到精神快感，这是作为女人的乐趣。

一方面女妖表现出惧怕而逃脱聋男，一方面又因为聋男追她而表现出欣喜。

后来，就像先是大多数情侣，在你追我赶之后，他们走到了一起，在瀑布前交融到一起。

注意一个细节，也是作者对”性学“的模糊表达：

聋男拔下了女妖肚子上一个金片，导致了女妖受伤流血。

但女妖并没有因此生气，反而更加亢奋。

这也呼应了前面关于男女在性体验方面延申出来的差异，女性在性爱中扮演着“被入侵”、“被破坏”的角色，并从中获得快感。

可能大多数人都不知道，男人在性里面只有快感，但女人在其中确实夹杂着“痛感”，但这种痛感并不会让女人抗拒，反而因此更加提升了快感。

我在之前发表的一篇 情感篇：你理解了人类为什么喜欢看恐怖片，就能理解“情绪价值”在吸引力的作用里面详细解释了这种现象，从脑科学的角度详细解释了人是如何“成瘾”的，而你爱上一个人的实质是对ta“成瘾”。

由此衍生出来一个大多数人都不知道的事实，就是很多时候女生对一个男的产生“惧怕”，其实就是产生了“喜欢”。

注意一下，我并不是在说女生把惧怕混淆成喜欢，也不是说先有惧怕、惧怕带来了喜欢，而是在说很多时候“惧怕”跟“喜欢”就是同一回事。

所以女妖在跟聋男互动的过程中，细心点你就会发现在还没交融之前，女妖一边表现出惧怕，一边又是欣喜。

而作者有意把他们的互动安排在瀑布边缘，也是有其深意。

瀑布亦是澎拜的潮水，隐喻了他们的关系正处于高潮。

同时瀑布边缘也象征着危险。

当聋男走在瀑布边缘的时候，你是否也在为他捏把汗？

很有意思，前面提到了女妖代表着“异端”，骑士团的聋男则理应是站在所谓的良俗道德，他们走在一起本就是“禁忌之恋”，所以这场戏等于是在危险的边缘疯狂试探，而也正是这种“危险”，带来了高潮的畅快感。

作者在第一季创作《目击证人》后，说到这故事想表达的是畸形的爱恋。

但我看完弗洛伊德的《性学三论》的感悟是，世上所有的爱情都是畸形的。

因为爱情本是出于性欲，本是“本我”的部分，然而人类社会的所谓世俗良德却一方面在压制这种本能，使爱情加上了许多繁文缛节。

这使得我们的爱情是处于一种一方面被压抑、被束缚，一方面想要冲破这个牢笼释放天性的状态，是本我与超我之间的抗争状态下的产物。

这就是为什么现实中的爱情往往充满荒诞与痛苦，因为它本就是畸形。

聋男跟女妖接吻时流血，亦是隐喻了这种畸形下所带来的相互伤害。

——然而痛并快乐着。

这亦使爱情看上去如此的美丽与伟大。

正如我开头所说，伟大的艺术都是矛盾冲突体，往往隐喻着反叛与抗争。

历史上所有伟大的爱情故事与演绎，无一例外都是在讲述人类的天性如何去突破世俗束缚，去把所谓的”遮羞布“扯下。

而《吉巴罗》这里用”瀑布边缘上缠绵“这种简单的意象，表达了千百年来人类有关爱情的艺术一直在表达的，既是高潮般的激情，亦是悬崖般的危险。

然而，最终这故事以悲剧收场。

这个悲剧一开始就铺垫了，很多细节表明聋男只是一心求财的钢铁直男，女妖只是自作多情。

最终聋男扒下了女妖身上所有珠宝离开了。

作者想要在这里隐喻着什么？

其实，女妖身上的珠宝，隐喻的是女人的青春。

作者想通过这悲剧，隐喻男权社会下女人的悲哀。

因为是男权社会，男人占有了大多数的权力，使得女人不得不依附于男人。

而男人最看重的就是女人的年轻貌美。

就如同故事里女妖其实不在乎聋男的外在，喜欢就是喜欢，单纯的想要在一起，但聋男只在乎她外在所拥有的。

但青春终会逝去，再美丽的容颜终将老去，男人肆意占用了女人的青春，如同聋男把女妖的珠宝扒下。

最后男人得到了他想要的，可以选择离去，他还可以继续寻找下一个，因为这是男权社会。

但女人，失去了青春，就会变得一无所有，因为这是男权社会。

其实故事里，女妖并没有真正介意聋男扒下她身上的珠宝，因为前面有个情节，就是聋男在女妖肚皮上摘下了一片，女妖甚至因此受伤，但没有责怪聋男。

真正让女妖愤怒与悲伤的，是聋男扒光她之后却选择离去。

正如现实中大多数男人，没有换位思考过，女人为了你奉献出这么宝贵的东西，你却说走就走。

男人跟女人经历一段感情后所付出的成本根本不能同日而语，大多数男人却没有为此感恩过。

这是我在这整一季里感受到的最震撼的一幕，女妖这次不再有舞蹈，只有痛哭与哀求，仿佛呐喊出了千百年来女人的心声。

大家留意下这一幕的演绎方式，女妖一开始只是看了一眼男主，后来就再也没看他，只是闭着眼自顾自的呐喊。

为什么要这样？

如果说想要表达女妖对男主的恨意，那么应该会直视他才对，就像故事刚开始那样，女妖的眼神一直很坚定的直视男人。

所以这里真正要表达的不是对男人的恨意，而是对整个世界。

这个男权的世界下，女人不单只在爱情上处于下风，在社会上亦是如此，就拿好莱坞与国内影坛来说，能一直活跃当红的大多是男星，因为男星没有年龄作为短板，甚至不少男星是越老越吃香，但女星却不是，即使有一些老戏骨一直活跃，但片酬跟男星比起来是天差地别。

所以女妖这个呐喊，更像是在说：”凭什么！

凭什么要如此设定！

“最后，就是聋男被强迫跳的舞蹈。

这个舞蹈的解读是更加验证了上文的解读。

其实女主一开始跳的舞，还有男主最后跳的舞，其风格就是模仿世界十大经典芭蕾舞剧《吉赛尔》。

《吉赛尔》的故事跟这个吉巴罗其实是同样的精神内核。

简单说说吉赛尔的故事，其实这是一个恐怖故事：就是有一个贵族身份的男子，他是这故事的男主，已经与一名同样是贵族的女子订婚了，后来因为贪玩而伪装成平民潜入村庄，其间看上了一名叫“吉赛尔”的农家女子，并与之相爱。

追求吉赛尔还有另外一个男子，，我们称为男二，但被吉赛尔拒绝了。

后来男二发现了男主是贵族的真相，并且已经与另一个贵族女子订婚了。

男二在众人面前把这真相公诸于世。

吉赛尔得知真相后，便疯了，不停的跳舞，最后身体往男二的剑上撞，自杀了。

吉赛尔死后化作了冤魂，与另外一群同样是为情自杀的女鬼组成了复仇小队。

先是找到了男二，女鬼们强迫男二不停的跳舞，最终让男二耗尽体力而死（其实男二好冤啊！

）。

后来想用同样的方法对付男主，但吉赛尔终究发现自己还是爱着男主，于是从其他女鬼手里把男主拯救了，完结散花。

各位如果对这个芭蕾舞剧感兴趣，可以去B站搜，推荐波娃版本的。

吉巴罗里面最后聋男跳的舞，其实就是吉赛尔里面女鬼们强迫男主男二跳的舞蹈，不停的转圈。

作者有意加入这个舞蹈元素，其实就隐含了吉赛尔里面的精神内核，对男权的控诉。

而吉巴罗里面的女妖其实就是对应吉赛尔。

但其实作者并没有完全站在女方角度，镜头给了好几次聋男的面部特写，表现出男方的无奈、悔恨、绝望，在女方的控诉下被逼疯：

我们不妨站在男方的立场想下，男权社会真的是男方自主意识下决定的吗？

男人天生比女人强壮，决定了他们自然担当社会劳动的主力，即使是今天，虽然大部分工作都是男女可互相替代，但女性因为要生育，在职场上的优势显然不如男性。

加上男方从进化的角度讲，花心多情其实是优胜劣汰进化出的繁殖策略，是对种群扩大最有利的，这是刻在基因里的本能。

这是大自然决定的，我们很多时候忘了”平等“只是我们人类所一厢情愿的幻想，事实上宇宙本就是随机与混沌的。

如果男方因此要被控诉，那就意味着男人生下就带着原罪，一辈子背负着罪孽，理应被指责——其实这是一件非常痛苦的事情。

故事最后的一个镜头，是女妖坐下呆视着空洞的湖面，仿佛在说：”我到底在做什么？

“

这就是为什么爱情多是男女相爱相杀，自古多情空余恨。

我们男女不妨都退一步，尝试理解下对方。

男方不必抱怨吐槽说女方择偶的时候特别挑剔，要求特别多，因为你要想下，爱情对于女人来说就是一场豪赌，尤其是婚姻，可能就那么一次机会，但男人不是，因为女人不像男人那样看重年轻貌美，这决定了男人本就站在天平高处，作为男人要想下女人选择了你，是付出了多大的勇气，承担着多大的代价。

同时女方也要体谅男的，男人在爱情与婚姻里也在自我牺牲，是对本能的自我阉割，是超我与本我做抗争。

以上是对《吉巴罗》的解读。

回到一开始所说，即使我们不去解构这个剧，我们依然能够感受到其中的强烈情绪。

我们能感受到美，感受到共情，是因为剧里表现的正是我们现实中正在经历的，作者用一种浮夸张狂的方式演绎出来。

艺术源于现实，又抽离于现实。

心形湖面上，婀娜多姿的女妖，跟冲锋中的充满阳刚的骑士，形成强烈的矛盾冲突感，而这也是我们在性中体验到的。

后面女妖跟聋男在瀑布的互动，亦是象征着爱情间既有畅快的缠绵，又有彼此相互伤害，并且地点换到瀑布，瀑布既是高潮，亦是危险。

”美学“真是个有趣的东西，”美“的本质是给人们带来一种冲动，这冲动是不可名状的，但如果尝试把它解构并抽象，会发现很多意象最终指向了”性“——请允许我在这里再次捧下弗洛伊德。

当然，以上只是我个人的解读，每个人都有每个人的解读，并没有绝对的答案，正如我一开始所说，伟大的艺术是无法被定义的，甚至连作者自己也做不到。

望各位不必过于认真，用心去感受就好。

本《爱死机》忠实观众不看网评纯主观评价：E1三个机器人作为序曲，险以为这季又凉了；E2以为是伪善黑吃黑，没想到是勇气的赞歌；E3她眼中的洞是她思想中的高速公路，她的灵魂是整颗卫星机器的脉动，满分浪漫；E4开头笑死，逐渐失笑：丧尸或为最好的疾病寓言；E5挺酷，但是三流喜剧；E6有第一季裂缝之外的味道，且个人比较喜欢异族同化的戏码；E7鼠球崛起，细究其实头尾硬伤；E8很克，幸好做成短片，恰如其分；E9刚看太他妈邪门，看完直呼神中神。

爱无声，欲望震耳欲聋。

第九集是我个人认为最为精彩同时也是最引人深思的一集，在看过很多短评之后我发现很多朋友好像并没有太看懂这一集，我想提出一点自己的猜想。

首先我个人认为与男女之情关系不大，虽然有出现男女接吻的片段，但其他的种种信息例如湖泊自然血河让我最先排出这种猜想。

其次关于殖民与宗教。

我认为有关，且故事的种种信息容易让观众产生殖民的联想，但我并不认为这是故事的主旨。

下面是我的个人见解，我认为这篇故事主要是想探讨人与自然的关系。

故事发生在热带雨林深处，这象征着一部分拉美国家，这些国家饱受殖民困扰，片中穿着盔甲的士兵有殖民掠夺者的影子，同时干的事也确实是掠夺。

但注意细节，最开始所有能听得见的士兵率先死亡，并且是杀掉一些身穿类似宗教主义者衣服的人之后互相厮杀冲进了河中，注意，互相厮杀非常关键，这基本否定了殖民猜想，殖民掠夺着之间互相厮杀并不是常态化现象。

回顾人类历史，在人类文明产生之后，宗教在很长一段时间之内对人类文明发展产生了非常重大的影响，但最终并没有带领人类走向现代文明，同时也摧毁了一部分的中世纪人类文明，人类在进步的过程中消灭了一部分的宗教，这是历史。

接下来水中的舞者身披黄金一边在水上舞蹈，这位舞者象征着资源丰厚的大自然，同时女性形象也符合我们对于大自然“母亲”独特身份的认知。

她一边拖拽着盔甲士兵进入河中，在人类社会发展的过程中，为了资源，人类不惜一切代价互相厮杀最后只能是双输。

而这位听不见的士兵象征着懵懂的人类文明，最开始只是看到了一块金片，因为双耳失聪而逃过一劫。

这象征着懵懂的人类文明。

在上岸之后这位士兵驾着马疯狂逃离，摔倒后在河边睡着。

这也象征着人类文明磕磕绊绊的发展史，同时也经历了非常长时间的沉睡而走向了现代文明。

舞者从河中探出头，并上岸搂着士兵睡了一晚，显然，大自然对这位并不贪婪的人非常好奇，也抱着非常亲和的心态想要与之相处。

这正映射了工业革命之前的人类社会，在现代工业出现之前，人类并不会大量开采自然资源，与大自然也并没有爆发任何的冲突。

早上醒来，士兵看到了这位舞者也非常懵逼，注意细节，舞者在离开前在士兵的手中刺入了几张金片，人类第一次从大自然尝到了获取资源的甜头（血非常的关键，人类在开采资源的过程中确实出现了非常大量的牺牲。

）于是士兵开始疯狂追逐舞者，在瀑布上两人正面相对，舞者慢慢接近士兵，狂热的接吻也象征着人类开始正式大量开采资源。

然后将舞者身上的黄金珠宝通通扯下，人类开始肆无忌惮的向大自然索取，最后把大自然给予我们的一切全部掠夺。

士兵扔下舞者，带着财宝离开，但自己也早已精疲力尽鲜血直流。

同时在湖泊深处血河汹涌袭来，无止尽的索取带来了自然浩劫。

士兵在转了一圈后回到了起点，同时双耳恢复听觉，象征着人类利用自然资源让人类文明达到了鼎盛。

但舞者醒来后发现自己遍体鳞伤，发出了嘶吼，最后把双耳恢复听觉的士兵拉入河中死亡，人类无止尽的索取最终也会让自身走向灭亡。

而舞者跪在湖面的痛哭，大自然母亲早已不复昨日，最终人类文明与大自然共同毁灭。

好奇去找了它的原著，想要读读文本写了什么，遂发现并非改编自某某小说，它就是原创剧集，这很好，我不用考虑它怎样从文字世界变化到非文字世界，或它在此翻译过程中割舍了什么偏颇了什么……从一开始它就为了成为一系列图像、视象、声音而存在，如其所是地被创出并呈现成十余分钟的无台词对白的视频。

最开始，俯拍的湖水形如一颗蔚蓝色宁定的心脏，妖异的女子从湖中浮现，她的身体满是金箔与珠宝，她的舞姿烟波艳冶、神秘、狂乱，她的声音愤怒，不可被理解，但充盈鼓荡着不可言传的魅惑。

她好像是活物又好像是死物：埃及木乃伊一样的外形，十足的异教形象。

于是正宣誓效忠的骑士纷纷为之迷狂，理性被抛去，同伴转眼成为互相杀戮的敌手，教士仍身着法袍，但眼中染上了色欲与贪婪，于是人群一步一步坠入她蔚蓝蔚蓝的心脏，前赴后继为她献上死亡，以此为她的心妆点上瑰丽的红色，如同至高的赞誉。

在一片喧嚷中只有那聋人幸免于难，巫一般的女子发出尖利的叫嚷，但在他的耳中只有浓稠浓稠的混沌，他无知，懵懂，尚不明白诱惑为何物，只有鲁莽的粗糙的恐惧，这惧怕也还不够精致，所以他裹衣安然停留在湖畔，沉沉入睡。

而好奇的巫受挫、迷惑，并被这聋人的无知吸引，她降临于夜，睡在他身旁，靠近，肢体交缠。

清晨当她欲离去时，金质的鳞片割伤了男子意欲挽留的手。

为了那短暂的一瞥她似喜还嗔，若拒若迎的微妙神色我反复看了几遍才终于截留下这张图。

很有趣的设计是，盔甲和宝剑均非最有利的武器，最弱的弱点却是制敌的强项。

聋人因聋保全自己，巫身上被觊觎的至宝也是藏着杀机的利刃刺伤贪婪者的手，整个相遇至清晨别离很像民间传说里傻小子遇仙女、傻人有傻福的情节。

Jibaro，意为土著人、荒蛮的、野的，文明的对立面；曾有墨西哥画作中将lobo人与中国人的混血称为“Gibaro”。

她真的很像殖民者梦想中的东方之地、待开垦之地的具象化身:美丽、无知、不可交流、隔绝的，奇异的、不让人轻易联想到这是自己的同类，富饶、到处黄金，脆弱，并且，对侵略者有奇怪的善意与欢迎态度，仿佛渴盼被远方男子启蒙的女人。

她站在水中，若在水一方的伊人，隔水对望男子，好像在说那句“子惠思我，牵裳涉溱”，好像游女轻笑“狂童之狂也且”，她的敌意与寂寞，轻蔑或渴望亲近的心。

随后她献上吻，爱的吻与死的吻，她的爱意轻而易举伤人，她的吻刺痛对方，割开满嘴鲜血。

但男子并不懂得也并不欣赏爱的艺术或死的艺术，他只有最简单的对金钱的渴望，对她外附的浮华装饰的渴望。

于是他只愿主导，只愿侵夺，他肢解她的美丽，解剖她的魅惑，她的神秘仅仅是被欲求的被量化的资源，他将她消耗殆尽，随后心满意足地带着他的战利品离开，将那具伤痕累累的，不再诱惑动人的赤裸身体重新抛入水间。

胜利者高奏凯歌，迎着朝阳带着战利品，被掠夺者被扔弃，伤痕累累的躯体毫无遮掩，布满污浊。

一明一暗，两相交替。

但是反击的不是强力，而正是伤痕与弱势，制人的不是强权的贪婪或愤怒，而是被侮辱被损害者的伤痕。

遍野愤怒的血液的红，她塌陷的掀起波澜如同山崩海啸的心，鲜红色的血。

她的心，她的牺牲、盼望、流血之所。

侵略者无知的饮下她的鲜血，于是他的耳中听到了第一个声音：她的心跳。

她于是与之同在，如影随形。

明白吗？

凡走过必留下痕迹，凡是亲近过的从此便改变了，只要真的接近过，就不可能装作一无所知无动于衷，必须打开自己的封闭，必须听到受损者的声音，必须被破坏自己的无知，那心安理得的免疫一切控诉的无知。

男子恐慌。

他以为是启蒙者是胜利者，却反而被启蒙，被刺伤，被戳破了清白无辜的保护膜，他和世界之间如同果冻凝胶的混沌的保护层被揭去了，他自恃的稳固封闭被启开了。

他想要回归懵然无知的安宁状态，他想撞出剖出内里不属于他的异物，但做不到。

她是弱者，她是魅惑者，是奉献者，也是牺牲者，她重新站立起来的时候，伤痕累累，她怨愤，她颤抖的肢体不再能够展现祭祷般张扬的舞姿，她裸露的皮肤不再有夺人眼目让人为之晕眩的神秘富饶：它是深色的，属于人类的。

她只展露她的无助与脆弱，她的声音如怨如慕，如泣如诉。

就好像不断问着：为什么?因为你认为我弱小，因为你想要，因为你自以为自己是主角，对吗？

这一次他不能佯装不知无动于衷了，他听到并且听懂了，最后带领他前去湖心的，是死亡的舞步，旋转，靠近，无助，却无可回避。

而尽管伤痕累累，尽管赤裸脆弱，但她终必恢复，且在属于她的地域，长久存活绵延下去。

就像朝圣途中又倒下的一个过客，他的死亡再次为古老的神秘加冕。

这一集的感觉，让我想起第一季中《狩猎愉快，燕》，对东方的幻想，对非科学非理性故事的重新讲述，以及弱者胜出、将弱处作为武器制敌的想法……都很近似，包括聋人的封闭完满被打破，也很有“混沌七日死”的意味。

爱与死的互转，金属的异质与本应柔软的女体的结合，强弱的翻转……第九集做到了一种对美感的展示，不借助文字而是将影像作为视听之流本身的特点发挥到极致，极近幻觉的欺瞒眼耳的真实，用图像象征去传达微妙的思考和反驳，这正是我最开始看爱死机这个系列时最想看到的东西。

爱死机3辑9集，一个最佳CG 寓言。

16 世纪初西班牙哈布斯堡王朝治下衣冠楚楚的疯子，带着对天主教的狂热，带着对黄金国黄金湖水的觊觎……开启了，世界殖民历史的大航海时代。

短片开头，黄金湖畔出现了一彪身穿传统头盔护裙的西班牙殖民者和传教士；士兵们开始还煞有介事扭捏作态着对着神职人员下跪忏悔。

这些都在他们看到了神秘东方的诱惑，一个具相化的少女之后而改变了。

俯则未察，仰以殊观。

睹一丽人珠光宝气，陌生而邪魅于湖中沐水而出。

众人见此异域少女后的神态与音乐的鼓点开始一齐躁动迷离，逐渐癫狂着直到最后丧失了最后一点人格。

怪诞的异域少女面悬黄金鼻环，身披宝石璎珞， 转眄流精，光润玉颜。

身姿恰似鬼魅，在黄金湖中独自金蛇狂舞。

歌喉如塞壬一般，妖异十足却令人趋之若鹜。

勾得那贪婪的殖民者和传教先驱们直销魂，哪还有什么礼义廉耻，文明开化。

他们早已丢弃了最后一块遮羞布，卸下伪装化身张牙舞爪的豺罴，跪倒在物欲面前癫狂着自相攻伐，最后落英一般纷纷沉入湖中溺毙。

在一阵疯狂的内部残杀后，异域少女发现只有一个西班牙士兵，无动于衷。

于是对这个出乎意料的西班牙人产生了好奇，于是寻迹而至菟丝附女萝 ，与他缱绻一夜之后，最后发现这个当初无动于衷的西班牙士兵和他同类竟是一丘之貉，并不是无欲则刚的刽子手。

他掠夺完自己浑身黄白珠玉，便弃自己如敝屣，抛诸沟壑之中。

不敢相信，这个最后的西班牙士兵，前度的所谓的拒绝，表面的淡定，只不过是因为耳聋罢了。

他自己自始至终，都是那个最开始黄金湖畔，偷偷攥着一小块捡来的金币，贪婪怯懦自私的听障士兵而已。

说什么宗教信仰，谈什么礼制纲常，从十字东征到西进运动，从汤姆叔叔的小屋到西非的象牙海岸，从石油到沙金、豆蔻、象牙、蓝宝石、茶叶、咖啡、橡胶、天然气。

哪一个不是，冠冕唐皇的替天行道，其实不过唐吉柯德般的自我感动罢了，本质上还是动物的占有本能。

熙熙攘攘的见缝下蛆，逐利而来无利则去 ，榨取了最后一分剩余价值，便立马抛弃，就像吐掉没有甜味的甘蔗渣似的。

（如果海地这种国家地下储有巨量稀资源的话，我觉应该不至于饿殍遍野，长啖黏土小饼干度日。

） 最后个人观感就是，五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎，令人心发狂，难得之货令人行妨。

是以圣人为腹不为目，故去彼取此。

以上。。

5.25增补 盔甲推测可能为 西班牙莫里恩头盔，因为具有鲜明的西班牙花纹装饰和折檐与中脊，可以参看《加勒比海盗》里面不老泉水争夺战中西班牙人的装束。

cg方面，因为个人是原画岗所以了解到我们国内很多大佬实际的参与到了爱死机的美术氛围制作当中去了，譬如虫群和那个跟螃蟹斗智斗勇的那些，，点赞。

另外感谢大家的讨论对我很有启发。

我的评论谈不上解析只是个人的观后感触。

管中窥豹盲人摸象罢了，就像贡布里希说的不存在艺术，只存在艺术家。

就跟高考阅读理解一样，没有标准答案，每个人的答案都是自己 对客观事物 主观认识的产物，显然每个人从阅历到成长环境完全不同，所以这也就是差异化的原因。

简单的说你怎么想的，你的答案就会是什么。

也许 也许这片子，从事至终都在诉说，斑鸠吃桑葚这样的爱情呢。

不过我只从女主的眼睛里看到片刻而纯粹的爱。

最后，，，就像是诘屈聱牙的上古寓言的不同释义一样，我觉得不同的解读，才是这个动画有趣的地方。

正文首先，从哪里切入去理解这个看上去非常虚幻缥缈的故事？

去找到这个故事中在场的第三者，也就是找到除了死去的波顿，拖着尸体跋涉的艾佛以外的，第三只眼睛。

这只眼睛在这短短17分钟的短片里，一共出现了11次，每一次都带着一种复杂的注目感，凝视着在木卫一上痛苦行进的二者——

是的，木星之眼。

这是现实中真实存在的东西，它是木星表面一块巨大的风暴红斑，形状酷似一只眼睛，在17世纪被天文学家首次发现，刚被发现的时候，有足足三个地球那大，且至今已经存在300多年。

那这一切和理解这部短片有什么关系？

我们倒回到这只眼睛第一次完整出现的地方，是艾佛第一次跌倒，第一次给自己注射药物，镜头特写她圆睁的眼眸瞳孔，下一秒，叠化转场，一只巨大的木星之眼，近乎是闯入一般地占满了观看者的视线，两只眼睛也在那一刻合二为一。

其实从这处略带压迫性的剪切开始，作者就已经在暗示观众，我们所习惯的时间、空间、物理学和生物学的法则，都已经开始在这个故事里变得不重要了。

还有另一次是当女主领悟到木卫一就是一台巨大的“机器”的时候，紧接着机器二字的，是紧跟着女主视线的一个主观视角，她突然望向天空，与一直凝望着她的那颗巨大木星之眼对视。

木星之眼和人类之眼的边界在被模糊，渺小的大脑在这里可以是浩瀚的宇宙，浩瀚的宇宙也可以是渺小的大脑。

宇宙的内核与人类的大脑，一切都成为了同样的有机体，也只是有机体。

也就是“沙粒之中，亦有宇宙”。

在这个“双向模糊”的前提下，后续故事的一切发生反而都变得清晰起来。

就从第一句诗歌开始吧。

“睡眠啊，多么优雅全世界都钟爱它——柯勒律治。

”这位诗人的出现，本身就可以被视为一个隐喻。

柯勒律治，英国的浪漫主义诗派的开创者之一，他众多杰出贡献里最让后世着迷的一个，便是在浪漫主义的基础上突破了诗歌在时间和空间上的限制，他认为诗歌可以超越时空，使得现实和幻想融为一体，我上面提到那句沙粒与宇宙的类比，便是来自于他。

他的出现，本身就已经是在对应这个故事中，时间和空间的模糊，幻想和现实的模糊。

而更重要的一个信息，是与这个故事极其相像的，博尔赫斯笔下的“柯勒律治之花”——在博尔赫斯的一篇散文中，曾经提到柯勒律治有过这么一段发问，“如果一个人在梦里穿越了天堂，并且收到一枝鲜花作为他曾经到过那里的物证；如果他梦醒时鲜花还在手中……那么，又会怎样？

”如果你把梦，替换成药物引发的幻觉；把那朵鲜花，替换成波顿那具尸体念出的诗歌，还有她最后的消失，再重看，你就会发现它们就是同一个故事。

而这个短片，便是在尝试为柯勒律治的最终发问，提出一种可能性，它在回答。

但在谈论这个“回答”之前，为了能让大家尽量理解我在说什么，我们先再结合短片和原著小说，对上面这个问题做一个比较通俗的归纳：故事的主线，是女主的赶路，一个典型“倒计时叙事”——我要敢在中转站通讯开启和氧气用完之前，走到目的地，才能活下来。

但中间不断地出现一些“超现实”的情况，尸体开始念出诗歌，巨人出现，木卫一说自己就是一个机器，波顿复活。

这两者你必然分不清、也没有必要去分清到底什么是现实，什么是幻想。

但是有一样东西你是可以明确感觉到不同的，时间。

这个故事最主要的叙事推动力就是“时间”，现实中的时间是线性的，有头盔充当线性倒计时，但是那些诡谲离奇的“幻想”中，时间却并非线性的，这点短片明确地告诉了我们，每当他陷入“幻想”，再回到“现实”时间都比他预想中走得更快，最后一次甚至直接快进到了氧气耗尽。

于是“幻想”中的时间与“现实”中的时间便同时存在了，这里我们可以搬出原著中更直白的一段描述来佐证：梦中的时间并非现实时间，而是在一念之间就全做完了，就在你要醒过来的时候，就在那一刹那，一个复杂而又完整的梦就那么做出来了。

这感觉就像是你做了好几个小时的梦，但你那无比紧张而又漫长的非现实状态在现实中只不过一瞬而已。

也就是说，时间在此刻，被从一个完全客观存在的事物，化为了人类感知的产物，我在“幻想”中感知的只有一瞬，那便是一瞬，感知是永恒，那便是永恒。

于是，我们得以窥见“柯勒律治之花”的问题本质，其实是人类感知的时间。

那么，时间的答案是什么？

不用我来给出，博尔赫斯早已给过——“我想时间的问题是一个真正的问题。

时间问题把自我问题包含其中，因为说到底，何谓自我？

自我即过去、现在，还有对于即将来临的时间、对于未来的预期。

”真正终极答案就是自我。

现在，再重新去看这个故事，一切都清晰地让人兴奋——这颗星球，因为他各种物质条件的存在，形成一个巨大的机器，这个机器读取了波顿脑中存留下来的一半“回忆数据”。

而这颗木卫一所谓的“机器”，是索拉里斯式的，它其实就是一颗大脑，也就是我们开头提到的人类的大脑和行星的内核边界被模糊的状态。

数据就等于语言，所以产生了超脱生死肉体的对话，只不过这颗大脑选择读取波顿脑子的诗歌去回答、引导、暗示女主这个问题的答案：

「我是我所行走的世界，我的所见所闻所感都来自我自己。

」诗人华莱士的诗歌，相比后面几句，这句应该是最赤裸的对这个答案的昭示，就不多加解释了。

女主：“你说这个木卫一，是一台机器，那台机器就是你”木卫一：“「现在我用沉静的目光，见到恰是那台机器脉冲的颤跳」”这是华兹华斯的一首浪漫主义幻想诗《她是一位快乐的幽灵》，写的是一个自己深深爱慕却不可企及的女孩，在诗人眼里这个女孩如幽灵般神秘灵巧，眼睛里有星辰，身上有着宛如天使的光芒。

出现在这里，同样是木卫一在告诉女主，你看到我是什么，那我便是什么，恰如时间，恰如机器，恰如大脑。

女主：“那个洞（波顿尸体的眼睛），就像她思想中的高速公路。

”木卫一：“是的！

是的！

「大理石索引的灵魂，孤独地航行在陌生的思想海洋」。

”这是华兹华斯写给牛顿的赞美诗，它太被适合用来说明自我的价值与思想的永存。

因为我们都已知晓，牛顿的肉体早已在威斯敏斯特教堂的那块大理石纪念碑下不复存在，但他脑中的那颗苹果至今仍存活于世人脑海，生生不息。

三句诗歌，在这个故事里好似三级由哲学搭成的阶石，通往最后触摸答案的穹顶，它必然要带出最终的发问与回答，也就是短片中让人颤动的对话——“机器，你的功能是什么？

”“了解你”

一切的根源，其实都在于你。

也就是“我”。

所以最终她必然要选择跃下那一个悬崖，在它跃下的那一刻木星之眼再度出现，仿佛一颗巨大的新星向她的视野奔涌而来，分不清是它坠入她的眼眸、还是她坠入它的蓝海。

我们只知晓，那双眼眸之下是一片思想汇聚的海洋，繁星点点，好似宇宙翻转，宏微倒置，盔甲与肉体的消失不再意味着疼痛和死亡，恰是自我的永生。

我太欣喜于短片最后的一幕收在了女主的双眼之中，它倒映着与周遭黑暗全然不同的蓝光点点，连我们也好像快要被收进那双眼睛之中。

我知道，那是未来与你我，深深凝望的眼睛。

后记：短片补上了原著中没有的结局，是在木卫一泛起金光，开始传出女主声音的那一刻，巨大的木星与木卫一也完成了公转重叠，巨大的木星之眼静静地注视着这一缕残音。

如果你记得这一幕的话，你一定会对这张照片感到熟悉。

这是2014年10月，NASA的哈勃望远镜拍到的一张木星照片。

木星之眼前重叠的那个黑色圆点，正是它的某颗卫星。

其实整个第三季，有一个共同的主题，那就是人类社会一直以来的“男权幻想”。

虽然表面上，每一集的内容各不相同，但每个故事的内核却是高度统一的。

所以，我说这是一部专门拍给男权主义者看的科幻剧集。

比如剧中频繁出现的一个道具——手枪，就是典型的男权产物。

手枪（其实除了手枪，也包括一切发射型武器，比如加特林，核弹等……），也是暴力和强权的产物。

另外，手枪还代表男性的生殖器。

无论是外形还是功能，这两者之间的相似性，就算我不说，你一细品，也就懂了……要说男孩子最喜欢的玩具，手枪，也绝对榜上有名。

所以，手枪就是男权的产物。

和阳具一样，它都代表男性的生殖崇拜，权力崇拜。

但是，我不想聊手枪，我就浅浅提几嘴，因为我最喜欢的，还是第九集。

所以，我会对这一集出现的5个意象进行解读，并揭露女性千百年来所遭受的男权压迫。

好了，我们进入正题。

1. 【舞蹈】千百年来，父权一直被认为是社会秩序和权威的象征。

提起男性（尤其是父亲），我们会觉得他们不苟言笑，很严肃。

如果孩子犯了错，父亲往往是那个出来实施惩罚的人。

所以，父权代表权力，代表秩序，代表严苛的社会律令。

男权社会，本质上是强权至上的等级制，平时大家生活上都分外小心。

在远古时代，人们唯一可以放松的时候，就是祭祀活动。

只有在过节，搞祭祀活动的时候，人们可以暂时从男权秩序里松口气。

他们会围着篝火饮酒，狂欢。

当然，他们还有很重要的一项活动，那就是跳舞。

所以，大家平时在社会秩序里安分守己，小心翼翼。

像机器一样，按部就班的从事生产劳动，并把劳动所得交给男权统治者。

只有在特定的时候，可以放松一下，可以回到作为一个人，作为一个动物的自然状态，去释放属于他的天性。

舞蹈，就是这种人类天性得以释放的表现。

我们看别人跳舞的时候，可以感受到那种生命力的释放。

舞者正是通过肢体，来展现那种自由灵动的美。

第九集里那个女人的舞蹈，也是一种自由灵动的生命之舞。

只不过，人类是群居动物，每个人都免不了被他人观看和评判。

所以，女人的舞蹈，被那群男人看见了。

但是，“男性凝视”的吊诡之处，在于男性不认为女性的舞蹈是一种自由灵动的美。

男性被男权规训之后，认为秩序和维护秩序的强权，才是最重要的。

而“自由灵动”在他们看来是一种神秘的，不可控的力量。

可能会威胁他们建立的那套权力秩序网络。

但是，他们在思想上不承认这种美，但身体却格外诚实。

他们终究还是被这种自由灵动所吸引，被女性身上对生命热情的魅力所吸引。

我们要知道，男权主义者对待喜欢的女性，只有一种处理方式，那就是征服。

因为他们觉得权力和秩序才是最重要的，只要是人就该服从他们的秩序，如果不服从，就用强权逼迫她服从。

但是，那个跳舞的女人，是被一群男人看见了。

在一群男人里，谁才是代表最强权的那个呢？

每个男人都很好强，都想得到那个女人怎么办？

于是，他们只能相互厮杀，一决高下。

通过竞争，来争夺那个女人的归属权问题。

他们要用暴力来证明自己才是那个最强大的男人。

当然，这个时候女人的意愿并不重要，在那些男人眼里，她不过是一件物品，一件“战利品”，等待着最终胜出的男人，来把她掳走。

这就是故事的真实版本。

不过，从男人的视角看，还有另一个版本，另一种说法……在男人看来，那个跳舞的女人实在太妖艳了。

她简直就是个红颜祸水，破坏了我们男人群体的内部团结。

都怪她，害得我们相互厮杀，乱作一团……于是我们从剧集的画面中，看到女人的舞蹈确实很有魅力，但又透着一股子诡异和恐怖的味道。

我想，这是导演故意为之。

他试图用这种诡异和恐怖的氛围，来展现男人看待女人的视角，以及男人自己的内心世界。

有句话不是这么说嘛，你是个什么样的人，你看见的世界就是什么样的。

诡异和恐怖，只是男人自己的内心世界，所以从他的视角看去，女性既是充满神秘生命力的，又是恐怖不可控的。

我认为剧集把这个效果，给完美呈现出来了。

2. 【首饰】金子和银子，一直都被人类认为是稀缺性物质资源。

它们的作用和金钱一样，都是一种高价值交换物。

但是，不管价值多高，归根结底它们还是“物”。

在中国，所谓的“嫁妆”，就是以金银首饰为主的。

金银可以作为装饰物，让女人变得更美。

但是，女人本来就是美的。

即便不用金银这些外物来装饰，她依然是美的。

我们前面提到过，男权者既被女性的美所吸引，又害怕女性的美颠覆他们的秩序。

男权渴望把活生生的人变成死物，因为只有物品才是最好掌控的。

女性作为一种自由灵动的存在，太难以掌控。

所以这让他们恐慌。

他们迫切想要“物化”女性，就是为了减缓这种内心的恐慌。

所谓的装饰，其实就是掩饰。

这些金银首饰，掩饰了女人是活生生的人，而不是死物的事实。

就像女人出嫁的那天，有了金银这层掩饰和包装，她就变成一个礼物，供男人尽情享用。

女人，就和金银等稀缺物资一样，在男权社会里被用于交易。

其实，男权者是非常缺乏想象力的。

他们不懂什么是美，但懂得如何把欲望的快感加倍。

对他们而言，金银是好东西，女人是好东西，得到任何一样，他们都觉得很爽。

所以，等女人出嫁的那天，他们会给女人穿金戴银，让两样好东西结合，如此一来，他们的快感就能获得加倍。

我怀疑，“女人只有出嫁的那天才是最美的”这种屁话，就是男权那帮没有审美，没有想象力的家伙发明的（哈哈哈）……好了，让我们回到《爱死机》第八集，有个问题一直困扰着我——那就是，为什么那个女人不是“穿金戴银”，而是直接把金银镶嵌在身体上？

这么仔细一看，确实非常恐怖。

尤其是后面男人把女人身上的金银首饰全部抢走的时候，那叫一个血腥啊，连皮带肉全都撕扯的血肉模糊……后来我明白了，这应该是一种夸张的处理手法。

这种血肉相连的设定，会在加重这种残酷的效果。

其目的，就是为了让我们明白，男权物化女性，有多么的惨绝人寰。

不过，即便女性遭受如此变态的折磨，她们仍未放弃对生命的热情。

那些金银首饰，就是男权施压在女性身心上的镣铐。

但剧中的那个女人，不仅是一个跳舞的女人，还是一个带着镣铐跳舞的女人。

可是，即便她带着镣铐，我认为她还是舞得很美。

3. 【拥抱】在男性视角下，女人是充满美丽，诱惑，和神秘力量的。

他们甚至认为女人是不可理喻的。

女人对生命的热情，以及自由灵动的精神，是他们想要把握，却又把握不了的。

于是，他们产生了挫败感，从而转向攻击，物化，占有和伤害女性。

而在女性视角下，她们又是如何看待男人的呢？

在女人看来，男人都是一群故作坚强的小孩子。

第九集里的女人，起初就是远远的在水里起舞，当她遇见那个她喜欢的男人时，她馈赠给他礼物。

镜头里（女性视角）的男人，是慌张失措，焦虑不安的。

所以，她总是和他保持着适当的距离，不远不近，小心翼翼。

只有当她发现男人也是真的想要她的时候，她才会真的靠近他。

第九集里有一幕令我印象深刻。

就是男人倒下睡觉时，女人拥抱了他，还默默陪着他一个晚上。

我认为，人类的拥抱姿势也是有讲究的。

比如，正面的拥抱，男人和女人的生殖器挨得最近，就会有很强的性暗示。

但那个女人的拥抱，却是从背后，没有色情，没有杂质，是很纯粹的母性温暖。

要知道，人类的背后是最没有安全感的。

我们最怕的就是背后袭击。

但是，女人在男人的背后时，不曾伤害过男人，还给了他毫无保留的怀抱和柔情。

女性是孕育者。

她们独自承担母职的痛苦，却被视为理所当然。

她们不曾得到公正的对待，却还要被男权压迫剥削。

她们被囚禁在男权体制里，尽力服从男性。

但是，只要她们有一点释放天性的意思，就会被认为是出格，是下贱，就会被贴上荡妇的标签，受尽羞辱。

她们是被污名化的女性，是被男性害怕但又渴求的女性。

那个从背后给出的拥抱，那个温柔的姿态，像极了女性孕育生命时的样子。

女性从来都是给予者，奉献者，牺牲者。

男权却只回报她压迫和掠夺。

4. 【河流】故事迎来了高潮。

男人最终没能克服自己的贪婪和恐惧。

他一方面渴望彻底占有女人，另一方面又怕被女人伤害。

所以，他扒光她，撕碎她，强奸她，占有她，伤害她。

最后竟然还杀了她。

在诗歌里，河流的出现，往往伴随对生命的歌颂。

人类部落，也都是沿着河流发展起来的。

河流，就是孕育生命的地方。

它象征着人类的母体。

有句话说，女人是水做的。

而剧中那个女人，也是在水中跳舞，她在水中和男人交合，也在水中被男人抛尸死去……从孕育，诞生，再到死去，河流也象征着生命的轮回。

当然，还有重生。

女人死去，又重生，她身上带着前代留下的创伤和印记，向那个伤害自己的人发出了尖叫……河流，原本是清澈的，现在却被鲜血染红。

既然河流象征生命的轮回，那么是否这种残害女性的惨剧，会无数次重演？

河流无数次被染红，又无数次被女性顽强的生命力承载和冲刷。

历史是否会像那个残暴的男人那样，因为他把女性残害，抛尸，扔下河，而被掩盖？

反正女性会自我修复，反正河流无限包容。

所以，只要血迹被冲刷，就能“眼不见为净”吗？

5. 【悲鸣】片尾，女人绝望的悲鸣，似乎在质问男人：为什么？

为什么你要这么对我？

你听，这悲鸣不仅悲伤，而且恐怖。

如果你觉得这张脸，这种尖叫和呐喊十分恐怖，那很好，那就请你记住这份恐怖吧。

因为这就是女性千百年来被压迫，内心真实的写照。

全片弥漫着的恐怖诡异的氛围，其实就是在表现男权对女性的扭曲和异化。

他们一边谩骂女性，又一边窥视女性。

一边压迫女性，又一边渴望女性。

他们要fu#k一切，征服一切，这种癫狂和无限膨胀的狂妄，反而招来反噬，招来毁灭他的灾难。

就像第四集《亡灵之夜》里，白宫接到电话，有人问：你们美丽国那边爆发了僵尸吗？

而美丽国矢口否认，他们的潜台词是：我们这么牛逼，怎么可能爆发僵尸，就算有僵尸，那也不就是三两下就能搞定的事嘛……他们以为自己发明了最强力的武器，他们释放了所有的核弹，世界瞬间鞭炮齐鸣，好不热闹。

他们以为自己坚不可摧，他们的统治将千秋万代。

可是，镜头拉远，在宏大的宇宙背景下，他们就像个屁，噗的一声之后，就永远消失了……《爱死机》这一季的主题，就是对男权统治的自恋进行嘲讽。

它用隐喻的方式，揭穿历史，揭穿男权主义者的所作所为。

所以，这部剧就是拍给他们看的。

他们确实应该好好看一看。

至于女性就不必了（尤其是第八集），因为那就是她们千百年来，以及现在所处的，真实而又严酷的世界。

…最后补一句：这篇帖子我起了这样一个标题，确实容易引起误解。

但我并不打算改。

因为我在标题里，在正文里所说的“男人”，是那些男权主义者，那些伤害女性的人，是有明确“语境”的，而非指的全部男性……如果你看到最后，看到了我这句话，就会明白我并非敌对所有男性。

特此说明！

…再添一条小尾巴：我是真的醉了！

自从这条贴子发出来之后，就一直有人来骂我。

我都说了，我写的“男人”和“男权”，并不是针对全体男性。

不是针对全体男性！

不是针对全体男性！

不是针对全体男性！

我都说过了啊，怎么还有人一看到这几个字，就立刻跳脚开始骂人的？

我确实是一个女权主义者。

在我看来，女权主义虽然有一个“女”字，但女权并不是性别对立的意思。

女权主义本质上是追求性别平等，全人类解放的，是反对一切压迫和剥削的。

它的含义非常非常的美好。

女权主义捍卫女性权益，但也不是说女性要干翻全部男性。

我们只是在表达和平共处的诉求。

我们只是追求自由平等而已，没有要敌对谁的意思。

我不知道现在网上为什么戾气这么重，别人认真理性发表的言论，你看都不看，立刻就跳出来各种大骂，各种曲解……这样的言论氛围实在令人心寒！

我已经删掉了那些骂我骂得特别难听的，如果还是有人要开骂，那我就只能一直删，并且随手赠送你一个举报。

所以，你不必来骂了，因为你只是白费力气！

我的贴子没有一句话是在攻击哪一个性别，哪一个具体的人，我只是认真阐述我的观点而已，难道连这都得不到应有的尊重吗？

真的，你可以反对我的言论，但你不能扼杀别人发言的权利，还要对那些说话不合你心意的人进行人身攻击。

如果再让我看到有人不明是非，一上来就骂人的，我肯定会删除举报，就这样！

…再再添一条小尾巴：发帖两天以来，还是有人通过私信评论对我展开谩骂，给我扣帽“拳师”。

就在我已经明确声明文中提到的“男权”和“男人”并非针对全体男性之后，还是如此。

我觉得特别讽刺，真的，我始终相信不是所有男性都要堵住女性的嘴，不让她们说话的。

但现实情况却是，“有些男性”只允许他们自己的观点是正确的，不允许别人有自己的看法。

关于第九集，主流的观点是“殖民者对原著民的压迫”这种观点，我个人也是非常认同的。

但这并不代表我就不能有“男权压迫女性”的视角，不能说出我感受我看到的，不能有自己的延伸性解读。

这些男性并不觉得自己有什么问题，他们反而要垄断所有话语权和解释权。

他们就像我所说的剧集里的那个男人一样，压迫女性，扼杀女性，再抛尸河中，就能掩盖压迫的真相，就能当作压迫不存在。

虽然这种压迫和扼杀，现在看来只是“语言”层面上的，但是这种让女性的声音彻底消失的决绝做法，跟片子里的那个男人，又有什么不同？

我希望别再有男性跳脚，说什么我这个解读是错的了，他们的才是对的，因为对错的判断标准不应该由哪一部分人垄断。

真理越辩越明，而不是封住别人的嘴。

你觉得我说的不对，是因为你不曾站在女性的视角去看问题，没有被压迫被剥削的经验，你在高位上待习惯了，所以认为别人的看法不可理喻。

我只想说，我从头到尾，只是冷静的陈述我的观点，我未曾指责过任何男性，甚至那些发私信发评论谩骂我的人，我也没有回骂过。

但这不代表我就好欺负，不能随手送你一个举报……还是那句话，网络环境是大家的，所有人都有权利表达自己的观点，你不认同可以，提出不同见解可以，简单粗暴的给人扣帽子，堵别人的嘴绝对不可以！

“女权主义”这四个字，在如今的网络环境下，已经被彻底污名化了。

他们认为，女权就是女性特权，就是针对男性全体。

可是我之前已经说过了，女权并非如此。

请你们展开谩骂，扣帽子之前，冷静下来看看别人表达的观点，是否在针对你。

我的观点从来就是针对那些有男权主义思想，有压迫女性行为（包括语言行为）的男人，而非所有男人。

（这句话说过太多次，我都快说烦了……）如果你急了，说明我的观点戳到你痛处了，说明你就是这种男人。

否则我要怎么理解你对我的无端谩骂？

还是那句话，我就是一个女权主义者，但我绝对不是你以为的那种女权主义。

自始至终，我都尊重你们，也请你们自重！

爱，死亡和机器人 第三季 (2022)8.52022 / 美国 / 喜剧 科幻 动画 恐怖 短片 奇幻 / 帕特里克·奥斯本 大卫·芬奇 埃米莉·迪恩 罗伯特·比斯 安迪·里昂 吕寅荣 蒂姆·米勒 卡洛斯·史蒂文斯 杰罗姆·陈 阿尔贝托·米尔戈 / 乔什·布雷纳 加里·安东尼·威廉斯

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

要说影视区最近有什么大新闻，首屈一指的当是科幻迷的狂欢——《爱，死亡与机器人》系列重磅回归！

与之前一样，《爱，死亡与机器人3》一口气放出了全集，让观众一次性看到爽。

经历了第二季6.8分的摆烂，《爱死机3》可以说是逆风翻盘，以8.6的高分直逼第一季。

相似的配方，熟悉的味道，我们爱的那个《爱死机》，它又回来了！

这一季延续了之前的风格，每一集都由不同的导演拍摄，一共拍摄了九集。

其中，每个故事都在努力冲破想象力的边界，可以说是各有各的嗨点。

因为篇幅有限，咱们今天没办法都雨露均沾，只能先挑挑其中最让人印象深刻的三集来聊聊。

前方涉及剧透，想自行观看的小伙伴先拉到最底部点赞、收藏，等看完原片再过来看这篇文章哦。

咱们首先要说的就是全网呼声最高的第九集，《吉巴罗》。

作为压轴出场，《吉巴罗》绚丽的画风、诡异的舞蹈以及发人深思的隐喻，一集直接让这一季封神。

故事开始，一众骑士，来到一片葱翠的原始森林寻找宝藏。

忽然间，他们听到了一声奇特的叫声从湖中央传来。

骑士们定睛一看，发现是一个异常美丽妖艳的女子，只见她柔弱无骨地扭动四肢，跳起一支香艳的舞蹈。

众人不禁看得痴了，欲望渐渐迷惑了他们的心智。

san值狂掉的骑士们跟随着她的舞蹈，争相走入海中自相残杀。

唯独有一个人例外。

聋骑士是第一个，也是惟一一个抵挡住她诱惑的男人。

女妖不禁对他一见倾心。

不过单纯的女妖没想到的是，聋骑士之所以没被诱惑，并不是他多定力超群，仅仅是因为他是聋子，听不见她的叫声而已，这纯属是物理屏蔽。

女妖以为自己遇见了爱情，结果聋骑士只是盯上了她长满金银珠宝的身体。

一段假意的缠绵过后，聋骑士趁机将她打死，而后一片一片地把她身上的金鳞拔光。

随后把她没用的尸体扔进溪流，自己驮着一袋子金银负重前行。

女妖受伤后，山中的水流也陪着她流血，忽然间一股神奇的力量恢复了聋骑士的听力，女妖也逐渐复活。

醒来后的她看到自己千疮百孔的身体伤心欲绝，去他妈的爱情，她要手刃了这个渣男。

女妖用尽全力地喊叫出来。

这一次，能够听见声音的骑士再也无法抵挡她的蛊惑，舞动着身体堕入血海中。

无论是在美学还是隐喻方面来讲，《吉巴罗》无疑都是非常出彩的一个篇章。

这部短片的导演阿尔贝托·米尔戈，也是《爱死机》第一季中的首发导演，拍摄了细思极恐的故事《证人》。

之后，他又执导动画短片《皆为爱》，一举拿下来2022年的奥斯卡金像奖。

他的作品，总是透露着对爱的深思。

但如果只把《吉巴罗》归类为渣男爱情，未免有些浪费了这个故事。

吉巴罗(JIBARO)在西班牙语中意为“原住民；波多黎各的农人”，而波多黎各在西班牙语中的意思是“富裕的港口”，可见当时波多黎各的繁华。

只可惜随着哥伦布登陆到这里后，西班牙的殖民接踵而至。

他们不仅剥夺了当地的农业和畜牧业，还大肆开采金矿和银矿，赚了个盆满钵满。

纯朴的原住民就一直被奴役着，无法翻身。

《吉巴罗》对这段历史的暗讽不言而喻。

除了《吉巴罗》，还有一个让人眼前一亮的故事，那就是有关海上大逃杀的《糟糕之旅》。

监制过第一季《爱死机》的大卫·芬奇这次亲自下场，把人性的幽暗给玩了个明白。

整部短片中，从头到尾的色调都很压抑，同时，灰暗的色调暗示了人性的恶以及道德感的分崩离析。

在很久以前，外星海洋的水手们经常捕杀巨型玉貂鲨，但总是有去无回。

这天，一艘船正在海上航行。

突然间一只巨蟹怪攻击了他们。

几番搏斗下来，船员们显然不是怪物的对手。

好在，巨蟹怪也没有继续缠斗的迹象，它叼起一个人就往甲板下方走去。

剩下的十个人决定抽签选择一个人下去查看情况，老天爷抽中了船上最强壮的人。

可他才不愿意去送死，在这片大海上，杀了人也不会有人管，谁的武力值最高，谁的话语权自然就最高。

他随即更改了规则，主张由他选一个人下去。

就这样，提议抽签的托林被扔了下去。

托林胆战心惊地来到甲板下，没想到巨蟹怪没有攻击他，而是用人的尸体作傀儡，开口和他对话。

巨蟹怪说要去最近的辉腾岛，用那里的人肉饱餐一顿。

托林马上答应下来，但他灵机一动，提出一个附加条件，那就是整艘船上它只能听托林一人的话。

现在托林要做的第一件事，就是拿到枪。

俗话说，枪杆子里出政权，在这生死关头面前，谁有枪，谁就是老大。

拿到枪以后，托林第一个要除掉的，就是最强壮的那哥们。

接下来，托林提出了巨蟹怪的诉求，但他认为，岛上会有很多无辜的人丧命。

很快托林又想出另一个冒险的方法，带巨蟹怪去更远一点的荒岛。

为了检验民心的向背，托林让大家投票，结果船上八个人，居然没有一个人支持他，这可怎么办呢？

他借口只有两个人投了反对票，先杀了目前最强壮的那个人和他的兄弟，以防他们结成同盟。

但其他人都投了反对票，他们心里清楚这是在铲除异己，为了自保，他们打算抱团杀死熟睡的托林。

一通攻击过后，他们惊讶的发现，棉被下原来只是一坨枕头，托林躲在暗处趁机反杀。

唯有一个大叔活了下来，他之前刺杀托林失败了，这次索性没参加行动。

但对托林来说，留着他早晚是个祸害，便找了个机会，把大叔也杀了。

现在只剩下托林一人，他别停了船，只身下去和巨蟹怪谈判。

只见他引燃了油桶，试图把巨蟹怪和它的孩子烧死在这艘船上。

火海中，他死里逃生，跳上一艘小船，独自向辉腾岛划去。

海上大逃杀无疑是残酷的，托林的身上沾染了九个人的鲜血，他绝非善人。

摆在他面前的，是一个电车难题，当一辆失控的电车即将撞上绑在铁轨上的1个人，此时你可以拉一个拉杆，让电车开到另一条轨道上，但不幸的是，另一条轨道上绑了5个人。

你选择救1个人，还是救5个人？

电车难题也是伦理学中最著名的思想实验之一，1个人和5个人的命，孰轻孰重。

托林知道，辉腾岛的岛民并不善良，没事儿就冲人吐口水，但他依然赌上自己的命救他们，因为他不想当一个懦弱的帮凶。

最终，他用自己的方式，发出了人性中柔软的光亮。

这或许就是《爱死机3》迷人的地方。

绝境之中的抉择，末日之下的人性以及身死与思想永恒的哲学统一……《爱死机3》中每一个故事都抛出了人生的究极问题，但又不是每一个故事都如此沉重。

其中第四个故事《迷你亡灵之夜》，就用轻松戏谑的态度告诉你，想开点吧，因为人类就是个屁。

这集短片，一共不到五分钟，全程都是远镜头，仿佛站在上帝视角看一场荒诞的闹剧。

一切的开始，源自于一对痴迷于野战的男女在坟头寻找刺激。

他们一不小心毁坏了教堂前的雕像，一道鬼火劈下来，丧尸觉醒。

丧尸病毒先是传染了医院，而后迅速席卷全球。

法国、梵蒂冈和亚洲都没能幸免于难。

唯有东方的神秘力量——武僧，还能徒手抵挡丧尸几回合。

眼看世界都要被丧尸占领，白宫却信誓坦坦地说本国绝无丧尸。

可是死鸭子嘴硬抵挡不了丧尸，白宫很快就被围攻。

此时总统按下了那个按钮，克里姆林宫一看，好小子，你敢发原子弹，那我也来！

然后万弹齐发，地球就这样被毁灭了。

人类以为的灭顶之灾，从宇宙看来，不过是放了一个屁，嘲讽的效果直接拉满。

这可能就是我们需要《爱死机》的原因，在新冠流行的这几年，我们或多或少地都遭遇过隔离和居家办公。

当你觉得这样的日子一眼望不到头时，有这样一部作品，可以带你跳脱出当下的环境，告诉你，我们还可以思考宇宙和未来。

你可以跟随短片的视角，将自己的想象力解放出来，跟随着镜头一起天马行空，即使我们身在外星即将殒命，但也请不要忘记，诗歌和思想可以得以永生。

今天咱们就聊到这里，你还喜欢《爱死机3》中的哪个故事，欢迎在评论区下留言告诉我。

喜欢的朋友们也不要忘记点一下点赞、关注哦。

我们明天见！

拜了个拜！

本文图片来自网络编辑：歪歪

译自大卫·芬奇访谈。

原文你执导的那一集我很喜欢，但是在谈及之前我非常想聊一聊《希巴罗》。

芬奇：那集很了不起，（阿尔贝托·米尔戈）他不是凡人，这小子来自另一个世界。

他那集在故事和动画的层面完全征服了我。

我只是好奇，你作为制片人第一次观看成片时的情形。

你对它有什么想法。

芬奇：我收到一封转发的邮件，是蒂姆·米勒写的，内容包含Pinkman.tv的链接，因为他们还没有传来文件。

这只是他们第一次展示，“我们刚刚完成，刚刚传到线上，看看吧，”他写道，“你应该坐好，别在手机上看。

”我得说，我喜欢《红气球》、《星期一闭馆》和《红色的梦》。

从短片来讲，我认为自己还没看过比《目击者》更好的作品，不过《希巴罗》要好上十倍。

我记得把这封邮件发给了史蒂文·索德伯格，我写道，“我希望你看看这个，然后给我回复。

”他回复了我。

如果说这部片子有十一分钟的话，好像十一分刚过两秒我就收到了他的邮件。

“这到底是什么情况？

立即告诉我。

”所以你瞧，我们的反应都一样。

他的技能包在另外一个层次上。

有趣的是，他这个人还风度翩翩、善于交际。

你没法解释这会有怎样的结果。

我们看过分镜脚本，你的看法大概是“没问题，成。

”然后你看到动态脚本，看到一些带着全套物理模拟珠宝的舞者，所以会对将来的成片多少有所准备。

然后你看到片子最后一幕中的湖底碎片时，这种水平的艺术效果还是会让你措手不及。

我记得自己只是在心里想，你看到那样的作品，只会希望观众可别在手机或者巴士上观看，希望他们至少得有一副耳机，并且在晚上欣赏。

今晚观赏这一集在大荧幕上播放会很有意思，因为它非常有攻击性，声音特别立体、有压迫性。

看起来会非常有趣，也会令人不安，因为伟大的艺术都会让人感到不安。

它有点像是来到了一个我们都希望隐匿起来的地点，他却行动起来，开始发掘。

阿尔贝托·米尔戈这家伙真不一样。

我跟他说，“我心里的定位是，迪士尼、皮克斯、你。

”就是这个顺序。

我从没见过那样的作品，从未如此着迷。

然后你听他讲制作过程，毫不夸张地说，那真是行云流水，最后从他的指尖迸发出来。

我真高兴他参与到我们这个团队，因为不仅他会激发竞争精神，比如“妈的，我也想做出那样的作品”或者“我也想参与其中”，而且《希巴罗》还是不折不扣的电影艺术。

我觉得它不可思议。

芬奇：这种作品要是有人跟我说“不喜欢”，估计我得把那家伙删除拉黑，再也不用跟他们说话，大大精简我的生活。

《爱，死亡与机器人》第三季在轰轰烈烈的掌声中完美落幕，最后一集《吉巴罗》（Jibaro）因为溢出屏幕的美学呈现和超逼真的CG视效，把观众的赞誉又重新拉到满格。

作为本季唯一的原创故事，天赋异禀的导演阿尔贝托·米尔戈（Alberto Mielgo）在今年年初凭借《雨刷器》（The Windshield Wiper）捧回了奥斯卡小金人，在延续了第一季《证人》的高水准叙事后，再一次突破了自己的创作高点，以下十项就是最完美说明：

全片没有任何实拍和真人动作捕捉，即使有观众不断用逼真的丛林风景和堪比真人的舞蹈动作来辩驳，但这些导演都一一否定，尤其是水体的效果渲染是一项重大的技术突破，电影工业已经被这部短片刷新了记录。

质感上Mielgo和他的动画工作室 Pinkman.tv 将手绘图像与计算机生成的图像相结合，将各种纹理叠加在一起。

这里参照了很多中世纪绘画风格，服饰上的贵金属和与森林自然等色调纹理的交相辉映，更凸显了女妖身上神秘璀璨的黄金质感。

短片在技术上的应用也极其复杂，不仅要强化凸显盔甲、珠宝的金属质感，还要强调彼此动态接触后水花翻腾、飞溅的真实渲染，更别说还要计算它们碰撞到水中的真实状态。

这是前所未有的多技术叠加和强化，但 Mielgo想推动这些技术和视觉效果的完美呈现，努力将动画作品实践为艺术作品。

除了场景和角色，全片的声音设计也堪称完美。

虽然整个十几分钟的片长里没有任何对白，但导演对环境声域的把控同样推动了剧情的层层递进。

导演通过“声音”描绘了绝美的森林和人物的情绪推进，流水潺潺、鸟语花香对应着森林中原住生命的原生状态；随后更迭到自然之声的“反形态”——女妖的尖叫，不仅是对外来者的警觉和防御，更是相爱相杀的隐喻。

镜头语言里，耳聋骑士的体验与其他人完全不同。

当主观视角只有他一人时，森林出奇地寂静，偶尔只有低沉的隆隆声。

而当众人被水妖刺耳的歌声所蛊惑夺命时，他显然在另一个不寻常的世界里，不同节奏的配乐伴随着环境音的叠加，爱、欲望、贪婪、占有、毁灭……也都逐层在剧情中递进。

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）是奥地利象征主义画家，维也纳分离派的代表人物。

克里姆特的艺术特征是使用扁平化的装饰图案，结合对人脸的写实描绘。

「金色时期」为他带来了成功，并被认为是克林姆特的最顶峰时期。

克里姆特 《吻》他的作品善用金色为底色，或使用金箔来作画。

潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和璀璨唯美的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个人风格，并对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。

克里姆特 《生命之战：黄金骑士》《阿黛尔·布洛赫-鲍尔夫人像》——“奥地利的蒙娜丽莎”，在拍卖会上拍出了1.35亿美元的天价。

阿黛尔·布洛赫 - 鲍尔夫人像

导演Mielgo曾说：“我真的很高兴能接触到一些更生机勃勃的东西，包括鸟类、昆虫和风，这就是我想创造某种文艺复兴时期寓言的方式，在森林中央，所有这些盔甲与有机元素之美形成了鲜明对比。

”故事里深不见底的湖域，像极了拉斐尔前派所描绘的深不见底的幽暗水域，比如那副价值连城的《奥菲莉娅》。

曾经用一个独立展厅呈现的《奥菲莉娅》是泰特 “镇馆之宝”《奥菲莉娅》是拉斐尔前派巨匠、英国艺术家约翰·埃弗里特·米莱（1829–1896）在他艺术生涯早期所创作的绘画，描绘了莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中奥菲莉娅淹死的场景。

在古希腊神话里，海妖塞壬拥有天籁一样的歌喉，她用歌声蛊惑过往的船只和水手，让船触礁沉没。

《吉巴罗》里的水妖美艳璀璨，无论人物形象设定还是撕裂的呐喊，都明确地彰显出希腊神话中海妖塞壬的身份，这让她与随后来自丛林的“神权政治”区别开来，寓意明显的“古朴原始文明”对“外来文化”有着天然的防御机制。

女妖不仅会唱歌还会跳舞，这看起来更像是塞壬和沙乐美的综合体，莫罗笔下沙乐美的服装服饰，其实很接近本片中女妖的服装造型，只不过莫罗沙乐美的画风更神似印度宗教。

看过《爱死机》第一季的观众很容易辨认出，《吉巴罗》里的女妖形象其实和第一季里《证人》的女主角如出一辙，这种空洞、失焦、躁郁、狂暴、略带神经质、并且极具表现主义的表情和眼神，简直和席勒作品里的人物一模一样。

森林荒野中的战斗是导演精心编排的一场精致又恐怖的芭蕾舞剧情。

Mielgo曾说 :“我想围绕现代芭蕾建立故事。

看到舞者实际上是如何与身体交流的，以及由于他们的移动速度和攻击性，会让他们的动作看起来更暴力。

”片中女妖的舞蹈，以及被女妖迷惑的男性模仿的舞蹈，几乎均来自古典芭蕾舞剧《吉赛尔》。

《吉赛尔》恰恰讲的是一个农家少女被贵族追求、玩弄而后被抛弃，最终发疯自杀的悲惨故事。

实际上《吉巴罗》可以视为神话版的《吉赛尔》（看看这像是双胞胎一样的名字）。

只不过这一次，渣男贪恋的不是女色，而是钱。

导演在近期的采访中，否定了影迷们对于殖民主义隐喻的过度解读，他说其实全篇的主旨只局限在不期而遇的错爱：“两个人出于错误的原因相爱了，这就是当今现代关系中正在发生的事情。

”Mielgo认为，“我们遇到并选择一个人是出于完全错误的原因，他们选择我们也是出于完全错误的原因，这导致我们最终都遭受了痛苦。

有些人很幸运，他们从很小的时候就已经在一起多年了。

但我们大多数人，很难找到我们的下半场。

我喜欢谈论这个，因为它非常个人化。

当你谈论个人的事情时，我认为你实际上是让观众理解它，让他们觉得它是真实的。

大卫·芬奇不久前接受采访时曾说：“Alberto Mielgo很厉害，这小子是另一个世界的人，我跟他说，在我这的顺序是：迪士尼、皮克斯，还有你，因为我从未见过这样的作品，从来没有这么着迷过！

”他大力赞赏Alberto行云流水的思维，并指出《吉巴罗》绝对是电影等级的制作。

除此之外还有另一个小彩蛋，Mielgo还是最爱当男卡司的导演，不信你看：

Alberto Mielgo

《证人》男主

《雨刷器》男主

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