终极对弈

在韩国围棋界的巅峰对决中，棋盘上的每一颗棋子都可能成为改写命运的“劫材”。

2025 年上映的韩国电影《终极对弈》将曹薰铉与李昌镐这对师徒的真实传奇搬上银幕，用 116 分钟的光影，在黑白棋子的碰撞中剖开了竞技体育最残酷的真相。

真正的对手永远不是棋盘对面的人，而是那个试图超越自己的灵魂。

一、从师徒到对手的“劫争”影片以 1989 年曹薰铉（李秉宪 饰）在新加坡战胜聂卫平奠定韩国围棋地位为起点，穿插少年李昌镐（金嫝勋 饰）在业余比赛中崭露头角的片段。

当曹薰铉将折扇赠予李昌镐时，那句“棋道即人道”的教诲，早已埋下了未来对决的伏笔。

随着李昌镐（刘亚仁 饰）在棋坛崛起，师徒关系逐渐扭曲：技术反叛：李昌镐在对局中尝试“实验性棋路”，打破曹薰铉传授的传统定式，这让师父感受到背叛般的刺痛；心理博弈：1996 年三星杯决赛，李昌镐在决胜局中盘逆转曹薰铉，镜头刻意捕捉曹薰铉颤抖的手指 —— 这个细节源自真实历史中曹薰铉因紧张导致的“生理性手抖”；自我救赎：曹薰铉在低谷期重新研究李昌镐的棋谱，发现徒弟的每一步创新都暗含自己当年的影子，最终在预选赛中连胜 110 局，以“宇宙流”创始人的身份重返巅峰。

不同于传统体育电影的“逆袭爽感”，影片将重点放在师徒关系的撕裂与重建上。

当曹薰铉在片尾对李昌镐说“你的棋风里藏着我的灵魂”时，棋盘上的胜负早已升华为棋道精神的传承。

△图源来自网络二、棋子背后的“石佛”与“斗士”1. 曹薰铉：从“宇宙流”到“困兽”的蜕变李秉宪为贴近角色，提前半年向曹薰铉本尊学习落子手势与抖腿习惯，甚至复刻了曹薰铉标志性的“鹰隼般的眼神”。

影片中，他将曹薰铉的复杂心理层层剥开：权威崩塌的恐惧：当李昌镐首次战胜自己时，曹薰铉在深夜反复擦拭奖杯的镜头，暗示他对“棋神”地位的执念；父性缺失的代偿：曹薰铉对李昌镐的严苛训练，实则是将自己童年被师父体罚的经历投射到徒弟身上；自我超越的顿悟：预选赛中，他故意使用年轻棋手的激进棋路，用实际行动诠释“棋道永无止境”。

2. 李昌镐：“石佛”面具下的“弑父冲动”刘亚仁在有限的戏份中精准捕捉到李昌镐的“矛盾性”：情感压抑的代价：他在赢棋后抱着爷爷遗像说“你看到我赢了吗？

”，揭示其胜负欲背后的家族使命；师徒关系的解构：折断折扇的瞬间，竹片拼成的“人之患在于好为人师”，既是对师父的反抗，也是对传统师徒制的反思；巅峰后的孤独：当李昌镐成为世界冠军后，镜头多次拍到他独自在雪夜复盘的画面，暗示其内心的空虚。

3. 文晶熙饰演的师母：被遗忘的“劫材”作为曹薰铉的妻子，她在片中承担了“情感锚点”的角色：旁观者的清醒：当曹薰铉陷入自我怀疑时，她轻声提醒“你教给李昌镐的，不只是围棋”；女性视角的温柔：影片结尾，她将李昌镐当年折断的折扇重新修好，象征着对师徒关系的治愈。

△图源来自网络三、棋盘上的“四大天王”时代1. 曹薰铉的“宇宙流”革命1989 年应氏杯决赛，曹薰铉以“大模样作战”击败聂卫平，这种“放弃边角、抢占中腹”的激进棋风彻底改变了围棋格局。

影片中还原了这一经典战役，曹薰铉在序盘布下的“三连星”阵势，成为韩国围棋崛起的象征。

2. 李昌镐的“石佛”传奇现实中，李昌镐因对局时面无表情、计算精准被称为“石佛”。

他在 1996 年三星杯决赛中，以“半目胜”逆转曹薰铉，创造了“官子天下第一”的神话。

影片通过慢镜头展现李昌镐在收官阶段的细微表情变化，暗示其内心的剧烈波动。

3. 韩国围棋的“四大天王”时代曹薰铉、李昌镐、徐奉洙、刘昌赫四人在 1990 年代垄断世界棋坛，他们的对决被称为“围棋界的文艺复兴”。

影片中，曹薰铉与李昌镐的十番棋对决，实则是那个黄金时代的缩影 —— 棋手们不仅要战胜对手，更要在“超越自我”与“传承传统”间寻找平衡。

四、棋盘上的“暴力美学”1. 镜头语言的“围棋哲学”导演金炯柱用围棋术语构建叙事结构：布局阶段：开场的围棋教室全景，暗示故事的“序盘”；中盘厮杀：师徒对决时的特写镜头，将棋子碰撞声与心跳声混合，营造压迫感；收官阶段：片尾的星空下棋盘，象征胜负之外的永恒。

2. 声音设计的“心理战”川井宪次的配乐巧妙运用传统伽倻琴与现代电子乐：伽倻琴的悠扬：在曹薰铉回忆童年时响起，暗示其对纯粹棋道的怀念；电子乐的尖锐：在李昌镐落子瞬间爆发，外化其内心的挣扎。

3. 色彩隐喻的“黑白哲学”影片刻意将围棋场景处理成高对比度的黑白画面，而现实场景保留彩色：黑白世界：象征围棋的纯粹与残酷，胜负只在毫厘之间；彩色现实：暗示棋手在棋盘外的复杂情感，胜负并非人生的全部。

△图源来自网络五、棋盘上的“人生偈语”“围棋不是战争，是两个人一起创造的艺术。

”（曹薰铉）—— 李昌镐质疑师父的“胜负至上”“我不是要打败你，我是要证明我能成为自己。

”（李昌镐）—— 师徒对决时“棋盘上最可怕的不是对手，是那个总想赢的自己。

”（曹薰铉）—— 在预选赛连败阶段，曹薰铉对着镜子说出这句话六、超越围棋的“竞技寓言”1. 演员表现的“双刃剑”李秉宪的演技获得交口称赞，有观众在豆瓣评论：“他的每个眼神都在说‘我就是曹薰铉’”。

而刘亚仁因现实中的负面新闻，其表演被部分观众贴上“赎罪式演技”的标签，但也有影评人指出：“他的克制恰恰符合李昌镐‘石佛’的人设”。

2. 真实事件的“双刃剑”影片对 1996 年三星杯决赛的还原引发围棋爱好者热议，知乎网友分析：“李昌镐的‘半目胜’并非偶然，他在官子阶段的计算精度，放到现在依然是教科书级的”。

但也有观众认为，影片对曹薰铉低谷期的刻画过于戏剧化，弱化了李昌镐的成长历程。

3. 师徒关系的“现代启示”影片对传统师徒制的解构引发讨论：传承与创新：李昌镐的“实验性棋路”象征年轻一代对权威的挑战；竞争与共生：曹薰铉在预选赛中研究李昌镐的棋谱，暗合“对手即镜子”的哲理；人性与技艺：师母的存在提醒观众，竞技体育的终极意义不在于胜负，而在于“人”的温度。

七、棋盘之外，皆是人生《终极对弈》用围棋的方寸之地，映射出人类永恒的生存困境。

我们都在试图超越他人，却往往在这个过程中迷失自我。

真正的胜利不是击败对手，而是在胜负之外找到让灵魂安住的“劫材”。

当片尾的星空下，师徒二人再次对弈时，棋盘上的棋子不再是胜负的筹码，而是两个灵魂在对话……这或许才是围棋，乃至人生，最动人的模样。

上个月刷的影院生肉。

在这里补一下后记。

非常王道的竞技题材，我又很爱看围棋题材，所以看得很爽。

开篇就是89年在新加坡曹薰铉打败聂卫平开创韩国围棋时代，自此曹薰铉成为韩国家喻户晓的国手，民族英雄。

对围棋有点了解的话看起来会更沉浸，校对最好懂围棋。

里面的“死活”“活路”“气”“读秒”“入段”“一色棋”“对局”，全都是专业术语，如果懂的话，即使是韩语不好也能立即看懂，如果不懂的话即使懂韩语也会懵一下。

还有各种围棋头衔的赛事，国手战，名人战，大王战，棋王战，霸王战，棋圣战等等。

时间顺序是：收徒→入段→最高位战打败师父→弟子离开师父独立→师父一蹶不振→霸王战师父帝王回归→98年国手战收尾金嫝勋和刘亚仁都刻意去模仿了原型，所以两个人就连脸部肌肉动起来都是一样的，像得不得了。

金嫝勋把左撇子被师傅硬掰成右撇子也演出来了，我说难怪为啥一开始小孩吃饭拿勺子动作很奇怪。

曹薰铉下棋时的坏习惯：抖腿、抽烟、唱歌妨碍对方，到后来通过和徒弟一起找回初心成长后开始戒烟吃糖，都非常有意思。

饼自然是好得不得了，又爱护又嫉妒，自己一手栽培的人战胜了自己，而自己要战胜的是心魔。

亚仁为了贴角色演得非常收非常收，虽然他以前即使演爆发戏也不会很放，但是这边真的是从头到尾都是个乖徒弟，又傻又憨，只在对局的时候露出獠牙。

这戏两个人的妆造都特别真实。

围棋是传承的竞技，濑越宪作的照片的出现也是非常细节。

想到前面李昌镐离开师傅家里独立的那段就觉得催泪。

音乐极好极好，几段大的对弈戏都非常燃，看完都不舍得离场。

故事是讲围棋，大概是喜欢的人喜欢得不行，不喜欢的完全不知所云。

小编其实对围棋也是个门外汉，但还是很神往围棋的那些事儿。

小编的高中的年代，谁还没有画过格子啊，数目都不会，但依然画得不亦乐乎，作业本化为棋盘，上课悄悄“手谈”，那个青葱懵懂的岁月，现在大概只剩下怀念。

当年的聂卫平，绝对是英雄一样的存在。

依稀记得，当年还为聂卫平专门拍了一部电视剧，现在只剩下一个记得的镜头，小时候的聂卫平，躲在被窝里下棋。

后来是马晓春，然后好像围棋的霸主，就拱手让给了岛国和半岛。

江山代有才人出，现在，大概都败给了AlphaGo。

故事讲的是半岛那边的曹薰铉和李昌镐的师徒对决，说实在的，这个题材，如果给咱拍，大概率会拍成了“教会徒弟，饿死师傅”的恶俗桥段，但在半岛，大可放心，即便是不知道围棋，也能看得精彩。

小编的大学时代，同舍舍友非常喜欢围棋，经常会拿本棋谱研究，正好又姓曹，大家都“亲切”的称他为“大元”。

当时，记得曹薰铉和李昌镐有一副经典名局，两条大龙一路厮杀，最后一个惊天大劫，看得人惊心动魄荡气回肠。

本来还期待故事能重现这副名局，结果没有，有点遗憾。

一夜成名的曹薰铉，当时其实也是有点“飘”的，这符合人性。

在到处全国巡演的过程中，曹薰铉发现了李昌镐。

儿童时代的李昌镐，无非是仗着自己的几分天资“横行霸道”，如果不是遇见了曹薰铉，大概率会成为“小时了了”的有一个注脚。

其实，做什么事儿，大概都是这样，得先学会做人。

曹薰铉对李昌镐早期“打出来的名头”，不以为然。

骄傲让人落后，这大概还是有一定道理的。

但是，不好意思，其实曹薰铉在“教训”徒弟的时候，自己其实也不知不觉犯了这个错误。

多年以后，李昌镐已经长大，看起来已经有了“石佛”的影子。

但是，李昌镐的“职业之路”并不平坦，有的人小学时代出类拔萃以为天下尽在掌握，结果到了初中发现自己啥也不是。

这个循环，也可能发生在初中，也可能发生在高中。

一路“天之骄子”，结果到了大学，才发现自己啥也不是，这大概就是越有名的高校越有学生自杀的本源。

李昌镐在职业棋手的道路上走得并不顺利，在这个“圈子”，天赋大家都有，比拼的是努力。

在曹薰铉这里，李昌镐得不到半点安慰。

因为曹薰铉的“教育理念”就是这样，没经受过一点挫折的，成不了大器。

李昌镐即便是“石佛”，也受不了这样的刺激，选择了跑路。

然而，曹薰铉一路追赶，在李昌镐即将“跑路”时，及时制止。

师徒俩的风格迥异，在“传道受业解惑”时分歧也相当大，但，这一切不妨碍“职业成长”。

有时候，或许也确实得反思反思，咱们最近这些年，出不了顶尖高手，或许就是缺少这种“允许倒反天罡”的孵化器。

李昌镐一路跌跌撞撞的成长，终于可以堂堂正正的向师傅发起挑战。

此时的曹薰铉，还占有一丝心理优势，但是万万没想到，此时的“石佛”，已经练成了自己的绝技。

曹薰铉败了，败得出乎自己的意料之外。

可以想见，他的心情是如何的复杂。

然而，他即便是在复盘的时候发脾气，也没有想着说让自己的徒弟“让”着点。

一个职业选手，如果连“失败”都接受不了，那未免太不专业。

围棋如此，大概所有事都如此。

时代，进入了李昌镐时代。

星光闪耀之下，师傅的光芒消逝殆尽。

曹薰铉已经没有东西可以教李昌镐了，选择让李昌镐“走人”。

师徒临别，曹薰铉发现，自己一直都没有好好称赞过自己的徒弟。

而世人眼中的“石佛”，在出租车内鲜有的动情。

但是，师徒情归师徒情，比赛归比赛。

曹薰铉低沉过很长时间。

世人，总是追逐星光的，此时的曹薰铉，星光黯淡。

然而，围棋是“与自我的战争”，如果战胜不了自己，那就不必谈论战胜他人。

最后的曹薰铉，从资格赛开始，一路过关斩将，当年守擂的他，成为攻擂的他，当年攻擂的他，成为守擂的他。

师徒之间，终于互相成就。

围棋就是残酷的 围棋的世界只有输赢 不管你的对手是敌人 还是老师 还是朋友 都得想办法战胜他 输又不是每个人愿意看到 马晓春输棋之后面对中外媒体 拒绝复盘 世界大赛钝刀钱宇平 赢棋输掉之后扯开衣服 扣子全都扯掉 从此隐没棋坛 ，当年的应氏杯就是为聂卫平设置的，当年他失去了冠军 全国人民都失去了希望，应式杯号称围棋界的奥运会，4年一次，而且当时的奖金是最高的40万美元 一直到20年之后的2005年 中国才第一次夺得了应氏杯 是现任中国围棋协会主席常昊夺得的 应明浩先生把他的棋谱烧给了已经去世的应氏杯的创办者、他的父亲应昌其老先生，聂卫平也终生没有获得过世界冠军 成为一大憾事，曹薰铉是值得敬佩的 在其后李昌镐统治世界棋坛的时期 仍然获得了东洋证券杯的世界冠军 曹和带领的韩国队 当时真的可以说天下无敌 现在 李昌镐仍然可以出现在各比赛赛场 虽然不能获得冠军 但仍是一个顶尖棋手 仍是一个让人敬佩的棋士，而和他同一个时代的中国棋手，基本上已经全部退出比赛 只参加友谊赛或者纪念赛终极对弈 战胜对手 战胜自我

从少年演到青年～ 从因与师傅颇具进攻性的棋风不同，倍感折磨的少年心事与彷徨，到一步步坚定地创造出属于自己缜密棋风的沉稳石佛。

不得不感叹在三十后半依旧有着童颜，但又有着年少演员不具备的经验和细腻演技。

只能说真的是老天赏饭吃的演员。

尤其是李昌镐下跪拜别恩师，上了搬家卡车上才流出的一行清泪，真的炒鸡绝！

对于韩影，只有一个愿望，刘亚仁多多演戏吧！

小胖手～ 不愧是学美术的人～

2025韩国剧情片《终极对弈》，根据真人真事改编，豆瓣评分7.4，IMDb评分6.8。

“青出于蓝而胜于蓝”的电影版释义。

“师傅领进门，修行在个人”的电影版释义。

“棋逢对手，将遇良才”的电影版释义。

以上3句话是对本片恰如其分的描述，可以视作是对影片剧情的简单总结。

影片虽然是围棋题材，不过观影门槛不高，我这个围棋门外汉也能看明白，不过“外行看热闹，内行看门道”，如果是围棋爱好者，一定会看出来更多的乐趣。

刘亚仁是韩国年轻男星中的演技派，从《老手》中脱颖而出，本片饰演了一个憨厚内向的围棋天才，正片结束后字幕部分展现的真实人物才发现刘亚仁演绎得很像很传神。

令人唏嘘的是，现实中刘亚仁因为吸毒而被判缓刑，本片能够上映实属难得。

年轻男主小时候的小演员很帅气。

“围棋是与自我的战争”是影片的精髓，是男主走出低谷、重振雄风的精神内因。

能够战胜自己的永远只有自己，能够超越自己的永远只有自己。

徒弟超越师傅，对于师傅来说确实不易接受，真正的强者重新振作、师傅重新超越徒弟，男主最终做到了，和徒弟并驾齐驱，称为韩国围棋界的师徒双雄。

影片开篇是男主对战中国象棋国手聂卫平，聂卫平容貌模仿得很像，乍一看还真的以为是聂卫平，还还原了聂卫平赛前吸氧。

本片让我想到了国际象棋题材的美国剧集《后翼弃兵》，和本片有异曲同工之妙。

下棋是胜负的博弈，因此很适合赋予戏剧化元素额而改编为观赏性娱乐性很强的影视作品。

一个人是什么样的个性，无法简单地判断，需要在成长过程中通过生活实践，且在遇到问题和困难时能去面对，才能发现和不断深入地认识自己的风格。

曹薰铉和李昌镐都是天才。

有天才的人，就是比任何人有较多个性的，惟其如此，也就比任何他人都更不能适应社会中约定俗成的规范。

这种约束个性的规范来自于各个方面。

在本剧中，作为老师的曹薰铉来自于从未失败的他居然被自己全心全力教出的学生打败这件事。

常胜冠军遭遇失败，而且败于自己亲手教出的知根知底的学生，这是本剧呈现的曹薰铉面对的最大困境。

是曹薰铉发现了童年的李昌镐的天分，将之收为徒弟。

并安排住在自己家里，像家庭成员一样融洽地一起生活。

在教围棋的过程中，曹薰铉指导学生学习围棋的的技术的同时，也教给学生与之相应的下棋的一些道理。

比如，下棋要一往无前，下棋的目的就是要赢。

作为学生，李昌镐牢牢记住了后者，不管下棋的对手是谁，一个目标，就是要赢，所以后来他赢了自己的老师。

但对前者，如何赢，师徒二人完全是两种相异的风格。

因此，对于李昌镐来说，不遵循老师的教诲、坚持自己的方式是其成长中面对的最大的困境。

在生活的道路上，有许多的约定俗成，也有前人总结的知识和经验，如果不做思考而将之全盘接受，则无法最大程度地发挥自己的潜能，因之真正的快乐也无从可言。

也只有在不断的选择过程中，让自己的辨别能力不断得到提升。

本剧展示了曹薰铉和李昌镐在困难中艰难地徘徊、思考、寻找的过程，以静水深流的方式。

最终，二人找到、也可以说是“回归”了自己的个性。

对于回归了个性的曹薰铉和李昌镐来说，输赢已经不重要。

因为下棋、坚持下棋，已经能让他们获得自由和真正的快乐。

李秉宪和刘亚仁演岀了电影的风格，沉静的外表下掩藏着激烈的情感，表演得克制且不漏痕迹。

前段时间，金秀贤的丑闻闹得沸沸扬扬。

从发声明律师函，到发布会道歉。

商单和商演全面取消，很多人以为，他肯定要凉了。

然而，那可是韩娱。

别说是金秀贤这种私德有缺的。

就连犯法蹲监狱的，也能卷土重来。

刘亚仁，这位涉嫌吸毒、性侵同性的劣迹法制咖。

他主演的电影，最近就上院线了！

《终极对弈》

这是一部围棋题材的传记片。

吸毒吸成元素周期表的刘亚仁，饰演围棋大师“石佛”李昌镐。

故事发生在上世纪八十年代。

彼时的世界围棋局势，日本一家独大，只有中国能与之分庭抗礼。

而韩国围棋地位低，棋手成绩差。

全靠一个人，挽回了尊严。

曹薰铉，韩国围棋活着的神。

他9岁入段，是迄今为止年龄最小的入段者。

去日本学艺9年，又花10年从五段升到九段。

1988年，首届“应氏杯”在新加坡开幕。

作为史上第一个世界级围棋比赛，“围棋弱国”韩国只得到了一个名额。

唯一的宝贵名额，交给了曹薰铉。

他不负众望，化身黑马。

从“棋圣”聂卫平手中，夺得了冠军！

曹薰铉一战封神，被韩国围棋界奉若神明。

在明星效应的影响下，围棋在韩国的地位水涨船高。

各大财阀，都争着花重金聘他，教导自己的孩子。

但曹薰铉狂得没边。

什么狗屁财阀，别来侮辱围棋！

曹薰铉一个徒弟都没收，全身心扎在了比赛上。

直到他在全州偶遇了一个少年，才萌生的收徒传艺的心思。

少年叫李昌镐，被称为全州围棋神童。

只学了六个月，就能和职业棋手竞技。

虽然手法一团乱，但总能乱拳打死老师傅。

关键是他对围棋的爱，非常纯粹。

赢了，欣喜若狂。

输了，寝食难安；

曹薰铉因此决定，收李昌镐为关门弟子。

甚至将他带回首尔的家里，同吃同住。

李昌镐确实是个天才。

经过很短的训练，就能横扫围棋协会的学徒。

和十名棋手同时对弈，全部取胜！

但是他得到的，却是师父的训斥。

毕竟年少轻狂。

李昌镐一旦占据优势，思维就开始懒惰。

又过了几年，李昌镐的棋力与日俱增。

可他却非常苦恼。

别说超过师父，就连他一半的实力都够呛。

曹薰铉的棋风华丽流畅，落子快速轻灵。

被称为“曹燕子”。

同时，他又具备强大的攻杀实力，善于捕捉战机。

也有“柔风快枪”的雅称。

但是李昌镐的棋路，和师父完全是两个极端。

他下棋总是经过深思熟虑，相比于进攻，他更倾向于防守。

明明才二十出头，下棋却像个80岁的老头。

这种矛盾感，让李昌镐下定决心，找到属于自己的“棋风”。

他为了探索风格和打法，在实战中做各种“实验”和“探索”。

起初在曹薰铉看来，这不过是背离“标准模式”，自以为是的小聪明。

但是他思来想去，觉得不对。

熟悉围棋规则，标准烂熟于心的大有人在。

而真正的大师，是凤毛麟角。

他们能做到推陈出新，找到自己的“棋路”。

也许李昌镐在棋盘上，看出了陈腐规则之外的东西。

自己应该对徒弟，多一分关怀和理解。

于是他赶到车站，拦住了正打算回老家的李昌镐。

“无论是围棋，还是人生，都不要动摇！

”

在师父的激励下，李昌镐在选拔赛中过关斩将。

终于在决赛，和师父碰头。

看到徒弟为了击败自己，又是复盘，又是做笔记。

曹薰铉的心情，那是相当复杂。

他不能输。

韩国围棋界，已经把他奉为神明偶像。

所以曹薰铉毫不留手，上来就是猛攻。

反观李昌镐，只能慢吞吞地应付。

他花费的时间，比曹薰铉的两倍还多。

咳嗽声、翻页声、排风机的噪声……任何细微的声音，都在影响他的注意力。

当你的注意力，无法凝聚在棋盘上的时候。

就说明败局已定。

这个时候，就得想象能让你感到放松的东西。

大家应对各种测试的时候，可以试试这种方法。

李昌镐仿佛回到了故乡，身心完全放松了。

他重新审视棋局，计算每一步可能的变化。

最终，下出了“神之一手”。

以快闻名的曹薰铉，停了。

他苦苦思索，直到夜幕降临，都毫无头绪。

最终李昌镐以半目的微弱优势，击败了师父！

曹薰铉失魂落魄，热泪盈眶。

有看到徒弟成长的欣慰，但更多的是失败的落寞。

接下来，他们连续在5场决赛中碰头。

而曹薰铉，连一场都没赢。

输给徒弟的失落，和媒体舆论，给他造成了巨大的压力。

李昌镐也很愧疚。

他不想输。

但如果赢了，就等于亲手把授业恩师，逼上了绝路。

好在，这对师徒之间，没有猜疑和嫉妒，只有互相鼓励。

孩子长大了，应该去外面的世界闯一闯了。

曹薰铉解开了徒弟的心结，自己却走不出来了。

接下来的所有比赛，他都避而不战。

媒体甚至怀疑，他要就此退休了。

关键时刻，曾经的老对手一语惊醒梦中人：

无论是为了徒弟，还是为了自己的梦想，曹薰铉都该重整旗鼓。

找回了落子的勇气，曾经的围棋之王，终于回到棋盘上。

在接下来的一年里，失去卫冕冠军身份的曹薰铉，从零开始。

他以三天一场的强度，连续参加了110场比赛。

而徒弟李昌镐，则连续拿到了19个冠军。

师徒之间，关系逆转。

曹薰铉以挑战者的身份，和李昌镐对决。

一共5场比赛，双方居然战成平手。

决胜局比赛中，李昌镐风格突然一变。

落子之凌厉迅猛，丝毫不输师父。

而曹薰铉的棋风，也和从前截然不同。

两边都不顾自己的阵型，一个劲地发起攻击。

在李昌镐的精密计算下，曹薰铉逐渐落入下风。

每一步都在对方的算计之中，这怎么赢？

万万没想到，曹薰铉下了一步棋，所有人都没看懂。

正是这绝妙的一手，吹响了反攻的号角。

他从自己的要害入手，直击对方要害。

这就好比扇耳光大赛。

两边都抽得鼻青脸肿，但先抽的占据绝对优势。

面不改色的“石佛”，终于露出了痛苦的神色。

这场较量，以李昌镐投子认输，曹薰铉重回巅峰告终。

曹薰铉将用了半辈子的棋盘，送给了李昌镐。

既是认可，也是传承。

在接下来的十几年里，这对师徒还有过多次交锋，撑起了韩国围棋的一片天。

但是辉煌总有落幕的时候。

2016年，曹薰铉当选为韩国国会议员，暂时退出棋坛；李昌镐也在2010年后，逐渐走下巅峰。

世界第一的位置早已易主，国际围棋也早就结束了日本一家独大的局面。

真正占据优势的，其实是中国。

稳定成熟的培养体系，让大量更年轻的、锐意进取的棋手涌现而出。

目前排名前十的选手中，有7位都来自中国。

这几十年里，古力、常昊、柯洁……传奇棋手数不胜数，经历都非常精彩。

但是围棋题材的作品，却屈指可数。

王宝强主演的《棋士》，也只是拿围棋当人物背景。

如果咱们要拍，可以从《终极对弈》中学到一些东西。

首先是降门槛。

无论是围棋还是象棋，这类脑力游戏的规则复杂套路深。

门槛实在太高了。

而且两个人往那儿一坐就是半天，外行连热闹都没得看。

无论是这部《终极对弈》，还是前几年爆火的《后翼弃兵》。

都没有将重点，放在解析棋局上。

而是通过有视觉冲击力的呈现形式，搭配棋手和观众的表现。

让普通观众，都看得津津有味。

真想看对弈过程的内行，自然会去找棋谱和录像。

*纪录片《胜负》其次是抠细节。

作为一部有大量原型人物的电影。

导演几乎每个细节，都做到了百分百还原。

比如开场的曹薰铉大战聂卫平。

无论是字正腔圆的普通话，还是不离手的硬中华。

就连聂卫平吸氧的细节，都被还原了。

聂卫平患有“房间隔缺损”，不能长时间进行重体力和脑力劳动。

下棋时必须定时吸氧，才能保持头脑清醒。

片中加上氧气瓶，意外地增加了聂卫平的压迫感。

曹薰铉下棋，也有很多小习惯和小动作。

他不光抽烟，甚至会脱鞋，偶尔还唱歌。

当他觉得胜券在握的时候，还会抖腿。

“抖腿”成了一种心理战的打法，只要他一抖腿，对方就会自乱阵脚。

当这些细节都被还原出来，人物的行为和事件，也会变得真实可信。

不过这部电影的缺点也很明显。

它用不到2小时的时间，塑造了两个主角。

李昌镐的故事线，讲的是天才少年的崛起；曹薰铉的故事线，则是巅峰跌落谷底，如何自我救赎。

这两条线本该彼此交融、对照。

但是编剧完成得并不好，叙事严重失衡了。

编剧写李昌镐的成长线。

却并没有呈现他积累经验，逐步提高的过程。

更没有让他遭遇像样的挫折。

曹薰铉的内心冲突，也写得颠三倒四，自相矛盾。

心态转变缺少铺垫，更不合逻辑。

仅仅因为老对手的一句话，就突然想通了。

家庭戏一直是韩剧的强项，到了《终极对弈》却成了短板。

曹薰铉的妻子，本该是连接师徒的纽带。

却单薄得像个工具人，除了做家务，就是不咸不淡地劝两句。

围绕着师徒感情，编剧还塞进了大量和故事无关、且极度无聊的生活琐碎。

最关键的是，这部歌颂韩国围棋的电影，有些“不合时宜”。

今年1月的第29届LG杯决赛，柯洁对阵韩国选手卞相壹。

柯洁1比0领先，却因两次提子没放在棋盒盖上，而被裁判判负。

围棋世界大赛决赛中，第一次出现因犯规被判输的。

而且这个规则本身，就透着不合理。

要是我故意让对方吃子。

等他棋盖放不下，棋子掉下来，我不就赢了？

这还没完。

决赛第三局，柯洁提子时拨棋，没拨到棋盒里。

裁判没有当场提出来，而是等卞相壹思考的时候，才突然暂停比赛。

众所周知，围棋是回合制游戏。

每次落子都关乎全局，思考有时能长达几个小时。

裁判在卞相壹的回合暂停，等于给他“加时”了。

最终柯洁退赛，卞相壹夺冠。

“零胜夺冠”，史无前例。

在中国围棋协会、日本棋院和舆论压力下，韩国棋院实在撑不住了。

向棋迷和主办方致歉。

和中、日棋院讨论，制定世界大赛的统一规则。

如果是技术性规则，那无可厚非。

犯规就是犯规，没什么好争的。

可韩国似乎特别爱抠细节，规则搞得跟韩男一样细。

试问，如果棋手的注意力都在棋盘外，还能专心下棋吗？

按照韩国围棋规则，“围棋之王”曹薰铉现在参赛。

早就因抽烟抖腿唱歌，在预赛就被淘汰了。

很可笑的是，《终极对弈》在教观众如何坦然面对失败。

而眼下这些规则的背后，却凸现了某些人输不起的心态。

韩国棋坛的种种行为，让前辈们蒙羞。

也反映了韩国如今的“体育精神”。

为了成绩，不择手段。

今天就说到这里，咱们明天见！

拜了个拜本文图片来自网络编辑：大

不知何时起，渐渐的有商业片和文艺片大致的这样归类，可能受了欧美超大制作的强制诱导，才有了这样的粗分吧。

可是那些所谓的商业片真的大部分都能商赚了嘛？？

三年疫情是世界所有行业的明确分水岭，之前应该是所有大大小小企业都是吃了时代的红利，那些貌似还在赚钱的大厂们，其实也在举步维艰，不知道前方路在何方，打下的江山，却很迷茫的不知如何守住，靠着本身“巨轮”的惯性，似乎沿途还在虹吸着，但是瞬间崩塌已经不是少数，并开始四处多米诺了，其中包括电影行业。

电影本体应该是艺术的，只是因为过于亮眼及可被利用性，故被资本压榨着成为了赚钱工具，可是这非独立个体能完成的艺术，又离不开经济帮衬启动，于是从业者混沌又卑微着不敢去细辩。

对于传记类电影一直不是很看好，极少有“顶”的。

十几年前看过韩国教父级导演林权泽拍过一部关于造纸的电影“汲取月光”，印象很深刻（不知道现在如果第一次看到这部电影的话，会是什么感受）混述曹薰铉和李昌镐故事的韩国围棋界骄傲的电影《终极对弈》，从剧本、演员启用、拍摄、剪辑、音乐的节点烘托，有明确的在艺术混双着商业前行的主观意识导向。

他们主创应该先于我们这边知道真正的商业就是“牵动人心”。

虽然很难票房创纪录，但是控制好成本，这样的电影才可能名利兼收，才是大部分电影公司长期的盈利模式韩国的电影有着极强的工业属性，从内容选材、剧本结构、拍摄方式、演员表演等等，加上国家的宽容支持，已经令他们跃然世界舞台。

但是正因为他们的流水线般精工化细作，导致他们极难真正摘冠艺术。

当然，因为环境和资金的较宽容，个体的杰出也会是必然性的出现。

PS：中国电影教父级人物田壮壮先生，早前也拍过世界围棋界人类巅峰人物、昭和棋圣《吴清源》，他的影像方式水准要远高于本片，只是剧本结构、人物生平节选、演员表现诱导等，可能存在探讨

刚刚看完了《终极对弈》，曹薰铉和李昌镐的半传记片。

抛开围棋，这讲的是两个没有血缘关系的男人，通过某种仪式成为了拟制的父子。

他们的理念并不相同，都是天才，而恰好成为了师徒。

若是在师父谢幕后弟子才崛起，或许是一个衣钵传承的故事，而现实是，弟子要从师父手中夺走名声。

自负、骄傲、嫉妒、逃避，以及你是我的骄傲。

演绎得淋漓尽致。

中年男人的破碎，挣扎，振作，或许才是这个故事的主题。

而少年看着曾经憧憬的师父变成这样，也有些不知所措，连声说对不起。

但，棋手不就是以赢棋为职业的人吗？

他喜欢赢，只能一直赢下去。

两个男人，在同一屋檐下同吃同住，然后师母开车送他俩去殊死厮杀，这听着就讽刺…但这就是棋手的工作。

战斗，赢，输，两个男人依旧在一次次殊死厮杀，他们所选择的道路并不一样，但他们全力以赴，这就够了。

挑战者和被挑战者，师父和徒弟，这个主题真的太迷人了。